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劇照
更新時間：2023-08-11 01:29
詳細劇情
“破浪而出"的丹麥導(dǎo)演拉爾斯．馮．特里厄揚名國際影壇的代表作，曾獲坎城影展評審團大獎及高等技術(shù)委員會獎。
長篇影評
1 ) 特快
虛幻的月光，演奏著華麗的死亡之歌一點點的沉沒…它充滿著泯滅了的人性，痛苦的失敗，麻木的人群，從此灰頭土臉地進入新的時代。任憑你用槍炮，用愛情都喚不回它的回轉(zhuǎn)。繁冗的紀律，刻板的章程，舊時代的仇恨和紛爭都被炸碎沉沒，而你也跟著沉沒，隨波逐流，看著一座座浮夸的新城市迅速建起，底下卻是無根的炮灰和腐爛了的泥土。
2 ) 【103】《歐洲特快車》——鯨魚推薦872部好電影
車要往哪里開
《歐洲特快車》 Europa 年代：1991年 / 國家：丹麥、法國、德國、瑞典、瑞士 / 導(dǎo)演：拉斯·馮·提爾 / 主演：讓-馬克·巴爾、芭芭拉·蘇科瓦
列車長凱斯勒的叔叔說他一聽到火車的聲音就全身發(fā)冷，分不清車往哪個方向開，凱斯勒卻不以為意地說“火車不過是掉個頭而已，很簡單的事情嘛！”結(jié)果卻遭到叔叔的臭罵“你真是個蠢貨！”因為凱斯勒沒有聽懂叔叔話里的含義，戰(zhàn)后的德國就如同一列火車，它掉了個頭（從盛極一時到慘敗收場），卻如同進入了漫長的隧道，前途未卜。尤其是跟戰(zhàn)勝國美國之間的關(guān)系更是微妙，凱斯勒是個德裔美籍的年輕人，屬于站在兩者中間的人，通過他的角度展現(xiàn)德國內(nèi)外的復(fù)雜局勢。比如猶太婦女氣憤未平，不肯回到德國；納粹殘余勢力猶在，依舊以“狼人”之名進行恐怖活動，還指使凱斯勒炸掉火車；而美國人則拆掉火車上的暖氣當(dāng)做戰(zhàn)敗賠償，就連德國人的棺材都被美軍沒收，甚至開槍哄散人群。孰是孰非已然難以分辨，或許正義真的是相對的，德國已經(jīng)為它的錯誤付出了代價，而導(dǎo)演也隱約流露出對德國的憐憫之情，就像片中凱瑟琳說的那樣：“他們?yōu)閲以⊙獖^斗，但為何突然就被認為有罪？”
正是這部電影，拉斯·馮·提爾開始被歐洲影壇所熟知，還在戛納收獲了一系列青年導(dǎo)演的獎杯。在本片中他大膽嘗試了黑白色調(diào)并用的手法，時而是黑白影像，時而又變成了彩色，甚至是局部彩色，同時還經(jīng)常將前面的主體與背景脫離開，盡管增加了后期制作的難度，但為凸顯影片主題做了貢獻。他這種迷幻超現(xiàn)實主義的風(fēng)格，也延續(xù)到了之后的作品中。
駭點
第40分鐘，一個小男孩掏出手槍，竟然打死了自己的爺爺，士兵聽到槍聲趕來，看到這個小男孩表情出奇地淡定。納粹殘余思想侵染著下一代，造成了無法估量的隱患。而凱斯勒也只能查著數(shù)自我催眠，希望眼前的這一切不是真的。
<圖片1>
痛點
第103分鐘，凱斯勒被困在火車當(dāng)中漸漸沉入水底，此時冷漠的畫外音說“數(shù)到十就會死”，那“一、二、三……”就像死亡的鐘聲，令人不寒而栗。而凱斯勒還在水中苦苦掙扎，但還是無濟于事，魂靈歸西。然而就在他失去意識之后不久，水沖破了車門，他自己飄了出來，這所指代的含義充滿了救贖意味。
<圖片2>
加我微信jingyurizhi
《歐洲特快車》 Europa 年代：1991年 / 國家：丹麥、法國、德國、瑞典、瑞士 / 導(dǎo)演：拉斯·馮·提爾 / 主演：讓-馬克·巴爾、芭芭拉·蘇科瓦
列車長凱斯勒的叔叔說他一聽到火車的聲音就全身發(fā)冷，分不清車往哪個方向開，凱斯勒卻不以為意地說“火車不過是掉個頭而已，很簡單的事情嘛！”結(jié)果卻遭到叔叔的臭罵“你真是個蠢貨！”因為凱斯勒沒有聽懂叔叔話里的含義，戰(zhàn)后的德國就如同一列火車，它掉了個頭（從盛極一時到慘敗收場），卻如同進入了漫長的隧道，前途未卜。尤其是跟戰(zhàn)勝國美國之間的關(guān)系更是微妙，凱斯勒是個德裔美籍的年輕人，屬于站在兩者中間的人，通過他的角度展現(xiàn)德國內(nèi)外的復(fù)雜局勢。比如猶太婦女氣憤未平，不肯回到德國；納粹殘余勢力猶在，依舊以“狼人”之名進行恐怖活動，還指使凱斯勒炸掉火車；而美國人則拆掉火車上的暖氣當(dāng)做戰(zhàn)敗賠償，就連德國人的棺材都被美軍沒收，甚至開槍哄散人群。孰是孰非已然難以分辨，或許正義真的是相對的，德國已經(jīng)為它的錯誤付出了代價，而導(dǎo)演也隱約流露出對德國的憐憫之情，就像片中凱瑟琳說的那樣：“他們?yōu)閲以⊙獖^斗，但為何突然就被認為有罪？”
正是這部電影，拉斯·馮·提爾開始被歐洲影壇所熟知，還在戛納收獲了一系列青年導(dǎo)演的獎杯。在本片中他大膽嘗試了黑白色調(diào)并用的手法，時而是黑白影像，時而又變成了彩色，甚至是局部彩色，同時還經(jīng)常將前面的主體與背景脫離開，盡管增加了后期制作的難度，但為凸顯影片主題做了貢獻。他這種迷幻超現(xiàn)實主義的風(fēng)格，也延續(xù)到了之后的作品中。
駭點
第40分鐘，一個小男孩掏出手槍，竟然打死了自己的爺爺，士兵聽到槍聲趕來，看到這個小男孩表情出奇地淡定。納粹殘余思想侵染著下一代，造成了無法估量的隱患。而凱斯勒也只能查著數(shù)自我催眠，希望眼前的這一切不是真的。
<圖片1>
痛點
第103分鐘，凱斯勒被困在火車當(dāng)中漸漸沉入水底，此時冷漠的畫外音說“數(shù)到十就會死”，那“一、二、三……”就像死亡的鐘聲，令人不寒而栗。而凱斯勒還在水中苦苦掙扎，但還是無濟于事，魂靈歸西。然而就在他失去意識之后不久，水沖破了車門，他自己飄了出來，這所指代的含義充滿了救贖意味。
<圖片2>
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3 ) 那些被美化和簡化的記憶
反思歐洲二戰(zhàn)的電影，戰(zhàn)勝者冷漠倨傲，不甘心的戰(zhàn)敗者瘋狂對抗，從內(nèi)到外都是一片荒涼廢墟，在瘋狂的對抗者看來，所有人都直接間接地參與了罪惡殺戮，用同樣的方式對抗是理所當(dāng)然，善意的參與者終于被相對的價值觀壓垮，甚至愛情也是可供利用的工具。今天的歐羅巴就是在被遺忘、被掩蓋的記憶上建立起來，更不用說來自美國的功利主義、技術(shù)至上處處滲入，作為《歐洲三部曲》之一，影片是強烈的自我質(zhì)疑，執(zhí)著地尋找著不同方向。
4 ) 另一種角度來看德國納粹
Europa，歐洲三部曲之一，導(dǎo)演拍出一種令人目眩神迷的魔幻寫實色彩，炫技有余，使觀眾仿佛進入催眠狀態(tài)之中，是一部個人藝術(shù)風(fēng)格強烈之作！基調(diào)以及拍攝手法令人著迷！這也是馮導(dǎo)揚名國際的一大作品！
開端以一個第二人稱旁白以及行駛的火車來牽出故事，人未出現(xiàn)，感覺事情已經(jīng)在發(fā)生著，帶著催眠式旁白伴隨著列車的節(jié)奏，仿佛被催眠似的帶入了后面的故事！亦夢亦實，亦真亦幻！看得好不痛快！男主人公是個德裔美國人！二戰(zhàn)結(jié)束之后被他的德國叔叔安排在了一列駛?cè)霘W洲的火車上，本來是以一個中立的心態(tài)去了解德國的，結(jié)果漸漸陷入了矛盾的境地，列車途中看到了美國人對納粹殘余的一些殘酷的處決讓男主人公凱斯勒心生懼意，但又愛上了納粹家族的女兒，凱斯勒顯然也是不支持納粹的！火車上的一男孩趁著火車的轟鳴聲突然奪槍射殺了列車里的美國人更是震撼了凱斯勒，凱斯勒內(nèi)心是充滿疑惑的，這到底是納粹思想已經(jīng)侵蝕到了小孩了還是德國小孩子看待美國人如同外侵蠻夷來到自己的家鄉(xiāng)而進行保衛(wèi)反擊呢？我想更多的是后者吧！電影用黑白加彩色的切換方式來彰顯了故事的懸而未決緊張的節(jié)奏！使一些場景更加的讓人深刻了！
對于兩難境地，男主人公最終還是選擇了愛情！可是妻子還是被抓走了，伴隨另一輛火車漸行漸遠。分別的幾分鐘內(nèi)，納粹女人讓凱斯勒去炸掉他乘坐的那輛列車！凱斯勒照做了，設(shè)置了定時炸彈，下車前準備去勸說自己的叔叔一同下車，由于時間緊迫，沒有說清楚自己跳車了！彼時，凱斯勒的心里是及其矛盾的！跳下車不久又去追上了列車去拆掉了馬上要爆炸的炸彈！但最終凱斯勒還是死在了那輛列車上，！炸彈終究還是炸了，跌進河里，凱斯勒最終未能及時游出水面！這估計是算全片的最大諷刺了吧！戰(zhàn)后的納粹德國充滿了殺戮和絕望，我們很難定義誰對誰錯，犧牲的德國納粹不過是為了國家而戰(zhàn)，美國也是為了維護和平而去阻止納粹！
曾經(jīng)看過拉斯馮提爾的一個訪談，他自己調(diào)侃說自己其實算個猶太人，但是卻有點同情德國納粹，可能馮導(dǎo)不太懂得開玩笑，或許大部分人不懂這樣的幽默，以至于后來的輿論各界對他進行了強烈的譴責(zé)！歷史總是由勝利者來書寫的，所以孰對孰錯豈是一句話能說的明白的？
回歸電影說下吧，馮導(dǎo)以一種亦實亦虛，似真似幻以及張弛有力的節(jié)奏感把影片漸漸推向了高潮，極致到嘎然而止，Perfect，完美！
開端以一個第二人稱旁白以及行駛的火車來牽出故事，人未出現(xiàn)，感覺事情已經(jīng)在發(fā)生著，帶著催眠式旁白伴隨著列車的節(jié)奏，仿佛被催眠似的帶入了后面的故事！亦夢亦實，亦真亦幻！看得好不痛快！男主人公是個德裔美國人！二戰(zhàn)結(jié)束之后被他的德國叔叔安排在了一列駛?cè)霘W洲的火車上，本來是以一個中立的心態(tài)去了解德國的，結(jié)果漸漸陷入了矛盾的境地，列車途中看到了美國人對納粹殘余的一些殘酷的處決讓男主人公凱斯勒心生懼意，但又愛上了納粹家族的女兒，凱斯勒顯然也是不支持納粹的！火車上的一男孩趁著火車的轟鳴聲突然奪槍射殺了列車里的美國人更是震撼了凱斯勒，凱斯勒內(nèi)心是充滿疑惑的，這到底是納粹思想已經(jīng)侵蝕到了小孩了還是德國小孩子看待美國人如同外侵蠻夷來到自己的家鄉(xiāng)而進行保衛(wèi)反擊呢？我想更多的是后者吧！電影用黑白加彩色的切換方式來彰顯了故事的懸而未決緊張的節(jié)奏！使一些場景更加的讓人深刻了！
對于兩難境地，男主人公最終還是選擇了愛情！可是妻子還是被抓走了，伴隨另一輛火車漸行漸遠。分別的幾分鐘內(nèi)，納粹女人讓凱斯勒去炸掉他乘坐的那輛列車！凱斯勒照做了，設(shè)置了定時炸彈，下車前準備去勸說自己的叔叔一同下車，由于時間緊迫，沒有說清楚自己跳車了！彼時，凱斯勒的心里是及其矛盾的！跳下車不久又去追上了列車去拆掉了馬上要爆炸的炸彈！但最終凱斯勒還是死在了那輛列車上，！炸彈終究還是炸了，跌進河里，凱斯勒最終未能及時游出水面！這估計是算全片的最大諷刺了吧！戰(zhàn)后的納粹德國充滿了殺戮和絕望，我們很難定義誰對誰錯，犧牲的德國納粹不過是為了國家而戰(zhàn)，美國也是為了維護和平而去阻止納粹！
曾經(jīng)看過拉斯馮提爾的一個訪談，他自己調(diào)侃說自己其實算個猶太人，但是卻有點同情德國納粹，可能馮導(dǎo)不太懂得開玩笑，或許大部分人不懂這樣的幽默，以至于后來的輿論各界對他進行了強烈的譴責(zé)！歷史總是由勝利者來書寫的，所以孰對孰錯豈是一句話能說的明白的？
回歸電影說下吧，馮導(dǎo)以一種亦實亦虛，似真似幻以及張弛有力的節(jié)奏感把影片漸漸推向了高潮，極致到嘎然而止，Perfect，完美！
5 ) 馮提爾酷炫狂拽吊炸天的25年
25年前的電影，現(xiàn)在看還覺得是技術(shù)派，酷炫狂拽，一眼就知道是那種拍了就能進影史的片子。此馮不吃素，拍了《歐洲特快車》這部歐洲三部曲的終曲之后，他加入了所謂的dogma95黨，宣稱與現(xiàn)代電影決裂，嚴守手執(zhí)攝影機、不打光、現(xiàn)場收音等匠人原則，并依此拍攝了《白癡》《破浪》《在黑暗中舞蹈》良心三部曲。美國三部曲現(xiàn)在完成的有《厄夜變奏曲》《憂郁癥》兩部，中間還花插著拍了《狗鎮(zhèn)》和《女性癮者》。甭管劇本是荒腔還是走板，主題是晦澀還是迷幻，觀念是先鋒還是凌亂，人格是神經(jīng)質(zhì)還是反社會，拉斯·馮·提爾總能在形式上一劍封喉。這篇刷成了馮的小傳，因為一直驚懼以上片目全是他在這25年的作品！25年，一個人的青春的長度。MD ,這老小子！
6 ) 數(shù)到10你就死了
催 眠
這是一場噩夢般的催眠。而噩夢的一部分就是，他將永遠不會醒來。
人生也如同一場催眠，只要數(shù)到那個數(shù)，你就會自動找上門，或者被找上門。包括命運中冥冥安排的所有際遇：愛情，事業(yè)，家庭，死亡……
很多人相信，命運是可以被改變的。但如果，改變本身也是命運的一部分呢？
影 像
Lars von Trier 頻繁地讓黑白和彩色共存在同一個畫面中，豐富了構(gòu)圖層次和鏡頭語言。
大量人物面部特寫，配合一些超現(xiàn)實手法的點綴，讓人聯(lián)想到大衛(wèi).林奇的《橡皮頭》片頭。
角 度
這部片子的視角很棒，一幅戰(zhàn)后歐洲眾生相的速寫。“中立”有時是一種兩邊不討好的立場，很危險，但的確是最客觀的視角。歷史往往都是由勝利者書寫，這部影片展示了歷史之外的一些真實。
附錄：
獲獎情況：1991年戛納電影節(jié)金棕櫚獎、評審團獎、最佳藝術(shù)貢獻獎和技術(shù)大獎
這是一場噩夢般的催眠。而噩夢的一部分就是，他將永遠不會醒來。
人生也如同一場催眠，只要數(shù)到那個數(shù)，你就會自動找上門，或者被找上門。包括命運中冥冥安排的所有際遇：愛情，事業(yè)，家庭，死亡……
很多人相信，命運是可以被改變的。但如果，改變本身也是命運的一部分呢？
影 像
Lars von Trier 頻繁地讓黑白和彩色共存在同一個畫面中，豐富了構(gòu)圖層次和鏡頭語言。
大量人物面部特寫，配合一些超現(xiàn)實手法的點綴，讓人聯(lián)想到大衛(wèi).林奇的《橡皮頭》片頭。
角 度
這部片子的視角很棒，一幅戰(zhàn)后歐洲眾生相的速寫。“中立”有時是一種兩邊不討好的立場，很危險，但的確是最客觀的視角。歷史往往都是由勝利者書寫，這部影片展示了歷史之外的一些真實。
附錄：
獲獎情況：1991年戛納電影節(jié)金棕櫚獎、評審團獎、最佳藝術(shù)貢獻獎和技術(shù)大獎
神作，五體投地。視聽效果充滿未來感，放在今天看也不過時。上帝視角的第二人稱旁白，黑白與彩色之間的奇異并置與流暢轉(zhuǎn)換，旋轉(zhuǎn)自如并能如蛇一樣曲折穿梭的鏡頭，都特別令人著迷。本片思想內(nèi)涵也很強大，主要體現(xiàn)在選材角度上。我看過的幾部拉斯馮提爾片子在風(fēng)格上還沒有重復(fù)的，真是天才。
依托類似于上帝視角的旁白組織起全片結(jié)構(gòu)，使用黑白和彩色影像交織；將主人公身份設(shè)置在一個尷尬的地位，后段列車上任務(wù)的戲份更添兩難境地；最后凱說，你的罪就是哪一方都不支持，體現(xiàn)戰(zhàn)爭給人帶來的殘酷性。拉斯的電影依然是形式上非常強烈，旁白就像催眠師一樣迫使觀眾進入故事層面。
看完歐洲特快車，拉斯馮提爾全部作品至今全部標記，心中只有無法描摹的偉大。拉斯不是瘋子，也不是自戀狂，更不是納粹，他是世界等待多年的超級天才，他是歐洲上百年精華的繼承者，他是電影的教科書，從裝置藝術(shù)到私人日記，到史詩，到受難曲，到社會實驗，到微縮模型，到末日奇想，到影像論文，他的詞匯脫胎于始祖塔可夫斯基然而又開辟了自己全新的語境，無論是劇作之大膽，倫理觀之獨立，方法論之獨特，視聽語言之奇瑰，文本之豐富，野心之驚駭，母題之久遠，他都是90年代后始終被低估，錯讀和輕易處置的導(dǎo)演，正因為他一早就把住了20世紀的動蕩在政治和道德生態(tài)里深入人類集體無意識骨髓的命脈和底線，由此遙遙領(lǐng)先了數(shù)十年的公共語言。
二戰(zhàn)結(jié)束后，80％的德國民眾依然支持納粹
拉斯馮是個真正的電影革命者。他屬于那種具備顛覆性特質(zhì)的導(dǎo)演和藝術(shù)家，在其作品里也時常能見到對敘事語言的大膽解構(gòu)和創(chuàng)新。如果只看故事《歐羅巴快車》是個閃耀著黑色風(fēng)格的普通諜戰(zhàn)愛情片。但在他極具先鋒和實驗氣息的鏡頭下，理想主義之死變得豐富，夢幻而充滿魅力。電影史正是這樣的電影推動的。
according to the bible it's a sin not to take sides. it's a sin to be lukewarm. so he is forced to be evil, supposedly less evil than evil.
我覺得他根本不是在“反思”，他根本就是站在nazi一邊的，而后的“無心快語”才是暴露本心吧。討厭美國簡直是他一生的主題。
【A+】馮提爾最炫技的一部片子，估計也會是我最愛的一部。在電影里，火車永遠都是造物主的具象化體現(xiàn)，而這位“造物主”卻承載著一個國家、一個時代和一種信仰。在虛妄中層疊出無限荒蕪，在迷茫下凝望著無盡荒誕，最后在癲狂下將理想與和平同這輛“造物主”一同毀滅，緩緩沉入遺忘之河。當(dāng)然，更值得被探討的是“形式引導(dǎo)故事”的成功范例，從類型片中萃取出無限的視聽魅力。更何況還有哪個人能像馮提爾這樣，讓背面投影煥發(fā)出這般魔力，大膽而決絕的背離“自然主義”，在迷人的人為痕跡之下，粘合空間，撕裂景別，拉扯透視，復(fù)古而優(yōu)雅的迷醉。
戰(zhàn)爭已經(jīng)結(jié)束，傷痛仍在蔓延，廢墟中的豪門夜宴，玩具旁的生死纏綿。列車已經(jīng)出發(fā)，理想未曾抵達，隧道里的深情謊言，怒火中的恐怖童年。寧靜的家園殘破不堪，天真的理想一去不返，槍聲與陰謀此起彼落，絕望和殘酷何日終結(jié)。這是一輛開往死亡和毀滅的快車，即便是上帝也無法讓它停下，淚水淹沒歐羅巴。拉斯馮提爾成名之作，果然是大師手筆！凝滯在半空中的鮮血，倒懸于空中的死亡，被列車所抽離的手，人物與背景的間離式轉(zhuǎn)場，奇思妙想層出不窮。馮提爾的影像調(diào)度幾可封神，列車考試一場戲，男主氣喘吁吁的入畫，本以為打破第四面墻，結(jié)果鏡頭一轉(zhuǎn)，空間立刻被填滿，隨后通過車窗，車門的視聽延展，讓情緒張力達到頂峰，技驚四座！上帝討厭中立的人，所以向往和平的理想主義竟成為原罪。象征死亡與仇恨的列車在旁白的深度催眠下脫軌，最終落入歷史冰河。
拉爾斯·馮·提爾的成名作，果然是一鳴驚人！布景、攝影、構(gòu)圖、剪輯、敘事風(fēng)格都很獨特，藝術(shù)性很強的電影。黑白和彩色的運用也讓人嘖嘖稱奇。畫面非常美！讓人回味無窮。催眠式旁白也把觀眾帶入其中?；疖嚨膽蚍莘浅０簟∏樯弦埠塥毜?，關(guān)注二戰(zhàn)后的德國。
如果三部曲的核心概念真如拉斯所言，那麼相對於另外兩部這一部明顯走岔了
希區(qū)柯克（對觀眾的挑逗，被卷入的主角）＋伯格曼（精神的夢魘，影像的重構(gòu)），馮提爾在大師的陰影下的習(xí)作，他需要一場猛烈的成年禮儀式——“道格瑪95”
戰(zhàn)后的德國在[歐羅巴]里斷裂成兩層圖景：一邊是前景里頭腦中的理想主義畫面，另一邊是背景中僵化頹廢的現(xiàn)實主義慘狀。美國青年最終在這片大陸上越陷越深，而觀眾也被馮西多催眠的解說引誘到這趟列車上去死掉。馮提爾這部早期作品最佳之處在于在經(jīng)典的悲劇故事線上加入了情節(jié)劇元素，讓整個電影呈現(xiàn)出法斯賓德式的病態(tài)美感。
拉斯馮提爾以相對傳統(tǒng)敘事方式顛覆好萊塢類型手法：女人在愛與意識形態(tài)之間選擇了后者，顛覆了間諜片；火車最終被炸、倒數(shù)十秒后依然無法打開的鐵柵，顛覆了災(zāi)難片……
催眠的畫外音幫助面對銀幕的觀眾完成短暫的”鏡像階段“【說話的人是上帝？抑或僅僅是組織本片故事的”上帝“——導(dǎo)演】得益于背景投影與精彩的鏡頭語言調(diào)度賦予影片意識流般的迷幻色彩。另一視角（存在主義的自我毀滅）審視二戰(zhàn)，色彩僅在愛與死亡時出現(xiàn)，它們是擺脫這個二元對立的世界的庇護所與出口
但愛國不能作為戰(zhàn)爭的堂皇借口，導(dǎo)演探討了種族黨派戰(zhàn)爭和平的種種矛盾，講述一個理想主義青年變成暴力狂人的過程，彩色黑白交錯的鏡頭創(chuàng)造出奇妙的觀影效果，非常特別的風(fēng)格，結(jié)尾讓我給足5星，愛
9/10。我從沒想過拉斯·馮·提爾的片子我也能給五星，我一向反感他的道格瑪95，反感他的極簡主義，鄙視他的自戀，唯獨這次被他無處不在夸耀的炫技模式給迷倒了！德國戰(zhàn)后納粹危害和崛起隱患的反思之作，故事性強，這攝影技巧、這色彩轉(zhuǎn)換、這憤怒迷茫、這催眠暗示，簡直是東歐魔幻現(xiàn)實主義流派的大愛！
拉斯·馮·提爾“歐洲三部曲”終章，獲戛納評審團獎和技術(shù)大獎。1.陰暗壓抑的黑白影像與戰(zhàn)后德國的遍地瘡痍相得益彰，而零星的彩色元素則圍繞著愛情與死亡，面孔與鮮血，還有一個緊急剎車把。2.催眠術(shù)引導(dǎo)語貫穿始終，將觀者一道拉入銀幕之中，宿命而迷離。3.大量俯拍旋轉(zhuǎn)長鏡頭，透現(xiàn)出上帝視角下的眩暈無奈，兩周環(huán)繞餐桌鏡加上厚重配樂，如泣如訴。4.火車與軌道成為隱喻復(fù)合體，既是現(xiàn)代性與大屠殺的技術(shù)工具，其倏忽的轉(zhuǎn)向與封閉性又喻指迷茫的人心與個體的狹隘。5.交叉剪輯：造愛時碰翻蹂躪的火車模型vs浴室的霧氣與血泊。6.不斷復(fù)現(xiàn)的背景投影——巨型大特寫同質(zhì)于[假面]。7.對隨波逐流與虛弱無力的人道主義的反思，以及對“狼人”的同情都足夠震懾人心，一如因罪疚感自殺的老總裁與射殺親美市長的小孩。8.溺水段落絕望感似[黑暗舞者]。（9.5/10）
那個年代的技術(shù)勝利，放到今天來看也毫不過時。Lars von Trier肆無忌憚炫技的同時也暢快淋漓地彰顯出自己豐富的才華！催眠式的旁白、奇異的影像重疊、大膽的黑白與彩色運用、俯瞰旋轉(zhuǎn)鏡頭、起架機操作的攝影長鏡……哇！真是應(yīng)有盡有！真是大開眼界！
拉斯·馮·特里爾一直不是我喜歡的導(dǎo)演，但他的作品，我基本都會看，因為他的藝術(shù)表現(xiàn)力和創(chuàng)造力在當(dāng)代導(dǎo)演中確實出類拔萃。這部1991年的二戰(zhàn)題材作品，他便拍出了不一樣的氣質(zhì)，特別是鏡頭運用方面，在同類作品中是很少見的。北歐電影獨有的冰冷與陰郁，該片中也有痕跡可尋，雖然它的故事發(fā)生在德國。