一直把這部電影標(biāo)記在想看里面，等著上映，后來無意中電影發(fā)現(xiàn)已經(jīng)默默上映，沒有做大張旗鼓的宣傳。

我看電影的習(xí)慣，是在看之前盡量少做功課，避免被劇透，希望自己有更多被驚喜的可能。《漫漫回家路》的劇情，在瞄過兩眼之后，我一直期待這是一部“找路”的懸疑片：身為路癡我常?；钤谶@樣的懸疑片之中！因此提前對主角的心路歷程心有戚戚，又特別期待他破解線索的過程……又暗暗期待這部電影就像莫迪亞諾的《暗鋪街》一樣隱晦神秘而動人……然而看了之后我對成年后主角的這一段追尋是很失望的。用Google Earth，以及回到出生地，這是一段很順利的過程。主角的茶飯不思和封閉自我，主要還是因為他自己內(nèi)心有一些人際關(guān)系障礙。后來看到大家都在說這一段電影很不好看?！堑?！

這部電影是有點不好評價，可以明顯分成“非常好看的”和“不好看”的部分。

好看的是開頭，小人兒冒著生命危險在火車上偷煤，穿行在印度塵土飛揚的街道，年輕的媽媽摟著三個孩子，小哥哥帶著他半夜去鐵路上……然后是無意中隨著火車走了幾千公里，來到加爾各答之后的流浪，以及小人兒在孤兒院的壓抑和慌張。這個叫桑尼·帕沃的來自貧民窟的小演員，實在是演得太好了，誰能不被他亮晶晶的大眼睛打動呢！這一大段貧兒印度旅行記，我以為是本片的精華所在。

澳洲塔斯馬尼亞的風(fēng)光也非常美，拍出了人在其間的渺小，和印度的擁擠嘈雜恰成對比。

回到印度之后的劇情也很動人，主人公回到當(dāng)年的地方，穿過街道，穿過樹林，回到小村子。暖黃色的夕陽下，手搖鏡頭晃動不定著，表達人的激動害怕的心情。后來終于見到了，我也跟著主角和他的老媽媽一起哭。

（前方劇透預(yù)警）

我承認(rèn)，在今年的所有提名影片里，《雄獅》可能不是劇情上最出彩的一部，但是，它一定是最能溫暖人心那部。

IMDB 8.0分，爛番茄86%的新鮮度，不僅拿下了6項奧斯卡提名（跟《海邊的曼徹斯特》一樣多），而且，也都是重磅獎項：最佳電影、最佳男配、最佳女配、最佳攝影、最佳原創(chuàng)音樂、最佳改編劇本。

這么看來，至少不是那么糟糕吧？

其實，這部電影就是一個印度版的「小蝌蚪找媽媽」的故事：

年幼的小薩羅（Saroo）在火車站與哥哥走失，經(jīng)歷了一場又一場苦難之后，終于被來自澳大利亞的布萊利爾夫婦收養(yǎng)。然而，成年后的薩羅在一次聚會上被喚起了鄉(xiāng)愁，決心尋親的他最終通過谷歌地球找到了家鄉(xiāng)，與親生母親團圓。

是的，劇情極為簡單，但正是這樣簡單的劇情，在“尋親”這樣普世的母題之下，才讓這部電影在影像上有了更多的創(chuàng)作空間，而真實故事的加持，更讓電影有了直擊人心的力量。

在導(dǎo)演加斯·戴維斯（Garth Davis）和攝影指導(dǎo)格雷格·弗來瑟（Greig Fraser）鏡頭下，整個故事顯得無比細(xì)膩，動人。

電影的開場，是一組美到令人窒息的俯拍空鏡：從有著懸崖峭壁的碧藍海岸線，穿過各式各樣的民居和房屋，最終定格在了荒涼貧瘠的黃色山丘溝壑上。然后，飾演童年薩羅的小演員，在一個滿是金黃色蝴蝶的山谷里，登場。

小演員Sunny Pawer

要說電影是營造視覺奇觀的藝術(shù)，在開場這幾分鐘里，《雄獅》就已經(jīng)做到了。

然而，這一組鏡頭的作用，絕不止展現(xiàn)視覺奇觀這么簡單。畢竟，這種“上帝視角”的鏡頭其實并不少見，而在這部電影里，可能“衛(wèi)星視角”這個詞才更為貼切——因為，這就是通過谷歌地圖觀察地表的視角。

換句話說，這是薩羅整個尋親過程的視角再現(xiàn)。

這是目前任何其他藝術(shù)形式所無法實現(xiàn)的震撼。

隨著劇情的展開，電影的前半段劇情也開始步入正軌。

為了補貼家用，懂事的小薩羅求著哥哥帶他一起外出打工。然而，小薩羅終究是因為年紀(jì)太小而在車站睡去，醒來之后，哥哥早已不見蹤影。

盡管哥哥臨走前千叮嚀萬囑咐，要待在原地不動，但小小的薩羅還是忍不住開始尋找哥哥。在尋找個過程中，他無意中誤上了一輛列車。

他在空蕩蕩地車廂里大聲呼喊，奔跑，但卻無人應(yīng)答。

直到幾天之后，他來到了距離家鄉(xiāng)1800公里之外的加爾各答。

這里沒有哥哥，沒有媽媽，甚至，這里的人們都不說小薩羅說的印地語，而是孟加拉語。

于是，他爬上站臺的柱子，竭盡全力地呼喊哥哥的名字，呼喊媽媽，沒有人應(yīng)答。勉強扒著售票窗口，說出家鄉(xiāng)的名字想要搭上回家的列車，不僅沒有人幫他，還被人群推搡、責(zé)罵。最終，他來到了一群流浪孩子的中間。然而就在觀眾以為小薩羅可以暫時安頓下來的時候，一群粗暴的人販子就直接沖進人群開始搶孩子。

昏暗的隧道，晃動的鏡頭，快節(jié)奏的剪輯，把小薩羅的無助和不知所措表現(xiàn)得淋漓盡致，也讓觀眾的心緊緊地揪著。

逃脫人販的小薩羅獨自走在鐵軌上，一個好心的女人來跟他說話，說印地語，帶他回家，給她吃東西，喝飲料，還告訴他，會有好心人來帶他去找媽媽。

而當(dāng)「好心人」來的時候，鏡頭語言再次傳達出了文字無法表達的信息和情緒：

飄動的粉色窗簾，和好心人審視小薩羅的眼神，充滿了情色的意味。而輕輕撫摸著小薩羅臉龐的動作，看起來也十分令人不適。

當(dāng)觀眾還在將信將疑的時候，導(dǎo)演直接戳破了謎底：

你做的很好，他就是我要找的

前一秒還是天使，下一秒就變成了惡魔。

還好，小薩羅又一次逃脫了。在街頭流浪了一個多月后，小薩羅終于被送進了收容所。

然而，收容所也不是什么好地方。

明明被人帶出收容所就意味著被收養(yǎng)，有了新的家庭，然而，每一個被“請”出去的孩子，都顯得那么的抗拒，不得不令人心生疑問。

聯(lián)想一下剛剛「好心人」的舉動，再看看那句「天亮之前帶他回來」的臺詞，其實真相已經(jīng)不能更明晰了。

印度的兒童性交易一直以來是根深蒂固的社會問題，而每年10萬走失的兒童更是弱勢群體中的弱勢。由于法律的不完善和處罰措施的不到位，連執(zhí)法部門只是睜一只眼閉一只眼，更不用提那些試圖從中謀取金錢利益的所謂“社會機構(gòu)”了。

于是，觀眾剛剛差點就放下的心又重新懸了起來，揪心到甚至都忘記了，幸運的小薩羅最后是被澳大利亞夫婦收養(yǎng)了，才有了后面的故事。

不得不說，導(dǎo)演在這一整段故事節(jié)奏的拿捏把控相當(dāng)?shù)轿?。觀眾一口氣還沒串勻，下一個戲劇點就接踵而至。直到「20年后」的字幕浮現(xiàn)，才讓觀眾真正在情緒上稍微放松下來。

妮可·基德曼飾演薩羅的養(yǎng)母，蘇珊

到了這里，也進入了影片較為拖沓和混亂的部分。導(dǎo)演試圖同時處理「薩羅和養(yǎng)父母」、「薩羅和女友」，「薩羅和弟弟」以及「薩羅與自己」這四組矛盾。

但顯然，在經(jīng)歷了前半段信息量巨大的故事占去影片一半的體量之后，電影已經(jīng)沒有時間去好好處理這四組矛盾了，畢竟，還有最后最重要的尋親環(huán)節(jié)需要闡釋。

所以，我們看到，成年后的薩羅突然就被聚會上的糖耳朵（薩羅小時候最喜歡的食物）喚起了鄉(xiāng)愁，突然發(fā)了瘋似的要找到自己的家，突然與女友和養(yǎng)母都無法好好相處，而又突然放棄為之努力了那么久的尋親計劃。

魯妮·瑪拉飾演成年薩羅的女友

在畫面上，大量薩羅記憶里的閃回讓本來就已經(jīng)復(fù)雜不清的敘事變得更加混亂。因此，這一段的情緒推動，基本依靠配樂來完成。

但所幸的是，即便如此，我們依然可以通過不斷強化的視覺元素，水塔，車站，布滿溝壑的土地等等等等，對薩羅的境遇產(chǎn)生共情，不至于出戲。

直到，某天晚上，薩羅無意間再次點開谷歌地球，在一個他搜尋范圍之外的地方，找到了童年記憶殘片里那座熟悉的車站，那個他沉沉睡去之后，就再也沒見到哥哥的火車站。

終于，在歷經(jīng)了二十幾年的種種艱辛和困難之后，薩羅踏上了回家的路。

到了這里，電影也終于畫完了一個完整的圓：從澳大利亞出發(fā)，來到印度，再跟著薩羅的步伐來到澳大利亞，最后，回歸印度。

夕陽，橋洞，樹林，小巷，一個又一個無比熟悉的場景，依次出現(xiàn)。而這些場景，導(dǎo)演早就在開場的時候以相反的順序為我們呈現(xiàn)過了，因此，每一個場景的再現(xiàn)，我們都知道，薩羅離家更近了一步。

戴夫·怕特爾飾演的成年薩羅

正是這樣一個又一個的細(xì)節(jié)，才讓電影顯得飽滿。而每一處觸景生情，都有著炙熱的情感溫度。

電影的情感高潮，自然是母子相逢的段落。但對于我來說，最讓我動容的，是電影的最后一幕。

當(dāng)薩羅得知心愛的哥哥早就離世的消息之后，來到了當(dāng)年和哥哥打鬧嬉戲的那段鐵軌。

鐵軌，是薩羅和哥哥童年里最美好的記憶。

鐵軌，是讓薩羅和家人分離的禍?zhǔn)住?/p>

通過鐵軌，薩羅在認(rèn)出了家鄉(xiāng)的位置。

還是鐵軌，把與親人離散多年的薩羅帶回了家。

在暖色的夕陽中，成年的薩羅也看到了童年的哥哥和年幼的自己，一樣還鐵軌上嬉戲打鬧。

而這，也畫滿了電影里最后一個圓。

我是在電影院里看的這部電影，當(dāng)影片結(jié)束開始出字幕的時候，我透過淚水浸透的余光瞥見，坐在我隔壁座位的壯壯的白人大叔，用手擦去了眼角的淚。

這的確是一部太打動人的電影。

不論是電影的細(xì)節(jié)設(shè)置還是情緒鋪陳，都直戳觀眾淚點。而電影所關(guān)注的主題，印度的兒童拐賣和非法性交易問題，但卻點到為止，不做過多的煽情和批判，恰如其分。

說到這里，很自然的，我想起了一部同樣講述拐賣兒童主題的國產(chǎn)片，陳可辛導(dǎo)演的《親愛的》。

同樣也是走失兒童的故事，同樣也是讓人揪心的情節(jié)，同樣也是偏克制的表達。

但兩部電影最大的不同在于，視角的選擇。

《親愛的》從成人的角度出發(fā)，著力點是在親生父母尋子和所謂「養(yǎng)母」的矛盾上，更多的時候，是讓人對人販恨得咬牙切齒。

而《雄獅》則選擇從孩子的視角出發(fā)，從小薩羅的一路歷險中，再牽出社會現(xiàn)狀、法制漏洞等更深層次的議題。

這樣做的一個好處是，更容易讓觀眾入戲，產(chǎn)生共情。

《紐約時報》的影評人說，「只要你曾經(jīng)是個孩子...你就會被這部電影深深震撼」。

當(dāng)然，這個角度的選擇與原著《漫漫回家路》來自作者的一段親身經(jīng)歷有關(guān)。不過，不得不承認(rèn)，這個視角的選擇，是正確并且成功的。

而這部電影讓我感到震顫的另一個重要原因是，這又是一部在好萊塢主流電影圈引起極大關(guān)注度的，以印度演員為核心、主要故事發(fā)生地都在印度的電影。

盡管本片的官方出品國家是英國、美國和澳大利亞，但顯而易見的，盡管本片描繪了印度社會的一部分黑暗面，但印度方在這部電影上投入的資源，不可謂不多。

而成年薩羅的飾演者，90年出生的印度裔演員戴夫·帕特爾（Dev Patel），也既《貧民窟里的百萬富翁》之后，再次受到主流好萊塢的廣泛關(guān)注，提名了奧斯卡的最佳男配角。

上一次與印度有關(guān)的電影受到這樣的關(guān)注，是《少年派的奇幻漂流》（2012），獲得了奧斯卡最佳影片的提名。而上一部與中國有關(guān)的電影在好萊塢走得最遠的，還是《臥虎藏龍》（2000），至于華裔演員在好萊塢的戲路，就更不必多說了。

有趣的是，就在上周，號稱中美合拍片的第一次「重工業(yè)產(chǎn)品」的《長城》，在全美3200余家影院上映。

至于美國媒體對于這部中國大片的評價，一個字總結(jié)，慘。

這樣現(xiàn)象的背后，其實透露出的還是骨子里的不自信。我的美國朋友看過《長城》之后問我，為什么一個這么中國的故事里，要以幾個白人為主角？

我也不知道。

而今天，在亞洲文化背景怎么與好萊塢結(jié)合的問題上，《雄獅》這部片子，至少在人性的刻畫和演員的選擇上，給我們好好上了一課。

（本文首發(fā)于【毒舌電影】微信公共號，文章發(fā)布時略有修改）

一個在加爾各答走失的5歲印度男孩薩羅，迷迷糊糊登上一列火車，這一走就走了好幾千公里。小薩羅剛開始十分驚慌，但很快就又平靜下來，之后他進入了一所福利院。在那里，一對沒有孩子的澳洲夫婦蘇和約翰·布萊爾利收養(yǎng)了他。二十多年過去了，長大后的薩羅在一個酒店管理項目中遇到了女友露西，開始了成年的生活。忽然，一個偶然的契機之下，原本被他遺忘的童年回憶再次闖入了他的腦海。已經(jīng)擁有了新的名字、新的家庭和新的人生的他，面對身邊人的不解，通過現(xiàn)代科技，尋找最開始的家園。

7/10 趕上了雄獅的香港新年預(yù)映場。這類型溫情片素來看得不多，若非為我妮，今次也會略過這部電影。本片主打感動人心，然而在進場前經(jīng)已透過關(guān)注妮可知道了大半關(guān)鍵情節(jié)。 對Lion算不上特別喜歡，卻無法說它是不好的作品。它配樂出色，故事抓人。它許多瑕疵大得無法忽視。這也是眾多影評毀譽參半的原因。要是閣下著重故事或情感的渲染，會找到千萬個喜歡的理由；要是著重硬傷，也能輕易揪出一籃子缺點。公正的說，至今Lion取得的成就相當(dāng)對得住電影，六提的結(jié)果夠好了。作為妮可粉絲很滿意（畢竟毒藥多年…），也覺得六個奧提實至名歸。 Sunny（小Saroo）, Dev, 妮可的表演都很自然。不單獨白，妮可每幕都是亮點，任意抽一節(jié)都能作為提名片段。完全沒有她本人的痕跡不只，寥寥幾幕形象已經(jīng)極為立體，演活一個母親養(yǎng)孩子交付的心力，還有兩個養(yǎng)子死活也不想傷害母親卻正正傷害了她的心碎。私心認(rèn)為妮子的角色還能加戲，透過Mantosh把養(yǎng)母的主題再發(fā)酵一下。尤其要大贊初試銀幕的小Saroo，太抓人眼球了，一人單挑了上半部電影。被他牽動得，他笑我笑，他哭我哭。 至于其他角色，實在沒有什么發(fā)揮空間。 其一，Lucy(魯妮角色），作為一個現(xiàn)實不存在的改編角色，魯妮角色乏善可陳得可以，就一個典型的女朋友角色，擱這美一美，滾一滾床單，感情線當(dāng)然也是沒頭沒尾的了；其二，Mantosh。關(guān)于Mantosh的對白、情節(jié)略顯多余，估計希望盡可能做到原家庭忠實還原，可惜觀感上與Dev的尋親大主線格格不入，對推進劇情沒有幫助。本來Mantosh的存在價值可在于反襯養(yǎng)母無條件的愛，但這個主題沒有被充分反映出來。 剪輯是本片一大敗筆：非常freestyle的雜亂節(jié)奏，前段紀(jì)實式，后段省略式。在印度的部分無疑處理較佳，交代詳盡，以至澳洲的跳躍式敘事倍顯突兀，仿佛前后段剪輯出自兩人之手。許多時候觀眾情感還沉醉在上一幕，故事已經(jīng)推移至下一幕，錯失把情感推到最高峰的良機。再者，一般黑幕然后文字表達“兩星期后”的手法在一部電影只會出現(xiàn)一次。獅子不止轉(zhuǎn)接多，過場文字出現(xiàn)了起碼四次，更是“x星期/月”混雜了“地點、年份”，看到一半我都不曉得時間究竟跳躍到哪兒了。其實這些時間線可以很簡單的用對白、用同場景快鏡、同物換場景之類的手法交代。過度黑幕只會放大導(dǎo)演的青澀。 據(jù)海外觀眾反響，步出影院的人臉上無不淌著兩行淚。以我觀影當(dāng)天粗略觀察，場內(nèi)不哭的人比哭的人多啊?？赡苋A人社會領(lǐng)養(yǎng)風(fēng)氣不盛所致。盡管如此，我算是場內(nèi)哭得比較早的，在影片一半左右，Saroo夜里看見養(yǎng)母哭，抱著她，頓時感覺臉上一熱。啊，正是這樣溫暖的孩子才能成就Lion的故事。這片還真是神奇，往后捅開了淚點似的，一直斷斷續(xù)續(xù)把我哭到結(jié)尾。事實上挺意外，從前期的采訪、宣傳片段，我對故事早已熟知七七八八，竟然還能哭得嘩啦嘩啦。。。妮可那段講領(lǐng)養(yǎng)決定的獨白該是片中最大的淚點，慶幸地感到附近終于有人一起抽鼻子，伴隨著不遠處一大叔平穩(wěn)有序的打呼嚕聲音......有些人可能會嫌lion溫溫吞吞的，流落街頭一小時，搜尋家鄉(xiāng)一小時…要是追求快刀斬亂麻的敍事，本片非你杯中茶。 入場前聞?wù)f本片淪為Google宣傳鉅獻。還好還好，著墨不算多了。再少，故事講不下去。我就有一句笑場，Saroo的朋友向他推介搜尋工具：“Have you heard of Google earth? It's amazing!” 感受一下本人頭頂?shù)暮诰€。 。 。 。 說了這么一大堆mixed review, 其實對Lion沒有失望。它的確是年度催淚彈，感人至深不獨于漫漫尋親路，更在于領(lǐng)養(yǎng)家庭slightly dysfunctional的愛。它歌頌愛，但沒有歌頌愛的萬能；它賣溫情，但沒有神圣化領(lǐng)養(yǎng)的效用。它誠實呈現(xiàn)出不完美：領(lǐng)養(yǎng)有過去的小孩并非一無難處，尋親堅毅背后避不開對身邊人的傷害… Saroo跟養(yǎng)母有一點相似，他們不求回報，一個為家鄉(xiāng)的渴望，一個為母親對孩子的愛。 Lion的感動，在于彰顯一份由始至終的純粹。領(lǐng)養(yǎng)在大眾心里是一個不自然的概念：生母不育才會領(lǐng)養(yǎng)／生母養(yǎng)母聚首必有紛爭／生母愛養(yǎng)子不能匹比親生子女… 而片里的，是養(yǎng)子、養(yǎng)母、生母三者之間，最原始的愛與感恩。Lion是一段真人真事，此點尤其讓人欣慰。 Lion仍有粉飾太平之嫌，選擇不去交代Mantosh最后與家人的關(guān)系還有Lucy與Saroo的結(jié)局。難怪工會群戲提名落空。無他，主角以外角色與主線的關(guān)系實在太松散了。 妮粉們沒必要再糾結(jié)于給負(fù)評的大媒。只要抱有丁點負(fù)面的pre觀影立場，Lion確實給予許多攻擊的機會，唯有希望導(dǎo)演Garth更上一層樓，早日拍出更完善的作品。 慶賀Lion的成功。