第8屆#法羅島電影節(jié)#主競(jìng)賽單元第10個(gè)放映日為大家?guī)怼妒隆罚旅鏋榇蠹規(guī)砬熬€紅色先鋒的激情澎湃的評(píng)價(jià)了！

曲有誤：

實(shí)在是對(duì)那段時(shí)期不感興趣。

sky：

僅僅的炫技，已經(jīng)脫離了劇作本身。

我們敏熙：

全程洋溢著革命的激情澎湃，雖是黑白默片，但紅色清晰可見。

子夜無人：

對(duì)歷史的復(fù)現(xiàn)波瀾壯闊，每一個(gè)被書寫和吶喊的勝利，現(xiàn)在看來其實(shí)都只是活在當(dāng)下。

果樹：

古典又浪漫。對(duì)于蒙太奇的實(shí)驗(yàn)不如導(dǎo)演其他作品多，由此或許影片的名聲不如其他作品響亮，但這部全片足夠統(tǒng)一，表達(dá)足夠精確，同樣算得上是布爾什維克電影的里程之作。

淋酒：

第一部愛森斯坦，也是實(shí)驗(yàn)性非常強(qiáng)的一部，即使放到現(xiàn)在來看，他在影片中的各種技巧也屬于小眾范疇，非常先鋒了，各種隱喻，象征和暗示。不過本片受時(shí)代的限制還是很大的，只能拍攝偏段落化的影像，更像是一部短片的拼湊，節(jié)奏更幾乎是沒有，所以現(xiàn)在看起來蠻累的。

我略知她一二：

黑色光影下的紅色革命，被一種極其浮夸而華麗的方式呈現(xiàn)出來，愛森斯坦用眼花繚亂的蒙太奇想要表達(dá)的已經(jīng)不再是革命本身，而是一種積極向上團(tuán)結(jié)一致的精神。這種津津有味的炫技是其他空有形式而無本質(zhì)的劇作所無法企及的一個(gè)高峰。如果今天的你問我紅色是什么？那我會(huì)告訴你，紅色是十月革命，是社會(huì)主義，是全天下的無產(chǎn)階級(jí)，他們身體所凝聚的紅色的血液永遠(yuǎn)流淌在這片大地上，生生不息。

法羅島島主：

紅色宣傳就該這么搞，看看人家這宣傳片拍的，大氣磅礴，慷慨激昂，看的人熱血沸騰，恨不得立刻為解放人類獻(xiàn)身。愛森斯坦的剪輯和調(diào)度能力是天才級(jí)的，這么大的場(chǎng)面這么多人物絲毫不亂井井有條，蘇聯(lián)因?yàn)樗@得如此輝煌燦爛。

不過印象最深的鏡頭是蘇聯(lián)紅軍推倒末代沙皇的雕像，何等朝氣蓬勃，怎料幾十年后，蘇聯(lián)解體，搬運(yùn)工在搬走列寧雕像時(shí)因?yàn)椴僮鞑划?dāng)弄的石像身首異處，何其衰敗破落，歷史啊，又一次輪回了。

#FIFF8#DAY10的主競(jìng)賽場(chǎng)刊評(píng)分稍后會(huì)為大家釋出，請(qǐng)大家拭目以待了。

一、意識(shí)形態(tài)先入，體現(xiàn)時(shí)代特色

當(dāng)時(shí)蘇聯(lián)的電影受政治形勢(shì)與意識(shí)形態(tài)的影響，蘇聯(lián)電影負(fù)載著宣傳與認(rèn)知的功能。本片以高超的敘事與剪輯講述了十月革命的全部脈絡(luò)。反對(duì)剝削壓迫，倡導(dǎo)平等自由；批判了資本主義，宣傳了社會(huì)主義。電影展現(xiàn)了新的剪輯技巧，也向世界展示新的社會(huì)形態(tài)。

二、理性蒙太奇運(yùn)用，體現(xiàn)創(chuàng)新精神

理性蒙太奇指的是兩個(gè)完全不相關(guān)的影像和意義之后生成一個(gè)全新的意義。影片內(nèi)講述資本主義的剝削時(shí)，將資產(chǎn)階級(jí)分子在歡笑享受的畫面與垂死的馬剪輯在一起，產(chǎn)生了新的概念。這些資產(chǎn)階級(jí)剝削這些如馬一樣勤懇工作的人，自己卻享受奢靡生活。這組鏡頭跳開了敘事畫面本身，表現(xiàn)出一個(gè)概念——十月革命的推翻奪取爭(zhēng)政權(quán)是正當(dāng)且合理的。創(chuàng)新之處便體現(xiàn)在此電影手法處。

認(rèn)識(shí)電影

8.9

[美] 路易斯·賈內(nèi)梯 [瑞典] 英格瑪·伯格曼 [日] 黑澤明 等供圖 / 2007 / 世界圖書出版公司

第十章 意識(shí)形態(tài)

1.意識(shí)形態(tài)的含義：

自古以來評(píng)論家就述及藝術(shù)有雙重功能:教誨和娛樂。有些電影強(qiáng)調(diào)軟化指導(dǎo)的功能。怎么做?最明顯的就像傳教般地販賣商品,有如電視廣告或販賣宣傳,像《十月》或《意志的勝利》。與之相反的極端就是抽象的先鋒派影片,這類影片好像與道德價(jià)值無關(guān),因?yàn)樗鼈兂思兇庑问絼e無內(nèi)容。目的呢?提供愉悅。

而傳統(tǒng)古典電影避免極端的教誨和純粹抽象,但即使最輕微的娛樂也帶有價(jià)值判斷。評(píng)論者丹尼爾能耶( Daniel Davan)說:“古典電影是意識(shí)形態(tài)的代言人,追根究底,誰在安排影像?為了什么?古典電影人總想藏起來,讓電影好像自然而然?！庇^眾于是毫不察覺地吸收這些意識(shí),比如《漂亮女人》。

2. 基調(diào)

電影的基調(diào)可以用許多方式來操作,比如表演風(fēng)格就很能影響我們對(duì)某場(chǎng)戲的反應(yīng)。在伊卓沙·烏椎的《天問》中,基調(diào)是客觀、實(shí)事求是的,全部使用非職業(yè)演員使表演風(fēng)格十分寫實(shí),他們并不夸張情緒的張來增強(qiáng)戲劇性。

類型也可幫助設(shè)定電影的基調(diào),史詩電影是以一種尊嚴(yán)的大于生活式的姿態(tài)展開如《搜索者》或《十月》最好的驚悚片通常是強(qiáng)硬、惡毒和硬漢性的,如《雙重賠償》和《致命賭徒》，喜劇的基調(diào)則是輕佻、好玩甚至愚蠢的。

畫外的旁白也可幫助設(shè)定電影的基調(diào),與客觀的觀劇產(chǎn)生另一種對(duì)位的觀點(diǎn),例如旁白可以很反諷,如《日落大道》或有同情性,如《與狼共舞)，甚或恐慌的,如《出租汽車司機(jī)》;或大儒式,如《發(fā)條橙》由一個(gè)癟三來敘說。

音樂是最常用來設(shè)定電影基調(diào)者全是搖滾樂,或莫扎特或雷·查爾斯(Ray Charles)的爵士原聲帶,氣氛完全不同,斯派克李的《叢林熱》中,意裔美國人的戲配以法蘭克·辛納屈的歌聲，非裔美人的戲劇則用福音歌曲及靈魂樂。