《小飛象》??蒂姆·波頓，我童年時最愛的童話和如今最喜歡的美國導演，簡直沒有不去看的理由。

兩年前第一次看到《小飛象》真人版籌拍的消息時，小飛象跟籠子里的媽媽用鼻子擁抱、難舍難分的畫面，還有一度讓我害怕的動物泡泡變形的歌舞畫面都紛紛涌入回憶……

1941年的那版動畫電影給我留下了太深的印象。模糊的記憶中，第一次看這部電影是在幼兒園，當時的幼兒園是寄宿制的，主樓的地下一層是一個電影放映廳，墻上有一面很大的投影屏，地上鋪滿了一張巨大地毯，住在幼兒園的小朋友偶爾會享受看電影的福利。那個時候雖然我不住校，但因為媽媽工作忙，經(jīng)常很晚才來接我，所以我也跟著蹭上了看電影的福利。放《小飛象》的那次，我好像坐在大地毯的最后一排，一面等著媽媽，一面看著電影，心里特別害怕老師把我當作是寄宿的小朋友不讓我回家了，就在那樣的情境下，小飛象想念媽媽、跟媽媽難舍難分的畫面看的我是痛哭流涕。

圖源豆瓣電影

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電影看沒看完我已經(jīng)忘記了，但是我還是被接回家住了，好像之后還買了一張《小飛象》的光碟在家里的電視上看。這回，小飛象誤入酒壇醉酒的那段戲視聽代入感極強，甚至讓我害怕，情節(jié)好像是：漫天的泡泡變成不一樣的動物形狀，奇形怪狀的表情嚴肅的…… 再配上詭異的光和低音區(qū)很重節(jié)奏很強的音樂，完全呈現(xiàn)出小飛象迷幻又受驚嚇的視角。也是那時候迷上了泡泡這種東西，夢幻的神秘的不真實的直到一觸即破，那時候的我當然體會不到這里面的深層含義，可是那種感覺是一直存在著的。直到多年后的今天，再次看到真人版的《小飛象》，那段泡泡變形的畫面被簡化成小飛象登臺前的泡泡表演，仍然通過用光讓畫面充滿鬼魅色彩，配樂致敬當年動畫（沒記錯的話），然后泡泡破滅驟然收場。

電影院里的我突然就很想哭，是一種被點醒的感覺，那一瞬間就突然感受到電影“造夢”的影響力，感受到我的確是看著迪士尼的電影長大的。為什么這么說呢？

《小飛象》（2019）全片都在講夢想。民間馬戲班的人想要出人頭地，小女孩米莉和弟弟喬想得到認可，爸爸霍特想重返馬場，直到這些人借著小飛象的光都來到了生意人文德維爾建造的Dreamland——是樂園，也是他們自以為可以實現(xiàn)夢想的地方。影片的第一幕就是在制造“泡泡”，生意人站在制高點讓大家被眼前的盛大場面所吸引，就像懵懂的小飛象第一次看到泡泡時那般驚喜；

圖源豆瓣電影

直到主人公發(fā)現(xiàn)Dreamland的背后是生意人的貪婪欲望，這些追夢的人就像被推上臺的小飛象一樣頓時失去方向，只能看著眼前的泡泡變得越來越大，仍然神秘而充滿誘惑力，卻鬼魅得可怕，這是夢想變了味道的具象體現(xiàn)。在整個第二幕中，主人公們（包括小飛象）都在幻象的激勵下行動著，過程一波三折，直到小飛象與媽媽的再次相見搞砸了演出，讓生意人心生殺念，巨大的泡泡在做最后的震顫，劇情被導向了第三幕。

圖源豆瓣電影

主人公們度過了迷茫期，認清了自己真正想要追尋的東西不是為Dreamland服務而是被尊重和實現(xiàn)自我價值。生意人造出的樂園最終就像舞臺上的巨大泡泡那樣驟然間就破滅了，那一瞬間也點醒我說迪士尼故事的造夢并不是讓觀眾去白日做夢，追求夢想的同時也要辨別什么是虛假而短暫的，什么是真誠而長久的。重回童年時對動畫版《小飛象》的觀感，那種泡泡變形、詭異歌舞帶來的不適感隱隱地讓我開始辯證思考，原來看起來那么美好的泡泡也有扭曲甚至破碎的時候，雖然不能與現(xiàn)實聯(lián)系起來，但確實從視聽上給我留下了極深的印象。

簡單對比兩版電影，從直觀感受來說，動畫版面向兒童群體，側(cè)重對于親情的刻畫，留下的滿是母子心心相系的感動，給人一種歸屬感，以及小飛象在獨立生活過程中的成長；真人版改編的講述重心自然偏向人類，側(cè)重“追夢主線”的敘述，以及人與動物關(guān)系的教育性思考，雖然以人類主人公的主觀行動貫穿全片，但好在并沒有把小飛象變成一個道具，這一點非常考驗動畫制作的功力，它的眼睛、動作節(jié)奏還是很好地詮釋了它的心路歷程，這也為影片注入了一種更加純粹與理想化的情感。所以我認為改編是成功的，真人版電影延續(xù)并強調(diào)了動畫中“逐夢”的精神，次要人物的特點鮮明，有多處伏筆與呼應讓情節(jié)很完整。當然也存在不足之處，尤其是開片部分動畫的夸張色彩比較濃，看起來稍有尷尬；但這可能是動畫改成真人電影都會面臨的問題。

整部影片還是給人挺溫馨的感覺，導演的風格沒有那么濃郁，但Dreamland夜景的冷色調(diào)還是很有標志性的～有機會會重溫一遍1941年的動畫版電影。感謝迪士尼電影伴我成長啊。也悄悄在自己心里種下一個夢。

原載于豆瓣閱讀官方微信號：//mp.weixin.qq.com/s/PQIz7rZXLxDvYzd9GsLUvg

歡迎關(guān)注~

1. 小工人，大企業(yè)

初看 2019 年的真人版《小飛象》，可能會以為它是一部與蒂姆·波頓的其他作品（《剪刀手愛德華》、《查理和巧克力工廠》）一樣的邊緣人奇幻紀實：登場角色（盡管主角仍然是白種俊男美女）——矮小的馬戲班班主、黑人大力士、印度舞蛇人、神經(jīng)質(zhì)的書呆子……以及小飛象大寶本象，幾乎全是「怪胎」。

主角伊娃格林和科林·法瑞爾

但導演的興趣顯然不在于講述他們和小飛象大寶的格格不入。蒂姆·波頓引入了男主和他的兩個兒子這組新角色，讓動物不再會說話，將 1941 年的動物視角敘事徹底轉(zhuǎn)變?yōu)榱俗兂闪巳祟愐暯菙⑹拢@是一個很關(guān)鍵的態(tài)度轉(zhuǎn)變，為的是將《小飛象》從一則丑孩子變大明星的奮斗雞湯，升華成一樁小工人對抗大企業(yè)的成人寓言。

影片的大部分篇幅，其實是描繪了一場波瀾壯闊的勞資糾紛。經(jīng)營娛樂帝國 dreamland 的大企業(yè)家文維德爾空手套白狼，為了得到票房魔藥小飛象，花言巧語吸納小班主進入自己的董事會，不花一分錢將早已經(jīng)營困難的小馬戲團合并。隨后，由于感到無法從人類馬戲演員身上獲取暴利，他二話不說便將他們?nèi)块_除了，連賠償金都沒有。

馬戲團的怪胎，被裁員的悲鳴

企業(yè)家還說馬戲團小班主是自己的「兄弟」，又是請進包廂又是分發(fā)股權(quán)，但很快我們就發(fā)現(xiàn)二者只是薛定諤的兄弟——企業(yè)家并不打算和小班主一起奮斗，只想保留核心利潤部門小飛象。小馬戲團的全體員工本以為躋身大企業(yè)就是擁有了福氣，卻沒想到大企業(yè)連 996 的機會都不給他們，就要給他們扣上「派不上用場」的帽子掃地出門。這群走投無路的邊緣人最終決定團結(jié)起來，沒收企業(yè)家的生產(chǎn)工具——小飛象，將它「放象歸山」……

2.好老板，壞老板，大老板

影片中出現(xiàn)了兩位老板，一個是小班主——好老板，還有一個是大企業(yè)家——壞老板。小班主和大企業(yè)家之間的差別，似乎隱含著一層 「越上面的人越糟糕」的憤世嫉俗。小班主有很多缺點，有著掩蓋不住的高高在上與并不太精明的精打細算，但他會為在戰(zhàn)場上落下殘疾的員工安排其他工作，會為哪怕是最沒能力的員工的死亡而哀傷，哪怕大象發(fā)瘋闖了禍，也只是把她賣掉；而大企業(yè)家會將沒發(fā)瘋的大象殺死。波頓似乎是想通過這組對比說明，商人都是逐利的，但逐利也可以「Don’t be evil」。

壞老板

非常朋克的是，這個壞老板，形象上正是參考的迪士尼帝國的創(chuàng)辦者、1941 年版《小飛象》的總舵手、本片資方的終極大老板華特·迪士尼本人，最后還安排文維德爾一把火燒掉 Dreamland ——也就是迪士尼樂園。

長期以來，迪士尼始終以德藝雙馨的老藝術(shù)家面貌出現(xiàn)；但其本人，與其說是動畫師，倒不如說是個老謀深算的商人。僅舉極能彰顯其商人本色的一例：米老鼠的真正創(chuàng)作者不是迪士尼，而是他自 19 歲起的合作伙伴、作畫機器一般的天才 Ub Iwerks。迪士尼從未真正宣傳過此事，對 Ub Iwerks 也沒有報以足夠的尊重與感激；Ub Iwerks 這個名字最終湮滅在了歷史的汪洋中。

迪士尼與 Ub Iwerks，真人照片

文維德爾不僅心狠手辣，性格上也高度焦慮、暴躁易怒，變態(tài)地需要小飛象，不惜要求自己的情婦與小飛象 996 地排練，甚至在歇斯底里中親手燒毀了自己的游樂園。這是因為，文維德爾（「迪士尼」）并不是真正的大老板。真正的大 Boss，只是一個僅有寥寥幾個鏡頭的小配角，那就是在包廂中穩(wěn)坐 C 位的銀行家，網(wǎng)上連他的截圖都找不到。

小飛象首次演出前有段簡短的對話交代了，文維德爾迫切地需要資金，很可能會陷入資金鏈斷裂的窘境——銀行家動動手指，就能決定一個娛樂帝國的生死，更莫提游樂園燒成一團時，還有個耐人尋味的暗示：小班主和大銀行家一起吃熱狗，是否說明小班主后來的創(chuàng)業(yè)馬戲團，其實接受了大銀行家的投資？

大魚吃小魚，小魚吃蝦米。資本家剝削工人，更大的資本家也在掌控著資本家，普天之下沒有一個人是真正幸福的。

影片中的大樂園

3. 不自由，毋寧死

新版《小飛象》最大的變化是重新定義了「happy ending」——1941 年動畫版的結(jié)尾，小飛象成為了馬戲明星，通過自己努力賣票，讓媽媽住上了更大更舒服的籠子；這一版，將生命價值的實現(xiàn)，定格到了「事業(yè)成功」上，甚至這層「成功」，都不是為了自身，而是為了人類的利益。到了 2019 年版，小飛象追求的，不再是世俗成功，而是自由，他回到了亞洲森林中的象群，再也不必在人類社會中茍延殘喘。

其他的邊緣人，更是開啟了自己的創(chuàng)業(yè)公司。影片特別提到，文維德爾宣布開除演員之前，他們正興奮地討論著各種表演 idea，滿心歡喜著「用到節(jié)目中一定很能吸引觀眾吧！」但文維德爾對此毫不關(guān)心。終于，在結(jié)尾處他們新成立的馬戲團里，他們有了一個「家」，不再做大型組織的螺絲釘，可以解放天性，釋放自我，實踐自己的 idea——班主甚至把馬戲團的名字改成了「美蒂奇家族馬戲團」，F(xiàn)amily，以后我們就是一家人了。

他們就這樣成立了一個家庭作坊——一種當代勞動者非常提防的企業(yè)類型。

小飛象盛裝打扮，供人取樂

這部分內(nèi)容，便是《小飛象》留給成年觀眾的了。但問題是，自主創(chuàng)業(yè)，是否就真的能讓生活在裁員焦慮中的社畜們脫離苦海呢？模式接近、趣味也接近的小戲班和大樂園，究竟孰優(yōu)孰劣？影片給出的解釋都非常表面：小戲班班主善良，大企業(yè)家壞；小戲班把動物放歸自然，大企業(yè)家則把動物「物化」。

這樣的解釋，顯然并不能滿足成年觀眾的心智。我們早就已經(jīng)過了相信「創(chuàng)業(yè)公司好、大公司壞」的年紀，自然也會覺得這樣的情節(jié)十分幼稚——米老鼠真正的創(chuàng)造者 Ub Iwerks 離開迪士尼去創(chuàng)辦了自己的 Studio，最后卻還是重回了迪士尼的懷抱；就連他的兒子，也在迪士尼帝國任職。

只愿小戲班不會變成下一個大樂園，馬戲團的員工們找到的，也是他們真正愿意奉獻一生的事業(yè)……

迪迷的彩蛋考據(jù)向影評，主要針對這部電影和40版《小飛象》中的相同與不同的幾個細節(jié)。

今天中午1點開始看，學校里的電影院結(jié)果被我包場了，看來大家都是因為昨天才聽到4.24婦聯(lián)4上映，注意力沒有在《小飛象》真人版上吧。

故事的核心兩個版本都是一樣的，便是勇氣與成長，兩個版本的小飛象丹波的角色比較一致，都是在朋友們的幫助下獲得成長的角色。不過真人版的劇情中主角的成長更加推進了一步，同時真人版中總的來說更接近人類的故事。（伊娃格林永遠帶著煙熏妝出場?。?/p>

蒂姆伯頓導演的作品，雖然沒有暗黑哥特，但是從馬戲團里個性不同的成員，猴子的“jump scare”，還有作為背景展出的怪異生物能夠看到一些蒂姆伯頓特有的痕跡。

開始對比

首先是片中的火車，真人版和動畫版的火車都是叫Casey Junior，火車頭是一個人臉

真人版電影開頭馬戲團團長哼的歌便是動畫版火車開動時的音樂：

Casey Junior's comin' down the track Comin' down the track With a smokey stack Hear him puffin' comin' 'round the hill Casey's here to thrill Every Jack and Jill Every time his funny little whistle sounds Everybody hurries to the Circus grounds Time for lemonade and crackerjacks Casey Junior's back Casey Junior's back

還有這首41版的歌也被哼過，不記得在是哪兒了，好像臺詞中也有這首歌的彩蛋

I saw a peanut stand, heard a rubber band,

I saw a needle that winked its eye.

But I think I will have seen everything

When I see an elephant fly.

I saw a front porch swing,

heard a diamond ring,

I saw a polka-dot railroad tie.

But I think I will have seen everything

when I see an elephant fly.

I seen a clothes horse, he r'ar up and buck

And they tell me that a man made a vegetable truck

I didn't see that, I only heard

But just to be sociable I'll take your word

I heard a fireside chat, I saw a baseball bat

And I just laughed till I thought I'd die

But I'd be done see'n about everything

when I see an elephant fly

鸛 （送子鳥）飛過弗羅里達的地圖，暗示故事在這里發(fā)生，這個細節(jié)在真人版電影開頭也有暗示美第奇兄弟馬戲團是從弗羅里達南部出發(fā)

一只鸛飛過天空然后接下來尾隨其后的鸛組成一個人字形在真人版電影開頭也有體現(xiàn)

動畫版中小飛象是鸛先生第二天才被直接送給Jumbo太太。真人版中鸛經(jīng)過Jumbo太太的車廂，小飛象在當晚出生，第二天被人發(fā)現(xiàn)。小飛象是藍眼睛這一點源自動畫版

在動畫版中鸛先生到來的晚上Jumbo太太并未如愿地得到鸛先生送來的孩子

小飛象是藍色眼睛

真人版中出現(xiàn)的穿衣服的小白鼠便是致敬電影版中小飛象唯一的老鼠朋友。不過真人版中這只老鼠沒有戲份，有點可惜。

這里可以看出一個非常明顯的對比，動畫版中小飛象的朋友兼導師便是這只老鼠，其它動物接近小飛象的同類，而人類完全處于一種“他者”的位置，因為動畫版完全采用的是動物的視角。而真人版中這一情況被反轉(zhuǎn)，真人版采用人類的視角，除了小飛象，動物們的形象不那么出彩了。

真人版孩子們第一次見面給小飛象吃花生也是致敬動畫版中老鼠給小飛象吃花生的劇情。

電影中小飛象的羽毛出自動畫版，非常明顯。

小飛象被當做小丑的形象（真人版小飛象沒動畫版可愛?。?/p>

電影中的消防員小丑滑稽戲出自動畫版，動畫版中消防員小丑們對待小飛象的態(tài)度和真人版中完全相反，也就是非常刻薄

動畫版中小飛象是直接被打下去的，而不是真人版中因為意外事故墜落

真人版中，小飛象表演成功后在洗澡時，有一個小丑帶著酒來慶祝，被男主角擋住，表示不能讓小孩學壞（喝酒）。這里的劇情是對動畫版的一個巧妙的對應。動畫版中小飛象便是意外喝到了小丑們慶功時喝的酒。（未成年人喝酒的劇情放在現(xiàn)在的好萊塢電影是妥妥的政治不正確）

酒瓶掉到水桶里

小飛象和老鼠意外地喝到了含酒的水

動畫版中小飛象醉酒后吹出的泡泡變成了粉紅色的大象，這里是動畫版中最為超現(xiàn)實主義的一段劇情，長達6分鐘，表現(xiàn)的幻覺情景影響深遠（為什么影響深遠，待會就知道了）真人版中馬戲團成員的泡泡表演中泡泡變成跳舞的粉色大象便是致敬了這一段。

，

真人版中的粉色泡泡大象

這一段幻覺中的粉色大象影響深遠，以至于LSD都用這些大象做包裝，同時享受這一殊榮的還有Rick姥爺。（個人吐槽：看來這個劇情雖然說是上世紀40s的人講醉酒，結(jié)果在21世紀大家都認為這是嗑藥才有的效果，現(xiàn)代人類的感官......。）

看來這個劇情雖然說是醉酒，結(jié)果大家都認為這是嗑藥才有的效果，

Jumbo太太因為傷人被隔離，真人版中Jumbo太太間接導致了前期的一個反派角色的死亡，真人電影版的這個囚車幾乎和動畫版一樣

真人版中最感人的場景同時也是動畫版中最感人的場景，歌曲Baby Mine的部分

歌詞：

Baby mine, don't you cry Baby mine, dry your eyes Rest your head close to my heart Never to part, baby of mine

Little one when you play Don't you mind what you say Let those eyes sparkle and shine Never a tear, baby of mine

From your head to your toes You're so sweet goodness knows You are so precious to me Cute as can be, baby of mine

真人版不需要羽毛也可以飛起來的劇情出自動畫版的高潮-結(jié)局部分。

動畫版的劇情結(jié)局只是小飛象通過表演成為大明星，帶來巨大的商業(yè)收入，動畫中對于動物表演的態(tài)度總體比較正面，這對于40s的電影無可厚非，時代不同觀念不同，反對動物表演也是后來也才有的。

最后是在真人版的結(jié)尾，美第奇馬戲團再也不進行動物表演，小飛象回到自己原來的家園——亞洲（恐怕小飛象和《奇幻森林》中的主角一樣都是來自印度的熱帶雨林，用的場景估計和《奇幻森林》是同一個）。這一點是一個現(xiàn)代化了的結(jié)局。

以上是我整理出來的彩蛋兼劇情對比，如有遺漏歡迎補充指正

3.30更新:

真人版開頭Jumbo太太為了保護小飛象把第一個反派扔到水桶里，在動畫版里也有一個相同的劇情，不過被扔到水桶里的是馬戲團團長。

還有一個有意思的細節(jié)，那就是 小飛象在大型游樂場Dreamland 表演的帳篷門口有一個堆滿了小飛象玩偶的攤位，這個攤位有兩種玩偶，位置較高的那一些玩偶就是小飛象的TsumTsum玩偶。

這是按照動畫版的形象做的

TsumTsum 是2014年，迪士尼通過Line發(fā)布的一款名為“DisneyTsumTsum”的手機游戲里面的迪士尼角色形象，主要特征是豆豆眼和膠囊狀的身體。所以這算得上是迪士尼官方玩的穿越。

才忽然意識到，蒂姆?伯頓如今也已經(jīng)60多歲，可以叫他老蒂姆了。不知道該為他開心還是難過，反正他的電影是越來越充滿童心了，比如這部《小飛象》。這可能是《查理和巧克力工廠》之后，我看過的老蒂姆最有童年印記的電影了。

雖然好多人都對本片不喜歡，但是講真，我還是被小飛象的故事感動了，這個“丑小鴨”式的迪士尼電影，固然不及王子公主的愛情浪漫，也沒有酷炫刺激的魔法大戰(zhàn)，但是簡單真誠，寓教于樂，這就足夠了。說白了，就是一部給善良的孩子看的電影。

小飛象“笨寶”天生就與眾不同，一對大得離譜的扇風耳，不僅周圍的人類厭惡它的長相，在動畫版里，連馬戲團的大象們都對它另眼相看。在一個天生并不友善的環(huán)境里，只有大象媽媽喜歡它呵護它。在每個人的童年，多少都有這樣的經(jīng)歷吧？比如因為自己是左撇子，走路姿勢奇怪，或者聲音和外表與眾不同，就因此從小承受了無盡的嘲笑與傷害。

可是話說回來，和所有人處處都一樣又有什么意思呢？我一直以為，那些與眾不同的人都是被上帝親吻過的孩子。正因為他們的與眾不同，所以注定這一生的路要坎坷不平，也注定了遲早要發(fā)出與眾不同的閃耀光輝。只要你肯用心學習敢于接受挑戰(zhàn)，遲早會讓那些嘲笑你的人無地自容的。

電影里有一個細節(jié)，因為被周圍人嘲笑，“笨寶”一直很自卑，它沒有意識到自己的天賦異稟，只有當一片羽毛出現(xiàn)，才能展開翅膀一樣的耳朵自由翱翔。可是如果羽毛不見了，它就害怕地不敢飛了。羽毛成了幫助它飛翔的工具，也成了限制它自由高飛的咒語。其實有沒有羽毛都沒什么關(guān)系，只要你是一只會飛的象，你就能憑一己之力自由飛翔，無所謂羽毛神馬的。

小鳥要學會自己飛翔，大鳥會先給它示范，等它羽翼豐滿了，就直接把它從溫暖的鳥巢里推出去，天性里的飛翔本能就會促使它御風飛翔。小孩學步剛開始需要人扶，或許會跌倒受傷，但漸漸他就能自己走了。

還記得小時候，我們剛開始學習練字，本子上都需要一個方框，是為了讓每個字不旁逸斜出，等你的字寫的越來越自如，那些方框就自然不需要了。而所有這些都只是外力憑借，卻不是你繼續(xù)前進的根本。小飛象“笨寶”后來也是在遭受了一次次挫折，又面臨媽媽被人類傷害的危險，所有這些都逼著它自己學會了勇敢飛翔，而那片作為“助飛器”的羽毛也漸漸不需要了。

道理看似淺顯，可是要自己真正克服這個心結(jié)，扔掉來自外力的幫助，也實在不是一件容易的事。幸好，“笨寶”身邊還有一些幫助它成長的朋友，比如那個失去母親的人類小女孩，她脖子上一直掛著一把鑰匙，這是她深愛的母親送給她的禮物，母親曾告訴她，這個世上有各種各樣的門，這把鑰匙可以開啟任何一扇門。對此她深信不疑，她一直相信靠這把鑰匙，就能邁過一切艱難克服世上所有困難，可是她后來也漸漸明白了，有些時候你自己才是戰(zhàn)勝困難的唯一鑰匙。所以在結(jié)尾處，她把母親的鑰匙扔進了火里，并對不敢飛的“笨寶”說，“你瞧，我不需要這把鑰匙了，你不需要羽毛，一樣也可以飛呀！”

是的，沒有任何一片羽毛，你一樣也可以自己展翅飛翔。不僅是對“笨寶”，還是對每個對自己產(chǎn)生懷疑的失敗者，以及每個不曾被善待的非凡生命，你要相信，你就是那片御風飛翔的羽毛，你就是那把解開萬物之謎的鑰匙，你才是一切迷途的答案。

別怕，勇敢飛吧，做回你自己，just do it！

作為稍微熟悉Tim Burton的觀眾來說，我感覺新版很不Tim Burton（一些地方會有可忽略不計的Tim Burton流露）。但風格多變從來都不是問題，問題是新版的感情節(jié)奏甚至一些細節(jié)邏輯都有一點點脫節(jié)。

從感情上來說，畫面的基調(diào)有一點灰色，小女主讓人感覺缺乏生機（如果不是演技問題，可能是為了突出角色的心理成熟且缺乏母愛設(shè)計的），按理說，在這樣的設(shè)定下，故事的邏輯應該是稍微縝密的?？墒窃谶@一種寫實的氛圍里，每到關(guān)鍵的感情轉(zhuǎn)折處，都用了十分兒童動畫的處理方式，很幼稚地帶過了（例如DUMBO瞬間無師自通人語10級，媽媽在必要的時候才聽得懂人話），這樣的對比會讓人覺得難以信服而且非常突兀。從理性上來說，我當然很理解，這是一個童話故事，自然任何事情都能輕而易舉地發(fā)生，但是從情感上來說，轉(zhuǎn)換的真的沒這么輕易。同理，在所有角色性格都不太夸張的設(shè)定下，有幾個毫無交代就突然激動暴躁，為了暴躁甚至不惜生命瘋狂舞動的角色，也會讓人感覺莫名其妙。

從邏輯上來說，反派鐵了心思要殺掉DUMBO的媽媽，也很匪夷所思。雖然我好像能夠從只言片語中總結(jié)出，他似乎是有點情感障礙的，大概因為在成長的道路上被家里人拋棄了導致想報復社會，但是他這個變態(tài)心理并沒有在任何其他地方體現(xiàn)出來，只是為了情節(jié)而強行存在。在絕大多數(shù)多時候，反派的設(shè)定單純就是一個為了利益沒有人性的商人，那么一個只求利益的人，竟然完全不考慮成全母子所帶來商業(yè)價值可能性，而突然童年陰影，這是怎樣的一種騷操作？（在你的人設(shè)這么簡單粗暴的情況下，不要突然暴露你脆弱的內(nèi)心世界好嗎？？？）

我也考慮過，是不是導演故意安排了這樣的對比，顯得在真實中有所荒謬，然后就好像很有個人風格。但還是不不不，因為所有的荒謬，基本都是有深層的邏輯在的，我個人真的沒有體會到。不過新版也不是沒有淚點，但這些淚點很多就是靠著自己稍微腦補一下出來的。拿著像DUMBO這樣經(jīng)典又完美的設(shè)定，明明可以從各方面都做都做到豐富靈動，足夠煽情，把心思都用在推廣上，真的是太浪費了。

回觀將近80年前的動畫版，格局稍微小點，角色少且夸張，畫風有點歌舞片的味道，但細節(jié)真的多且貼切，感情和邏輯是層層遞進非常通順的。雖然結(jié)束的稍微有點倉促，但也還是讓人忍不住贊嘆非常完整漂亮。最重要的是，動畫版雖然角色都可愛靈動，但它本質(zhì)是一個非?，F(xiàn)實和諷刺，有點傷感的故事，在這樣的背景中，也依然能凸顯出小DUMBO和媽媽，和朋友們的一點點成長與美好，這才是真正的回味無窮吧！

不過新版也有設(shè)計很巧妙的地方，它告訴了我們DUMBO名字的由來，貼切可愛又有點讓人心疼，我個人十分喜歡這個細節(jié)。而且新版給了小飛象一個完全不同的結(jié)局，這個結(jié)局是否最貼切暫且不說，但它一定是正確的（現(xiàn)在的電影真的很講究三觀正確了，所以就少了很多思維層次），而且他完結(jié)了1941年小飛象的一點點遺憾----以前的小DUMBO從頭到尾都沒有意識要離開那個剝削他的馬戲團。 不知道這是不是也是導演的一個心結(jié)呢？畢竟小DUMBO這么可愛，它值得擁有更美好的命運~ 把新版當成大型同人的話，還是稍稍能獲得點安慰的。

媽媽的搖籃曲 Baby mine

烏鴉朋友們送給笨寶飛翔的羽毛

學會飛翔的笨寶，開心地跟著媽媽和馬戲團離開

最先讓我想起的是小學時候的一篇課文《曼谷的小象》，關(guān)于《小飛象》沒有太多的了解過它的歷史前緣。覺著抱著“逢時遇景，拾翠尋芳”的心態(tài)來看就蠻好的。

一、殘缺。

導演用人物、角色（笨寶）、情感的殘缺在編制一個圓滿結(jié)局的故事。開篇就是一個剛從戰(zhàn)場退役的軍人霍爾特，戰(zhàn)爭讓他失去了左臂。米莉姐弟失去了母親，相依為命挨過了一年多的時間，等來的是失去左臂的父親。一個殘缺的家庭。

笨寶的母親剛買來，一個夜晚生下了小象笨寶，因為小象笨寶生下來雙耳奇大，出于母愛的保護小象被母象用稻稈遮蓋（也許是出于大象??明白在人類排異的特性面前的無力感）。這是小象的殘缺——不正常，被人歧視，排擠。

女主柯萊特，只是一個被夢幻樂園老板從巴黎街頭帶回來的一個花瓶，光鮮亮麗的身份后面是自己的孤獨（情感的孤獨，語言的孤獨……）。人性情感層面的殘缺。

小象出去為了找回母象而“飛”，被出場演出掙錢;母象被販賣交易，被迫表演，被鐵鏈栓住的雙腿，被隔離的鐵窗……這種被奴役不自由。自由的喪失也是一種殘缺。

總有用殘缺的東西才能重新糅合出，編織出另一個完美。為了追求母愛，逃開情感缺失的孤獨，為了追求自由，所以選擇奮斗，掙扎。而站在對立面的永遠是人的貪、嗔、癡。一直也覺得這個世界從人想要的更多的時候就開始變得更臟了。

看過就好，勾起了我對《曼谷的小象》的回憶！周末愉快！