首先作為導演的處女作，電影整體的完成度還是很不錯的。這部來自挪威的電影，從主人公小男孩的視角，講述了一個仿佛北歐童話般飄蕩在夢境與現(xiàn)實之間的故事。這里不得不提到在電影中大量被用到的配樂——來自波蘭的電影配樂大師 Zbigniew Preisner（基耶斯洛夫斯基御用配樂師，曾經(jīng)參與完成《十誡》與《紅白藍》三部曲）。導演如同魔術(shù)師一般，把管弦與電子效果混合而成的幻想曲配樂，放入充滿迷霧的青山，伴隨著站在窗前赤裸著上半身的金發(fā)男孩，穿過陰暗的森林與藍光下靜謐的河流，帶著觀眾如同做了一個忘記了時間的長夢，在這個異度山谷尋找一個孩子內(nèi)心恐懼的根源。

回到電影本身，平緩的故事基調(diào)也許并不能滿足現(xiàn)代觀眾早已被刺激到麻木的神經(jīng)。但作為藝術(shù)，它的可貴之處便在于突破了傳統(tǒng)敘事的局限，嘗試單純地使用“光與影”讓觀眾感受到作品的生命力。（雖然我們也無法確認這最后的呈現(xiàn)效果是源自導演的本意，還是劇本的薄弱導致的弄巧成拙）這又不得不讓人想起另一個藝術(shù)作品，原蘇聯(lián)作曲家普羅科菲耶夫的《彼得與狼》 。這個家喻戶曉的作品，其創(chuàng)作背景雖然免不了受到當時的政治因素影像，但普羅科菲耶夫還是在竭盡全力地通過這種特殊的方式，讓當時的兒童感受到各種西洋樂器散發(fā)的神奇魅力。

當然作為電影，劇情還是要遠遠超過80年前的那部《彼得與狼》的。如果說前者只是在贊揚“新時代”少年彼得推翻陳舊觀念的果敢，那么這部電影則是借用了近現(xiàn)代佛洛依德的潛意識概念，靜靜記錄了一個普通少年的成長冒險。

年幼但敏感的男孩Aslak與總是郁郁寡歡的單身媽媽Astrid兩個人，生活在山腳的房子里。屋子中還有一間無人居住的房間，那是他業(yè)已消失的哥哥——傳說因為長期磕藥而離家出走——曾經(jīng)的生活的地方。就是在這個還散發(fā)著哥哥絲絲氣息的場所，引起了小男孩對這個世界的好奇與猜測。故事的開始，Aslak的朋友告訴他，山里的羊群又遭到了狼群的襲擊。在大人眼里普通的事件，在孩子的心中卻與狼人的故事緊緊聯(lián)系在了一起。而失蹤多時的哥哥與母親的沉默不語，又讓狼人的故事與哥哥的身份產(chǎn)生了結(jié)合。當山林警察開始向山間的狼群投放有毒的肉食，Aslak決定第三次上山尋找狼人，開始了一個人的冒險。

穿過森林，淌過河流，小男孩幾經(jīng)波折來到了森林里的一間木屋。木屋里住著一個陰郁的男人，但卻并不可怕。與總是沉默不語的母親相比，雖然并不能確認他與狼人或是哥哥是否有關(guān)，但這個陌生人會平靜地與男孩聊天，在這里男孩被當作大人一般對待——這仿佛是男孩在與自己的潛意識對話。未知的潛意識長期沉睡在谷底，仿佛是黑暗的深淵，但當我們真正走入其中，他卻完全沒有想象中可怕。雖然那里也并不會馬上告訴你生命的答案，但這個旅程卻幫助你克服了此前對于心靈深處未知的恐懼。

看到結(jié)尾，我想到了很久以前一本韓國的小說《九歲人生》，敘述的是一個小男孩9歲那年發(fā)生的故事。小說里沒有驚天動地的遭遇，但所有一切都透過這個九歲男孩的“濾鏡”展現(xiàn)出來，每一天都變成了男孩“赤手空拳”的戰(zhàn)場。少年，你還是否記得九歲人生的冒險？那里沒有生命的答案，但那里是我們成長的起點。

電影的故事情節(jié)很簡單，就是一個6歲的小朋友尋找狼人的經(jīng)歷。作為新晉導演Johnas M. Gulbrandsen 花了兩年的時間來拍攝電影。將情節(jié)簡單化的是因為導演的全身心都撲到了電影的美學極致上，從鏡頭的拍攝，選景，音樂的營造，光影，環(huán)境的烘托，一切鏡頭的工具都在塑造一種美，大自然賦予的美。

一個6歲男孩要獨自穿越森林尋找自己未曾謀面的哥哥。一個如此弱小的身軀站在那一片郁郁蔥蔥的森林面前，鏡頭的用語不言而喻。關(guān)鍵是那片森林真的很美，我在挪威住了這些年，從沒有見過那樣的森林。還有Alska 躺在船里，順流而飄的場景確實讓人印象深刻。船的選擇，水的流淌，孩子的靜謐，森林的龐然渾然一體，美不可言。當然，作為攝像師Marius M. Gulbrandsen 是導演的親哥哥，所以兩人間的默契合作也為影片增色不少。Johnas 說整個的拍攝過程非常的辛苦，他們甚至在豬圈里住了三個月。每天早上聞著豬味起床。為了選景，兩兄弟開著車到處轉(zhuǎn)，直到看到滿意的場景為止。

挪威很多影評給予電影4-5分（最高分6分），并把此篇定義為文藝片。作為文藝片為主基調(diào)的歐洲來說，這樣的片子還是比較暢銷的。影片在2017年多倫多電影節(jié)首映，也算是對影片的一種認可。

圖片來源：Filmweb