童年時期看過每一部007，我很清楚舊派007電影所代表的一整套話語(消費主義、保守主義、殖民主義、性別刻板印象......），現(xiàn)在不但在東方是political incorrect，在西方，也一樣是political incorrect的了。丹尼爾版5部007，都想在形式和內(nèi)容上打破舊邦德電影套路，找到新邦德電影套路。所以盡管這是唯一一代故事有明確連續(xù)性的邦德，風格卻最不統(tǒng)一（過去的邦德會有些配角有連續(xù)性，但整體并不連續(xù)，時空也很錯亂）。

《無暇赴死》有很多福永招牌式長鏡頭，很漂亮。但相較于影像，這部《無暇赴死》最能給觀眾留下印象的恐怕還是劇情。編劇安置了很多老007電影的彩蛋和元素，但核心劇情和角色設定卻恰恰顛覆了傳統(tǒng)007套路。

當年的邦德上太空，下深海，架著坦克單騎闖蕩莫斯科還能全身而退。《無暇赴死》中的邦德即便身旁有隊友幫忙，背后有（事實上根本沒有能力在東亞長期部署的）小英皇家海軍六分之一主力艦（隊）支持，仍然只能勉強完成任務。舊邦德電影，邦德身邊總有無數(shù)曼妙女郎相伴，《女王密使》里邦德結一次婚（即便老婆婚禮后即去世）就會導致票房慘敗。而《無暇赴死》中，如果不加幾句“為什么他身邊總這么多女人”一類官方自嘲臺詞，可以想見必然會招來批評，而家庭更是成了這一部007的核心情節(jié)要素。

作為丹尼爾告別之作，這個以套路的方式反007套路的劇本其實談不上多好，但情感力度足夠強烈。雖然我早就被國外上映后的評論劇透，但真看到結局，還是坐在影院椅子上愣了幾秒鐘。

然而，時代真的變了，如今的觀眾已經(jīng)很難像當年的觀眾一樣真正喜歡007電影了（連我自己都不可能像童年一樣喜歡007電影了）?？死赘癜?07風格多變這個事實本身就表明，007這個系列尚未找到能彰顯自身特點，又適應時代的新套路?！痘始屹€場》走寫實硬漢風成功，《量子危機》試圖延續(xù)硬漢風格卻走向了失敗?！短炷粴C》全面升級視聽品質，在50周年搞懷舊復古收獲一番好評和商業(yè)成功。《幽靈黨》試圖更徹底的搞復古卻徹底玩砸，除了一堆只有老邦德迷會注意到的彩蛋以外實在乏善可陳?！稛o暇赴死》的反套路結局，固然很有沖擊力，但就只能玩這么一次，不可能復制。

歸根結底，曾經(jīng)支撐007電影商業(yè)和文化影響力的政治經(jīng)濟學結構已然徹底改變。雖然我知道007電影還會拍下去，但即便這個系列以某種方式延續(xù)下去，未來的007系列電影也會成為除了名字一樣外和我們熟悉的舊邦德電影完全不同的事物。傳統(tǒng)邦德片的命運，或許就像《無暇赴死》結尾邦德的結局一樣無法逃避。

歷史是公平的。

兒童時期看的第一部007是VCD《黃金眼》。那是布魯斯南的第一部007，也是冷戰(zhàn)后第一部。小時候的我固然被邦德電影必備的各種香車美女高科技武器震撼，但真正讓我印象深刻我的是《黃金眼》片頭——革命導師的巨型雕像被一群美艷的裸女砸壞——我第一次直接地經(jīng)驗到東西方巨大的ideology鴻溝。

不知《黃金眼》的片頭設計者上會不會預料到，近三十年后，被毀壞的雕像再次成為《無暇赴死》片頭的核心視覺元素之一。

只不過這一次，被毀壞的雕像名叫“不列顛尼亞”。

近日，007最新系列電影《007：無暇赴死》上映，引發(fā)了新一輪對于這個古老IP的討論。

對于許多年輕觀眾來說，丹尼爾·克雷格或許就是那個傳奇特工007，是“邦德，詹姆斯·邦德”。因為當皮爾斯·布魯斯南于2002年在《007：擇日而亡》后卸任邦德一角后，克雷格于2006年的《007：大戰(zhàn)皇家賭場》中進入新世紀觀眾的視野，于15年中共參演了五部詹姆斯·邦德電影。

相比于其前任或許數(shù)量有限，但恰恰是這新世紀五部克雷格版的詹姆斯·邦德，讓這個經(jīng)歷了半個多世紀的特工依舊還能在日新月異的變化中跟上觀眾們朝三暮四的審美，從而在某種程度上繼承了由布魯斯南開啟的新一輪“邦德熱”，并且在其基礎上對其進行了深刻的改變。

而伴隨著邦德形象的變化，片中“邦女郎”的形象也在試圖擺脫花瓶的刻板標簽。這其中，也反映著我們對于性別氣質理解的變化。自1962年誕生以來，007系列電影中的性別氣質產(chǎn)生了怎樣的變化？我們又該如何理解這一變化呢？

撰文| 重木

01

007系列中的邦德，中產(chǎn)階級男性的理想氣質

歷史上，邦德電影曾因版權問題而陷入低迷。恰恰是皮爾斯·布魯斯南的邦德，讓這一系列電影得以重生，讓這個充滿“二戰(zhàn)”時期色彩的特工得以進入新的時代。

布魯斯南般的邦德在很大程度上繼承了由第一任邦德扮演者肖恩·康納利所奠定的角色基礎，即形象高大、健美且有著一頭典型的盎格魯薩克遜的黑發(fā)。雖然原著作者弗萊明在對康納利試鏡邦德一角時的評價不高，覺得他倆形象之間存在很大的差異，但當時的制片廠主要依賴于康納利的“典型男性形象”，覺得會是最大眾且更安全的選擇。

肖恩·康納利出演的第一部邦德電影《諾博士》。

如果說“一千個人眼里有一千個哈姆雷特”，當我們閱讀弗萊明的原著小說時或許對邦德也有著不同的想象。但當1962年康納利出演第一部邦德電影《007：諾博士》后，電影的大獲成功也使得康納利版的邦德形象開始成為讀者模糊不清記憶中的具體形象，并且隨著其后五部電影的反復鞏固和再生產(chǎn)而使得邦德形象被固定，并在其后成為制片公司以及四任邦德繼任者的主要參考模板。

而與此同時，電影版的邦德也在原著基礎上對其進行了再創(chuàng)造，尤其是削弱了我們在《皇家賭場》中所看到的邦德形象，其中最典型的特征便是他身為特工而導致其不得不面對的孤獨以及由此而形成的偏冷漠陰郁的形象，以及如作者弗萊明所強調的其注定無聊和無趣的生活（“詹姆斯·邦德”的名字便體現(xiàn)著作者對這一角色形象塑造的意圖）。但在好萊塢的系列電影中，康納利的邦德風流倜儻且身手矯捷，幾乎是一塊行走的“女性吸鐵石”。而恰恰是為了加強邦德的花花公子形象，電影為此創(chuàng)造了在之后大受歡迎且十分著名的“邦女郎”形象。

《皇家賭場》劇照。

第一部邦德電影雖然產(chǎn)生自西方社會運動與傳統(tǒng)觀念開始動搖的上世紀60年代，但被幾大巨頭占據(jù)的好萊塢卻依舊是一個鐵桶般的男性權力與游戲場。主流的兩性（氣質）認知滲透在此時的諸多流行和娛樂電影中，邦德系列電影或許就是這其中最好的樣本。

在某種程度上，詹姆斯·邦德是作者弗萊明自身的童話想象，而經(jīng)過好萊塢的加工塑造和宣傳，他也漸漸成為一個“典型的”男性形象：理性、正義、健壯且極具性吸引力。而這恰恰是當時西方主流社會的典型男性氣質，或說是理想型男性氣質，尤其對作為此類典型消費主體的中產(chǎn)階級男性而言。

02

二元對立的性別氣質，拯救者邦德與被拯救的女性

在這一背景下，我們才能夠更好地理解“邦女郎”的角色和形象，以及她們在電影中的作用。在《諾博士》中的女性形象為其后邦德系列電影中的“邦女郎”奠定了基礎（邦德系列電影海報中性感女性往往占據(jù)半部版面）。而電影中的這些女性角色和形象也恰恰正是當時此類大眾流行電影中最喜聞樂見的，如金發(fā)碧眼的性感女郎、穿著緊身旗袍的東方風韻女子以及最典型的蛇蝎美人。這些女性我們在其后的邦德電影中將會反復看到，且大都延續(xù)著相似的譜系，如異域風情女子，從而導致這些邦德電影背后隱藏的東方主義目光始終若隱若現(xiàn)。

對早期的邦德電影來說，“邦女郎”們一般只承擔著作為男性附屬品、陪襯或戰(zhàn)利品的功能——這一女性的典型功能在列維-施特勞斯以及蓋爾·魯賓等人的人類學研究中便被強調——且主要圍繞著詹姆斯·邦德；另一類女性則是西方文化尤其是伴隨著好萊塢大眾流行文化興盛而出現(xiàn)的“蛇蝎美人”，她們大都會是金發(fā)碧眼的尤物，以其容貌和性感引誘男人，從而獲得情報或是取其性命。

在二十多部邦德電影中，這樣的女人層出不窮，受其所害的男人數(shù)不勝數(shù)，但往往是在遭遇和面對詹姆斯·邦德時遭遇滑鐵盧。

《無暇赴死》劇照。

詹姆斯·邦德正是那個能夠分清善惡與淫邪女性的男人，不僅僅只因其特工訓練，在其背后還暗指其作為男人本身的特權。即能以一種理性之眼，看透來自女人這一充滿誘惑和迷惑生物的伎倆。理性之光能夠照亮幽暗的混亂之地，因為007就是秩序和光的象征。

正是在這里，我們會看到邦德系列電影中存在的性別問題，即它始終帶有一股強烈的傳統(tǒng)性別觀念：作為拯救者、重塑秩序、正義的男性和作為花瓶、等待著被拯救的消極女性，以及那些不服從主流性別制度而肆意妄為的蛇蝎美人們。

這種二元對立與邦德電影產(chǎn)生的社會背景息息相關，但吊詭的是，伴隨著西方上世紀六七十年代進入反傳統(tǒng)、開始批判傳統(tǒng)女性觀念和性別氣質時，邦德電影卻似乎依舊存在于真空之中，并未受到很大的影響，從而使得這一模式在其后的十多部電影中被繼承且反復生產(chǎn)，從而使其漸漸具有另一種特質和作用。

康納利版邦德，《諾博士》劇照。

康納利版邦德的成功或許恰恰說明了電影公司的深思熟慮，他們抓住了即將遭遇社會和觀念撕裂之群體內(nèi)心中的慌張、不安、恐懼以及強烈的懷舊渴望。也正因此，我們或許才能從另一個角度來看待為什么當外部社會以及人們的觀念開始遭遇翻天覆地的改變時，邦德系列電影卻依舊能一如既往地發(fā)展下去?；蛟S其中一個重要原因便是它為這些即將失去或是恐慌著自己將失去傳統(tǒng)性別特權的人營造了一個永恒的童話空間。

在其中，性別角色和氣質依舊各安其位，邦德這一男性超人依舊能夠把被各種來自體制或是邊緣的邪惡勢力擊碎，秩序和安逸將重新歸來……而無論是電影中的邦德還是作為戰(zhàn)利品送給邦德、以及送給那些投射在他身上的眾多男性目光的“邦女郎”們，也都在一遍遍地重現(xiàn)著（男權制度）舊日的輝煌和穩(wěn)定。

03

邦女郎之外，邦德的身體也成為被凝視的對象

或許也正因此，我們才會理解1995年由皮爾斯·布魯斯南主演的《黃金眼》的意義。一方面，它作為低迷多年之后邦德電影重歸的第一部在很多層面上都或明或暗地呼應或致敬著之前的傳統(tǒng)，如“黃金眼”與1964年肖恩·康納利主演的“金手指”的聯(lián)系；另一方面便是作為重啟的新邦德電影，布魯斯南的邦德依舊繼承了傳統(tǒng)模式，從其選角到故事，以及作為邦德電影中必不可少的“邦女郎”形象：一個作為邦德的床伴，另一個則依舊是變態(tài)的蛇蝎美人反派。

布魯斯南版的邦德電影在這位特工的塑造上并無顛覆性的改編，而只是在繼承中稍有增添，如對邦德優(yōu)雅紳士的形象進行加強，以及相比于前幾任邦德的過分超人化而對其進行了稍微的“人化”。但整體而言，布魯斯南的邦德依舊繼承著傳統(tǒng)，尤其是其中的性別角色和性別氣質意識都十分陳舊，而也恰恰是這一在上世紀九十年代看起來如此不合時宜的角色形象和電影意識卻讓邦德電影再次火爆。

《無暇赴死》劇照。

“陳舊”中隱藏著某些被懷念的東西。而這樣一種看著“老派”的電影里恰恰保存了那些在現(xiàn)實日常中已經(jīng)漸漸消失的特權。伴隨著女性意識在經(jīng)過上世紀六七十年代的女權運動之后的覺醒和張揚，以及女性消費者群體的崛起，開始改變傳統(tǒng)消費結構與分布模式，使得各大電影公司不得不開始考慮她們的所思所想和所欲。雖然布魯斯南版的邦德似乎依舊還遺留在五六十年代，但他也不得不開始面對九十年代坐在電影院中的女性觀眾們對其的“凝視”和欲望。而這一轉變的重要特征之一便是作為欲望的鏡頭所關注的焦點不再僅僅只是“邦女郎”，邦德的身體也開始成為被觀看的對象。在克雷格版的邦德中，他的身體成為被凝視的焦點。

而除此之外還有一點值得注意，即對于異域女性形象的塑造也在漸漸改變。一方面是由于全球化使得電影公司希望擴展自己的影視版圖，因此需要考慮其他地域和文化群體的需要；另一方面，邦德電影從開始就隱藏在其中的東方主義意識形態(tài)也漸漸被警覺且遭到人們的批評。

在弗萊明的小說中，邦德似乎依舊生活在一個日不落帝國盎然挺立的時代，他的足跡在各大洲和國家之間穿梭，而其中又以東方最為頻繁。雖然邦德系列電影在殖民主義上表現(xiàn)得隱秘且曖昧，但“異域女人”這一形象本身依舊赤裸裸地展現(xiàn)出其東方主義與性別主義的合流，被窺探和想象的東方被他者化，而這個他者是個女人。

布魯斯南塑造的邦德，《黃金眼》劇照。

當2002年布魯斯南拍完自己最后一部邦德電影，在面對新世紀時，這個陳舊的系列似乎已經(jīng)沒有必要再繼續(xù)下去。就像當DC對其旗下的蝙蝠俠這一形象涸澤而漁之后，如果不能突破這一瓶頸也便意味著商業(yè)利益上的死亡，因此諾蘭的出現(xiàn)在很大程度上為所有的此類超級英雄電影開辟出了一條新路。經(jīng)過四年的準備和選角，當最終確定新任007是一名叫丹尼爾·克雷格的名不見經(jīng)傳的演員時，輿論一片嘩然，尤其當媒體發(fā)現(xiàn)這個男人與之前的邦德扮演者形象完全不符的時候，人們對新系列邦德電影的期待幾乎降至冰點。

然而恰恰是這一不按傳統(tǒng)模板選角的舉動，或許可以看作是新世紀邦德電影制作公司也開始意識到傳統(tǒng)的邦德電影在布魯斯南的卸任后也便結束了。那是一個屬于上世紀六十年代的故事和形象，而面對新的社會環(huán)境和電影市場，也必然需要新的邦德形象出現(xiàn)，而克雷格看似非典型，但至少是改變的第一步。而其后克雷格通過五部電影對這個過分陳舊的特工形象的新塑也確實為這一系列增添了新的可能。

當克雷格被確定為新任007扮演者時，人們對其直接的不滿便是他178cm的身高以及金發(fā)。從肖恩·康納利到皮爾斯·布魯斯南的邦德都是人高馬大且一頭黑發(fā)，給人一種強壯且穩(wěn)重的感覺。但克雷格除了身形的不符合，還有他本身帶有一股稍顯陰郁敏感的氣質，而恰恰是這一點令人們不安且不滿。如果我們說康納利和布魯斯南是傳統(tǒng)典型的男性——根據(jù)R.W.康奈爾的《男性氣質》所言即杜絕一切女性氣質，如感性、敏感和脆弱等，那克雷格則不在這一光譜之中，且他似乎還“沾染”著一些女性氣質。而恰恰是這一“女性氣質”，讓我們在五部克雷格的邦德電影中看到了一個不再那么超人的007。

《男性氣質》，作者: R.W.康奈爾，譯者: 柳莉 / 張文霞 / 張美川 / 俞東 / 姚映然，版本: 社會科學文獻出版 2003年7月

作為克雷格首部邦德電影，選擇《皇家賭場》改編意義非凡，因為它是弗萊明邦德系列中007首次登場的處女作。在改編里，邦德與維斯帕的感情成為電影中的重頭戲，且成為貫穿其后幾部電影的重要隱線。而也恰恰是在這里，我們首次看到原本“萬花叢中過，片葉不沾身”的邦德終于動了真情，愛上了一個女人，而不再僅僅只是床伴。

04

褪去刻板標簽之后

在《皇家賭場》中，導演小心翼翼地處理著邦德和維斯帕的感情，在初次遇襲一幕，邦德安慰著蜷縮在浴室的維斯帕。在這一幕，我們看到那個如鐵如鋼一般的特工作為人的一面，作為一個有感情的男人在面對自己喜歡的女人遭到傷害時表現(xiàn)出的溫情、體貼、敏感和真摯。在傳統(tǒng)邦德電影中，這些情感都無處可尋，因為它們太“女性化”了。

這便是克雷格版的邦德所需要面對的新的社會環(huán)境，在一個人們對過分神圣或是超人式的東西都產(chǎn)生懷疑的時刻。作為傳統(tǒng)僅存的特工、超級英雄以及超人等形象都在遭遇存在式危機后開始轉變，蝙蝠俠不得不在人性的善惡之間掙扎、超人不得不面對民眾的質疑，而007這位傳奇特工也必然需要從真空的世界里落到人間，讓我們看一看他作為人不那么事事順心的一面。而有趣的是，“作為人”往往便是恢復其在傳統(tǒng)中被刪除、排斥和壓制的東西，對邦德這樣的“典型男人”來說便是那些“不那么男人”的特質。

從《皇家賭場》到2021年的《無暇赴死》，邦德不再處處留情，尤其當他愛上維斯帕以及其后的瑪?shù)铝铡に雇??？死赘竦?07徹底變成了一個在充滿危機的環(huán)境中努力保護自己所愛之人的“普通”男人，而恰恰是這樣的男性獲得了觀眾——尤其是女性觀眾們——的喜愛。人們對傳統(tǒng)過分剛強的男性氣質已經(jīng)產(chǎn)生懷疑，尤其對“有毒男性氣質”展開反思和批評；與此同時也對傳統(tǒng)中以二元對立進行兩性氣質區(qū)隔的行為和意識形態(tài)進行解構，以希望重塑男女交往模式且為多元的性別氣質的存在創(chuàng)造新的空間。

《無暇赴死》中，邦德與瑪?shù)铝铡?/div>

除此之外，女性也發(fā)現(xiàn)她們在傳統(tǒng)邦德電影中的“花瓶”與蛇蝎美人形象，而制片公司也意識到這一刻板印象可能影響女性觀眾的觀影體驗和消費熱情，因此對其進行重塑。在面對新世紀各類女性運動的批評和挑戰(zhàn)中，好萊塢也順應潮流開始更加注重電影中的女性角色（《倫敦生活》編劇菲比·沃勒-布里奇也是這部007電影編劇之一），就如《無暇赴死》中反派扮演者拉米·馬雷克所說的：“劇本中對女性角色地位的大力提升，是邦德系列在進入二十一世紀以后需要做的一項正確調整”。

由此我們才會在克雷格版的邦德電影中看到幾位與傳統(tǒng)模板不同的女性角色，如軍情六處的負責人M、曼妮·佩妮、維斯帕和瑪?shù)铝?，《無暇赴死》中新任的黑人女性007諾米以及另一位由安娜·德·阿瑪斯扮演的女特工帕洛瑪。

帕洛瑪這一女特工形象頗有意思，在電影中她說自己只訓練了三周，看著像是新手小白，如傳統(tǒng)“邦女郎”一樣身著一襲黑色露背長裙，性感撩人，作為邦德的助手。但結果卻十分驚艷，帕洛瑪身手矯捷凌厲、近身肉搏、奪槍反殺，一套操作行云流水，成為整部電影中最大的亮點。除此之外，編劇似乎還有意地在這里設計了幾個小動作，揶揄諷刺傳統(tǒng)邦德電影模式，如當帕洛瑪來解邦德衣服時，后者以為是其主動示好，但結果發(fā)現(xiàn)只是讓他換衣服。

對傳統(tǒng)邦德電影熟悉的觀眾看到這里大概會會心一笑，曾經(jīng)到處通吃的邦德所積累的自信讓他對女性行為的判斷十分自我。而新系列的邦德電影恰恰在嘗試削弱007身上的這部分，雖然這些行為在傳統(tǒng)系列中被塑造成邦德魅力的結果。

007小說系列之《皇家賭場》作者: [英] 伊恩·弗萊明，譯者: 秦聞佳，版本: 人民文學出版社 2018年1月

克雷格的五部007電影在某種程度上存在著一條隱秘的聯(lián)系，即一個有血有肉邦德的誕生。尤其因為維斯帕在《大戰(zhàn)皇家賭場》中的死亡直接促成了邦德在《大破量子危機》中的憤怒和復仇。而也恰恰是在這一個人情感蓬勃的時刻，邦德離我們更近，離他的前任者們所塑造的形象越遠，最終在《無暇赴死》中完成這一任邦德的徹底更新，即其有限性。

但即使如此，作為一部有著沉重傳統(tǒng)包袱和傳承的系列電影來說，克雷格的邦德在其改變中也依舊努力地保持著其原有的風格，尤其是作為一個特工故事的精彩以及在打斗戲上的更新，這些是007系列無法徹底抹除的核心。而也恰恰是這一框架，使得好萊塢這一典型的電影模式的改變始終會是有限的。就如許多觀眾對《無暇赴死》中新任的黑人女性007的質疑和不信任，以及這一系列電影在面對新的社會處境和多元觀念影響時所展現(xiàn)的“妥協(xié)”程度。

《無暇赴死》劇照。

但即使如此，丹尼爾·克雷格版的007依舊是值得贊許的。他情感豐富，敏感脆弱，時不時的幽默讓他充滿魅力；對于自己的特工技能，他自信且專業(yè)，但時常遭遇的關于自我的危機卻也會讓他產(chǎn)生動搖和遭受危機?？死赘癜娴陌畹虑∏≌宫F(xiàn)出了這個看似滴水不漏的特工灰色世界中的陰郁一面，即對一個個體而言關于存在的危機，以及對于善惡的掙扎。

與此同時，那些出現(xiàn)在邦德附近的“邦女郎”們也漸漸開始脫離這個男人而獲得自我意識，以及她們對于自身工作、生活和愛情的奮斗與期待。她們不再僅僅只是那些等待著被保護和拯救的弱者，或是無用的花瓶，而開始在這個男性的世界里創(chuàng)造出屬于自己的空間和形象。

這是進入新世紀的007電影所努力的方向，其實也是所有與之類似的系列類型電影所必然要探索的新的可能。

本文為獨家原創(chuàng)內(nèi)容。撰文：重木；編輯：走走；校對：劉軍。未經(jīng)新京報書面授權不得轉載。

 3 ) 【影評】《007生死交戰(zhàn)》IMAX：第7號情報員的最終任務，克雷格版龐德的完美謝幕

這部從2019年開拍，號稱丹尼爾克雷格最後一部的龐德續(xù)作，經(jīng)歷了將近2年的延期與等待，如今終於正式上映，身為每部龐德電影幾乎都看過的死忠老粉，個人對這部的等待實在太漫長了，從2015年《惡魔四伏》等到現(xiàn)在，將近6年的時間，等到大學都畢業(yè)了，如今終於搶先在媒體場觀賞試片，只能說這長達6年的等待是值得的，它矯正了《惡魔四伏》稍嫌草率的收尾，為克雷格版龐德寫下了動人的完結。

本集導演原定由丹尼鮑伊執(zhí)導，後續(xù)因創(chuàng)作理念不合，接手導演為美籍導演凱瑞福永，開場便呈現(xiàn)了007史上第一次滿版IMAX跑馬燈，為最終回開啟有別以往的序幕。前1個小時有非常密集的1.43：1滿版畫面，足以可見凱瑞福永對70mm IMAX攝製的野心，而這樣的嘗試效果絕佳，義大利馬泰拉的鄉(xiāng)村美景，在IMAX攝影機的捕捉之下，畫面色調極美，充滿濃濃的異國風情。

Billie Eilish為本片創(chuàng)作的主題曲《No time to die》去年第一次聽時覺得還好，除了漢斯季默譜寫的旋律尬意外，歌本身普普通通，此次結合電影的主題重新聆聽，是符合電影主題的創(chuàng)作，在淒涼的歌聲中傳達出悲鳴之感，也為龐德的謝幕增添了幾分哀愁。影片也抓到了非常巧妙的時間點，置入龐德電影每一集都要有的主題曲MV，MV的進與出，開頭與結束，隨著精巧的剪輯，畫面銜接相當流暢。

作為bond的謝幕作，影片在長達163分鐘的敘事篇幅之下為克雷格的龐德寫下了悲壯卻又充滿詩意的完結?！稅耗姆穼死赘颀嫷聛碚f不是完美的結尾，《生死交戰(zhàn)》試圖導正這一點，而他們做到了。這一次的龐德，在面對過去的紛擾（惡魔黨）同時，也正視了自己的過去，從《皇家夜總會》就讓他愛的死心塌地的薇絲朋琳德，開場龐德便以極其感性的方式緬懷了影響他久遠的Bond女郎。

◎圖文好讀版： //puff0819.pixnet.net/blog/post/334268961

伊娃葛林飾演的薇絲朋曾經(jīng)給了他愛與希望，但是背叛與犧牲，讓他只能再次拿起槍執(zhí)行任務，對於出任務中認識的bond girl，他不再留戀，只行走於肉體交纏之中，因為這樣才不會有背叛的可能性。bond這一生作為情報員一直在痛失摯愛中度過，失去薇絲朋、失去M，失去老戰(zhàn)友，從來都抓不住命運的他，這一次，有了必須放手一搏的私人原因，也有了願意犧牲生命，也在所不惜的勇氣。

本次在跑馬燈之後的開場，也有別以往龐德出任務的場面，而是以蕾亞瑟杜飾演的瑪?shù)铝质吠唤堑耐?，與雷米馬利克飾演的大反派揭開最終回序幕。蕾亞瑟杜此次能以同角色回歸007續(xù)集，可謂龐德電影史以來，極其少數(shù)的龐德女郎案例，除了工具人曼尼潘尼是一定會回歸外，龐德的摯愛再次回歸續(xù)集，該角可謂相當關鍵。而本片也並沒有浪費蕾亞的角色，開場便以該角的童年切入，探究與惡魔黨的淵源，更探究與本集大反派雷米馬利克的淵源，此次的瑪?shù)铝?，除了依舊是bond的摯愛外，更擔負了母親的角色，多了份堅強與守護女兒的決心。

以英劇《倫敦生活》自編自演而獲獎無數(shù)的菲比沃勒布菲，此次加入龐德謝幕作的腳本撰寫真的有差，3位女角刻畫立體，冷幽默也讓人會心一笑，有幾段冷幽默一看就知道是她寫的，有看《倫敦生活》絕對有差。拉沙娜林區(qū)飾演新007，與龐德的代號之爭，鬥嘴火花相當濃厚。菲比在塑造此角上，也並沒有設定為該角就一定是未來的龐德接班人，只是行動代號的名號延續(xù)，這樣的處理著實可以避免到不必要的爭議，同時也尊重龐德的系列粉絲。

拉沙娜林區(qū)也著實將此角詮釋的相當機智幽默，與龐德的連番鬥嘴意外地是全片笑點。安娜德哈瑪斯全片僅一場任務串場戲，但是這一場戲足以讓人愛上她，集可愛、美艷、性感於一身，完全是本片的MVP角色！！短短10幾分鐘的戲份足以讓人難忘。安娜嬌羞又帶有傻白甜的女郎人設，估計也是菲比重新設計過的，不然過往電影出任務的bond girl，我沒看過哪一部有說自己超級菜鳥，其實打架起來超級兇狠XD，如此反差萌的安娜真的好可愛。菲比也把龐德一直以來看到女特務就調情的設定揶揄了一番，說本片是最幽默的龐德電影也不為過。

真要挑缺點的話，本片的片長還是過於冗長了些，163分鐘的篇幅文本承載量有些過重，除了動作戲外，影片的文戲也非常多，凱瑞福永雖然節(jié)奏拿捏了當，但是在極長的敘事篇幅之下，看到2小時後不免還是會略顯疲乏。《皇家夜總會》與《空降危機》都是在2小時半內(nèi)便把故事說的高潮迭起的典範，《生死交戰(zhàn)》如果能再瘦身片長，我認為整體觀感會更佳，但是作為克雷格的謝幕作，我也認為這個片長值得容忍一次。

至於雷米馬利克飾演的反派，我也認為是本片的缺點之一，只能說這角色不適合他，感覺下一秒隨時像要搞笑一樣XD。該角的出發(fā)動機是好的，從開場便可知他與惡魔黨的淵源，定位跟華茲飾演的惡魔黨反派恩格塔斯德布洛菲一樣，是智能型反派，但是最後不免也淪為刻畫扁平的反派，外加雷米馬利克本人一點也無法讓人感受到恐懼感，客串演出的克里斯多福華茲魅力都比他強很多，整體來說也是本片稍嫌可惜的地方。

Netflix2018年影集《狂想》是個人初看凱瑞福永的導演作品，從該影集便可看出凱瑞福永是膠卷控，《生死交戰(zhàn)》特別使用70MM膠卷拍攝的高規(guī)格要求，在美麗華IMAX的呈現(xiàn)下，著實為007電影帶來全新的視覺體驗，凱瑞福永這樣的高規(guī)格要求，也著實反應在成品本身，美麗華IMAX絕對值回票價。

片尾龐德在瓦礫堆中循著樓梯爬上控制室的一鏡到底跟拍，也跟《狂想》最終集的一鏡到底編排如出一轍，雖然說看到後面早已視覺疲勞，不仔細看根本不會發(fā)現(xiàn)這場戲是一鏡到底完成，但仍然佩服克雷格的敬業(yè)，15年的龐德電影旅程，拍攝過程早已傷痕累累、滿面瘡疤，但他仍然用自身的硬漢形象帶來最後一次的完美演出。

整個系列排名是1 ≥3=4 ≥5＞＞2，《皇家夜總會》與《空降危機》並列系列最愛，《惡魔四伏》個人欣賞山姆曼德斯的畫面美學，即便劇情平淡、評價兩極，但仍舊看的津津有味，算是個人私心喜愛的偶數(shù)集之作?！渡澜粦?zhàn)》雖然整體只能排老3，但是衝著「結尾」，足以讓人私心+0.5星，也足以與前幾部系列最愛並列為經(jīng)典。

結尾不爭氣的流淚了，身為從國中就看克雷格看到大的龐德迷，無法想像這部真的是他的one last time了，內(nèi)心感慨萬千、十足不捨，克雷格的龐德，跟前5代拉風耍帥的龐德不同，製片芭芭拉布洛克利與麥可G威爾森，共同為克雷格的龐德注入活水，為龐德一角重塑性格，而克雷格的龐德，如今也終於迎來了自己的英雄輓歌，屬於自己的高光時刻，原因是極為私人美麗的，而他也留下了他曾經(jīng)存在過的證明，他的愛的結晶。

★★★★☆

#007生死交戰(zhàn) #NoTimeToDie #丹尼爾克雷格 #蕾亞瑟杜 #雷夫范恩斯 #班維蕭 #娜歐蜜哈瑞斯 #羅里金尼爾 #克里斯多福華茲 #安娜德哈瑪斯 #傑佛瑞萊特 #雷米馬利克 #比利馬格努森 #凱瑞福永 #芭芭拉布洛克莉 #麥可G威爾森 #Bond25

 4 ) 琳德，邦德去找你了！

剛從影院出來，一聲長嘆，跟過去的十五年告?zhèn)€別(IMAX2D真不好找，不過好歹還算有良心，起碼有2D可看)！

布魯斯南版的邦德正值青春期，看了個熱鬧，現(xiàn)在回頭看皮爾斯硬氣不足，油膩有余(此版粉絲勿噴)。

到了克雷格版的邦德橫空出世，才開始慢慢讀懂這個男人，你的想愛而不得，想退而不能，一步步陪伴著自己成長，十五年一晃而過。

每一部都是集攝影、配樂、服裝大成之作，外景更是風光無限，故事雖然老套些，但一部娛樂化的諜戰(zhàn)片，都快拍成文藝范了還要啥自行車啊。

最后的最后，祝兩位在那邊永遠幸福。

這才是愛之火花！

 5 ) 想給這部電影策劃一個絕對絕對更好的新劇本

想去電影院坐坐順便看看牛逼小汽車，于是就去了。從制作層面上說，這部電影尤其imax，有非常推薦的元素，畢竟現(xiàn)在沒法出國旅游，一開篇就是濃濃的南歐風情，再然后加勒比海岸，至少前面一半多時間我都非常享受，這么大的屏這么好的景這么棒的車，真希望快三個小時的時間可以一直這么演下去，再多去幾個地方…

但看到后面我就感覺不對了，基本完全沒法理解角色動機。其實也不能怪編導演員，純粹是好萊塢大片模式窮途末路了。

無論《第一滴血》，還是《終結者》，再到賣拷貝的那些片子《珍珠港》《變形金剛》之類，還有《加勒比海盜》，無論效果好不好，起碼是努力讓角色先和觀眾建立起來情感聯(lián)系。

但是后來，大片越來越大，一部大片需要做到，在不到三小時的容量里，滿世界到處取景，在合適的時間安排盡量多的爆炸，塞進有趣的配角，主角還不會死，劇情要通俗……

如果是007，每部還要換不同女主角。直男癌時期的007，那些邦女郎好像都是平行時空的，每集都是獨立故事;現(xiàn)在邦德形象也得進化，講求有人情味，所以邦德還要更加有情有義——有情有義是好事，但放到這個框架下完全崩了。

畢竟，一個正常人類，無論男的女的變性的中性的，每次看見你你都在為一個女的肝腸寸斷死去活來，下次你又好了，你又和另外一個到兩個女的糾葛很多……而我連這些女角色是干啥的都記不住，實在是太多了我的小腦瓜塞不下了。

007先生你知道有個詞叫狼來了嗎？這么肝腸寸斷一般默認只能發(fā)生一次，頂多兩次，你總是肝腸寸斷這讓觀眾怎么理解呢？這種框架下，換任何編導，都無法讓觀眾和角色建立起情感聯(lián)系。如果沒有情感聯(lián)系，那無論劇情設定里這個演員多么深情，觀眾都會覺得：關我屁事？？？

007愛妻子女兒管我屁事？？？他的女人和女兒是怎么來的我已經(jīng)毫無印象了。 007失去了他的兄弟關我屁事？？？我根本不認識他這個兄弟…… 007要赴死關我屁事？？？我畢竟無法理解007為什么和妻子女兒感情深。

我滿腦子都是：你們誰??？

但是這片子有特別帶勁的地方，就是片尾他其實是在暗示，那個大Boss發(fā)瘋的花園，是在一個日本和俄國的爭議島嶼上。這部分劇情寫得非常隱晦。

而007的上司，為了007也為了世界和平，頂著很大壓力，把這個爭議島嶼給炸了。

這部電影不如直接拍他上司炸爭議島嶼的故事，把這個作為基礎設定。007出來解決這個問題，兩個邦女郎一個日本的一個俄國的，007夾雜在中間左右為難，絕壁比現(xiàn)在這個劇情刺激多了。下一部就這么拍吧聽我的！反正007也要復活的。

還可以找《是，大臣》編劇團隊操刀，不要太英倫。 這片要是能拍出來，也是電影行業(yè)文藝復興了。

 6 ) 邦邦身邊的小可愛們

Q

1 是給現(xiàn)小對象做晚飯重要，還是給老伙伴查情報重要，哎，IT果然整天要加班，太難了。

2 本喵親親無毛貓, 不知道該羨慕誰。

3 “邦邦你這個小傻子，你為什么不跑”，哦，原來是為了心愛的女人，哎，快把電話接給人家老婆，原來我Q才是個小傻子。（你才不傻呢，最聰明最可愛的本喵喵）

M

1 邦邦你居然沒死，徹底退休又強行回來就算了，還整天嫌棄我小，我哪里小，明明是桌子大。

2 邦邦一點都不在乎我，擅自殺人都不問問我，悲傷。

3 快接我的阿瓦達坑大瓜。（最后還是決定發(fā)射導彈，瞄準島上的坑坑）

Blofeld

1 邦邦我要剝奪你的快樂，掏空你的世界。

2 我要讓邦邦成為單身狗，我的計劃成功了。

3 真看不下小兩口吵架，快來我這里給你們來婚姻心理咨詢（真人生導師瓦叔叔）

Safin

1 我心愛的女人到底看上了邦邦什么好。明明我和他一樣好（我比他還要好）

2 草藥學小王子就是我。

3 即使我愛的女人不愛我，我還愿意幫她帶她和別人生的孩子。（癡癡的Safin）

Paloma

1 好激動好激動，我準備了三個星期就是為了今天。（你確定你只練了三個星期嘛）

2 邦邦你不要激動我沒有想和你怎樣，我只是好心幫忙換衣服...

3 boom biu biu boom（姐姐真好看，滿屏都是腿）

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以上就是本集看完有印象的小可愛們，至于邦邦一家三口的故事，就不再贅述了。（哪有配角小可愛們來的精彩呢：）

純屬調侃請勿當真。