在《幻想曲2000?藍色狂想曲》中，紐約變成了一個由線條勾勒出的城市，廣場、摩天大樓成為了一筆勾成的矩形，而上面的小格子是窗戶。不變的是這個城市的密集、繁忙，和光怪陸離。主角是四個幾乎不起眼的小人物——熱愛打鼓的黑人建筑工、被各種學習班剝奪去童年的女孩、失業(yè)者，以及被妻子壓迫的富翁。四個人，四條主線，在大大的城市里發(fā)生了些小小的事。

在影片中，人物沒有語言，沒有細致的表情，全靠肢體行為及音樂烘托情緒，是很新穎也的形式。帶有藝術感的夸張也是其中的亮點之一。如描繪地鐵那一段。乘地鐵并不顛簸，而片中有一個鏡頭是定格在顛簸的地鐵乘客，表情麻木，其后地鐵到站他們也不停下地上下抖動，擠成一團地出站、進寫字樓、乘坐電梯。這一段荒唐，但不乏美感，又準確地說明問題——展現出城市中繁忙、機械化的節(jié)奏。片中有許多這樣的片斷，閃爍智慧。

富翁這個角色是最富有嘲諷意義的。我們可以見到，他始終是與動物放在一起供比較的，最明顯的，就是他妻子的愛犬了。妻子小心地抱著愛犬，其后跟著耷拉著腦袋的富翁，誰為寵物？誰為丈夫？觀眾一眼便能看出。影片描寫富翁運用了不少象征手法，其中有一處他們路過街頭的耍猴藝人，富翁走過，又倏地回來，面對小猴，如遇知音，與之共舞，滑稽而可悲——被繩子牽著的猴子象征著被操縱的，無自由的，是此刻的富翁的縮影。而在由目睹滑冰而引發(fā)的幻想當中，富翁看見自己在冰上自在地舞動，甚至飛了起來，飛到了天上，與一群飛鳥為伴。這又是一個又明顯又深刻的象征——自由。用三個動物，象征性的表達了人物的地位和向往，非常高明。另外，影片中不經意地揭露了不少社會現象，如工地頭子的刻薄、警察的仗勢欺人、虛偽等等。

《幻想曲2000》是迪斯尼制作的向大師致敬的音樂動畫影片，其宗旨是“畫面為音樂服務”。然而看這部影片的時候，很難想象是先有音樂再配上畫面的，喬治?格什溫的《藍色狂想曲》，更像是電影配樂。簡單生動的繪圖、富有想象力的色彩、詼諧的故事敘述手法……這些，加上完整的情節(jié)，足以構成一部吸引人的動畫大片，然而它的功能卻被定義為“為音樂服務”，看得出迪斯尼的用心?！端{色狂想曲》的爵士風格，與這樣一部諷刺味和現代感十足的動畫結合，迸出的火花，是不言而喻的。如小女孩參加各種學習班那一段，隨著旋律激蕩，速度加快，女孩的行程，也變得風風火火；在不同學習班中夸張幽默的表現，配合著不同種類的樂器演奏，天衣無縫，精彩絕倫。另外，四人在幻想中滑冰那一段，音樂也是激昂澎湃，讓觀眾、聽者為夢想的美好而興奮甚至感動。藝術應當不僅僅為某種形式、技巧，更要傳達情感，這是藝術魅力所在。在《藍色狂想曲》中，可以充分感受到藝術的魅力：音樂、畫面已超越了原有形態(tài)，融為一體，達到了情感統(tǒng)一，雖然不是顯得那樣的典雅，卻給人以極度美的享受。

四個主角原本是完全不搭界的，在城市中，各懷各的苦悶。而結尾，卻被安排的交融貫通，上文也提到了，當四人不經意間同時間見到優(yōu)美自在的滑冰，他們展開了各自的想象，建筑工人想象到了自己成為了不可一世的鼓手，失業(yè)者拿到了美妙的考勤卡，女孩與父母共度輕松溫馨的時光，而富翁得到了自由。這些僅僅是幻想，然而，事情卻由此開始發(fā)生了很大的改變，戲劇化地，他們各自竟然立即實現了自己的夢想。這樣的安排，不免突兀，因此我認為，這個結局是富有浪漫主義，更像是各自幻想的延續(xù)，而不是現實，呼應了“藍色狂想曲”這個標題。

我認為結局不大像現實的另一個原因，也是這部電影想要傳達的主題之一，即對城市生活的反思。若仔細審視這四個人物，會發(fā)現：富翁連狗都不如——人道主義的缺失；建筑工人在猶豫著——為求生計而舍棄對夢想的追逐；而小女孩和失業(yè)者則更明顯了，分別代表了極度激烈的競爭和經濟蕭條。這些，都是現代生活的弊病，與其給人們帶來的迫害。發(fā)達的，就完全是好的嗎？看似輕松的影片提出了這樣一個嚴肅的疑問，供人們思考。如果說與觀眾產生共鳴是一部電影的成功，那么《藍色狂想曲》是優(yōu)秀的，比如作為學生，我可以從女孩的身上找到自己的影子?；氐絼偛诺膯栴}，這四個人物，果真能各自實現夢想嗎？要知道在這個城市中，追逐夢想、享受輕松生活，是多么艱難的選擇。事情永遠不會結束，大城中的小事，不僅僅是他們四個的，更是你的，我的，是每個都市人身上，擾人的小事。（07年2月）