Wes Anderson 富有辨識度的電影美學(xué)和另類的對白結(jié)構(gòu)，注定是一個有無數(shù)技術(shù)細節(jié)可以考究與解構(gòu)的大命題，但這位導(dǎo)演最吸引我的地方不在于畫面風(fēng)格和語言節(jié)奏 —— 需要承認，強迫癥式的對稱構(gòu)圖和飽和色的運用，確實讓處女座本座看得賞心悅目。如果用一個詞來形容Wes Anderson的電影帶給我的整體感覺，我思來想去，竟然想擇“溫和” 。溫和之處，不是說九部長片作品的畫面中未曾出現(xiàn)過暴力、沖突和流血，也不意味著電影的結(jié)局取向流于合家歡式的圓滿和光滑；溫和的所指，是充滿韋式風(fēng)格的電影敘事，并由此達到的一種奇妙和諧 —— 盡管這一敘事風(fēng)格多次遭受影評人對其"too white"的批判，也不妨礙他在創(chuàng)作中，一本正經(jīng)地以一種不合常理來對抗另一種不合常理，自然而然地用看似的莫名其妙來消解更深一層的莫名其妙。

狂熱分子與偏執(zhí)者 —— 存在即合理

與Wes Anderson合作（主要指出演和配音）的好萊塢名流不計其數(shù)，但御用演員不多，主要包括Wilson三兄弟中的校友搭檔Owen Wilson，Jason Schwartzman，以及實在可愛的Bill Murray大叔。在Anderson的電影里，雖然出現(xiàn)的人物不少，但“狂熱分子與偏執(zhí)者”的形象幾乎出現(xiàn)在每部作品中 —— 這種角色高度癡迷于常人一般不會產(chǎn)生持久熱忱的事情。比如，按作品先后順序來舉例，

《瓶裝火箭》中夢想成為江洋大盜的Dignan （Owen Wilson飾 ）；

《青春年少》中迷戀女教師的優(yōu)等生Max Fisher （Jason Schwartzman飾）;

《水中生活》中癡迷于“水中生活”和尋找美洲虎鯊的Steve Zissou（Bill Murray 飾）；

《天才一族》中在喪妻之后陷入PTSD并瘋狂確保孩子們?nèi)松戆踩拇髢鹤覥haz（Ben Stiller 飾）；

《穿越大吉嶺》中想方設(shè)法要為兄弟三人打造完美火車之旅的大哥Francis（Owen Wilson飾）；

《了不起的狐貍爸爸》中成家立業(yè)后“野性”復(fù)萌、冒險百出的狐貍爸爸（George Clooney 配音），還有他那資質(zhì)平平、卻一心想成為運動員的兒子Ash（ Jason Schwartzman 配音）；

《月升王國》中堅守童子軍教官身份的童子軍團長Ward（Edward Norton 飾）；

《布達佩斯大飯店》中癡迷于管理這座豪華酒店、在沖突中也要講究禮節(jié)和體面的傳奇門房Gustave（Ralph Fiennes 飾）；

《犬之島》中自駕飛機在垃圾島上堅定尋找忠犬的市長養(yǎng)子Atari（Koyu Rankin 配音）。

這類角色總以一種超現(xiàn)實的形式、不加解釋地存在；只不過狂熱和偏執(zhí)也會遇到突然的打岔，無足輕重的事情有時會遭遇導(dǎo)演的小動作而變得煞有介事，比如在《瓶裝火箭》中，Dignan土匪式掃蕩正酣時口不擇言，被老板毅然反駁而禮貌道歉，劫掠換以體面穩(wěn)重的方式繼續(xù)。結(jié)合Wes Anderson古怪的形式感和儀式感，這類角色不僅支撐起故事情節(jié)的主線，也生產(chǎn)出許許多多幽默有趣的小細節(jié)。

小孩子與成年人 —— 與年齡無關(guān)

在Wes Anderson的電影敘事中，“年齡”與智識、理解力、復(fù)雜性、成熟度等無明顯的正相關(guān)。當(dāng)二者同時存在時，成人或者長大后對應(yīng)角色的言行舉止有時稚如孩童，而孩子們則被顯示出超乎尋常而又極其自然的老成。電影對其行為與邏輯的設(shè)定像是經(jīng)過了故意的反轉(zhuǎn)，非常值得玩味。

在成人的世界里，一切事物都可以被精心謀劃、被選擇性消滅，但執(zhí)拗又善良的孩子們可以冷靜地拯救世界，也能清醒地懲罰邪惡（犬之島）；在成人的世界里，婚姻如墳?zāi)谷鐮C手山芋如原生家庭陰影的延續(xù)，而故事主線中的童子軍周密計劃、成功攜愛私奔，互相治愈、跨越山林河海（月升王國）；成人的世界只能淪為年少成名的狗尾續(xù)貂，一地雞毛的生活里，有各自的神經(jīng)質(zhì)在隱隱作祟（天才一族）。

我相信在Wes Anderson的內(nèi)心里一定住著一個與他平等對話的小孩。而他在電影敘事中尊重與保護小孩子的方式，不是構(gòu)筑一座與外界世界平行的童話般的象牙塔，在其中完成一個溫柔平靜的故事，而是讓他們帶著自己的小宇宙勇敢地與成年人的世界互動；如果沖突最終不可避免，就讓后者節(jié)節(jié)敗退、直到妥協(xié)。

扭打與沖突 —— 因為嚴肅所以戲謔

Wes Anderson對于暴力沖突和流血場面的刻畫，總是顯得有點漫不經(jīng)心 —— 雖然的確事出有因，但矛盾與爭執(zhí)卻猝不及防地升級成孩子氣的扭打，又在來回反擊中顯得鄭重其事，有時還會引出意外的結(jié)果；看到這樣的場景，觀眾自然的想法大概會是“可以、但沒必要，甚至有點二”。例如，《瓶裝火箭》中三人認真又笨拙地練習(xí)打槍（為了搶劫一個書店）的環(huán)節(jié)、Dignan對Bob（Robert Musgrave 飾）突然氣不打一處來地拳腳相加；《布達佩斯大飯店》中，西裝革履的Gustave為自己的跟班門童Zero（Tony Revolori 飾）在遭遇入境檢查時挺身而出、直接喪生槍口……這種玩笑式的對于嚴肅場面的刻畫，也許是為了戲謔暴力，襯托其無用甚至愚蠢，但在某種程度上也回應(yīng)了上一點的觀察 —— 畢竟，一言不合之下便訴諸武器與暴力，往往都是大人進行的操作。

粗糙的影評也是記錄。放在《瓶裝火箭》之下，是因為我總喜歡把創(chuàng)作者的處女作放在觀影l(fā)ist的最后，形成一個逆向圓滿的欣賞體驗，并且完成一些驗證。像對Tim Burton一樣，Wes Anderson拍啥我信啥，而且充分相信他用一個半小時（大多數(shù)情況下）推進的故事總能飽滿有趣、結(jié)局不論好壞都是畫龍點睛。

話及于此，無比期待即將上映的《法蘭西特派》。Fingers Crossed.

這是我看的最后一部韋斯安德森的電影，也是他的處女作?？吹倪^程我一直在注意畫面的調(diào)度和顏色的搭配，確實能看出一些風(fēng)格化的處理，與他后期作品相比，但尚未成型，存在隨意性。色彩是韋斯電影非常重要的存在，它能象征和代表非常多的東西，而最直觀的，就是給觀眾的舒適感。我不知道是不是我年紀(jì)尚小的緣故，我通常覺得一部電影好，是因為它帶給我極佳的觀影體驗，顯而易得的快樂。

電影結(jié)尾處我有笑出聲，我還驚訝了一下，終于get到了一個笑點。韋斯的喜劇是非常有節(jié)奏感的，尤其是臺詞的一張一弛，很容易捕捉到其中的笑點。非常值得學(xué)習(xí)的地方。

我之所以說這是非常自由的處女作，是因為故事性確實不強，在敘事上有點兒跳躍，而且在人物塑造上不夠精準(zhǔn)。我比較鐘意的是迪格南這個人物，他有一個非常有趣的目標(biāo)，成為了不起的罪犯，換句話說，成為一個無拘無束的流浪者，而且是主動去流浪。聽著就好浪漫，回憶起來，去年的這段時間我就特別喜歡流浪這個詞，也曾幻想過流浪自由的生活，但終究沒有迪格南的這份勇氣。勇氣從何而來，他失業(yè)，一無所有，只僅剩了幾個朋友，突然之間冒出來的關(guān)于人生意義的想法，如果不抓住它，余生未免會在后悔與懊惱中度過。我喜歡這個目的和動機，他非于常人。在《穿越大吉嶺》中的他，兩個角色有非常大的相似點，又列出了一攬子計劃，只是這回，完成得不錯。

安東尼的愛情故事告訴我們，一定要多學(xué)幾門外語，不然愛情降臨之時，只能迫不得已找個翻譯，而且還提防不了，翻譯的準(zhǔn)確性。感嘆一下我的四級，英語真是我人生中過不去的坎，想學(xué)又學(xué)不好。我比鮑勃還無奈。

我好鐘意瓶裝火箭這個標(biāo)題，好詩意。裝在瓶子里的火箭，仿佛是標(biāo)本，有著發(fā)射的使命最后卻只供展覽。迪格南有著流浪的愿望最后卻來到了監(jiān)獄。瓶裝火箭又像一個品牌名，可以分享的一種生活態(tài)度，束縛下的自由。

最后提一下我最喜歡的一個畫面，迪格南坐在車里放煙花的那段，美不勝收，最奇妙的是那一刻我心里的滋味，難以形容的快樂。

我看的Anderson的第一部作品是The Grand Budapest Hotel，這部作品總體來說無論是在媒體評價，觀影人評分，電影票房，還是收獲的奧斯卡等學(xué)院系提名方面來說，絕對是Anderson從事電影事業(yè)近二十年來的一個巔峰。這部電影也是我本人最喜歡的Anderson執(zhí)導(dǎo)的電影。之后我看了天才一族，但當(dāng)時并沒有注意到導(dǎo)演是同一個人。 在看本片之前我只看過導(dǎo)演的這兩部作品，說實話，我之所以會看這部相對小眾的電影是因為本片的主演Owen Wilson.在我還小的時候就看過這個演員很多電影，我之前超級喜歡看喜劇片，自以為對這個演員足夠了解，后來偶然發(fā)現(xiàn)他是天才一族的編劇之一，這讓我真的很吃驚。相信大多數(shù)看過Wilson的其他大眾喜劇電影的人都很難相信他與在美國獨立電影界獨樹一幟的名導(dǎo)Wes Anderson合寫了Anderson的前三部電影--Bottle Rocket，Rushmore，The Royal Tenenbaums.畢竟這三部電影的風(fēng)格和Wilson本人給人的感覺確實相差太大。Wilson在電影里總愛演智商不高甚至非常蠢的角色，所以很多人對于他出演Woody Allen的Midnight In Paris存有很大偏見。其實我也曾是這些人中的一個，在這個電影剛出來沒多久后我也嘗試看過，但看了不到半個小時我就放棄了，當(dāng)初我是為了Rachel McAdams看的，當(dāng)時我也覺得讓W(xué)ilson這個演員演作家這個角色有點不適合。就這樣在多年以后，在我知道Wilson也曾是個編劇之后，我又嘗試去看Midnight in paris，一切突然又變得非常讓人信服。就連Woody Allen本人也承認自己是Wilson的粉絲，自己很幸運請來他演Gil這個角色。 長久以來，不論是媒體還是Anderson的很多粉絲們，大概都會不假思索忽視他前三部電影的另一個編劇--Wilson，而只會討論Anderson多么多么天才，這樣也確實沒錯，編劇在電影這個行業(yè)的確總是被忽視，但他們，至少在我眼里，是比導(dǎo)演更重要的存在，但往往人們最關(guān)注的是演員和導(dǎo)演。而Anderson既是導(dǎo)演又是編劇，受到的關(guān)注就更大，我看了很多影評，很少會有人提到這部電影是Anderson和Wilson合寫的，就算有，也只是一筆帶過。但如果你是導(dǎo)演的忠實粉絲，在看完他的全部作品后，相信你很容易就會發(fā)現(xiàn)他早期和Wilson合編的作品和之后的的確有著明顯的變化，我并不是說他們之間有什么好壞之分，但Bottle Rocket，Rushmore，The Royal Tenenbaums這三部影片絕對是導(dǎo)演最接近現(xiàn)實世界，最容易引起普通大眾共鳴的三部作品。即使這三部電影也有很強烈的不真實感，但對比Anderson之后的The Life Aquatic with Steve Zissou ，The Darjeeling Limited ，Moonrise Kingdom，The Grand Budapest Hotel ，他的前三部電影的確是他最具人文色彩最接近現(xiàn)實生活的作品。 Bottle Rocket是關(guān)于三個德州中上層青年不甘于過平凡的生活而結(jié)伴犯罪的故事。Rushmore講述了被私立學(xué)校開除的差生和小學(xué)女教師以及一個富商的愛恨情仇。Tenenbaums講述一個家族的三個天才孩子在父母分開后的生活軌跡。Steve Zissou和Darjeeling Limited都有著一個不尋常的地點設(shè)置，一個是在船上，一個是在火車上，和更不尋常的是故事情節(jié)，一個是在海上找神秘鯊魚復(fù)仇，一個是三兄弟印度尋母。而Moonrise Kingdom講的是兩個古怪孩子早戀離家出走的詭異故事。The Grand Budapest Hotel在我看完導(dǎo)演所有作品后仍然是我最愛的一部，但這也是一個與現(xiàn)實世界完全脫節(jié)的故事，電影背景更是設(shè)在一個虛構(gòu)的國家。Fantastic Mr. Fox作為一個動畫片，我就不討論了。 其實所有的Wes Anderson電影都有一種非常詭異和離奇的感覺，并和現(xiàn)實有點脫節(jié)。這一情況在Anderson與Wilson停止劇本合作后就更為突出了。這些電影和之前的三部電影背景設(shè)置上就有很大不同，格局越來越小，電影里的世界越來越超現(xiàn)實，有種與世隔絕的感覺。我并不認為導(dǎo)演在后期作品中更加突出自己的強烈個人風(fēng)格是一件壞事，但在這一過程中，他在劇本創(chuàng)作上的探索并沒有跟上電影視覺風(fēng)格進一步個人化的腳步，我看到有人評論，Anderson有機會創(chuàng)造出完美的電影，但可惜在Tenenbaums之后他的作品總是給人一種近乎完美，但總是少了點什么的感覺，而少的東西就是一點人文氣息和HEART，我也有這樣的感覺。Anderson的電影雖然總會引用一些還算比較流行的音樂，但是相比其他導(dǎo)演，卻很少會去引用流行文化，他的前三部作品也是這樣，Wilson在Rushmore的評論音軌里提到過，雖然沒有直接的pop culture references，你卻能從人物的設(shè)置和人物間的對話以及一些小細節(jié)中看出導(dǎo)演的引用和想致敬的東西，如果想了解更多，建議去聽聽這三部作品有評論音軌。而在這之后的作品里更明顯的是導(dǎo)演的個人風(fēng)格，這些引用什么的已經(jīng)越來越難發(fā)現(xiàn)了，更多的是導(dǎo)演對鏡頭、色彩、場景布置、配樂的把握，還有追求極度對稱，但他對劇本的深度的追求貌似并沒有那么執(zhí)著了（個人感覺）。 當(dāng)然，Anderson的后期電影的改變也不會全是因為劇本合作搭檔變動，可能他只是覺得自己已經(jīng)到了一個不受拘束的階段，想嘗試改變一下風(fēng)格，突破特定的框架，除了他自己誰又知道呢?？赐闍nderson全部長片，我也被導(dǎo)演的天才所折服，即使有幾部電影，諸如Rushmore和Moonrise Kingdom并沒有打動到我，但我還是要說，這個導(dǎo)演還真是沒拍過一個爛片。在看完導(dǎo)演所有作品后，再想要忽視Wilson對Anderson早期作品的影響是不太可能的，有很多人認為Anderson的出道作品Bottle Rocket是他所有作品中最弱的一部，但卻是我在多次觀看后越來越喜歡的一部。 Rushmore時期的一個采訪中，Anderson談到了他與Wilson的合作關(guān)系，他說他們喜歡的故事人物以及他們的幽默感和興趣都非常相似，他認為只要和Wilson合作他的作品會更好，不知道這么多年過來，特別是在The Grand Budapest Hotel，一個沒有Wilson太多參與的電影成為他最成功的作品之后，他的想法有沒有改變，但我本人還是非常同意他在多年前說過的這段話。Wilson在被問到Anderson時，非常謙虛的說自己最愛的是The Grand Budapest Hotel，也非常喜歡Steve Zissou和Darjeeling Limited（這兩部都很不受媒體評論的待見），都是Anderson和別人一起編寫的電影，在被問到兩人是否會再度合寫劇本時，他的回答也模棱兩可，他說他很希望有這么一天，他和Anderson合寫經(jīng)歷非常的愉快，但他和Anderson就算只在一起吃個飯也同樣很愉快。就我本人來說，真的很希望在不遠的將來，Anderson和Wilson能夠再度共同執(zhí)筆。

看完后,終于可以很負責(zé)地說一聲:這部1996年上映的電影,是韋斯·安德森個人風(fēng)格還沒有完全形成時期的作品,當(dāng)然,這是他第一部長電影。三個傻頭傻腦的小子一個剛從精神病院出來,一個和弟弟關(guān)系不好,一個想成為團隊的組織者,結(jié)果他們一起去打劫。這讓我想起了村上春樹的《夜襲面包店》和《再襲面包店》,還有北野武的《壞孩子的天空》,果然鏡頭中出現(xiàn)了經(jīng)典的彈子球。成長的代價有時候就是,你再也找不到那時的幼稚,笨拙和瘋狂。另外,讓人過目難忘的還有那輛用來逃跑的紅色迷你公共汽車。

瓶裝火箭

先看了韋斯.安德森的長片處女作，色彩還沒有現(xiàn)在這么個人風(fēng)格，但是已經(jīng)可以看出來了，確實到《布達佩斯大飯店》這部，看得出來越來越熟練自己的風(fēng)格，在人物設(shè)定，情感方面，色彩明亮，或者鏡頭，黑色幽默等等等一大堆，電影都越來越完整。

這部一場帶有“幻想”式的三人冒險，顯得格外蠢，越是這樣單純，越是讓人覺得可愛，義無反顧想要完成一次，自己覺得很酷的事情。途中一見鐘情式的愛情故事，也很簡單，依舊讓人向往加心動，像《天才一族》里說：“拜托，再見我一面，現(xiàn)在我坐在你的必經(jīng)之路，”那樣的誠懇，像《瓶裝火箭》里：“我愛你”這樣的簡單，顯得有點蠢蠢的愛情，因為誠懇又簡單的方式，無比的心動。

當(dāng)然最主要，還是這一場一定要聽“我”指揮的冒險更讓人心動，在這里也奠定了后面的每一部。