“師父”如今是一個近乎消失了的稱呼了吧。連尊敬的意味都在日益減少。逝者如斯，今日之況，早在100年前就展露無余。《師父》講述的就是這樣的故事。

《師父》中，陳識南拳北來，他想要在天津開宗立派，建立武館，傳授些真實的拳法。但作為外人，要想在派系林立的天津立腳，必須要按規(guī)律來，這個規(guī)矩就是踢館?！稁煾浮分刑旖虻奈漯^有18家，新人要想在天津開新館，必須踢掉8家才行。通常，有人能踢5家就不錯。還有，按照規(guī)律，即便成功，踢了8家，等于是打敗了一半天津的武林，這會讓天津的武林抬不起頭來，所以踢館勝利的人是不能留在天津的，就是說勝了也是白勝。于是，真正想要踢館的，就不能自己出手，往往需要培養(yǎng)一個徒弟，讓他去踢，踢贏8家之后，徒弟離開天津，師父可以留下開館。而且，這個徒弟還必須是天津人，天津人容得下天津人，可以不殺了這個弟子。
于是，陳識收了天津腳行的耿良辰為徒，讓他來完成自己的抱負。這期間，他秘密教授耿良辰武術(shù)，自己又得裝成貧民，以木匠活為生，還娶了起士林餐廳的女招待趙國卉為妻，以掩飾自己真正踢館的意圖。所以，《師父》里的“師父”是一個極具諷刺意義的稱呼，陳識收了耿良辰，是基于利用，因為即便是耿良辰勝了，也非傷即殘，成為陳識的犧牲品。而耿良辰則僅僅是利用陳識的武術(shù)，靠近師娘，揚名立萬。這里的師徒關(guān)系，相互利用，相互傾軋，甚至愛情也只是完成利益的手段，一切都是為了一個利字。真正的傳統(tǒng)，已經(jīng)崩塌，三綱中的“子為父綱，妻為夫綱”都已經(jīng)變味。形成了極為濃厚的反諷意味，一個淪落中的中國，蛻變中的中國，呼之欲出。
 但是，這還不是最壞的，陳識利用了耿良辰，利用了趙國卉，他所追求的，依然是傳統(tǒng)內(nèi)的勝利，想要在武林之中混出名堂來。但是歷史的發(fā)展，早已超出了陳識的理解之外，即便他踢館成功了，卻依然發(fā)現(xiàn)他無法完成自己的夙愿。因為，新的力量誕生了，那就是代表了政治力量的軍方。武林斗來斗去，都沒有什么意思，尤其是西方的火器興起，在強大的現(xiàn)代武器面前，冷兵器時代的各種刀槍劍戟又算得了什么？武術(shù)，對于運動潛力的發(fā)掘，在《師父》中的鄭山傲看來，還不如西洋的一個普通舞蹈做得好。如果西方人對肌肉的掌握更強一些，那么中國人就只有挨打的份了。就像現(xiàn)在隨便一個拳擊手，就可以秒殺中國的武術(shù)大師，鄭山傲猜得沒錯。在鄭山傲看來，武術(shù)的發(fā)展，只能將其轉(zhuǎn)化成技藝，導入到軍隊中去，才有可能發(fā)揮出更大的意義。這一點，不僅鄭山傲有所發(fā)現(xiàn)，軍方也發(fā)現(xiàn)，于是軍方想要收編整個武林。陳識所有的努力，在強大的軍方面前，都不過是一種兒戲。這種發(fā)現(xiàn)，讓陳識感到震驚，也感到絕望。
 還有，陳識畢竟是一個人，不是一個機器。他利用了耿良辰，看到了耿良辰的死亡；利用了趙國卉，看到了趙國卉以后悲慘的命運，心有不忍，他升起自己柔軟的一面，畢竟他是傳統(tǒng)中人。于是，一切都變成了悲劇，眼看著別人為了你而犧牲，自己想要的又無法得到，這種痛，痛得錐心?！稁煾浮纷詈箨┤欢梗粝碌恼沁@樣的一個悲劇的架子，讓觀眾在心中去補齊。

《師父》骨子里說白了還是有種傳統(tǒng)武俠片的模樣，除了通俗的民間交雜著江湖的那些事跡外，動作場面的設(shè)計的確相當一流，踢館時的過招、師徒間的過招、鄭山傲和陳識間的過招、陳識救妻的過程，包括算計耿良辰的一段，一招一式干凈利落、直擊要害、毫不馬虎，看得出花了功夫，費了心血。
不是花里胡哨的走馬觀花，而是實打?qū)嵵v效率、講技術(shù)、將武義、講頭腦的真功夫，打得那叫一個驚心動魄，最后巷中看著陳識一路過關(guān)斬將，小心臟瞬間提到了嗓子眼，為他捏了把汗，雖說沒有港式的飛檐走壁、花拳繡腿來得那么的養(yǎng)眼，但在凌厲講究的設(shè)計剪輯下，直擊那出手不凡、干脆有力、以實力服人的畫面看著絕對過癮。

    （文/楊時旸）
    沖著武俠片的名頭來的人可能要失望了。即便《師父》拿到了金馬獎的最佳動作設(shè)計，但它也不是一部真正意義上的“武俠片”，或者更精確一些說，它絕不是一部大多數(shù)普通觀眾心中想象的那種武俠片。它的打斗部分其實很少，動作很小，缺乏表演性，悶，冷，有些點到為止又有點裝模作樣。而更多的人對于武俠片的欣賞是來自于那種具有排演性的武打動作，那些花哨的交手，交織錯落的躲避與攻擊，飛天入地。但問題在于，某種程度上說，那些不是武打而是舞蹈。那些武俠片其實是一種硬朗和熱血的歌舞片的變型。
    
    直到后來，人們有意識地消解掉那些不可思議的動作，把武術(shù)更加引領(lǐng)至格斗，那些拳拳到肉的動作才具備了現(xiàn)實主義的氣味。但是中國的武俠片，更多的還是強調(diào)著浪漫主義的底色。
    
    所以，從這個意義上說，熱愛武俠的徐浩峰用《師父》重述或者說還原了武俠。那些人都不再空中飛舞，永遠也無法脫離地心引力，這部電影中的所有武林中人都有著沉重的肉身。徐浩峰其實更像一個學究、考據(jù)家和研究者，他曾書寫過眾多有關(guān)武林的故事，或真或假，也研判過中國武俠片的源流，對那些一個個飛天動作背后隱藏的、中國人的深層焦慮都有著冷靜甚或冷漠的觀察。所以，當他自己掌鏡，他無意中就把影像變成了文本。相比于《倭寇的蹤跡》中的那些枯槁，《師父》其實已經(jīng)有趣得多。但是即便如此，它還是更像一本書，而不是一部電影。他剔除了有趣的一面，戲劇化的一面，沖突的一面，只是不知道這做法中有多大比例是他有意為之。

    按照電影架構(gòu)來說，《師父》講述的無非是民國時期天津的武林故事，一些圈內(nèi)近乎怪癖的江湖規(guī)矩，一些人情險惡，一些性命的斷送與義氣的伸張，但仔細看看其實這些都是幌子，就像那些打斗的動作是幌子一樣?！稁煾浮分v述的就是時代轉(zhuǎn)折，以及這時代轉(zhuǎn)折之前一瞬間人心的慌亂。
人之于一個時代，有些恰逢其時，有些終成炮灰。我們應(yīng)該換個角度看待《師父》當中的一個個武林中人，他們只是時代布局下的角色。就像大機器時代來臨時的產(chǎn)業(yè)工人，自己的存在感開始劇烈晃動，晃動得人心早已散掉。

    時代車輪滾滾向前，武術(shù)就成了一個笑話，維系著空架子，幾乎代言著落后的生產(chǎn)力，尚未坍塌但又搖搖欲墜。而從事武術(shù)的人，就更像一個個笑話，保持著詭異的規(guī)矩和自以為是的體面的同時，也早就洞穿自己終將被時間吞噬的命運。就像金士杰說，武術(shù)的未來在軍界。你看，軍閥來了，武俠有什么用？火器來了，拳腳有什么用？軍閥是權(quán)力、是體制，是集團性力量；武俠是散漫、是個人，是流浪式的存在，田園牧歌被取代了，浪漫主義被取代了，個人散漫的生活狀態(tài)被取代了。金士杰臨走，留下了眾多護具，說要讓軍人穿上訓練用，武林中的人和術(shù)等于都被攪散了，金士杰挎著洋舞女去國外種可可，留下的用具和技術(shù)被體制收編了。黃覺穿著軍裝去比武和切磋，該做的事，他最后還是做成了，后來前去武館參加活動，被一群武行的人圍攻，拍案而起的人很快又都坐下了。他們表演了一下人神共憤的俠氣，很快就變回識時務(wù)者為俊杰的乖巧。
    
    這電影中的幾股力量都有意思，腳行、武行、軍界，各有各的規(guī)矩，但這三種人的等級屬于依次晉升，贏的，最終還是處在鄙視鏈頂端的人。

    武林其實是不存在的，某種程度上說，它就是一個想象共同體，一群三教九流的人，在業(yè)余時光中操練一些把式，有一些獲得了名聲，建立培訓機構(gòu)以此謀生。如此而已。而很多人將這一切精神化、意義化，與受眾一起共構(gòu)成了一個有著特殊精神追求的小圈子。其實更像是失意者對失敗生活的精神遮羞布。世界在技術(shù)層面上不停精進，中國在幻想層面上耀武揚威，所謂你有大炮，我有神功之類。這一點，如果能用真正冰冷的理性去看，就無比讓人心酸。我們無法追趕上世界的潮流，我們就連學習和仿效都不去做，而是自己建立起一個獨立而魔幻的幻想世界，在其中鼓舞自己的士氣。所以，除了把那些武林人士描述成飛檐走壁，舉手奪命的高深莫測之人以外，武俠還一直強調(diào)某種氣節(jié)，所謂俠氣和俠骨。但在《師父》中，這一切也都被取締了，甚至其中的人都做著與俠骨相悖的事。

    《師父》中的每個人差不多都有點蠅營狗茍。金士杰說著念及武林的話，最后挎著俄國舞女去了南美種可可，用自己半生名聲換了幾張房契銀票，他哆哆嗦嗦就著陽光翻來覆去地看；廖凡背著工具箱早出晚歸，和媳婦啃螃蟹，纏綿悱惻，想著讓徒弟踢館之后，自己才有機會把南方小門派傳下去，看著好像有點為了大義忍辱負重，但實際上，也都是算計著讓別人成了犧牲品，自己得道；更不用提他來到天津，在起士林和金士杰商量著改變武行的辦法，其實那也都是交易和密謀；蔣雯麗裝腔作勢的擺門面，但其實也是在各種勢力之間鉆營，她早看清楚大勢已去。

    所以，從道義的角度去看，這其中沒什么人真的有道義，廖凡的徒弟，最后倒是接通了道義，他身上插著刀追著車的方向向天津跑了50步，跑到了死。幾個軍人看到了他的奔跑，也看到了他的道義，但又怎樣呢？車里都是血腥味，他們說，“抽根煙，去去血腥味?！毖任渡⒘耍淞忠簿蜕⒘?。

    其實，到最后顯出道義和精神光芒的，好像都不是那些真正意義上的武林中人，反倒是被莫名卷入的人，最后也沒得到任何好下場，比如廖凡的徒弟，一個混混兒誤入武林，成了犧牲品；比如宋佳，有自己的命，想嫁個男人改一改這命，但最后還是孤身一人茫然無措。廖凡最后顯得不管不顧，意氣用事得倒像是還了武林的魂，但終究也挽不回整體意義上的敗勢。
時代的車輪滾滾壓過，有人螳臂當車，有人順勢逃遁。你很難是說那里面的人哪些贏了，哪些輸了，但確鑿的是，哪些活著，哪些死了。

師父，師父。
一日為師，終身為父。

師父這個詞，自古以來，在中華傳統(tǒng)文化中，就有著別一番的意義和分量。甚至在古代，乃至到民國時期，遵循著舊時規(guī)則的門派里，師父對徒弟有著生殺大權(quán)。一如陳識所說，拜了師，學了拳，他將視我如神。
做學徒第一步，就往往是先從學如何侍候師父做起。先做人，后學藝。身為師父，所傳授的不僅僅是“藝”或“技”，更是“人生”。

舊時的師門，相當于是一個人的第二出身。代表著這個人個人所負之能，代表著這個人的行為準則，更代表著他在這個社會上立足的地位和身后的人脈，關(guān)系網(wǎng)絡(luò)。

所以，念起師父兩字來，總是沉甸甸的。電影里，師父的師父對他說，你是這個門派全部的未來。所以，他便下了可以為之付出所有的心。師命難違，這里面除了道德和規(guī)矩，更多的是早已養(yǎng)成的潛意識的遵循和服從。從小被師父教導大的人生，師父的觀念往往造就了徒弟的三觀，一代傳一代，就成了門派的文化。

詠春的文化我不甚了解，但就從電影里看來。傳拳為秘，真?zhèn)鞑贿^兩人。求精不求多。陳識求的是揚名，但是卻不會真?zhèn)?。所以他只要一個真正的徒弟，一個可以替他揚名的徒弟，一個注定被犧牲的徒弟。

他說，好在是個小人，不可惜。

人總是這樣，最開始的時候，都以為自己的心是硬的。總以為自己的信念永遠不會變?？傄詾橐磺卸荚谧约旱恼莆沼媱澲?，總以為只要自己做得出，就有想要的結(jié)果?？傄詾椤?br>
太多的總以為，最后換來的往往只是世事難料，無力回天。

師徒之間，沒有什么必然的情誼。史上虎毒食子的父母尚且有，何況冷心冷面的師父。然而，陳識終究做不到，他還有追求，他還惜才，他有著堅定設(shè)局的心卻畢竟是初次設(shè)局。他堅定，卻不老練。狠心，卻不冷血。因為，他還是個真正的武人。

師父這部片子，有著寫實的粗獷畫風，一拳一刀，實實在在。但風格卻又極其的寫意，潑墨而畫，意所至，情所至。
徐皓峰，拍的是武，講的是俠。但這部電影卻不能稱之為武俠。徐皓峰的武與俠，是割裂著的?，F(xiàn)實中的武人，帶著名，帶著利，帶著擺不脫的規(guī)矩和枷鎖，求生，求死，求義。導演在他們的故事中，放了一個俠在武館的頂頭上，具體卻表現(xiàn)在底層的腳行中。反差的諷刺著現(xiàn)實。

但，我們卻不得不承認，這才是真正的江湖。武俠只是成人的童話，武與俠的相離相吸，才是完整的故事。

在這個故事中，沒有真正的壞人，也沒有真正的好人。林希文殺了耿良辰，卻也是劇中唯一一個讀懂他的人。陳識把耿良辰送上了絕路，但最終用難以壓下的不甘為他復了仇。鄒館長機關(guān)算盡，也終究只是個遺孀的苦與恨。每個人都有每個人的堅持，得不到，舍不掉，不甘心，卻又無可奈何。

林希文不是必須要殺耿良辰，但是耿良辰卻必須死。他打破了規(guī)矩，這不是重點，重點是他成了軍界勢力侵入武行的一個障礙。人算不如天算，陳識步步為營，計劃周密，卻沒算到時遷事移，天下大勢。
他憤恨，不僅僅是因為耿良辰死了，他懷了幾分愧疚。更是因為，耿良辰死的毫無價值。他心中的，是不甘。他不甘自己的一盤棋，就這樣收尾，成了別人更大棋盤中的棋子，成了一場笑話。

倘若不是有林希文的介入，按照陳識和鄭老頭的謀劃來，耿良辰會在他眼里死的是應(yīng)該而值得?；蛟S，他會有幾分惋惜這個大才，卻不會升起愧疚與憤恨。然而，現(xiàn)實卻狠狠的打了他一個耳光。在時代變遷的面前，個人的謀劃，或者一個門派，甚至是一個行業(yè)的謀劃，都不過是螳臂當車。

在這場對峙中，武館輸?shù)暮翢o懸念，甚至是主動讓步退出。俠是種精神，名和利卻是切身關(guān)系到吃飯喝水賺錢的。沒有物質(zhì)基礎(chǔ)，何談精神？武館行當中的種種規(guī)矩，更像是一種自欺欺人的維護。揮著武的大旗，安慰得不到俠，做不到俠的自己。

林希文說，如果他活著，武行會有意思許多?？上н@樣有意思的人，有骨氣，可以說是整部電影中身上唯一體現(xiàn)著俠的武人，耿良辰，卻必須死。一群鴨子可以啄死一只天鵝，這不需要道理，自然界自古如此。

徐皓峰，懷著俠的理念，寫了一個現(xiàn)實的武的故事。赤裸裸血淋淋，卻偏偏一刀一刀的分明。讓觀眾沒有余地去躲避，就像蜀山奇?zhèn)b傳里的血跡，翻開，就必然看到。

有俠的人，未必有武，武不是俠的必然條件。有武的人，未必有俠，有武又有俠，需要付出的代價太大。
影片的結(jié)尾，與俠無關(guān)。耿良辰已死，俠成了茶攤上口口相傳的傳說，成了埋藏在社會層次深處黯然的保留。
影片的結(jié)尾，是武的蒼涼，大寫的末路蒼涼。鄒館長強撐著的氣場，隨著電影結(jié)束的倒計時，一秒強似一秒。每強一份，都愈加強烈的透露著苦苦支撐的外強中干。當她用刻意的穩(wěn)操勝券的姿態(tài)，用刻意提高的聲音，宣布詠春已絕的時候。我從這片段中，讀懂了鄒館長所說的：人活著，不就是為了裝裝樣子嘛。確然，她深有體會。

俠已逝，俠已隱；武已空，武已絕。

武俠只是夢。

知道能采訪徐皓峰，高興了好久好久。他的武俠小說好看到會不知不覺通宵看完，他的影評能讓我對電影作品有完全不同的認識。操縱文字的徐老師睿智、精煉、博學，是個高手。

那時就覺得，他的電影是需要最好的演員最考究的劇組才能拍出來的。到了《師父》，決心做商業(yè)片的徐導演做到了。他的民國武俠干凈傳統(tǒng)，又薄又尖銳。是與小說完全不同的好看。

一陣忙亂之后，終于見到他。語速很慢，動作儒雅。我說，徐老師您好，我是您小說的忠實讀者，《師父》之后，也徹底成為了您的影迷。他就憨憨的但是特別真誠的笑。

采訪時間被嚴重壓縮，剛開始的時候我邊聽他講，邊在心里催，徐老師你快點快點快點，問不完啦。還好他的回答給了我好多驚喜，會很快投入到與他的對話中。



《師父》中最大看點是各種冷兵器，其中尤以詠春拳的八斬刀亮眼。為什么會選擇這樣一個角度切入影片？
徐皓峰：當時我是去了黃崗起義紀念館，看到農(nóng)民起義的時候用的是標準的詠春八斬刀，這是中國底層老百姓普遍會用的一種兵器。我當時的興趣就是，既然它是在晚清和民國普遍使用的，如果現(xiàn)在我把這種造型和它的刀法拿出來，會不會勾起現(xiàn)在一代年輕人遺傳基因的遙遠的記憶。這就是他們爺爺輩曾祖父輩用的一種兵器，并不是詠春所獨有。
我是有博物館嗜好的人，如果在博物館發(fā)現(xiàn)一個東西能給我的創(chuàng)作刺激非常大，會非常欣喜。而且這個東西不僅是南方有，北方的八卦門也有，方法和訓練方法大致相近，只是造型稍有不同，八卦門叫單峰劍。

在這次金馬獎中《師父》拿下了最佳動作設(shè)計獎，一同入圍的還有一眾香港動作指導，您認為您的武打設(shè)計和他們的不同在哪里？
徐皓峰：他們都是成名已久的，成體系的。我拍了三部電影，到《師父》才大規(guī)模的展示我當時采訪來的兵器的用法。所以金馬獎給我的主要還是在創(chuàng)新意義上。

婁燁導演評價說《師父》開創(chuàng)了一個神秘的電影門派，您覺得自己電影的神秘在哪？武俠風格又是怎樣的？
徐皓峰：神秘應(yīng)該就是武林的典故和新武俠文化大相徑庭，違逆了常識，所以他覺得神秘。

《師父》中有一個段落是廖凡開武館時放映電影《火燒紅蓮寺》。為什么會選擇放映這部影片？
徐皓峰：因為它是武俠電影的始祖。 還有《蜀山劍俠傳》，它是武俠小說最具代表性（的作品）。在我的片子里出現(xiàn)這兩個，也是有一個致敬的意思。

我記得您在《刀與星辰》里面也寫了對于武俠電影的評論，您說《蜀山劍俠傳》這種是將武功仙俠化超人化的，會不會下意識的用它們與您尊重的寫實風格做對比呢？
徐皓峰：所以這就是我電影里的臺上臺下。我自己覺得有導演快樂的一場戲，就是臺上放著《火燒紅蓮寺》的時候，臺下真實的武林人士在看著，他們看得竟然還很著迷。這是我覺得好玩的地方。

我以前看您小說的時候也特別著迷。所以就有一個疑問，您在改編自己作品，把它們影像化的時候，會有怎樣的具體處理？
徐皓峰：謝謝。它的整體思路是，由小說到劇本，整體的敘事線、視角都會不一樣，同樣的故事要換個視角和敘事線來講。從劇本到影像，因為影像有巨大的概括性，我的編劇寫了半天，但是在現(xiàn)場一拍，如果你是敏銳的，可能一個鏡頭，就能把你劇本里的意思完成了。所以它在分寸在結(jié)構(gòu)上都會有變化。

這已經(jīng)是您跟宋洋的第三次合作了，他也算是您的徒弟，您對他怎樣評價？
徐皓峰：他還是需要到更廣闊的天地里飛翔，可以出師和其他更優(yōu)秀的導演合作了。

他的表演完全是您想要的氣質(zhì)嗎？
徐皓峰：對。這次我跟宋洋有個君子之約，合作三部了，這部跟頭兩部的變化比較大，這個人物是一個悲壯的人物，如果你順利完成了，估計大眾和導演會認可你，那么你就需要再多有一些經(jīng)歷。所以拍《師父》我倆是以相互告別的心情拍的。

昨天在MOMA也重看了您的前兩部片子。在看前兩部時我覺得它的敘事是不斷中斷的，不會那么流暢，但這次就會更完整更商業(yè)，這是刻意調(diào)整的嗎？
徐皓峰：對，沒錯。因為這次做的是大眾電影，大眾電影講故事你必須得給觀眾一個道德與信念的基礎(chǔ)，這樣他才能對人物和事件有更強的代入感，所謂感同身受。所以《師父》從這個線索講。頭兩部電影，一開始的定位就不是大眾電影，它是去電影節(jié)的，它的受眾方向是不一樣的。頭兩部電影就不是用道德和信念這種大眾觀念所拍的。

不是憑借道德和信念的話，《倭寇》和《柳白猿》憑借的是什么？
徐皓峰：我是直接在講社會結(jié)構(gòu)。其實《師父》也講了社會結(jié)構(gòu)，但是我是通過道德和信念撐起的?，F(xiàn)在電影市場好了，我們做商業(yè)片。但是商業(yè)片的概念也是非?；煜?。頭兩部電影中商業(yè)元素都在，但它就不是商業(yè)片，它的敘述方法不是。像威尼斯電影節(jié)羅馬電影節(jié)，商業(yè)片是去不了的。雖然有武打場面動作場面，甚至比香港武打還要強一些，但是人家看的時候還是定位很清晰。

看樣片時我就注意到《師父》的音樂非常棒，它有一點怪，跟影片又貼合又分離。前兩部也是一樣，音樂和音效都用得很滿。對此您在制作中提出了什么樣的建議？
徐皓峰：是的。我當時寫的是租界文化，就要求里面一定要有西洋色彩。它是講活在租界里面的中國人的群戲所以一定要有西洋的味道，又有中國的背景。這次的作曲放了很多現(xiàn)在已經(jīng)不讓用的故宮的古鐘，這些東西。所以這就是為什么你覺得奇怪。

就像《箭士柳白猿》里面也出現(xiàn)了很多次的鐘聲。
徐皓峰：是的，這些故宮里的古鐘、法鑼，現(xiàn)在你再去故宮已經(jīng)聽不到了。那就來看《師父》吧。呵呵。

《師父》里有個重要的道具，就是宋佳放了煙的戒指，我查了一些資料，但是沒有查到它。
徐皓峰：那是當時在美國貴婦中流行的，一個抽煙的支架。它的好處是，女人抽煙不會熏黃手指。它的上面可以有鉆石、翡翠。好看，又有氣勢。

王家衛(wèi)導演也拍了您的編劇作品，他拍民國武俠時候的“講究”是把服化道做到極致，比如精致的旗袍、光影、鏡頭，這些能被強烈辨識到的。您的電影中的“講究”或者形式感則更多是給內(nèi)行看的。您給我們再講講嗎？
徐皓峰：這是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)吧。哈哈哈，我是做這個的。比如以前中國人管談判叫做茶敘，就像《師父》里面通知廖凡那段，就是典型的茶敘。它通過擺茶碗的方法來交流，那其實是一種語言。

做了這么多的功課，會不會下意識對觀眾的要求也高一點？
徐皓峰：觀眾不用做功課，他們直接看我的電影就好了。觀眾只需要看結(jié)果。觀眾是一個自然物，看得懂就看，看不懂就不看。

從拳腳到兵刃，描寫詠春的作品已經(jīng)很多了，您覺得詠春已經(jīng)被“掏干凈”了嗎？
徐皓峰：八斬刀還沒拍過嘛。所以就有了《師父》。呵呵。

下一部作品您打算拍什么呢？還會改編自己的作品嗎？
徐皓峰：還在選擇。我就是改編自己的作品。但是選擇哪部就要綜合的看了。人啊，資金啊，還有創(chuàng)作的狀態(tài)。

除了您寫過評論的那些電影，還有哪部武俠電影是您喜歡的？
徐皓峰：有些老電影經(jīng)常被忽視，比如劉家良的《爛頭何》，你可以回去看一下。



采訪結(jié)束后，我邊收拾東西：
我：徐老師，您的電影和小說我都看過了，今后還會做話劇嗎？（指《北京無冬天》）
徐：話劇啊…哈哈哈哈，找你來演吧。
我：好?。。。。。。?br>

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<圖片1>

一個無名的南方武術(shù)家，身懷絕技，想要在民國的武術(shù)之都天津揚名立萬，開宗立派。

彼時的武林，已是一片暮氣沉沉。

老舍寫過，這是走鏢已沒有飯吃，而國術(shù)還沒被革命黨與教育家提倡起來的時候。

老祖宗鉆研了幾百年的玩意兒，在西洋的槍炮面前，好像突然就沒用了。

江湖的武行卻還都端著架子，把絕技藏著掖著，不傳真學。

武館成了賺錢的買賣，師父利用徒弟，徒弟算計師父，拉幫結(jié)派，以眾欺寡，宗師們把寡婦頂在前面，用密不透風的規(guī)矩壓迫著新人不能出頭。

新人要成名，縱使一身好功夫，也無法跟整個江湖做對。

只能在武林泰斗的指點下，用上不得臺面的方法暗渡陳倉。

“一戰(zhàn)成名”是小說里的事，現(xiàn)實中，要在門派林立的江湖插上一腳，立起一塊招牌，就要深謀遠慮，長遠規(guī)劃，時間三五年，布局和善后占去大半。

面子上揚名的事要做，里子見不得光的事也要做。

收徒弟，不為傳藝，只為出賣。

這事兒，從一開始，就壞了。

師父固然驕傲，但也并非不知變通。他年輕時經(jīng)歷家變，從富貴到一貧如洗，跑過鏢，從過軍，見多了三教九流，知道為目的不擇手段，仁義講多了，事情就做不成。

但武人也有癡心，門派間為名利勾心斗角，詠春與八卦也能找到淵源。真心與私欲相互交織，對女人的愛是利用，也是羈絆，本來只是簡單利用的徒弟，也在不知不覺中有了情義。

可事情終究是走到無法挽回的一步，武林成為軍閥眼中的肥肉，體魄強健的拳師就是督軍們最好的招牌，招牌吸引兵源，有兵就有地盤，有了地盤，錢和權(quán)力便相隨而至，這是更上層的生態(tài)。

武林雖然落魄，依然不甘被白白吞食，但大勢面前，一幫微渺的武人無力以對，不過是抱著好日子得過一天是一天的心態(tài)，用孱弱的力量反擊落單的敵人。陰謀、陷害、謀殺，面子上還是意氣風發(fā)的長袍馬褂，是形式感十足的規(guī)矩與禮貌，但骨子里，卻已經(jīng)完全崩壞殘缺，作為一個社會階層的中華武士們，要面對注定而來的消亡。

徐皓峰其實是用非常武林的方式，講述了一個反武林的故事。

武人階層終歸是消亡了，而在電影中，這個過程被以更加委婉地態(tài)度表達了出來。

外部的壓力固然劇烈，但內(nèi)部的崩潰才是本因。

電影里的人開口閉口講規(guī)矩，繁文冗節(jié)，事無巨細，連苦力都不會做的齷齪事，也可以拿到堂面上來商量。

害人時，宗師們都不開口，只飲茶，喝茶，是為了不說話，以此安心。

這樣的規(guī)矩，本身就是壞的，壞規(guī)矩下，又如何容得好人？

這個圈子存在太久，占住了位子的老人們便總想著用陳規(guī)冗習來穩(wěn)固地位與權(quán)力。天津武林的招牌鄭山傲要借助外來者陳識攪動這一池死水，但自己終究也想要功成身退保住名聲，不惜教唆陳識出賣徒弟。

壯心不再的武林泰斗已然如此，遭遇徒弟的叛逆也就在情理之中。最后老爺子功虧一簣，一世英名成全了徒弟，只換得兩幢豪宅，眼淚滴到房契上，但還是收下了。既然虧了名節(jié)，賣得的錢財為何不要？

一代宗師，終歸也是凡人。

高手也不例外，師父被天津武林團團圍住，打不過便扯謊逃跑，一群武人在市井里狼奔豕突，風度全無。

過往電影小說中俠客們風輕云淡，飲馬江湖的豪情全然不見。

這也是江湖，一個更真實的江湖。

徐皓峰最后還是給了師父實現(xiàn)自我救贖的機會，雖然對于電影這顯得有些畫蛇添足。

長巷中，陳識持八斬刀，將追殺而來的各門各派一一挑落，被時代拋棄的冷兵器打落一地，算是為徒弟報了仇。

宗師們黯然無光，勝利者依然只是狼狽地逃離。

無名而來，無名而走，留下的只有徒弟耿良辰打敗津門八家武館的傳奇，在街巷的茶攤流傳。很多年后，這些名聲也沒有了。

這就是《師父》的故事。
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對于沒有看過徐皓峰電影的人來說，進入《師父》的節(jié)奏或許需要一個過程。

徐皓峰是《一代宗師》的編劇之一，《道士下山》的原作者，對民國武林軼事知曉頗多，用起來自然也是駕輕就熟。

寫慣了小說，改編起自己的作品自然得心應(yīng)手，原著是部短篇，節(jié)奏明快，出彩之處電影全無遺漏，質(zhì)地清脆。只是在文本向轉(zhuǎn)化為鏡頭語言的過程中有些生硬，人物顯得啰嗦了些，一些對白和行為也過于強調(diào)形式，略顯做作。

這不是大家熟悉的那種功夫片，盡管這可能已經(jīng)是徐皓峰面向市場，最為兼顧大眾審美的一部電影。

寫實感十足的動作場面，一招一式，力與力之間的往來，描寫得細致入微，但對于看慣了香港武行動作設(shè)計的人來說，這種真實可能并不好看。

盡管加入了很多商業(yè)元素，盡管在投資與場面上有所升級，《師父》也許依然不是會討好市場的類型。

它是面向喜歡功夫，喜歡民國江湖掌故的小眾，是關(guān)于中國功夫電影的另一種可能途徑。

同時，電影有一個好的故事，真實，充滿寓意，承載著作者對那個逝去的時代的滿滿感慨。

或許旁枝末節(jié)稍多，人物對白過于書面，加上個人色彩極重的剪輯與運鏡，怪異的配樂，未必人人喜歡，但充滿了特別的趣味。

這樣的電影，票房上難有作為，但值得被推薦。