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劇照
詳細劇情
本片根據Ronald Harwood的同名戲劇改編，Anthony Hopkins扮演一名年邁多病的演員，Ian McKellen扮演對他忠心耿耿的幕后助手兼化妝師Norman。故事發(fā)生在第二次世界大戰(zhàn)期間。據稱該劇的原型人物就是Ronald Harwood本人——他曾是著名英國演員Donald Wolfit爵士的化妝師。
長篇影評
1 ) 只是人生，不過如此
不但是兩位老戲骨，我以為中心人物的兩男兩女的演技真的是撐得起臺面。Norman口中時常爆出一些令人把玩的臺詞，語句，而sir在臺上的臺詞又是一語雙關，看完很過癮，只是其實我到是最后沒有寫上dresser的名字抱不平，有時候我們在憎恨著這個世界上沒有一個人在無條件的相信自己，支持自己，但有時候我們又憎恨著總有一個人在逼迫著自己，bloody slavery。但是正如第227次King Lear，幕前的每一次登臺，每一個人物在舞臺上出場，幕后化妝間每一次的進進出出，每一個心懷他意的扣響房門，這就是人生，筆直向前，不回頭，不逃避，事情從來都是不講道理地發(fā)生著，而我們也不過是在經歷著。
2 ) 咱們都有一些自己的不幸
工作的時候，覺得諾曼像個母親。除了化妝，還得處理各件瑣碎事項，排解爵士的各類負面情緒，安慰兼鼓勵，這些他都做的用心，耐心。而心煩的時候，就喝口酒來澆愁。見自己的努力使爵士能控制情緒，并以更為強烈的感情完成演出時，諾曼是欣慰的，驕傲的。那種輕松，就如同別人夸一個母親養(yǎng)育的孩子漂亮，聰明，能干時母親的感受。
然后，爵士終其一生都沒想到過要感謝諾曼。如同一個孩子在長大成人后，生日當天只記得慶祝自己的誕生，卻從未向經歷過種種痛苦后生下自己的母親表達過謝意。這難以承受，也難以言說！
然而，對爵士來說，自己是不愿演的，或者說已經厭倦了?？芍Z曼總能想法將他送上舞臺，他也總在違心的做自己雖擅長卻不愿的事。壓力與日俱增，痛苦感促使他在舞臺上的感情更強烈，近乎崩潰！他可以停下來，但沒停下來，除了演出本身能使他釋放之外，身邊的人，尤其是諾曼，也不希望他停下來，他避無可避。然后，在他心中，那個希望他停下的女人，成了真正愛他的人。
也許每個人都要面對這，自己想做的事和父母朋友希望我們做的事，只能二選一。不論怎么選，如果能互相理解，尊重彼此的話就好了。
3 ) Struggle and survival
戰(zhàn)火燃燒，都城陷落，劇院摧毀，英雄末路。疾病蒼老的雙重摧殘，記憶力急劇下降的痛苦折磨著年邁的“King Lear”。
戲劇、現實及夢境雜糅在一起，童年痛苦記憶不斷閃現。演了226次李爾王，卻記不起自己的第一句臺詞；給自己畫了50年的妝，卻忘記了上妝的順序。
Struggle and survival，正是Sir的現狀。那些sober的瞬間，他還會大喊“Norman，準備一下我要上臺了”，他還想大展身手堅持為大家奉獻一場精彩的演出，他還會認真叮囑Irene仔細保管李爾王的三鉆王冠，他還會開心的嘲諷那些演技拙劣的同行，他還想對自己的愛人再多一次說Thank you。
但當他自己一個人，他又是那個懼怕蒼老懼怕死亡內心孤獨徹夜難眠的老人了。
他憂心：我可以面對自己王國的分裂，我可以應付弄臣，我可以容忍隨從的減少，我可以接受必須說出的詛咒，我甚至可以面對風暴的洗禮，但我害怕最后一次演出，抱著我的考狄利婭。死亡，死亡，哭得像風在嚎叫。嚎叫，嚎叫，把她輕輕放在地上，死去。我有這樣的勇氣嗎？
他掙扎：老天啊，給我耐心吧，我需要忍耐！神啊，你們看見我在這兒，一個可憐的老頭子，被憂傷和老邁折磨得好苦！你認為我會哭泣，不，我不愿哭泣，我雖然有充分的理由哭泣，但我寧愿讓這顆心碎成萬片，也不愿留下一滴淚！
他幾乎在乞求了：經常談談我，為我說些好話，演員僅僅活在其他人的記憶中，所以為我說些好話吧。
但說到底，他還是幸福的吧。
至少最后一次登臺，他得償所愿，依然用臻入化境的表演帶給所有人最精彩的李爾王。
至少生命最后一刻，身邊還有愛他的人和他愛的人。夫人愛他，雖然已經無法再忍受他繼續(xù)演戲的痛苦；dresser愛他，給他講了一輩子的“I have a friend who…”； Madge愛他，在他身邊當了一輩子默默支持他事業(yè)的冷臉人。
在Sir臨終的時候，他找到了內心的平靜吧。但Norman卻不見得，他可以講一輩子自己朋友的故事來安慰Sir，當Sir走的那一刻，他卻想不出一個故事來安慰自己。
4 ) 戲
看了影片前半部分，大家都覺得他們是好搭檔，以為化妝師成就了他，但是后半部分，風雨驟變。最后一場戲出演的時候，King lee去世了，Sir把悲涼和絕望演繹得完美是因為這也是他內心的感受，而唯一懂得這點的人只有Madge，一個真正愛他的女人。謝幕時，所有人都在興奮地喝彩，Madge在哭，足以證明懂得Sir的人只有她一個，至此，Norman這個假朋友也無處遁形了，他開始得意地暴露自己的真面目，手舞足蹈地說演出是多么精彩，甚至帶著花環(huán)慶祝。他的朋友時日無多，他卻在歡呼雀躍，某種程度上他比Sir的夫人還可怕。最充滿諷刺意味的是結尾，當他看到Sir去世的一剎那，他臉上出現的不是悲傷而是驚恐、無助、絕望，所以他說感受到了Sir說的暈眩感，因為此刻的他正如片頭看到的Sir。他不用演戲了，把自己的真面目暴露出來，甚至僅僅因為sir忘記在致辭里提到他而耿耿于懷，滑稽地加上dresser，破口大罵其忘恩負義，他以為他的演技能騙得了所有人，荒誕的化妝師。
Sir的絕望是因為他看透得太晚，dresser的絕望是因為他看不透，究竟在這場戲里，誰看戲，誰演戲，冷暖自知。
5 ) 被遺忘的老化妝師——致我們身邊或許存在的易被遺忘和忽略的卑微的朋友
傾盡一切，到頭來，卻是唯二未在“我的一生”中出現的兩個最愛他的人。只能抱著莫大的悲哀和不忿，親手加上自己，還要可笑的快快吹干墨跡，只為讓人以為自己也是他最初所銘記的對象。殊不知，另一位已得到了他的遺言，他的遺贈。直到終了都還以為有一位和同病相憐的化妝師，其實只有他自己付出一切卻未被銘記的。
“我的朋友，我感覺這屋子也在轉?！?br> 我的朋友，真的是我的朋友嗎？我真的被當做朋友了嗎？一個臨終前都未被記得和感謝的，卑微的不值一提的，因為一直在身邊反而忘卻的朋友，或許是因為知道絕不會離開自己身邊，所以放在了最后，或許是雖已知自己期限將近，但卻認為謝幕后，自己的落幕還不會那般快得措不及防，而未來得及講，或許吧。最終，其實只有老化妝師是唯一被遺忘，可笑而又孤獨的那個，因為其他人都已得到他們其實應得的，只有他沒有，被這“從來都是從自己的角度考慮”的自私的老友所遺忘。只剩下“我有一個朋友”，這本是用來安慰老友的話，能不能用來安慰安慰自己呢？這個自己所描述的可笑悲慘，不知哪冒出來的“一個朋友”，最終，似乎就是自己吧……
6 ) I had a friend……
I had a friend…… 1.干豆腐這次是超級啰嗦的、沒事就嘬一口隨身酒瓶的、爛酒鬼化妝師……不過沒看出他對化妝這項工作有啥突出貢獻……不過他真的演過李爾王吧 2.屋內場景真是猥瑣陰暗，就兩個房間來回倒騰……但這也是舞臺劇改編成電影的成功佳作吧，而且是全片用臺詞撐滿了的……話是不是太密了……
光是聽臺詞就很享受了
幾個老家伙叨逼叨
雖然沒有太過吸引人的亮點，但是光看這兩個爵士頭銜的老頭演戲就已經夠讓人心曠神怡了，何況還是演莎翁。
沉淀的臺詞和老戲骨的詮釋 太多瞬息萬變的情緒置入 看哭
很戲劇化的形式，兩位老戲骨的表演自然無可挑剔，但看起來略顯枯燥。關于一個名演員身邊形形色色人的悲哀和他自己的悲哀。默默忍受的妻子、暗戀名演員的女人、特別是化妝師，一直像哄孩子一樣照顧他服侍他，而名演員的臨終致謝卻一句也沒有提到化妝師。很多人的犧牲成就了名演員，而他大概也是因為一生致力于摯愛的事業(yè)忽略了太多人的感受，兀自感覺自己孤獨。這一切讓人感覺一將功成萬骨枯。
除了看演員的表演，還能看什么呢？導演還是太懶惰，只是將戲劇原封不動地照搬上銀幕，忘記了這兩者的異同。打一開始就難以讓人入戲，幸得幾個老戲骨硬撐著，否則慘不忍睹。
懷著對兩位老戲骨，尤其是麥克萊恩爵士的愛看完全場沒快進。演員演技超5星，劇情減2星
看了一半還以為伊恩會替霍普金斯頂下半場，原來不是，畢竟他的李爾王也非常贊????
兩位老藝術家舞臺張力使莎士比亞經久不衰
看得我一臉蒙蔽。
這劇本比鳥人好看多了 還有一堆戲精！
直到表演的那一刻，痛苦才被鑄就。
跟1983版相比更緊湊，但老版“stop the train!”那一吼真心好棒?。∵€有白天給票老人說戲劇可以給你慰藉也很喜歡。整個故事更以男演員為核心，Norman、Madge、Her Ladyship只是他身后忠誠或不忠的男人和女人，盡管Ian狠狠吐了一舌頭，老版的那位Norman可真的是渾身解數又嗲又哄又跳又敲又摟又抱呢。
看他們飚戲挺爽的??！
「Where... where are we sailing for? → Heaven, sir. And hell, too. It's the same place, you see.」
在飛機上哭出一把鼻涕紙。
梨園春秋。。。
看倆爵士飚戲，舞臺感明顯強過電影感
看這兩個老戲骨飆戲真尼瑪過癮！
沒看過原版戲劇，但劇情的張力十足，完全可以腦補出原卡司戲劇（如果有的話）要比BBC出品的本片更為過癮；僅在電視上欣賞兩位老爺爺精湛的演技有些可惜了