雖然是商業(yè)片,但是我認為,它在當時的年代,絕對是一流。

希區(qū)柯克確實是不負大師之名的。這片在整體把握上,比現今的某些粗制濫造的東西好了不知多少倍。

我經?？措娪?有很多當代的電影,看了10分鐘,我只想換掉。實在是沒有什么引人入勝之處,千篇一律的開局,用腳趾都能猜到的下一步劇情,令人沮喪。毫無吸人之處。

但是看希區(qū)柯克的電影不同,你一直都在不停的猜想,下一步劇情會是怎樣,會發(fā)生什么,讓你欲罷不能，這就是水準。

這部攝制于1959年的彩色電影雖然在名頭上不一定有第二年的《驚魂記》聲名大噪，但是從這部電影中我們已經看出希區(qū)柯克在對“懸疑”這一詞的重新定義。在一般人看來，讓一個故事的發(fā)展始終保持行動和結局的未知便是一個懸疑電影標準的測度，但是在《西北偏北》中，希區(qū)柯克開始用多層懸疑轉換和疊加來構架同一個故事的發(fā)展，這種手法的運用在他的那部《驚魂記》中，并沒有本質的區(qū)別，只是他開始將《西北偏北》做減法，用兩次懸疑轉換便完成了整個故事的構架，但是在后者中，這種懸疑轉換多達十次。

多層懸疑轉換

本片的故事開端，便放置在喧鬧的城市街道上，一種無意識的人群攢動畫面，讓觀眾很快進入一種在“城市工作”的狀態(tài)，而隨著主角羅杰和秘書的一連串對話中，我們便了解到這位“廣告界”人士的基本性格——世俗、精明、過度自信，這也讓他在之后的綁架遭遇中降低了不少觀眾的同情和憐憫，總而言之，我們的主角是一個偏于“灰色性質”的都市成功人士。

但是在電影開場僅僅六分鐘，便發(fā)生了讓人咋舌的綁架事件，這種迅速進入懸疑場景的手法，貌似如果提前知道是希區(qū)柯克的電影，便不足為奇，但是之所以這么迅速，還是和其后多層懸疑轉變有關，在第一個懸疑發(fā)生之后，電影便開始一連串的懸疑轉變：懸疑1：羅杰為什么被綁架？被誰綁架？懸疑2：卡普蘭是誰？懸疑3：羅杰能不能活著走出去？懸疑4：綁架羅杰的人為什么會消失不見了？懸疑5：被警方通緝的羅杰會如何收場？懸疑6：伊芙和綁架羅杰的人是一伙的，羅杰深陷兩面受敵。懸疑7：羅杰知曉伊芙和綁架他的人是一伙的，他會如何對待伊芙？懸疑8：在知曉伊芙原來是CIA的間諜，就是實際的“卡普蘭”，羅杰會如何面對？懸疑9：羅杰被伊芙槍殺？羅杰假死之后事態(tài)如何發(fā)展？懸疑10：羅杰英雄救美，是否會成功？

這種密集型的懸疑制造，其實除了增加故事的敘事力度外，更多是在繼續(xù)希區(qū)柯克一貫的電影主題——人物如何行動？通過剛才的分析，我們知道，眾多懸疑的營造只是改變了配角的人物身份，或者改變事件發(fā)生的背景，但是唯一具有行動力的始終是主角——羅杰的如何應對，比如對于女主伊芙，一開始她只是一個萍水相逢的性感美女，而之后則變成了和綁架自己的人有關，再之后才發(fā)現她原來是CIA的臥底，這種多重身份的設定轉變只是作為懸疑的背景存在，而羅杰面對這種情況采取的措施才是我們關注的重點，意即——他如何走下一步。

人性的轉變和商業(yè)電影“套路”

如果我們嘗試思考下在經過多次懸疑轉變之后，故事的結局和之前相比，有什么變化？便會很快發(fā)現，主角羅杰的人性轉變才是整部電影最后的“結晶”。

我們稍微留意下電影開頭的那段羅杰和秘書的對話便發(fā)現，羅杰既做出了為爭搶一時的出租車而撒謊秘書生病，并在車中為自己的行為辯解道：“在廣告界沒有說謊這回事”。這種言行便將都市中產階級上班族的優(yōu)越感，和犬儒主義的價值觀肆無忌憚的表現出來，而這個經歷過兩段婚姻的中年男子，在對待愛情這一塊相信應該相當老道并麻木了，但在經過諸多事件和巨變之后，他開始為伊芙心醉，不僅第一次冒著生命危險去找尋她和綁架分子，而且還在伊芙有生命危險的時候，第二次去英雄救美，這種行為已經不是一開始的羅杰可以做的出來，或許這種多層懸疑的轉變本身也是在多層次的轉變人性吧！

但是這次希區(qū)柯克并沒有用一種煽情性的方式去講述這對甚為復雜的情侶，而是用一種流行于五六十年代的“性暗示”技巧來組構加里·格蘭特和愛娃·瑪麗·森特之間的“熱情似火”，尤其是火車包廂中的一段，兩人用著各種充滿挑逗意味的詞句來調情，但是這種濃厚性暗示的場景風格也并沒有讓電影的情色意味過于厚重，而是通過流行化的愛情橋段來調節(jié)這段危機四伏的冒險經歷，尤其是當我們知曉伊芙和綁架分子是一伙的，更是需要一種“刀刃上的玫瑰”來調和這種“溫柔的陷阱”，貌似死亡之前的性誘惑總能勾起人們無盡的遐想，希區(qū)柯克這次狡猾的利用這種通俗愛情的“套路”來讓懸疑的危險沾上“夜色的香芬”。

毫無疑問地是，這種對于人性的轉變和性暗示通俗愛情故事的利用，把電影懸疑的多層轉變進展的恰到好處，當然這也和希區(qū)柯克向來利用形式主義場景調度分不開，從聯合國上方俯視的幾何構圖，到拉什莫爾山上用總統雕像來進行畫面的營造，都充滿了濃重的“希區(qū)柯克”風味，自然讓這部商業(yè)意味濃厚的電影有著不同的標志和符號，但是不管是前一年的《迷魂記》，還是后一年的《驚魂記》，都不同于本片的整個基調——一種喜劇式的氣質，《迷魂記》中的金·諾瓦克有著憂郁的氣質，同時電影的結尾也相當凄慘；而《驚魂記》中死去的數人和安東尼·博金斯最后邪惡的笑容，無論如何都讓這部電影的恐怖和驚悚意味彌留在每個觀眾的心中。

但是《西北偏北》卻不同，不管是醉酒后的追車，還是火車上的挑逗，都在加里·格蘭特那副英俊而調侃的臉上顯現出眾多活躍氣氛的因子，而這種獨特的風格和電影氣質或許才是本片在希區(qū)柯克眾多優(yōu)秀作品中的亮點吧。

轉自時光網

關于希區(qū)柯克那些奉承話我就懶得說了，就片論片。 本片教育我們這樣一個道理：長得帥很有必要。如果不是男豬腳夠帥氣早就被打成篩子了，當然這其中也有他的運氣成分和機敏，否則的話在莫名其妙的睡了別人一晚上后他就很可能在第二天精力不濟翹辮子。間諜部的老頭也說了：這個可憐的家伙莫名其妙的卷入進來，我們可沒辦法救他。這里頭只有趨利避害的博弈，無關人性道德。他只能像之前的兩個倒霉特工一樣玩完，而且還是不知道自己因何而死。

可偏偏這孫子就是長得帥，活活迷死了女特工愛娃同志，讓其甘愿冒著暴露身份的危險來掩護他。當男豬腳第二次現身時，愛娃情不自禁跑過去擁抱了他，又馬上冷冷的叫他離開，表現了一位革命女同志在敵我階級斗爭和愛情理想上、感性和理性的糾葛上的矛盾、痛苦、彷徨，刻畫真是入木三分，惹人憐惜。要問此君魅力大到什么境界，注意看他偷爬墻那一段，爬入了隔壁女人的房間，那眼睛娘居然在瞬間就陶醉了：誰！哦，等等～嘪走啦～ 當然，男豬腳本身很機智聰明也是在關鍵時候匡扶正義、維護世界和平的革命法寶之一。多虧他的細心觀察、手腳麻利才得以英雄救美，換了我這樣的早上起來煮稀飯都嫌麻煩的懶骨頭只能事后去幫愛娃同志收尸了。因此我常常告誡年輕人，要想泡到妞，腦子不好不要緊，行動才是關鍵。 我本人很喜歡這類老電影的原因之一可能也是跟兒時的記憶分不開，看這些片總能讓人想起美好的往事。特別是看到美女愛娃時候，她的鏡頭總是有一圈霧樣的迷蒙籠罩，不知道是電影后期處理的柔化效果還是她本人居然散發(fā)出這種氣息。我喜歡這種感覺，我記得我念中學的時候很流行拍這種朦朧照來著，臉上的麻坑、雀斑、青春痘都能通殺，不管皮膚多慘不忍睹都能一招搞定，廣受學生好評。愛娃總共有兩部電影特別出彩的，一部是碼頭風云，這讓她拿到了奧斯卡最佳配角，另外就是這部電影，希老頭挑貨的眼光還是很到位的。 本片的對話風格也很有意思，特別是男豬腳和女主角在火車上的對話，很棒，建議細細感受。