一連幾個月在中港兩地先後上過《掃毒》、《風暴》，然後是這部《救火英雄》，都錄得不錯的票房，但實際上三者都有通病。誇張失實、煽情、空口講白話的兄弟情，顯得有點審美疲勞之外，更加對香港電影有點失望，不論是新手還是老手，對感情的演繹是如此兒戲，對男性的情誼是如此的拖拉與婆媽?？v使三者的劇情均不一樣，但觀眾的眼透視到的是這些香港電影的論述能力病入膏肓，證實患上「語癌」。

  《救火英雄》雖然與前兩者在題材上不同，但實則意義卻有異曲同工之處，《掃毒》不離三兄弟，《救》起初的目的也是以三個青年人為基礎，同樣也是三個只能活一個的結尾，兩部電影同樣都是有關犧牲精神、兄弟間的情感角力與信任危機，而透過一宗事故把他們的命運改寫。只是換湯不換藥，由毒品、由大佬化為大火與濃煙，警察換成消防員罷了。至於《風暴》與《救火英雄》的關係就可謂是相輔相成，兩者都徹底玩殘香港，一個玩佔領中環(huán)，猶如外星人侵襲地球的爆破，一個玩佔領電廠，危城恐慌，突然驚覺原來香港很危險。但更加危險的不是電影本身的內(nèi)容，而是為了遷就合拍片與進入內(nèi)地市場的制度，香港的影人著重浮誇、用一些華而不實的技術修飾電影，而不是腳踏實地做好一件事。這才是最讓人感到接近無限的失望。即使票房高又如何，那種香港情懷、香港的味道都已經(jīng)「被消失」。

  講到有關消防題材的香港電影，真正的就只有一部。又到翻舊帳的時間，回到一九九六的《十萬火急》，杜琪峰用了一百萬拍攝，他講到拍攝的時候是用真正的石油氣爆炸，演員與攝影師身處的環(huán)境也實在很危險?！妒f火急》至今絕對是消防類型片的始祖，同樣它是優(yōu)秀的，不只是它是屬於香港的，而是它是實在的講述消防員的工作，從游繩救人到滅火都有他們的身影。而片中也側寫了消防員的家庭生活，其中一點要講的是劉青雲(yún)與李若彤的感情線，似有還無又一見鍾情。同時，杜琪峰也有先見之明，戲中有女消防隊長的出現(xiàn)，講到女生的不安。

  而彭氏兄弟的《逃出生天》，只能夠稱得上是偽裝的電影，香港人裝成廣州人，成為廣州消防隊的宣傳片，更敗筆的是電影裡愚弄觀眾，當消防員的家屬會身處火海，而消防員的妻子則會埋怨丈夫不先去拯救她。而《逃》片最重心的命題不是以救火為先，而是賣弄那些的技術，天秤、水底拍攝，十分的鋪張。

  到郭子健的《救火英雄》，至少有一點比《逃》優(yōu)勝的是回歸到香港的消防局內(nèi)，穿上香港消防員的制服、看到香港的消防車，總算是有一點「港味」。但這種「港味」也只是表面的，戲裡那種不切實際的「末日想像」命題顯得大並且不合理，由獨立的消防員到電廠人員的層遞關係也是兒戲，演員都是過客而已。香港電影的「港味」建構主要是在香港的街景、建築物、文化，但在這部電影卻把城市抽乾，看不到香港的本位與文化，只有為誇大而誇大，為遷就劇情而顯出的沙石與接駁。其中一個敗筆之處與《逃出生天》同出一徹，記住別當消防員的家屬。故意要拍出一幕強加又俗套的親情。而事實上，這部電影的接連「死亡」也與《風暴》很相似，在一個團隊裡就只有一個人可以活著，其餘的必須死。這種的「死亡風潮」十足「馬上瘋」，一個一個的死亡就像玩電子遊戲似的。

  死也不是問題。但有必連死也文藝化嗎？難道是「死了都要愛」上身？連死亡也一下子變得華麗了。這種外加的處理手法表面上是內(nèi)心戲、獨腳戲，但這種玩法難免是有點裝扮。這種「英雄」電影最主要的應該是要強調(diào)男人的「艱險我奮進」，文藝的戲法還是放在文藝電影，詠嘆調(diào)還是省下來吧，倒不如多用眼神、動作交待手足之情。

  這部電影的男人認真有問題，首先男人們的關係未能疏理得好，在拯救的大前題下還在考量兄弟之間的心事，在重大事情發(fā)生之時仍然糾結在私人事情上，到底是團體重要還是個人的英雄主義重要？消防員工作以外的事情單單以一些沒整理過的鏡頭交待就算，感情與工作的衝突沒有很明確的展示出來，事實上那些婆婆媽媽的兒女私情戲份，直接刪掉就是，既然沒法連貫，就不用節(jié)外生枝，製造煽情。男人的電影也要有男人味，男人的本質(zhì)根本不需要花巧的包裝，不需要著重浪漫化。同樣也不需要把男人的情義與香港的命脈牽扯在一起，這不是製造「人民英雄」的形象，而是對香港超人的想像，實在沒有這個必要。

  在電影裡，郭子健告訴大家消防員最怕的是煙，而這重煙不只是火場裡的煙，更是心裡的煙，既要戰(zhàn)勝心魔又是戰(zhàn)勝火災，有雙重意義。論娛樂性的話，《救火英雄》具備年輕偶像的元素，也有到位的特效，在某程度上也很有錢途的。但要知道一個故事的藍本才是最基本的，消防電影是災難片，不是恐怖片也不是科幻電影，描述救災的場面與人與事才是正經(jīng)事。對於香港電影，更重要的是不需要討好任何人，即使有創(chuàng)意也要弄清自己的目標，香港需要的是有自己想法的電影，而不是從內(nèi)到外「毀掉」香港的東西。創(chuàng)作人也要治療一下「語癌」，煽情狗血、硬加的元素真是讓人看得很辛苦。

文/Dorothy

1997年，杜琪峰便拉著方中信與劉青云拍過一部《十萬火急》；十幾年里，TVB的《烈火雄心》也拍過3部；今年，彭氏兄弟又快人一步，加入3D技術，順勢在暑期推出《逃出生天》。除了這些歷歷可數(shù)的港產(chǎn)作品，好萊塢同類型題材電影更是車載斗量、不勝枚舉。
啰嗦這些，是想說，救火題材拍到今天，想要搞出點新意思并不容易?；蛟S技術進步，火焰的效果更加逼真，場面上升級換代，巨型爆破震撼視聽，天降隕石、活火熔城、全城戒備，格局越玩越大，技術越來越精湛，熒幕里四射的碎片恨不得能甩到觀眾臉上，故事和手法卻未見得有何新意。

郭子健是編劇出身，總有好玩想法。比如這次電影便刻意避開“火”的問題，在“煙”上大做文章。仿佛是承襲了“西游”的黑暗基調(diào)，電影在描寫火災時，沒有過度循于傳統(tǒng)災難題材的渲染手法，卻著力營造出魑魅魍魎的詭譎氣氛?？梢韵胍?，整部電影制作，便發(fā)端于這樣一個想法：火災中，最致命的并非火而是煙，舍棄具有視覺沖擊力的“火”，去將飄渺無形的“煙”具象化，就是《救火英雄》實現(xiàn)“創(chuàng)新”的“致命武器”。因為“煙”，電影無論在場景描繪、情節(jié)推進亦或是主題升華上均有突破，滾滾濃煙中，消防員失掉了視覺、聽覺與觸覺的支持，致命的兇險卻潛藏于未知之處，這種不可確定，營造出真正的恐怖，也給予了《救火英雄》別樣特色。
表現(xiàn)方面，除了利用特效終于能夠制作出更加形象化的濃煙，使其仿佛如同一只在火災現(xiàn)場步步逼迫的恐怖怪獸，大幅提升緊張度外，窺探視角的運用，以及特別加入的詭異呢喃之聲，都是實打實的香港鬼片套路，再加上臆想的場景與幻覺，構成了區(qū)別于以往救火題材的最大不同?；馂默F(xiàn)場，仿佛成為靈異出沒的陰宅，不是險境逼迫的緊張，而是毛骨悚然的陰冷。若導演有心，炮制一部“救火怪談”，相信會更加好玩好看。
同時，煙亦成為電影挖掘故事深度與提升主題的關鍵，無論此前任達華與謝霆鋒關于戒煙話題的討論，中段胡軍略顯戲劇腔調(diào)的念白，以及最后極具寫意色彩的吸煙慢鏡，“煙”這一主題都得到極好的鋪墊、承續(xù)和總結，加上諸多小細節(jié)的前后呼應，有頭有尾，言之有物，更重要的是，一切來得自然，全無半分造作與刻意。

當然，《救火英雄》固然有創(chuàng)新一面，但支撐起整部電影，依然要靠一幫好演員的演技與角色間的戲劇沖突及豐滿性格?！毒然鹩⑿邸返闹仡^在脫險與營救，有限的鋪墊卻能把電影中的各個角色都寫得有血有肉。謝霆鋒飾演的何永森拋開了主角一貫的高大全，與安志杰、余文樂之間的關系復雜糾纏，較之一般港片要更多幾分真實，特別是面對曾經(jīng)競爭對手如今上司又是好友關系的安志杰，森所表現(xiàn)出的隱忍、糾結與不甘，被謝霆鋒演繹得入木三分；任達華與胡軍的角色算是驚喜，任達華舉手投足都是戲，培總市井性格，又光芒四射，魅力甚至蓋過主角，胡軍以大陸人的身份進入角色，消解了過往內(nèi)地演員在港片中的突兀感，一口不標準的粵語以及直梗的性格又為影片奉上不少笑點，堪稱驚喜，而任與胡兩名角色的關系，又暗示了港人與內(nèi)地人的沖突和競爭；即便是譚耀文所飾演的配角，一手鑄成大錯，卻也在最后奮力想要救眾人脫險，自私粗暴卻又本性善良，不過是壓力下的應激反應，最終依然回歸人性之善，導演直言，都是照著尋常港人的性格，做了藝術放大處理。有了這些性格鮮明的角色，以及角色間復雜的關系與沖突，使得包裹在災難片外殼下的電影展示出了更多的層次與深度。
此后郭子健在與影迷交流時，直言整部故事的基調(diào)原本更加灰暗，謝霆鋒的性格要更“奸”，是其一手導致安志杰喪命，而整個過程又為余文樂所目睹，這樣的故事無疑更加痛快與震撼，不過考慮觀眾觀感，最后選擇做了簡單化處理。

鬼魅氣息也好，角色沖突也好，如同郭子健的其它作品一樣，《救火英雄》最終依然回歸了浪漫主義。滿屋面粉飄飛如雪，慢鏡頭下，謝霆鋒緩緩點燃手中煙，一只煙，幾經(jīng)傳遞，曾經(jīng)的對手或好友環(huán)繞身旁，無需多言，只消共享安寧。電影沒有說英雄的偉大，卻講了和解與釋懷。幾組特寫，置人于死地的煙幻化成口中吞吐有型的氣，一定會有苛刻的觀眾覺得這寫意的畫面破壞全片力求真實的緊湊節(jié)奏，但主角拍得有型，畫面唯美，文藝腔十足，情緒也完全到位，多數(shù)觀眾所接收到的，依然是感動與貼心。
這也是港產(chǎn)片的一口氣，創(chuàng)新與堅持，嚴謹?shù)貏?chuàng)造，導演直言不在乎自己的風格或長遠規(guī)劃，只求認真做好每部作品，務實耕耘，大膽嘗試，香港制造終會生生不息。

PS：
1、看的是粵語版本，胡軍一口不標準粵語意外為電影貢獻最多笑點，但國語版本估計此類效果全部歸零。港片里的內(nèi)地演員始終是游離于創(chuàng)作本意的尷尬存在，本片中，基于導演的特殊設定，胡軍已經(jīng)算是相當好地融入其中了，并且占據(jù)了相當戲份。至于白冰，哪位老板介紹的？
2、電影出乎意料地沒有制做3D版本，雖然電影里滿滿當當全是粉塵、火焰、濃煙、碎片、坍塌等做3D的好素材，在當前是部電影隨便轉幾個3D鏡頭就敢誆錢的情況下，出品方的選擇絕對堪稱業(yè)界良心。
3、作為編劇，郭子健也寫過《五個嚇鬼的少年》，以他最近參與的兩部作品來看，他實在應該試水恐怖片領域。
4、雖然電影細節(jié)考究、故事扎實，但是講究邏輯的同學們還是要懷抱一顆釋然超脫的心。
5、成龍客串部分，突兀生硬又入情入理，算是導演玩一個惡搞的小拼貼。不過大哥客串而已，都要搭上那么多特效鏡頭，太奢侈了。
6、看完此片，覺得《西游》的成功，特別是黑暗的那部分，有70%功勞要算在郭子健身上。
7、電影特效由謝霆鋒的PO朝霆公司制作，效果不俗。
8、本片的音樂依然是泰迪羅賓，非常贊！
9、目前看來，《私人定制》與《警察故事2013》缺乏足夠口碑支撐，難以長期維持目前的強勢排片，而引進片又缺乏重頭大制作。因此，1月很有可能誕生一只票房黑馬，以品質(zhì)來看，《等風來》與《救火英雄》或是其中勝算最高的兩名選手（由于題材緣故，《等風來》成功幾率或高于《救火英雄》）。

       前段時間剛看過古天樂的《逃出生天》，同樣是火災，和這個幾乎如出一轍。不知道為啥香港和火災杠上了。

       其實這兩部片子的演員表現(xiàn)都不錯，只是劇情有差別而已。整體而言，《逃出生天》的邏輯和選景要比這部片子好得多。這部片子中，明明一個電話就可以避免的火災，非要工程師跑來跑去，還去現(xiàn)場關閉閥門，愣是不打電話說明一下情況。就算說電力公司有壓力，一定要開閥門，也要把這個矛盾凸顯出來才行啊。這群憨貨直接開車去現(xiàn)場，要和互聯(lián)網(wǎng)拼速度。。。。

       還有那個長頭發(fā)的工程師，莫名其妙的說什么”神經(jīng)病啊“，另外幾個人竟然沒反應，靠！都是精神病吧～

       還有那個老太燒紙也太快了點吧，孩子剛救出去倆小時，就說馬上掛掉，也得在病房哭一會，料理一下吧。丫的啥也不管就奔火災現(xiàn)場燒紙去了，是專門去放火的么？

        這里面的演員說的話都是什么跟什么啊，裝得很牛逼很深刻似的，其實都是狗屁不通的道理，編劇也是夠爛的。憑個一般也就是看在這些演員的份上。

看過許久，初時躍躍欲試要寫些什么，甚至連標題都已早早定好?，F(xiàn)在看來這名字中二得很，不過總歸是當時心情的真實反映，便不改了。

一直未曾動筆是因為頗為喜歡此劇，作為Nic的真愛路人甚至覺得金像有望，奈何提名寥寥捧獲寥寥，終歸澆熄了當初蠢蠢欲動的一腔熱血，而這篇早該截稿的影評也一直延宕至今。時值歲末，這樁心事，也就不留著跨年了。

時隔一年有余，最深刻的印象是——這是一部不一樣的消防題材電影。不同于其他類似題材影視劇聚焦于火場救援的緊張激烈驚心動魄，本片卻更多著墨于“心火”，而火場也從情節(jié)展開的最關鍵平臺，變成了“心魔”的具象。在這部電影里，對“人性”這種“物”的層面上的探討，要重于對“救火”這種“事”的方向上的論述。

如果說同類型的其他電影是“熱烈緊湊”，那這部電影的氣質(zhì)就是“詭異綿長”。確如豆瓣網(wǎng)友的評價——從不知道消防片還能拍出鬼片的氛圍，可戳中我的，或許正是這樣奇詭的獨特。<圖片2>

影片開頭是濃煙滾滾的長鏡頭+悠長而詭異的詠嘆調(diào)，當時獨自去的影院、又因著是工作日舉座寥寥，委實被嚇了一跳。現(xiàn)在想來，這應該就是本片壓抑基調(diào)的第一個預示吧。類似的長鏡頭、詠嘆調(diào)和低沉的旁白貫穿全劇，時不時就會冒出來撩撥我脆弱的神經(jīng)?；仡^想來，這樣的設置對于明確基調(diào)、烘托氛圍而言著實大有作用。

而低沉壓抑的，卻遠不止色調(diào)。


首先是主角的人設：謝霆鋒飾演的阿森并非一般意義上的完美男主——他有（強烈的）上進心和仕宦意（話說一般這種人不是做不了主角的嗎2333），卻于升遷途中幾經(jīng)輾轉郁郁不得志；余文樂飾演的阿邦屬于港片比較常見的路數(shù)——講義氣、灑脫率性、勇于承擔。這樣的兩個人與昔年好友而今上司——更精于升官一途的阿輝（安志杰飾演）之間，自然有種種暗流洶涌。影片的第一個情節(jié)是一次救援后的問責，阿邦主動承擔了全部責任與升職漸行漸遠，而阿森在猶豫糾結后，或許出于不辜負好友好意的考慮，或許是對升職的渴望戰(zhàn)勝了義氣和擔當。無論如何，他并沒有站出來與好友共同擔責。奈何事與愿違——他面對的是一紙“調(diào)任令”而非“升職令”。

雖可以理解也十分常見，但男主角總歸是一個不同以往的、第一個情節(jié)就點出了他的強烈欲望和“道德污點”，而且之后由于和阿輝的爭執(zhí)間接導致了昔年知交的喪命（不過我堅持認為阿森對此沒有責任）這對于“主角道德潔癖癥”患者的我而言，真的是一處從開篇就一直不尷不尬卻不舒服的存在。乃至最后阿森做出自我犧牲的抉擇時，雖然明知這屬于“為死而死”自己找死，是為了讓Nic有機會在粉塵繚繞中好好地抽根煙耍個帥；即便知道這個情節(jié)不合理且沒必要，但仍舊讓我長出一口氣，對于有些偏執(zhí)的我而言，或許只有這樣，才算是這個人物最徹徹底底的“洗白”與救贖。


此外還有很戳中卻又細思恐極的一個設定——消防員在高溫空氣稀薄能見度極低的環(huán)境下，所要克服的最大困難是自己的心理障礙。那些痛徹心扉此生再不愿憶及的片段，會在一定場景的觸發(fā)下閃回。由于這個設定，很多人物的性格經(jīng)歷被巧妙地展現(xiàn)了出來，不落俗套地豐滿了角色，同時·也不出所料地貢獻了一些亮點和淚點。

破除心魔的過程是無疑是壓抑而揪心的，但對有些痼疾而言，破局的唯一方法，就是再次入局。


還有就是同行者的死亡，和無時無刻不罩在頭上的被困者死亡威脅（尤其被困者中還有阿邦的女兒）。從阿輝的意外墜亡，到任達華飾演的老消防員的殉職，乃至最終阿森反鎖房門在煙霧繚繞中走向終結的畫面。那些曾經(jīng)鮮活的生命，都變成了阿邦抱著女兒劫后余生時手中拿著的消防頭盔。


這些與色調(diào)配樂打光鏡頭共同營造了一個詭譎可畏的火場，所有為了拯救其他人的性命主動踏入此間的人，無論最后出來與否，都是英雄。

向所有消防員致敬！




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掃碼沒什么驚喜...也沒驚嚇...嗯就醬。

       套用語文課的思路來總結這部片的中心思想：本片通過一座發(fā)電廠火災的起因、發(fā)展及整個救援行動，展現(xiàn)了一所消防隊里性格各異的消防員群像，謳歌了他們勇敢堅強和舍己為人的精神?！嘈藕芏嘤^眾看這部講“救火”的片子之前，已能對上述梗概猜得八九不離十，也多是抱著被這樣的情節(jié)感動的期待來的，效果如何呢？
       大火的最初誘因是釀酒廠的一場火災，消防員在救火的同時還展開了回憶，很明顯創(chuàng)作者是想讓觀眾了解角色的背景，但這樣會不會拖慢節(jié)奏，大概是個仁者見仁的問題。接下來正式救人，水里的電火花告訴我們現(xiàn)場危機四伏，可現(xiàn)實中真能有如此景象嗎？被救的傷者在咫尺的距離被一拋一接，的確展現(xiàn)了消防員的密切合作，可一百多斤的大活人，拋接雙方只靠兩只胳膊，這樣真的可行嗎？沒別的法子了嗎？
       接下來，釀酒廠的復燃威脅到發(fā)電廠安全，期間伴隨的只一個字——吵。消防隊里為有無必要回去檢查吵架，發(fā)電廠為是否對潛在危險采取措施吵架，在將劇情推進至大爆炸的同時也塑造了人物：消防隊這邊是關注安全VS一心晉升，發(fā)電廠這邊是嚴謹負責VS頑固瀆職。正邪形象可謂鮮明，可這些專業(yè)人士真會做這么草率的抉擇嗎？規(guī)章流程允許如此嗎？天然氣管道被引燃這種任何人都不敢小視的危險，唯一的解決辦法就是偷偷搶關閥門？
       情節(jié)再繼續(xù)發(fā)展，就是在布滿濃煙，四處坍塌的大樓里求生了。任達華的角色好偉大，犧牲我一個拯救好多人，可這角色也夠可憐，那句“我一定要拿回我的頭盔”一出口就注定要掛了，難為大叔還堅持了那么久擺了那么多造型。當然影片最大的英雄還是謝霆鋒演的男主角，但他的高大形象在開車撞墻那一刻崩塌了——能再不專業(yè)點兒嗎。實際上全片涉及救火的很多情節(jié)都不夠專業(yè)，消防員與普通人唯一的區(qū)別是服裝裝備，或許身體也更強壯些，但多數(shù)時候都在使蠻力，逃生方式也很魯莽。
       不知何時開始，影評界特喜歡用“完成度”這詞，或許是因為中國電影的創(chuàng)作思路大多像本片，編劇先想好要表達的各種情感，然后用若干情節(jié)來實現(xiàn)。但情節(jié)往往“立功心切”，很多時候偏離了實際，導致“編”的痕跡太明顯，不可信就難動人。
       要可信，有兩種常見的方式：一是像《大逃亡》、《阿波羅13號》那樣，將故事精確到毫厘，讓觀者堅信事件和人物本身，從而產(chǎn)生情感；二是像《卡薩布蘭卡》、《神秘河》，把人物立起來，劇情隨人物發(fā)展而不再受編劇擺布。——舉這些例子不是要國產(chǎn)片有多高的水平，只是希望創(chuàng)作過程別再走捷徑了，國內(nèi)觀眾現(xiàn)在能看到的不只是你們的電影。