被海報吸引，特地看了《風語咒》的點映場。

看點映的人挺齊全，畢竟，大家都喜歡看動畫片，也都有一顆支持國漫的心，眼看這些年國漫在崛起所以想要吶喊助威一下，這是國漫之福。嗯，不用懷疑，我們的國漫肯定是有希望的。

先說說優(yōu)點吧。

《風語咒》吸取了《功夫熊貓》這種好萊塢功夫動畫的長處，在渲染人間溫情，凸出英雄的成長傳奇和兒女情長，以及正邪終極大PK等方面做得有板有眼。此外，還加入了一些戲謔惡搞的場面，整體節(jié)奏不急不緩，故事和人物都經得起推敲，自然流暢沒有違和感。

同時，《風語咒》還避免了國漫劇情向來薄弱的缺點。說白了，有些國漫要么故事太離奇感覺完全不像是地球上發(fā)生的事，要么劇情弱智人設膚淺還自相矛盾，低幼化的腦殘對白從始至終，嚴重考驗觀眾的心理承受力。在我看來，這些毛病《風語咒》統(tǒng)統(tǒng)沒有。

可以說，《風語咒》做到了取長補短。這點著實不易。

而且，《風語咒》的聲優(yōu)卡司不弱，配音和人物性格很好融為一體，且在劇中還穿插了好多首風格迥異的歌曲，有Rap風，抒情風，還有洗腦的神曲風，看得人神清氣爽飄飄欲仙。

敘事沒毛病，配樂挺動聽，場面算震撼，配音蠻合適，可是看完后就是有些別扭。

是哪兒別扭呢？

畫風別扭。一部動畫給人最直觀的就是畫風?！讹L語咒》的畫面采用的是流行的CG動畫，可惜效果來看，更像是網游世界走出的人物。各種《仙劍》《劍俠情緣》《天涯明月刀》亂入的既視感。不論人物的造型、背景設置，還是打斗場面，都和仙俠風網游一個模子。在觀看時，我不禁在想，這該不會是哪家網游公司出錢贊助的電影吧？

不是說網游動畫就不如別的動畫，每種風格都有其存在的理由，可是給人的感覺就像在網吧看打游戲。而這種網游動畫的缺點和優(yōu)點同樣明顯，雖然畫面真實讓人身臨其境，但是人物表情僵硬，一舉一動都像是玩偶。和網游一樣，網游動畫擺脫不掉少俠美女加魔頭的既定套路，即使不看完也能猜到結局，而且國漫如果向著網游方向發(fā)展，動畫和網游的界限會不會越來越模糊？

另外，就是對白了。

劇中有些對白貌似搞笑，實則雷人。算起來，天雷滾滾的瞬間實際也不少。

比如，在《風語咒》的宇宙里，零力是天地間的邪氣，所以擁有零力的人被視為惡魔，還給他們起了一個古怪的名字“零”。于是就有了以下對話。

女主：“其實我是零，我體內的零力讓我忘記了一切。。。”

男主：“啊，你為什么是零？你為什么是零？！”

女主：“。。?！?/p>

這個時候，我們覺得男主應該明白女主的身份了，因為人家已經自曝身份了！

然而接下來，在幕后大boss假葉現(xiàn)身時，為了避免情人遭劫，女主一把從男主手里搶過了拉出來的陀螺，故意說出“我其實是壞人，一直在利用你”的話，男主驚訝的癱倒在地，發(fā)出了“你怎么了？你為什么要這樣做？”的質問，然后掩面痛不欲生。

喂，這位少俠，請注意，前面人家已經親口告訴你自己是邪惡的“零”了呀！難道你就沒想到會有這么一出嘛？早知今日何必當初，你為啥還要這么痛苦的責問呀？

還有就是一些“震撼”的場面。

《風語咒》里，“小瞎子”誤吞了陀螺（封印著饕餮的元神）之后忽然重獲光明，可是因此也犯了“只進不出”的腸胃疾病，他不停放屁卻拉不出屎來，讓所有人都很捉急，而且陀螺在肚子里出不來女主就沒法向腹黑大boss交差。

然后，《風語咒》有大概幾十分鐘的段落都是在講和“拉屎”有關的事兒。看到男主拉不出屎，有小朋友在我身后天真地呵呵笑著。然而我還是沒有笑出來，而是覺得可怕。可怕的不是男主拉不出屎，而是電影主創(chuàng)自以為“拉屎”的梗很好笑，而我卻被這么惡俗的老“梗”給震撼到了，震撼程度不亞于“今年過節(jié)不收禮，收禮只收腦白金”的著名廣告。

男主看見女友悲慘死去，瞬間悟到了曠世絕學“風語咒”，此刻電影終于達到高潮。只見男主一副恨鐵不成鋼的決絕表情，念叨著“真正重要的事情是看不見的”，迅速拿起女友自殘的利刃手起刀落，一把戳瞎了自己的雙眼。

然后他跳下懸崖，在墜落時繼續(xù)說著“我就是風”等高深的哲理，一副“置之死地而后生”的豪俠氣概。那一刻他似乎感覺不到痛，可我的心卻在滴血。真的至于么？風語咒就是這么殘忍的法術嘛？就像《葵花寶典》必須要求七尺男兒去自宮嘛？

在我看來，《風語咒》完全可以做得更好。雖然說了那么多，可沒什么私心，和所有漫迷一樣，大家只是希望國漫能越來越好。作為一部得失參半的用心之作，《風語咒》是國漫發(fā)展歷程中一次有意義的嘗試，畢竟，一部有自己特色的動畫才能給觀眾留下印象，而最后的驚天大逆轉也往往是在無人看好以后。

影片結尾

小妖孽

朗明

一風一語念起，有情有義江湖 （本詩為原創(chuàng)）

————致敬動畫電影《風語咒》

前方的路 路蜿蜒

夏天的風 風正暖

你的眼里 映著我

執(zhí)子之手把青山踏遍

突然一天 天昏暗

離我而去 去不還

翻山越嶺 找到你

誰料這竟是最后一面

你還記得嗎 那些從前

綠茵上仰望 繁星點點

風吹 草彎 風車轉

月光下伴流螢欣賞你的容顏

你還記得嗎 那些從前

山間樹蔭下 相依相伴

傍晚 夕陽 正燦爛

晚風吹銀鈴響瞥見你的笑顏

你還記得嗎 那些從前

為你講故事 我的童年

槐樹 風箏 襯藍天

竟不知小時候也有你的陪伴

美好回憶 埋心田

胸前鮮血 浸衣衫

玉手冰涼 緩緩抬

輕撫我淚痕闌干的臉

你的雙眸 淚光閃

你的腮邊 血滴濺

你的櫻唇 微微張

一語未了佳人香魂散

離合又悲歡 聚了又散

求你不要走 你可聽見

往事 如煙 腸憶斷

我后悔當初沒把你摟在胸前

我堅信 這一定不是我們故事的終點

我堅信 你只是去洗凈身心上的黑暗

愿風波散去

山不改 水不換 春風來 你歸還

偶然一天 鬧市間

熟悉聲音 傳耳畔

一襲白衣 迎春暖

銀鈴一響 心神蕩

莫相忘風語咒二再見

————創(chuàng)作于三刷電影《風語咒》之后

風語咒感人之處有三點： 1：親情 2：愛情 3：俠氣 開始，我覺得這個結局對于朗明太過于悲慘，但細想想，天下太平，百姓和樂，梅姐回來了，小妖孽還活著，而且還保留了那段兩情相悅的記憶 （推斷依據(jù)）： 1 那個銀鈴輕響的特寫，肯定有這種寓意，不然劉導不會特意安排這樣一個鏡頭，銀鈴手鐲正象征那段兩人懵懂、青澀的愛情，意味著小妖孽保留了這段回憶。 2 小妖孽的性格想必諸君都知道，那種情況下朗明去拆她的臺，就算她不將其揍一頓，也總得吼兩句吧。。。但她只是只是輕輕地說了一句死瞎子，這是她以前對郎明的稱呼，聲音很小，而且是嬌嗔的語氣，顯然不是由于真的生氣而去咒罵，而是因為朗明太過沒腦子，一個少女想對你說情話怎么能當眾詢問，這樣人家說不出口啊。。。 3 小妖孽走的時候突然停了下來，一定是想起了什么 4 朗明聽到那句死瞎子后嘴角帶著一絲溫柔的微笑，有人說這可能是他自作多情，并不能代表小妖孽找回了記憶，但我還是那句話，如果劉導想讓這成為一個悲劇，就不會設這么多美好的懸念，你要琢磨制片人的意圖，所以這一絲微笑也能側面說明小妖孽找回了記憶 5 彩蛋剛開始，有一句“買糖葫蘆嘞”的吆喝，但是小妖孽和朗明在那個村時，有一個朗明拿著糖葫蘆要吃的鏡頭，所以糖葫蘆也象征著二人青澀懵懂的愛，這一點也可以證明 這是個美好的結局啊，不是悲劇而是喜劇。但大家心里肯定會有些難受，因為，小妖孽是小妖孽，不是蘇兮，而最后復活的是蘇兮，小妖孽已經死了。但真正和朗明在一起相依相偎，一起踏過江湖腥風血雨的，是那個帶著幾分邪氣的小妖孽。所以盡管看到蘇兮復活很驚喜，很開心，但我們會永遠想念，喜歡那個一襲黑衣，高冷傲嬌，內心善良，為了自己的命運頑強抗爭的小妖孽 總之，這是目前唯一一部真正的打動了我的好國漫，這是國漫情節(jié)的巔峰。盡管票房不如意，但我還是衷心希望能夠出續(xù)集，將這份美好善良的情誼和故事延續(xù)下去。大愛朗明蘇兮。

風語有情，世事無常。念念不忘，必有回響。何處再逢君？江湖莫相忘！ ————敬不甘向命運低頭的我們！

開場前，我注意到我左手邊坐著一位畫家。他隨手畫著活動用的打分牌，在毫無意義的塑料板周圍勾勒出我不能描述但美的圖形。我看的十分專注，長達一分鐘時間目不轉睛。接著我轉過頭，頓了頓神，腦海里掠過文字工作者用以描述這些場景時所會想到的句詞。等我再看去，畫筆已經占滿整塊板子的四周，它現(xiàn)在由稀松平常的物什，變成了一個藝術品。

我當場決定要他的微信，這基于欣賞，基于我對文字在某些方面無能為力的客觀認識，也基于強烈的身不能至心向往之。我一直覺得，自己被多年高強度的文字表達束縛住了，結識畫家，攝影師或演奏家對我而言大有益處。只有在和其他形式的表達者相連時，我才能暫時從某種深度的貧瘠與局限中被解救出來。

全片結束，導演請畫家站起來接受鼓掌，我才知道他叫黃亮，在電影中畫了一段滿堂彩的二維動畫。三個月左右的時間，就為這一分鐘。我抬起手向他致敬，心想，有些事真是巧。

這是我和《風語咒》的緣分。

我對《風語咒》的海報一見傾心，它實在太過驚艷，只須一眼就足以讓我對全片的美術和風格有大量想象。出于對視覺藝術直接創(chuàng)造者的崇敬之心，我迫不及待的想要盡早看到它，最后我也如愿了。

應該說，《風語咒》最終被我認為是一部技術型作品，畫面、特效、美術、風格，構成了它可看性的核心推力。幸運的是，這部技術戲所擁有的劇情骨架也足夠出色，內涵深度可供挖掘，主線邏輯經得起推敲，主旨核心也清晰簡明。

我仔細聽了導演從頭到尾所有的講話。劉闊是一個熱忱的技術狂人，他就像手機發(fā)布會被請上臺演示核心功能的工程師，言語上并不精明，甚至有些笨拙，在需要呼應觀眾時語速緩慢，有些害羞。但一旦聊到產品內核，立即變得沉穩(wěn)自信，不徐不疾，言談間有著日常難得一見的堅持和不容置疑。

我認識這樣的人，我喜歡和這樣的人交朋友，我也知道這些人講故事的方式——它的主旨一定是簡樸而動人的，主角動機異常浪漫而超乎實際，超能力基于理想主義情結和道法自然的信仰基礎，親情線具備強烈的華人價值觀里的傳承意識，最后，愛情線也帶有古代神話和民間傳說的濃郁色彩?？偠灾墓适滤夭娜渴呛喴卓扇〉?，但做成一道菜時，如日式料理始終強調和追尋的那般，擁有食材和原料的「旨味」。

所以，你最后可以這樣認為：《風語咒》故事講的特別真誠。它有「男人至死都是少年」那一面的劉闊天真爛漫的表達方式，他有技術狂劉闊“故事推進、反轉、渲染都依據(jù)合理性和本能情感”為據(jù)的純樸乃至固執(zhí)。但最后，該目不轉睛的地方你一定會目不轉睛，該會心一笑的時刻你一定會會心一笑。宏大的場景震撼，炫技的鏡頭驚艷，俠義的瞬間神往，曖昧的場景動情……你這么期待它，它就會這么回應你的期待。

而讓我這個劇本審美者去評判這部電影，它還有一個好的出奇甚至令人意外的地方，那就是影片的最后一段。當然，如果我提前講明，不啻于劇透，且會影響他人的觀感。所以我只能說，這是一個異常成熟和老練的升維時刻，它讓《風語咒》的主題從夾帶前世今生式愛情故事的俠義，瞬間升華成由某種更深刻情感作為推動的倫理與宿命。從單核升級為雙核，揪出那條電影推進過程中常常會被人習慣性忽略和忘卻的故事線，劉闊只用了幾秒鐘，兩行字幕。而這一畫一字，它一定能夠瞬間擊穿你的內心。

《風語咒》是一部俠的電影。什么是俠呢，俠是浪蕩，是風塵，是江湖，是綠林。但更重要的是，俠是一種精神寄托，是一個架空宇宙，是全世界唯華人獨有的流行文化和價值體系。這樣一方誰也沒有去過的世界，人人卻像巴黎街頭鼓吹自己沖進了巴士底獄的男人一樣個個聲稱自己去過，這樣一類沒有確切定義的模糊概念，人人卻都如親眼見過它一般把它描述的絢麗多姿，極盡詳細。

世間最好的東西往往都是不存在的，只有不存在，才能怎么去圓它都無法被人拆穿。世間最美的東西也往往都是假的，只有假，它才能夠比真的更像真的。就像《指環(huán)王》三部曲，不過是一個孩子做了三十年的夢，三十年后搬上銀幕，令無數(shù)人看完都在問，戰(zhàn)馬與驃騎于今何在，嘹亮的號角吹響何方？

也許沒有多少人會在《風語咒》后問那個村怎么走，孝陽崗在哪里，去玖宮嶺需要御劍飛行嗎？但無論大人還是孩子，看完《風語咒》后總難免掠過一些英雄夢，父子情，兒女情長，揚眉吐氣。電影至此，我相信它已然成功了。

當然，正如劉闊自己想要表達的一樣，「武俠」之所以代代長興千年不朽，與中國千百年來貫穿至今的儒家思想脫不了干系。我們每個人都倚仗它而生，卻時時刻刻想要逃離它，這種逃離的渴望與不可逃離的向心力，構成了所有對「武俠」無可磨滅的深深向往。

交流會后，我習慣性拿起手機，打開微信，突然聯(lián)想到，我們對一切直接與面對的逃離與回避，最終誕生的不也是這樣一只「饕餮」和它無處不在的撕咬與吞噬嗎？這種若即若離欲說還休的精神狀態(tài)，實在是中國人永生不死代代相傳的內在默契。

晚上，我做夢夢到一片江湖。我行走其間，好不輕松。一身布衣，對酒當歌，突兀而止，大笑而去。

① 沒看過《俠嵐》，但《風語咒》世界觀清晰，故事情感自成一體，不必補課輕松入戲。

② 少年朗明是幾近完美的救世主，年幼便有舍身搭救霸凌者的俠氣，可以對萍水相逢的少女輕描淡寫“以我視力換你記憶，挺好”，這是一顆純然無私的靈魂，所以修為平平卻有金剛護體，經得起天劫巨難的試煉，不著金鱗便遇風化龍，馳騁四疆。

③ 玖宮嶺有循序漸進的武林正統(tǒng)，風之力仿佛來自天外的雷神之錘，唯無暇心靈可駕馭的宇宙?zhèn)チ?，心靈超脫物質，御風而翔，令魔道少女棄暗投明，武林宗師境界升華，邪魔外道逼格崩毀如跳梁小丑，上古神獸飛揚跋扈卻不堪至柔至剛的一擊。

④ 最終，天選之子萬念俱灰卻向死而生，打通經脈靈犀奔涌終力挽狂瀾，那是燃到山崩地裂的一幕，跟《黑客帝國》的尼奧復生、《功夫》的星仔出關一樣，都是終生難忘的狂喜瞬間。如此奮不顧身的中二魂燃燒，喚起的是熱血沖霄的豪情，那是少年才有的力量，年輕過的人會懂。

⑤ 洪荒巨燃之外，也會為母子親情動容，千萬次光顧藥店，以身形換雙目的痛楚，萬獸狂奔中一個決絕的回首，喊慣了梅姐的少年每次脫口而出“媽”字，都有讓人淚水決堤的力量。那像極了中國式的父母與孩子，平時不善互表愛意，但一生中總有為數(shù)不多的流露時刻，在記憶深深留痕。

⑥ 又見眾說紛紜“國漫崛起之作”，其實國漫之路迢迢，必將迎來猛片迭出的那一天，大可不必每出一部佳作就彈冠相慶，對于觀眾，《風語咒》為動畫電影的寶庫新添了一件藏品，這就夠了。

討論問題不能拋開實際。

崛起不是一部電影或者兩部電影所能承載的，而是需要整個產業(yè)的發(fā)達，電影的市場和資本的導向來配合。

最簡單的，觀眾如果不買你的帳，你制作的再好在一流，沒人看，最后不都是泡沫打水一場空嗎？

杠精：制作的好誰不去看啊，悖論！悖論！

拿《風語咒》來說，首先制作上是一個進步，淚點的設置和情節(jié)的把握上拿捏的很好。雖然某些個別地方略顯中二，但都是小問題，瑕不掩瑜。

整部電影大的故事框架安排的明明白白。

就是講一個整天無所事事的路人甲在經歷過一番升級打怪挑戰(zhàn)大BOSS守護世界的成長歷程和故事。

故事框架很萬金油。

現(xiàn)在的國內電影市場，大多都是快餐式電影。也不伐個別具有“內核”的電影，比如現(xiàn)在還在公映的《我不是藥神》

藥神的出現(xiàn)我覺得是中國電影史上的一次進步，無論是審核上的進步還是觀眾的觀影層次上的進步，都帶了一個好頭，這是一部把資本和“內核”揉捏到恰到好處的作品。

現(xiàn)在的我們在看慣了國外爆米花大片，也看夠了流量快餐電影，當我們想看一部具有精神內核的電影時可供我們選擇的少之又少。

杠精：有錢難買我樂意，我樂意看啥看啥，你管得著嗎？

今天我不想討論關于一部電影的逼格問題，這也沒什么可討論的。

現(xiàn)在更多的是關于“道”和“術”的問題。崔老師在他的節(jié)目上提到過現(xiàn)代的人大多都沉迷于“術”，“道”卻少了。我理解的“道”就是說一件事物或者一件事情的深究進去的學問，就拿功夫來說，“道”更多的關注于與對手的較量和過招拆招你來我往的那么一種狀態(tài)，而不是我今天說啥也要把你打死的那種“術”。崔老師在他的節(jié)目上有更多的探討過這個問題，感興趣的可以看看。

電影的“道”是什么？我覺得應該就是它所表現(xiàn)出的“內核”

話說回來，《風語咒》這部作品我覺得他的內核講的就是關于“守護”

無論是男主還是女主，以及男主母親和男主的父親，還有打醬油的俠嵐和劇中的每個配角上，我都看到了“守護”。

男主的母親為了兒子甘愿獻祭了自己，男主的父親則為了守護他人奉獻了自己的生命，以及眾俠嵐們在最后一刻拼盡全力也要保護的村民們，還有那個村的村民們在明知道男主給他們村子帶來的禍端還決定原諒他給他一次贖罪的機會的時候，都是一種守護。以及女主最后刺向自己的利刃，他們所有人都為了守護的東西獻出了自己。

這就是這部電影的“道”，講了一個很好的故事內核。

“是不是俠嵐不重要，重要的是有沒有挺身而出，守護他人，守護世間”。

憑這一點我覺得這部電影就值得五星，同時也希望大家不要一言不合就給差評，回到前面說的國漫崛起不是單方面的事情，我們作為觀眾也要更多的包容一點，國漫同樣也需要我們去守護。

最近幾年國漫在經過大圣、大魚的洗禮我覺得成長了不少，至于《風語咒》是否意味著崛起我不知道，但至少我已經看到了國漫的進步，這是不可否認的事實，也很期待下一部國漫精品的出現(xiàn)。

第一次寫長影評，言辭或者思緒表達的如果很亂也請瓣友多多包涵。歡迎討論，吐槽。（友善的評論是交流的起點）

#上海華昕紅星電影世界點映#

兩個字概括風語咒——失望。

從全片的第一句臺詞開始，男主的性格就被定位成耍寶、貧嘴、不正經、玩世不恭。盡管臺詞里嘴上說著不是一個英雄拯救世界的故事，結果身體卻異常的誠實。在迪士尼把女權都玩爛了的時代下，國產國漫還深陷在貧嘴男主插科打諢式英雄旅程的泥潭中?？v觀國風游戲動漫，這種類型的男主已經占據(jù)了半壁江山。

要中國風、要正能量、要東方內核、要民族認同感，國漫創(chuàng)作背負的負擔太重。這一次的主線情感選擇了母子情，確實是東方文化特有的情感。用前期斗嘴調侃的樂，與后文化為怪獸的悲形成反襯，用Flash Back的剪輯手法表達情感。從橋段到剪輯方式上都不新穎，能算及格吧。對于愛情線的處理，影片有著若森電影宇宙的特有風格。女主剛柔并濟，極富主見，但又常陷于男主的百般嘲弄和吃豆腐。曾經看到采訪若森數(shù)字的文章說，不良人的導演劉闊和關心都是一等一直男，因而在創(chuàng)作中常喜歡加入對女主的調戲和嘲弄，在不良人中讓師妹陸林軒直接失身，這在國漫的劇情中是相當罕見的。在本部影片中雖不至于此，但從男主污力十足的臺詞“我在上面，你在下面”，以及祭祀時男女共浴也體現(xiàn)的淋漓盡致了。

說到臺詞，這才是本片最大的敗筆。現(xiàn)代化的段子笑料融入在古風的人物場景里，實在出戲。反派一句臺詞“我最討厭別人直呼我的姓名”，真是辣眼睛。還有前面的“山炮幫”，以及他們的出場詞，我真寧愿他們嘴里喊的是“ 為了防止世界被破壞，為了維護世界的和平。貫徹愛與真實的邪惡，可愛又迷人的反派角色 ”?？吹贸雠_詞的定位是喜劇搞笑，想把目標觀眾下放到兒童。但是這樣的寫作水平出現(xiàn)在番劇里還行，出現(xiàn)在電影中就有些貽笑大方了。

與臺詞遙相呼應的就是音樂了。印象里光是RAP就至少出現(xiàn)過3次，樂器中沒有一樣東方樂器，在中國風的畫風里顯得相當不倫不類。片尾我有留意過，說唱的歌詞全時導演劉闊自己寫的，這就讓我不得不懷疑全片的臺詞水平都被導演自身的文字功底給限制住了。由于很多關鍵戲份上的情感力度不足，背景音樂在此時強行起到了推波助瀾的作用，也就是俗話說的戲不夠歌來湊。這也許是因為電影篇幅有限，情感鋪墊不夠到位造成的，不過這也說明了導演從番劇轉型到電影創(chuàng)作上時，在節(jié)奏把控和情感輸出上的不適應。

回到人物本身上，男女主都是有動機、有目標、有自身觀點，并且發(fā)生了轉變，因而還算是比較豐富和立體。只不過可惜在人物本身之間的矛盾沖突不足，因而劇情上將最終的對手選擇為第三方對手——即怪獸，最終的BOSS戰(zhàn)也就順理成章的成為了人獸大戰(zhàn)。不得不說，這種寫法保證了場面也保證了高潮，是一種相當保險的寫法，但也缺乏新意。追光動畫的《小門神》中打年獸，迪士尼《海洋奇緣》中打熔巖怪獸，米粒影業(yè)《龍之谷》中打巨龍，個個都場面浩大，個個都以怪獸死亡而告終，看后沒有任何新穎之處。而影片的題眼“風語咒”，在決戰(zhàn)中也沒有能夠很好的體現(xiàn)其含義，反倒是“俠嵐”的概念，從頭灌輸?shù)轿?，甚是洗腦。但所謂“俠嵐”不過是一種身份，導演對他的解釋無非也是保護想要保護之人，這并不足以上升到“俠嵐精神”。

最后來說一說CG上的制作工藝。優(yōu)秀的地方在于場景和神獸的模型，相比之下人物的模型和材質都顯得有點敷衍了，看上去都跟沒進過ZBrush和Substance Painter一樣。主角的臉上光滑無暇，群戲時路人的服裝更是簡陋，連二級角色的級別都達不到。我知道場景中這么多人物Maya會巨卡無比，但迪士尼中也不是沒有這樣的場景，想要做電影就得好好去取取經。特效上水準有些參差不齊，煙霧在體量大的時候還挺細膩壯觀，反倒是體量小的時候division size有些不太夠?；鹧娴男Ч秩拘Ч膊惶鎸?，個別場景看的出來甚至是貼的一層素材，這在3D電影中真的有點不能忍。印象里還有一個鏡頭，一滴血滴在人的衣服上，人還在呼吸起伏，血竟然原地不動，感覺是碰撞面直接用的是個靜態(tài)模型？連alembic都懶得導了嗎？Rigid Body部分不錯，破碎從體量到細節(jié)上都比較滿意。但是毛發(fā)simulation上又出現(xiàn)了問題，所有的鬢發(fā)的下垂都根本不符合物理。動捕方面不太了解，就暫時不做評價了。

片尾我再次留意了制作公司，除了項目統(tǒng)籌若森數(shù)字以外，外包的制作公司有20多家，因而難免出現(xiàn)pipeline上和技術上的不協(xié)調。外包量比重過大，項目管理困難，我認為是造成本片CG工藝上瑕疵的主要原因。其實若森數(shù)字從畫江湖不良人開始，他們從技術上并不是最頂尖的。也因為番劇需要跑量，可能使得他們對制作精細程度上的追求有些不足。劇作不成熟，準備不充分，匆匆制作上院線，我個人感受到的不是國漫崛起，而是好高騖遠和經濟效益。

做動畫電影的想做回動畫番劇，做動畫番劇的想做動畫電影。國漫真是一座圍城。