電影從故事結(jié)構(gòu)來看，不新穎，甚至可以說老套?？吹骄巹±镉袇蔷纾吹贸鏊龑@部電影還是挺上心的，笑點很密，但是包袱又很舊，特別一些網(wǎng)絡(luò)段子，過時很快的不知道嗎？前半段一直笑不出來，心想壞了，按這個路子下去，又落入爛片的俗套了，沒想到后面竟給了我驚喜，從搭人梯到沈騰出來后，笑點就不再那么尷尬了，自認(rèn)笑點很高的我笑了好幾次，他們抓了沈騰和岳云鵬到“地獄”審訊那段就真的很搞笑……

演員來說，好幾個內(nèi)地笑星中規(guī)中矩，連我很喜歡的張譯都沒有表現(xiàn)出亮點，不是說演的不好，是不夠閃光，網(wǎng)紅呢表現(xiàn)就那樣吧。吳君如這類角色輕車熟路，自然信手掂來，恰到好處，可還是太港式了。岳云鵬，可能吳導(dǎo)就是想讓觀眾看到標(biāo)志性的岳云鵬吧，可是這樣的岳云鵬我們已經(jīng)見了太多次了，以至于前半段老感覺他在演自己，后半段跟沈騰互動的時候就好多了。沈騰一直很穩(wěn)，狀態(tài)一直在線。最打到我的還是吳鎮(zhèn)宇的表演，每個狀態(tài)都收發(fā)自如，不愧是影帝。

這部電影陳可辛絕對功不可沒，因為有他的監(jiān)制把控，電影中有些展現(xiàn)親情愛情友情的地方，分寸拿捏得恰到好處，沒讓人感覺太過。雖然剪輯、鏡頭、配樂的跳躍性，配上老式港片的味道，跟大雜燴似的，但沒讓人感覺亂，相信都是陳導(dǎo)的功勞。

我是看港片長大的，所以在這部電影看到好多經(jīng)典港片的影子，應(yīng)該是吳君如導(dǎo)演對他們的致敬吧。一開始長發(fā)女鬼電梯倒立，我想到了當(dāng)年嚇到我不敢出寢室上廁所的《山村老尸》。扮鬼遇到“真鬼”和扮僵尸讓我想起了《人嚇人》和林正英的僵尸系列?！豆呕笞小凡挥谜f了，主題曲都出來了，吳鎮(zhèn)宇提著刀走路時，模糊晃動的鏡頭就是原作的完美效仿。過人梯時梯子斷了，吳鎮(zhèn)宇徒手拉著梯子兩端懸在半空中，《蜘蛛俠》（好萊塢電影了）有沒有。同時說的“我是警察”明顯的《無間道》。還模仿了《釜山行》（韓國電影）中爬列車貨架穿過喪尸的橋段，這里成了走廊的電線上面。沈騰領(lǐng)銜的那段喪尸舞，有沒有想到《功夫》里的斧頭舞。吳鎮(zhèn)宇和方中信后來在外面擺攤賣盜版碟，擺的都是陳可辛的獲獎電影，還有吳君如的《金雞》，10元3張，哈哈。還有本人認(rèn)為最搞笑的，也是最良心的彩蛋，就是周冬雨和馬思純，該說是《七月與安生》的續(xù)呢還是番外篇呢哈哈，七月睡了安生的老公，而她老公竟是方中信……

吳君如的電影導(dǎo)演首秀，不完美，但是很多細(xì)節(jié)處還是能看到誠意，個人認(rèn)為及格吧。可能是考慮市場，束手束腳，很多地方做的不夠大膽，這也是很多北上香港導(dǎo)演的通病。希望香港喜劇也好，大陸南北派喜劇也好，多多磨合，早日找到更融洽的表現(xiàn)形式，為我們帶來更好的喜劇作品……

這是一部非常奇怪的電影，真的不太好形容。為什么呢？說是港產(chǎn)喜劇吧，但里面的笑料都是內(nèi)地的，又有開心麻花又有德云社。說是內(nèi)地喜劇吧，但片中無處不在的香港電影惡搞橋段和噱頭，甚至故事也是許冠文、新藝城他們市井喜劇的諷刺feel。說是喜劇片吧，里面的驚悚橋段是真嚇人的；說是恐怖片吧，那些笑料和段子也是讓人笑的。

想了半天，《妖鈴鈴》其實可以這樣形容：來自香港的幕后班底，用港片市井喜劇的方式，拍了一部內(nèi)地喜劇，又在喜劇的氛圍中最大限度的融入了驚悚元素的“完全融合體”。

陳可辛是不會坑媳婦的

《妖鈴鈴》之前曝光的預(yù)告片讓我看得很郁悶，亂七八糟的一副爛片向，但在那時我還是相信，電影正片絕不會是預(yù)告片那樣的模樣，因為我相信陳可辛。

上半年我在《喜歡你》那篇文章里就說過，陳可辛目前在內(nèi)地是有兩大任務(wù)：

★其一，多元化。

利用自己多年的導(dǎo)演經(jīng)驗，在內(nèi)地用多元化的方式來拍攝不同題材的電影，這個被徐克稱之為“文化人”的導(dǎo)演，《武俠》《投名狀》《中國合伙人》《親愛的》等片類型駁雜，完全不見當(dāng)年“清新范+文藝調(diào)”的UFO電影時期的市井喜劇風(fēng)格。

★其二，授徒。

他監(jiān)制了不少電影，包括曾國祥的《七月與安生》，許宏宇的《喜歡你》。這兩部電影都有當(dāng)年UFO電影那種感覺，是陳可辛將自己賴以成名的風(fēng)格，傳授給了自己的徒弟，培養(yǎng)新人。

而這部《妖鈴鈴》則有點復(fù)雜，同樣是監(jiān)制，陳可辛這可不是授徒，而是家務(wù)事。其實看完《妖鈴鈴》之后，能感受到很強(qiáng)的吳君如風(fēng)格，尤其是玲姐的人設(shè)，完全就是當(dāng)年吳君如《霸王花》《一眉道姑》時期的傻大姐的范兒。而電影的故事，不就是邵氏《七十二家房客》、許冠文《天才與白癡》再加上新藝城《難兄難弟》的感覺嗎？

其實可以猜的到，《妖鈴鈴》是吳君如自己堅持要做的電影，因為她就是從那個時代過來的，但擔(dān)心自己搞不好，所以才拉來了陳可辛。對于這個故事體系，陳可辛自己也明白，電影是要面向內(nèi)地觀眾的，舊時港產(chǎn)喜劇那一套根本玩不轉(zhuǎn)，所以拉來了開心麻花，再加上一個岳云鵬。

于是就呈現(xiàn)如今這樣的混合風(fēng)格。

“驚喜劇”

在《妖鈴鈴》的首映式上，陳可辛說這片算是“驚喜劇”，還說要不是自己攔著，吳君如就把這部電影拍成恐怖片了。

所以，這部電影給人的感覺，就是吳君如玩得飛起，然后陳可辛在后面一直攔著，各方面都有所顧及，但整體上沒有失控，把這個看上去很容易跑偏的故事，調(diào)配的五味俱全

的確如此，《妖鈴鈴》別看整體上是屬于喜劇片，但里面的嚇人橋段一點也不含糊，開場就給觀眾來了一個下馬威，紅衣女鬼裂口女的場面，是典型的恐怖片橋段。但隨后馬上又進(jìn)入到搞笑環(huán)節(jié)。

像是這種風(fēng)格，我們在星爺?shù)?span style="font-weight: bold;">《回魂夜》中見過，追溯到更早，還是洪金寶那時候《鬼打鬼》《僵尸先生》為首的“靈幻功夫片”系列，其中就包括吳君如的《一眉道姑》和《老友鬼上身》等，但時間已經(jīng)進(jìn)入到90年代了。

一般而言，諸如這樣一驚一喜的風(fēng)格是很難搞的，因為這樣的“冷熱交替”對于一部電影風(fēng)格會產(chǎn)生割裂的影響，搞不好了恐怖不嚇人喜劇也不好笑，所以一般導(dǎo)演很少嘗試。但本片有陳可辛啊，這位嫻熟的調(diào)度和導(dǎo)演水準(zhǔn)，把這兩處元素調(diào)和得非常得當(dāng)，前一秒嚇人，隨后馬上搞笑，兩種風(fēng)格和氛圍互不干涉，這是有意思的地方。

更重要的是，有了恐怖氛圍的襯托，隨之而來的喜劇效果，那是發(fā)自內(nèi)心的笑啊。各位可以想象一下，當(dāng)恐怖氛圍讓我們神經(jīng)緊張到極點時，馬上一個笑點，頓時讓我們放松下來，這種大開大合的“一驚一喜”才是電影的特殊之處。

而且很有意思的是，本片恐怖風(fēng)格，也有區(qū)分。前面是日系恐怖，裂口女的出現(xiàn)，是那種典型的心理恐懼；中段喪尸場面，有人說像《釜山行》，但其實是西方喬治?A?羅梅羅那種風(fēng)格，《活死人之夜》的感覺；最后一段陰曹地府是我國民俗，不恐怖卻很有趣。

超快節(jié)奏

不過這樣一個故事和內(nèi)容風(fēng)格，涉及到了恐怖氣氛和釘子戶，在內(nèi)地大環(huán)境下，所能表現(xiàn)的內(nèi)容只能是點到為止了。我相信本片同樣在審查方面遭遇到一些問題，這樣的故事以及片子涉及到來自東西方的恐怖元素，也只能很淺顯的表現(xiàn)了。

所以《妖鈴鈴》選擇了一個不得已為之的方式，當(dāng)故事和風(fēng)格所要呈現(xiàn)的有所限制時，本片用了“加快節(jié)奏”的做法，一路狂飆到結(jié)尾。

電影的故事格局很小，其中要涉及到的戲劇化沖突又不少，但不能表現(xiàn)過多。而加快節(jié)奏的好處，就是讓這個故事戲劇沖突被“濃縮”，再加上恐怖氛圍與喜劇元素這么一調(diào)和，所謂“一快遮百丑”就是出來的。

裂口女、喪尸、陰曹地府，東西方恐怖元素，三教九流的群戲，就是圖個熱鬧。

其實《妖鈴鈴》的故事本源，是非常港式的。正如前文所言，這部電影整體融合了昔日香港電影最具風(fēng)格化的喜劇模式。

港產(chǎn)喜劇大雜燴

一個強(qiáng)拆的故事，邪惡的開發(fā)商，形形色色的住戶，其實電影的故事起因有點類似邵氏時期楚原的《七十二家房客》，尤其是一棟樓內(nèi)，“苦中作樂”的住戶們，與開發(fā)商斗智斗勇，都是當(dāng)年經(jīng)典舞臺劇《七十二家房客》的路子。但不同之處就在于鈴姐這個角色。

心懷鬼胎的鈴姐，故作姿態(tài)且見利忘義，幾乎就是許氏喜劇中許冠文各種主角的翻版?？蓞⒖?span style="font-weight: bold;">《天才與白癡》中的阿添，《半斤八兩》中的偵探黃若思，完全是一個模子里刻出來的。許冠文的市井喜劇，都是專注于小人物，角色大多數(shù)賊眉鼠眼、尖酸刻薄，用貼近現(xiàn)實和搞笑的方式來諷刺現(xiàn)狀，這是本片最初訴求。

所以本片是借用了《七十二家房客》的路子，用許氏喜劇的人設(shè)來完成故事主體，但本片的主題是許氏喜劇的市井諷刺，但風(fēng)格不是，許氏喜劇是夸張人設(shè)的方式來貼近現(xiàn)實，而本片內(nèi)容多于天馬行空，從某種程度上來看，更像是新藝城。

電影后半段“瞞天過海”的設(shè)定，像極了《難兄難弟》，后者石天等人整蠱王青的段落，與本片玲姐整蠱裝鬼二人組，乃至后來假扮閻王爺整蠱沈騰和岳云鵬的段落是一致的。

而且新藝城喜劇的風(fēng)格，從《最佳拍檔》到《難兄難弟》再到《開心鬼》系列，內(nèi)容都是極致的天馬行空，倒是與《妖鈴鈴》內(nèi)容中大開大合的整蠱惡搞橋段相當(dāng)，尤其是結(jié)尾另起爐灶式的合家歡，大家在原本的基礎(chǔ)上換了一種方式生活，典型的新藝城風(fēng)格。

看見沒有，一會的功夫，從邵氏說到了許氏喜劇，又來到了新藝城，你以為這就完了，還沒有哦！

作為導(dǎo)演，吳君如還是讓本片具有她當(dāng)年成名時分的感覺，就是女版“林正英”時期。尤其是本片第二個段落，玲姐反串女鬼去“嚇鬼”的橋段，就是當(dāng)年洪金寶《人嚇人》的路子，這里將紙人變成老太婆，還有清朝僵尸。整體其身段，還是《一眉道姑》那種夸張扮丑的feel。

要知道，吳君如可是香港電影第一代“大笑姑婆”，本片的鈴姐，完全就是她剛出道時期的搞笑人設(shè)。尤其是大家呼喚“鈴姐”的時候，明明就是《一眉道姑》里的阿李。

所以，《妖鈴鈴》到底是什么風(fēng)格，我也說不清，在我看來就是如上所說的，集合港產(chǎn)喜劇各種風(fēng)格和橋段的混搭，我相信這是陳可辛的功勞。

這對于香港電影老粉絲來說，看這部電影是很親切很有情懷的。但就我來說，我就是香港電影粉絲，本片中除了各種熟悉的風(fēng)格和橋段之外，容納于其中的笑料，卻是新鮮的。

內(nèi)地喜劇元素與港式惡搞

這里的新鮮，指的是各種恐怖橋段，還有喜劇風(fēng)格。沒錯，本片別看是各種香港喜劇的融合，但笑料卻是來自內(nèi)地的。這里面開心麻花也好，還是德云社也好，都是很貼切融入到故事之中。

《妖鈴鈴》值得稱贊的一點，就是笑料的把控，無論是對白還是情節(jié)，很容易抓住觀眾的笑點，我相信這既不是監(jiān)制陳可辛的功勞也不是導(dǎo)演吳君如所為。而是內(nèi)地的喜劇團(tuán)隊。天南海北的一通插科打諢，不敢說很高明，但確實很搞笑，這一點就不容易。

這里就不再多談了，這些笑料是本片最大的亮點。岳云鵬、許君聰、張譯是最亮眼的角色。

除了一些大家都能get到的笑點之外，還有一些不易察覺的笑料，是對香港電影的惡搞，這倒是需要舉例的。

比如吳鎮(zhèn)宇與方中信這一對，惡搞了《古惑仔》與《無間道》，吳鎮(zhèn)宇秀逗的時候高呼“我是警察”的設(shè)定，到了后來才明白，他真的是一個警察，還是臥底。這一處笑點相信只有香港電影粉絲才能get到。

還有papi醬的造型，直接來自于吳宇森的《八彩林亞珍》，甚至她與潘斌龍的設(shè)定，就是后者電影中蕭芳芳與許冠英。

而在那段“比比誰更慘”的真情告白段落中，吳君如的故事，“家里人全死了就留我一個”，是來源于吳鎮(zhèn)宇的《朱麗葉與梁山伯》，其中吳鎮(zhèn)宇飾演的佐敦就說過這番話。這段內(nèi)容本身不搞笑，搞笑是在于吳鎮(zhèn)宇就在旁邊坐著，而《朱麗葉與梁山伯》里也有吳君如，后者是個非常悲情的角色。這個噱頭放在這部電影里，這才是搞笑的地方啊。

還有張譯這個角色，來源于《回魂夜》，那個一心想要非禮女鬼的保安和到處配音的李力持。

所以說了，這就是陳可辛為什么拉開心麻花等內(nèi)地班底“入伙”的原因，其實就是用港產(chǎn)喜劇的內(nèi)涵，在呈現(xiàn)方式上更加內(nèi)地化，否則如今的觀眾可能get不到笑點在哪里。就憑這一點，陳可辛還是很厲害，融合了這么多香港喜劇元素，再加上惡搞橋段和內(nèi)地喜劇風(fēng)格，整體一鍋亂燉，竟然調(diào)和到如今這個狀態(tài)，盡管有著施展不開的問題，但能搞成如今樣子，真的很了不起。

就這個故事？一般人真玩不轉(zhuǎn)的。

說電影之前，先說一個小故事。

在《妖鈴鈴》出電影海報的時候，講真大聰看完海報一點興趣都沒有。

既不對吳君如導(dǎo)演處女電影感冒，也不因為電影有Papi眼前一亮，更無所謂小岳岳在影片中是否唱五環(huán)有一毛錢感覺。

不過，讓大聰進(jìn)電影的動力是源于在看其他電影的時候，前面放了《妖鈴鈴》的預(yù)告片，吳君如在電梯質(zhì)問三位“僵尸”的那段，大聰笑出了鵝聲。

好吧，可能自己笑點比較低。

總之，大聰看《妖鈴鈴》，不是因為對電影報有多大期待，而是年底了，大聰想盡量多笑一笑。

都說現(xiàn)在是大數(shù)據(jù)時代，那這次大聰先給出個人對《妖鈴鈴》的直觀數(shù)據(jù)：

劇情：☆ 無感

導(dǎo)演功力：★★ 起碼故事說完整了，演員反應(yīng)交代清楚了，劇情邏輯沒毛病，但不會再有更多認(rèn)可了。

演員表演：★★☆ 張譯為整部電影表演多加半星。

搞笑程度：★★★ 勉強(qiáng)及格，大聰這次以一種很輕松的心情去看電影，盡量讓自己放聲笑。

綜合：★★☆此前首映禮上，陳可辛對《妖鈴鈴》，打了及格分。

陳可辛是對電影品質(zhì)要求很嚴(yán)格的人，能給《妖鈴鈴》打出及格分實在難得。

但一想到這片子他是監(jiān)制，再加上導(dǎo)演是他老婆，這種裙帶關(guān)系，他給出及格的話，觀眾自然要打個折。

因此對于大聰來說，《妖鈴鈴》自然是在及格線之下的。

如果真的要用比喻來形容《妖鈴鈴》的誕生，應(yīng)該就是開心麻花系列電影蒸蒸日上，于是開心麻花總經(jīng)理劉洪濤找上了陳可辛，陳可辛把這美差交給了吳君如，讓自己老婆也嘗試過一把導(dǎo)演癮。

這不是大聰瞎猜的，是在《妖鈴鈴》首映發(fā)布會陳可辛自己陳述的。

只不過陳可辛謙虛地說自己十幾年沒拍喜劇了，生疏了，所以讓自己老婆來導(dǎo)演（神邏輯）。

無論如何，這部電影你們說圈錢也好，博大家一樂也罷，對于52歲的吳君如來說，出演過一百多部電影的她，重新當(dāng)新人做導(dǎo)演，怎么說也是需要一點勇氣的。

先說《妖鈴鈴》最大的缺點，就是有很明顯的后期修改痕跡。

比如臺詞明明還在說，但是人物根本沒張嘴，并不是角色說粵語大聰看的是國語，而是根本嘴沒帶動的。

這種沒錢補(bǔ)拍，只能補(bǔ)錄聲音的后期調(diào)整，讓影片的質(zhì)量直線下降。

整部影片的劇情，雖然加入了很多現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)流行的段子，但依然感覺到了中庸的八十年代港片敘事手法。

很多橋段，都讓大聰仿佛時空穿越到了三十年前。

比如影片后半段的反轉(zhuǎn)，以及對鈴姐的原諒，大家站成一排，大聲對鈴姐喊“怎么辦呀...”的時候，老舊的中庸港片港劇既視感十足。

但是《妖鈴鈴》只是拿到了懷舊的香港船票，登上的卻是現(xiàn)代的游艇。少了內(nèi)核的港式船體，只有一些裝模作樣的懷舊手法，怎么看都覺得有些尷尬。

特別是拆遷樓盤的場景設(shè)計，以及沈騰地產(chǎn)商的集體尬舞。明里暗里都在致敬《功夫》，好聽點說是致敬，直接點就是沒創(chuàng)意。

影片還有很多這樣的橋段，熟悉的套路，似曾相識的段子，顯然《妖鈴鈴》覺得大聰笑點真的很低，但其實也沒有那么低。

關(guān)于演員表演，大聰上次在@機(jī)器之血已經(jīng)提過，對于商業(yè)爽片，很難立起人物的表演，更別說是一部普通的商業(yè)娛樂片。

只能說，所有人表演都在線上，包括papi剛報到的新人，表演方面不功不過。

張譯在他飾演的人物上，則看出來明顯比其他人都用功許多，表演也更用心，他能在群演中再把人物的詮釋拔高三分，實屬不易，給張譯點贊！

當(dāng)然了，就像《妖鈴鈴》首映禮的標(biāo)語：“我們開心”發(fā)布會。

嗯，主創(chuàng)開心就好，至于觀眾，盡量做到也讓他們開心吧。

雖然影片劇情讓大聰很無感，但影片確實有些橋段，讓大聰樂個不停，比如電梯那段，比如小岳岳，沈騰的表演，其實都能單獨拿出來樂一樂。

有時候大聰想，不能總是用苛刻單一的眼光審視每一部電影，這樣反而顯得自己很無趣，不是每部電影都想讓自己走上精神升華的康莊大道。

畢竟，有些人是為了電影信仰而做導(dǎo)演（而且很有天賦）；有些人則天時地利有機(jī)會當(dāng)導(dǎo)演，帶著學(xué)習(xí)的精神也嘗試了一回導(dǎo)演癮。

前者是陳可辛，后者是吳君如。

關(guān)注《大聰看電影》公眾號，不追求跑量，只研磨精品

最近空閑多，基本上把近期電影都看了一遍，看了網(wǎng)絡(luò)評價其實也已經(jīng)在心里打好預(yù)防針，但是一整場電影下來我還是驚！呆！了！我沒想到，我一個笑點這么低的人，看這種喜劇片居然一點點都笑不出來??一整場一點點都沒有！喜劇片不是我喜歡的風(fēng)格，但我看別的時也是能抱著爆米花哈哈哈笑幾聲的，結(jié)果這個我根本沒有欲望。它沒有抓住我的點，港式幽默其實我是真的不懂，也可能是個人原因。難得嚴(yán)苛一點打一星，因為，這場電影，對我而言，真是索然無味

我不知道我為什么要去電影院看這部電影，因為吳君如，開心麻花，還是德云社？

總之，作為君如姐第一部指導(dǎo)的電影，我唯一的感想就是：作為一個演員，做好自己的本職工作就好，別再比葫蘆畫瓢，結(jié)果畫虎不成反類犬。

先看下制作班底：

吳君如——執(zhí)導(dǎo)

陳可辛——監(jiān)制

吳君如、沈騰、岳云鵬、張譯、PAPI醬、吳鎮(zhèn)宇、方中信、尹金宏、潘斌龍、齊梟飛——主演

陳可辛，一線導(dǎo)演＋監(jiān)制，百度下你就知道他是很厲害的角色，但是他還是吳君如的丈夫，作為丈夫，為妻子的造夢計劃身先士卒、鞠躬盡瘁我也是能理解的，但是我不理解的是：盡管這個片子這么垃圾，還是能賺的盆滿缽滿，也只有是在中國電影市場才能出現(xiàn)如此的詭異現(xiàn)象。

除此之外，吳君如、沈騰、張譯、吳鎮(zhèn)宇、方中信，都是那么優(yōu)秀的演員，全身精湛的演技用在這里都浪費了，暴斂天物，真讓人糟心。

PAPI醬明顯由于經(jīng)驗少，演技還很稚嫩，但是也算是保留了她的本真，下次繼續(xù)努力就好。

看了知乎里一個朋友們的吐槽，不覺感嘆：說得真TMD對啊！

如何評價 2017 電影《妖鈴鈴》?

在這個更新?lián)Q代那么快，早已滄海桑田、幾經(jīng)變遷的時代里，為什么大家總是喜歡談情懷而不是創(chuàng)新？

老港片的無厘頭風(fēng)格如果脫離了那個時代，它就是格格不入與不倫不類，無論你是有開心麻花還是德云社。

片子一開始還好，驚悚有余，搞笑兼顧，但是隨后沈騰的登場，整個電影向著一種“我也不知道我在干嘛，我只想趕緊結(jié)束”的感覺走去，讓人覺得編劇的腦洞奇爛，亂七八糟。

因此，到了后面，對于我而言，不再是享受，是一種痛苦的煎熬，加上電影沒有特效輔助，全靠一大群人尬聊、強(qiáng)撩，真是讓我想關(guān)電視的心都有了，可惜電影院的工作人員并不允許我這么做。

中國國產(chǎn)電影都有心照不宣的票房補(bǔ)助政策，因此每次票房成績出來的時候，我都有種“里面有多少水分”的疑問，這部電影更是讓擁有國版的《解憂雜貨店》、《前任3》的年末電影市場“錦上添花”。

80年代早已經(jīng)過去，現(xiàn)在都10后了好吧，別再扯情懷了，與其讓一大堆根本沒經(jīng)歷港片黃金時代的人強(qiáng)行帶入，不如打死編劇，好好構(gòu)思一下創(chuàng)新的問題吧。

以上就是我2017年最后看的兩部電影，希望大家能避開雷區(qū)，欣賞到真正好的電影~

【佳片推薦環(huán)節(jié)】：

2001年美國電影——《K星異客》，由深陷丑聞被禁的著名演員凱文·史派西，老戲骨杰夫·布里吉斯聯(lián)袂出演。

這才是優(yōu)秀的電影典范好吧！

作為吳君如首部執(zhí)導(dǎo)的電影，《妖鈴鈴》肯定存在很多問題。節(jié)奏紊亂，骨相不佳，都是不爭事實。但在觀影中，引發(fā)了我許多電影外的思考。因有國、粵場，帶香港色彩的電影毫無疑問能選粵語就選粵語，沒想到是純粵語而非普粵交雜。恐怕真是交雜，就太容易讓人聯(lián)想到廣州了，尤其是這種繁華地段拆不掉的老樓（冼村：怪我咯）。畢竟后段有一個一閃而過的鏡頭出現(xiàn)了「禺山賓館」和「淼鑫豬肚雞」，說不是廣州也沒人信。果然，臺詞有極大區(qū)別（若字幕就是國語臺詞的話），許多地方也深有不同。這種版本區(qū)別很常見，王晶便是個中高手?！锻跖贫和跖啤肥菭€片，但國語有劉德華唱《咱們的屯兒》，粵語沒有。《追龍》里國語說伍世豪是南洋人，而粵語還是說了「潮汕達(dá)濠」。更不用說，里面的潮州話臺詞了。我不是要談什么文化驕傲，而是一個作品要盡可能用其原生文化去理解。不要覺得框架脈絡(luò)足夠好，上面的填充加塞無所謂。王晶的《精裝最佳拍檔》結(jié)構(gòu)工整，堪稱編劇的典范。但硬要看配音，始終有問題。除非本身是香港導(dǎo)演，但并不打算提供粵語版的作品（如：徐克、爾冬升）。否則普粵之差頗大，周星馳的兩部西游便是例證。《妖鈴鈴》其實是一部挺有誠意的作品，絕非粗制濫造的騙財之作。其內(nèi)核頗具八九十年代港式喜劇「盡皆癲狂，盡皆過火」的特點，但囿于執(zhí)行力、審查尺度和大陸市場，很多都未能表現(xiàn)。譬如，吳君如假扮閻王審沈騰一段，被拆穿后直接對了兩句港版《IQ博士》的主題曲歌詞（靈感IQ稱得上，十分之高超云云）。我在此會心大笑，但字幕（國語臺詞）就是普通對話，了無生趣。又如一開始嚇鬼的兩人，粵語稱呼是「阿飛與阿基」，惡搞香港92年的喜劇片《亞飛與亞基》（梁朝偉x張學(xué)友），而國語是平平無奇的「趙燈泡與張勇敢」。網(wǎng)紅妹說一個睡過的導(dǎo)演跟自己說過什么，大家都反問「晶哥？」（王胖子又躺槍），但國語是空白無臺詞。更不用說，粵語里吳君如扮鬼時的配音是羅蘭，扮閻王時是盧海鵬。反觀國語配音（臺詞），都太書面語了。本質(zhì)上就是港式思維的故事，往上填充出調(diào)和口味的結(jié)果。我沒有絲毫貶損國語或大陸喜劇的意思，而是指出這些創(chuàng)作很容易水土不服。以近年大熱的開心麻花為例，諸如「我不抽火哪來的煙」、聽到可以共度良宵，病人馬上起來俯臥撐并配樂《好日子》等，都是神來之筆。我也無法想象，這如何翻譯成粵語，或在港式喜劇下呈現(xiàn)。吳君如夫婦是很有野心的人，吳的人脈也相當(dāng)廣（看看金雞系列就知道了），但他們也未能找到一個能「陸港共賞」的模式。觀影中，我不禁幻想若吳君如不必強(qiáng)融，完全按港式喜劇操作會如何。砍掉后面的勉強(qiáng)雞湯（整個邏輯是立不起來的，忽然就成一家人了，以及他們?yōu)楹尾灰X就放棄了家園），就變成「釘子戶大戰(zhàn)地產(chǎn)商」，未必不好看。《富貴黃金屋》不就是類似故事，鏢叔靠彈琴通知的士佬多經(jīng)典。而且，可以純粹地「去到盡」，再現(xiàn)港式喜劇的魅力。以前大家以為，影片不太「香港」就沒有理解障礙。其實并非如此，譬如麥兜系列，《春田花花同學(xué)會》太超前，《麥兜當(dāng)當(dāng)伴我心》又太多粵語依賴，但到了《我和我的媽媽》就感動了不知多少人?？梢?，內(nèi)容上有沒有「香港」無關(guān)緊要，重點是表達(dá)方式與共鳴點。看吳的幾部經(jīng)典，《歲月神偷》因不與大陸共享敘事背景而不被重視（這部多少港人深愛，我認(rèn)為白血病出來后就不太好了，前半部分我也愛極）；《金雞1》還有很多人不能理解為什么要拍妓女，也不能理解胡軍角色的意義；《金雞2》稍微好點，但對鄭中基和張衛(wèi)健的角色也不明就里。到了《金雞SSS》和《12金鴨》，前者看不懂王菀之和張家輝角色的大有人在，后者雖質(zhì)量不高，但聽著薛凱琪痛罵「C.Y.Leung」就值回票價（我在香港看，全場哄堂大笑）。大家以為是內(nèi)容問題，實則是手法問題?！断穆逄?zé)馈防?，「咱們各論各，你管我叫爸，我管你叫哥」，這種倫理梗就完全無法影響港人（乃至粵人）。反之，詹瑞文似的戲謔（如：《潮性辦公室》話劇版，電影差了不少）也很難引起許多人的共鳴。因此，想把各種元素糅入「盡皆癲狂，盡皆過火」的港式喜劇，是一個偉大的嘗試，但也是必定的失敗。不過值得慶幸吳君如并沒有想著騙錢，也不是許多人所說的那么不堪。她雖失敗，但卻是有誠意的探索者，這非常值得鼓勵。以此為例，也可一窺大陸崛起后港臺地區(qū)娛樂制作的面貌。其資本與市場體量，當(dāng)然完全無法跟大陸比。但除了避開敏感話題（如：冤死的戴立忍），還要考慮口味調(diào)和?！妒雇叫姓?》很好，大陸注資后的第二部就不怎樣了。嘗試跟騰訊合作的《盲俠大律師》也存在后期疲軟，對比TVB同類作品并非如此。我并不認(rèn)為大陸資本就是有毒，何況無論有沒有，時勢就如此，要順勢而為。但怎樣相互提攜照應(yīng)，是一個很新的課題。因為各方面因素，港臺許多從業(yè)者已經(jīng)在努力鉆研了。而大陸創(chuàng)作者即便不需討好相關(guān)市場，也應(yīng)仔細(xì)研究，否則只能淪為播點港臺歌曲和古惑仔內(nèi)容賣噱頭。文化的交融，從來不是易事。我們身處其間，親眼見證，也算得幸。