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長篇影評
1 ) 一群熱血神經病
不同類型不同質地的電影，象征著形形色色的人生。以我微薄之力，永遠也無法抵達如此多樣化的人生。
《地獄為何惡劣》屬于不管不顧的癲狂人生。
其實，我的體內蘊藏著瘋狂因子吧，潛伏在深深的深深的腦海深處，作為過著正常日子的正常人，這股子癲狂當然不能輕易外泄，反而要刻意壓制，不留一絲痕跡。壓抑著癲狂，戴著正常人的面具，一日三餐的消磨時間，真他娘的辛苦！
《地獄為何惡劣》時長兩小時。靜謐的午后，女兒上學，老公上班，小宇宙暫時屬于我一人。洗完碗筷、抹干凈餐桌、拖好地板、洗衣機轟隆隆轉動，一切就緒。端坐電腦前，點擊播放器，癲狂模式開啟。
黑幫老大為迎接即將出獄的老婆，想方設法籌拍電影，讓女兒當上女主角，這是老婆多年的愿望。陰差陽錯，找到了四個超級電影迷。四位年輕人，執(zhí)著于電影夢想十來年，一直沒有拍片機會，打工過活。
拍電影的過程充滿喜感，除了四個狂熱的年輕人，黑幫嘍啰們各司其職，攝影、燈光、道具、錄音，拿著說明書仔細研讀，不恥下問，既熱情又專注。
別看黑幫老大像土豪一樣，砸著一捆捆的錢，瞬間買進各類電影拍攝用具，對電影的品質要求著實不低。拍的還是演的，砍殺槍戰(zhàn)，全部真情實景，真的砍，真的噴血，真的把對方打成篩子。胳膊啊腿啊腦袋啊，在日式的房間里以優(yōu)美的弧線飛行著，血漿像火山一樣噴發(fā)，像瀑布一樣流淌，像游泳池里的水一樣滿溢。攝影師們一手端著機關槍掃射開路，一手掌鏡拍攝，嘴里咒罵著：“給老娘死好看點！”
命在這兒算什么呢？以命相搏，只為拍電影，拍好電影。長谷川博己飾演的導演在落魄時，咬牙切齒地大吼著：“我只想做一部杰作出來，這個世界上無聊的導演遍地都是，拍出一部又一部電影來給自己買房子的蠢貨！靠拍無趣至極的電影賺錢的蠢貨！我不想做那樣的蠢貨！我只想制作出一部絕世電影！這是夢話，正因為是夢話才是最神圣的，神圣的夢話！”
四人小組還是中學生時，在公園拍錄像，被小學生追著大喊：“看，那邊有兩個傻瓜！”
《地獄為何惡劣》中，人人都是傻瓜吧，無一正常人。我最喜歡中年帥大叔堤真一飾演的黑老大，忽而狠毒，忽而天真，忽而喜不自勝，死得喜氣洋洋。在《嫌疑人X的獻身中》，他飾演木訥而天才的數學家石神，演技完爆偶像派的福山雅治。大叔早年在電視劇里，可是專演型男的，風度翩翩，引人遐思。這么多年下來，演戲路子卻一變再變，變成融搞笑戲謔悲壯為一體的演技派了。
長谷川博己，以《家政婦三田》中的斯文型渣男成名，此片中的角色最為癲狂，被人毆打時，也不忘指點攝影機位，對手的出拳姿勢。不時露出小酒窩，一臉狂熱地闡述對電影的癡迷。影片以他的旁白開場：“一切從那一天開始，在那之前，我們只不過是一群電影迷罷了?！?br>
導演園子溫，早年可是愛好文學的現代詩人呢。輾轉多年，變身導演，專拍怪氣怪氣的電影，喜好探討人性和社會體制。喜歡惡搞，喜歡拋灑血漿。好這口的人看了后，興奮地像磕了藥。不喜歡這種風格的人，氣憤地大罵：“黑幫不像黑幫，一點正經沒有?；鸩⒉幌窕鸩ⅲ瑺钊绨d癇發(fā)作。”
“狀如癲癇發(fā)作，一點正經沒有”，曾經的詩人怎么可能拍散發(fā)著正常味道的電影呢？要的就是這個味兒！
配上導演親自制作的音樂，我也貌似犯了癲癇。開篇的打斗配著音樂，整個人就“燃”起來了。一群神經病，狀若癲癇發(fā)作，卻意外地熱血而勵志。
電影結束了，整個人有點楞，畢竟剛從抽動的癲癇狀態(tài)恢復平靜嘛。經歷漫長的陰雨后，真正的春天光臨這個城市，樟樹葉完成了新老交替，頂著一頭鮮嫩的綠色，開出了一團團綠色的小米粒兒，肆意拋灑著香氣。香氣隨風涌動，一股股刮進陽臺。
沉浸在電影中，像神經病一樣大笑不已時，香氣襲來。虛擬的人生慢慢著陸，回歸正常。抬眼望向陽臺外，聽著放學的學生們的喧嘩，不禁感嘆：我身處的世界，雖然不夠癲狂，自有其美好詩意之處。
2 ) 地獄惡劣 哪里才是地獄？
3.5分 我不是很喜歡這部電影，但這種電影確實是被需要的，我指的是一些“園子溫個人化”且“十分理想”的部分，避免了現在的一些“苦大仇深”“無聊”“不明所以”的一些現實主義的電影。人到底性本善亦或是性本惡，還是一種性善而行惡或是性惡而行善的怪物，人間失格里看著自畫像的葉藏如是說。暴力是一種宣泄，園的世界里所有角色都以一種極端瘋狂的行為去滿足自己的精神世界，拋開了所有的物質考慮。就像那句臺詞“電影之神為什么不可能就在今天降臨？”那樣，你可以說這像孩子一樣單純，但換句話說，你也可以發(fā)現這樣有多幼稚。這樣唯一比較不錯的就是他的角色在惡的包裹下反而透露且放大了一種精神世界的美好，不知道這是不是正是應了陰翳美學，但至少我認為有著更好的表達方式，這樣說的話又好像來到了加繆和薩特存在主義之間的“戰(zhàn)爭”了，不說那些，總而言之，我只覺得園的電影只是在滿足著他個人的欲望，簡單來說，他并沒有考慮到觀眾，但我想他也并不在乎這些吧。哪里才是地獄？如果人間是地獄，那么難道只有這樣的極端的話才能找到一點點美好嗎？
3 ) 玩樂態(tài)度的犧牲者
本片現實和非現實的部分是模糊不清的，最魔幻的地方就是放映室的老頭在放電影的時候抽煙的橋段，昆汀已經在他的探討電影本體的《無恥混蛋》里告誡我們，膠片是極為易燃的材料，在放映室抽煙什么的，不可能的吧！
正經點說，我認為本片指向的觀眾群體是相對局限的，既沒有清晰的大情節(jié)設置，情緒渲染也有比較明確的指向性——電影愛好者。雖然我是被其中的情緒渲染到了，但是如果沒有對“電影制作”這一過程，以及電影與觀影的映照關系和電影中呈現電影的自反性結構有一定了解的觀眾，或許很難把主角對于電影的熱愛移情到所有愛好上面。
本片的整體故事其實都可以看做是長谷川所飾演的電影愛好者所做的一個白日夢，因此幾乎每個場景和人物都帶有反邏輯的、狂熱的解構色彩。不過這在我個人感受來說算是一個優(yōu)點，同時從最后一個鏡頭延伸向真正的“片場”來看，全片的情節(jié)也更像是園子溫劇組的一場電影游戲。雖然人物的動機和情感都被解構得模糊不清，但是就混淆電影與真實的界限來說，本片確實做得頗為極致。
可以作為以上觀點佐證的兩場戲也是本片唯二的兩場群體打戲。第一場是影片開頭處平田三人闖入小混混的街頭打架進行拍攝，也因此結識了佐佐木；第二場就是對兩個黑幫血拼場面的拍攝?？梢宰⒁獾降氖?，這兩場戲看似是平田三人闖入了真實的暴力場景進行“真實拍攝”，但即使作為混混的佐佐木對他們的拍攝表示不滿，甚至無論怎么子彈橫飛，攝影機都沒有受到損壞。
這其實就是對平田等人的拍攝行為也是“被拍攝”部分的證明。在麥茨關于電影設備與觀眾體驗的映射關系理論中，攝影機與觀眾的眼睛互為對照，所以只要是非現實的部分中，無論再怎么混亂，攝影機也是不會受損的。
本片中的人物設置，正如我上面所說，帶著一種狂熱的不真實。無論是瘋狂地想要拍電影的平田，還是對美津子一見鐘情的池上，對于他們的欲望都是沒有解釋的，唯一體現了真實的人物反而是佐佐木以及武藤曾去麻煩的電影劇組人員。尤其是佐佐木，作為一個沒什么頭腦的高中混混，很容易地被平田的狂熱感染而加入了他們，但是在等了十年依然沒有任何成就之后便發(fā)飆退出。
在這個多主角的電影中，唯一按照現實主義筆法來描繪的人物就是佐佐木——這個平田瘋狂電影夢的受害者和犧牲者，這也讓我在分析之后感到多少有些諷刺。
4 ) 日本這類cult電影深入我心
一群熱愛電影的少年經過歲月的洗禮蒼老了十歲，一群黑幫暴力團伙隨著時間的流逝改變了經營模式和套路。這部日本電影有點像《愛的曝光》一般天馬行空，誰也不能想象到影片的結局，如果一個人能知道電影最后的結尾，那只有編劇。具體的劇情我就不多說了，可以說說影片的包袱還有所要表達的意思和中心思想（怎么有點像小時候考語文呢?。?br> 其實本片極具諷刺意味，片子最后導演拿著膠片在街上狂奔的鏡頭看得會另多少名不見經傳的電影人心酸。在電影圈能混出個名堂不容易，有些人拍個大爛片就能賺錢，有些人一心追求藝術的高峰卻遲遲不被人認可，這樣的心情保持了十年，多少人還會有心氣去一直熱愛電影下去。多么不公平的事情，可是偏偏有人會堅持下去，甚至達到偏執(zhí)的狀態(tài)，就如片中的幾位愛影人事，真正的屠殺開始了。他們還在拍攝，說黑幫不怕死我信，他們可以血拼、可以肉搏，但是他們只是凡人啊。
片中的愛是多重的，從小就被家庭熏陶長大的小孩，內心充滿了暴力，但是她是一個好人，內心堅強的孩子，從小拍廣告。其實本片就是為了完成獄中母親夢想的故事，父親想讓妻子看見外面的女兒是多么的有出息，在娛樂圈混的是多好，可是往往越高的期盼帶來的災禍是巨大而又不可挽回的。在商場看到她可愛表演的男孩后來居然也真的遇到了她并在死前獲得了她的愛，一點不諷刺。最后他付出了生命的代價卻依然可以說出謝謝你這樣的話，足以看出這是真愛啊，真的不是電影奇葩?。?br> 這部電影看到后來以為是他們假裝拍攝了一部電影，其實不然，后來是導演的想象，因為每個人都有傷，和他們死時候的傷痕是吻合的，這代表了大家都到了地獄抑或是天堂，大家在另一個世界看完了這場真實的演出，而且不用買票哦。因為上映這場電影的電影院已經倒閉了，這個鏡頭更印證了我的猜測。這是想象，而非現實。
死亡只是最后的一場旅行，結束了人生這場旅行，而去另外的時間空間度過下一生的一場過程。
這部電影最后一定會上映，因為真實而又血腥，放在現在一定是一部驚世駭俗的曠世巨作，但一定不要忘了宣傳告訴觀眾它背后的故事！
5 ) 地獄為何惡劣
今年內看過的最激贊的片子。感覺導演園子溫，什么樣的題材都能搞的風生水起。從《紀子的餐桌》到《愛的曝光》再到《冰冷熱帶魚》、《庸才》等等，一路下來本人就成了園子溫的腦殘粉，這回大神讓我又一次見識到了電影的奇妙，電影還可以這么玩。本片依舊有一大幫園子溫御用演員（插入：他F罩杯的老婆神樂坂惠，以往都是主打片中的情色劇情，不過這次全片基本沒有涉及情色，所以戲份很少，不過依然大方的有跟國村隼大叔的濕吻出鏡。話說一直覺得園子大神真是舍得自己老婆啊，藝術家的世界我們凡人真是遙不可及?。┡鞫A堂不用說，堤真一大叔演的也讓人叫絕啊，另外日本民謠歌手星野源本片里面的慫貨演的太到位了，他之前日劇《盡有11人》里面就很出彩。全片前段劇情緩緩推進，累積到后段的爆發(fā)太過癮了。其實我最想說的是“手持攝影女王機槍狂掃”那一段，真心激動到濕身?。‘斨疅o愧-多倫多電影節(jié)午夜瘋狂單元人民選擇獎！
6 ) 這種混雜著純情和暴力的漫畫氣質，很難出現在日本以外的電影里。
今年陷入丑聞的園子溫，如果是清白的，請把這種神經病風格堅持到底。
不知道為何想起《攝影機不要?！?，大概同樣貫穿了迷影的精神，同樣腦洞大開，同樣是一群非正常人類。
你以為是個熱血勵志劇，它就開始無厘頭搞笑；你覺得是《銀魂》附體，它就開始血漿四濺，斷肢橫飛。
這種混雜著純情和暴力的漫畫氣質，很難出現在日本以外的電影里。
哈哈哈，好看死了，難道是《聽說桐島要退部》里一幫拍喪尸的小孩長大后來拍劍戟片、動作片？最后半小時太癲狂了，開年以來最過癮的電影，導演終于放下執(zhí)念放手來玩，以影迷心結向昆汀《殺死比爾》致敬，向李小龍、向劍戟片致敬，一個人在夜里看完全笑疼肚子，因為心中的電影之神電影之夢，必須給五星。
屌絲只有切掉右手才有可能得到女神的青睞嗎，很發(fā)人深省啊
你愛電影，可是電影愛你嗎？
有亮點，但還是那句話，園子溫的腦袋一定是被驢踢過。
導演們的心中，往往有迷影情結難解，以電影的方式致敬便是最真（cu）誠（bao）的途徑。對于詩人園子溫而言，他年輕時走南又闖北，精神狀態(tài)無疑于與鞭炮地雷親嘴，入邪教兼吸白粉。撿別人的廢膠片當寶，撒不完的癔癥，耍不夠的流氓。這好不容易拍出了名氣，感慨人生苦短累，玩票肯定是為了窮開心。
用瘋狂的想法惡搞的態(tài)度迷影的精神來詮釋什么叫用繩命拍電影，癲狂惡趣味的同時，盡是歡樂，就像一針雞血。園子溫對各種元素的致敬，對電影的愛的宣言就是可以愛到死在電影里，拍一部自己心目中真正偉大的電影，然后死去?！铩铩铩?/p>
瘋了。香港翻譯叫電影粉皮，為什么？！因為粉皮比粉絲更寬！
太JB過癮了！?。∮质强牧怂幣牡纳褡鳎。?！TIFF2013日影最佳
用生命在拍電影的大爽片。個人年度影院體驗top10
我就知道鄧紫棋是一個很想紅的人，可惜她在搜狗拼音詞庫還不如黑鳳梨。
這樣的園子溫其實挺招人喜歡，無仁義的theme、仁義墓場的氣球，任俠、實錄、殺人拳，老東映類型片的發(fā)展史回顧。堤真一接連兩部朝著顏役奮進，你真忍心跟SABU時代的苦情男作別？星野源逆天，分明要搶森山未來的飯碗。至于長谷川，比那部掉書袋的《CUT》里的西島叔更癲狂，卻絲毫不招人煩！
同樣是描寫骨灰級影迷之作，卻不如《買兇拍人》、《人間喜劇》好看。惡搞太過，用力過猛。
上來就用《無仁義之戰(zhàn)》的片頭方式以及配樂。仍然是園子溫的暴力血腥加純情，然后又有點惡搞喜劇的味道。堤真一總是能提供那么優(yōu)秀的表演。真是分不清二階堂富美與宮崎葵，唉
如嗑藥般癲狂，刀起刀落時血肉橫飛，跟拍環(huán)攝間鮮血淋漓，一氣呵成如入無人之境；褪去黑幫片外衣，不談cult惡趣，這是迷影青年用生命在終極自嗨啊，要死也要死在熱愛的事情上。
完全娛樂作！園子溫拋棄以往鏡頭范式，不耍文藝不黑宗教，與迷影觀眾一道玩到瘋癲，最后30分鐘簡直停不下來！凌厲的音畫快速剪輯似《愛之剝脫》，多次“戲中戲”攝像機干涉徹底打碎電影與真實的界限，結尾1秒鐘更形成再一重嵌套。主演們玩得盡興出彩：堤真一！國村隼！二階堂！星野源！長谷川博己！
黑幫不像黑幫，一點正經沒有。火并不像火并，狀如癲癇發(fā)作。
午夜狂奔夢一場，好寂寞。堤真一好演技。
片中熱愛電影的導演平田穿著一件CANNES+奧斯卡小金人的T恤,你就能知道園子溫是作死來了。
熟悉的味道。一個半小時的拖沓換來半小時的癲狂，配樂略弱，總體強于熱帶魚弱于愛的曝光。二堂扮相眼前一亮。園子溫啊，去他媽的溫情系，一條路走到黑吧。
我是真的覺得一般般。主要講的是喜歡拍電影的一個小團隊偶然從黑幫的幫助下拍了一場大屠殺一樣的電影。全員癲狂就不說了 全員角色扁平才是致命的 主要核心是拍電影 但前面花了那么長時間去鋪墊 結果這就？里面的這個導演除了知道他喜歡拍電影還有什么？那個李小龍除了跟著瞎起哄鬧了一出【折服于生活又敵不過熱愛的狗血】戲碼又有什么深度？就美津子這個小女孩好一點 從小到大都那么冷酷。打斗場面其實還行 但是血腥得太亂了 既感受不到恐怖也沒有凌厲。沖著白富美來的 也就這樣吧。不過最后頭被刀砍著 警察對他說“你放下刀！”這里還挺好笑的哈哈。