這部大電影非常不錯，傳統(tǒng)武俠要想突破窠臼太難了，表揚一下:

一是改編的很棒，既有武松景陽岡喝酒打虎的傳統(tǒng)橋段，又把普通的打虎升華為遼宋的國家大義之爭，值得鼓勵！

二是服化背景很到位，雖然是小成本，但力求符合年代特點，道具好評！

三是人物形象符合性格，豪邁大氣的武松，嫵媚妖嬈的三娘，邪魅陰狠的王爺，唯唯諾諾的茂柴，演員表演很到位，沒有拉后腿的！

四是特效，雖然真實度不夠，但考慮成本因素，已經(jīng)非常不錯了，最后的兩虎相爭很好看！

最后，私心最喜歡里面的三娘，那身段，那皮膚色澤，那汗水酒水浸濕的脖子和微露的胸膛，很健康很誘惑，女演員可柔可颯，打戲帶勁，文戲柔媚，愛了！

雖然沒有一張熟面孔，但這部片子值得一看！

如果《伏虎武松》要保護的不僅是諭旨，還有金國“公主”，甚至是剛轉(zhuǎn)世的“降龍”

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《伏虎武松》當然講的是武松打虎的故事，但在保留主角人設之余，把主體故事改頭換面，變成了類似《天龍八部》里蕭峰的故事，就差一個“武”遠山突然間冒出來，對著武松說：你爹在此，沒死，要不是迫不得已，也不會連累你與大郎幼時困苦，求喝百家奶長大……

雖然故事是乾坤大挪移了，但實際上跟原來的角色也都有對應，比如三娘對應潘金蓮，而茅柴則相當于大郎，蕭贊當然就是大官人了。也就是把原來的家庭倫理殺人事件，變成了國家民族之間的諜戰(zhàn)戲碼。這一點必須承認是有些新意的。

至于男主武松，最大的特點還是嗜酒如命，而形象其實有點像是壯實版的白客，以說話稍有大舌頭，作為率真，甚至有種混不吝的感覺。他介入到這起“諜戰(zhàn)”事件中，幾乎只是巧合，而且答應送那道諭旨到三娘那里，只是因為不想白喝那壇酒，雖然這理由很率真，也挺無厘頭，但整個肇因也不免有牽強之處……

一來，據(jù)說這道諭旨能換來北宋北境十萬精兵，南北夾擊，和金人共同抗遼，茲事體大，但問題是，沒了這道諭旨，這南北夾擊的事兒，就泡湯了？反過來想，調(diào)動宋軍十萬精兵，難道是靠兩個彼此長得完全不相像的金國皇子，拿著這道諭旨去調(diào)動的？

之所以這么較真，其實就是想說，這道諭旨似乎不應該像片中所描繪的那么重要，因為這樣一來，諜戰(zhàn)各方的“色彩”就非常稀薄，甚至是透明了，還可能是出于一些考慮，這片里不管是遼人還是金人，一律是漢人的打扮，完全入鄉(xiāng)隨俗，于是從“諜戰(zhàn)”元素來說，就剩下諭旨和老虎了，總不能說這頭老虎，或者另一頭“劍齒虎”是遼國或金國的“特產(chǎn)”？

究其原因，還是不想塑造一個類似完顏洪烈，甚至是耶律洪基之類的角色……而實際上，與其是事后保護諭旨，還不如是金國的特使還未見到大宋皇帝前，就被遼人伏擊，全員覆滅，僅剩一人，如果不能見到皇帝，就無法商討南北夾擊，共同對付遼人的大計，于是因為一些原因，武松接下來就成了保護這個僅存的金國特使去面圣的不二人選……

幸存下來的可以不是皇子，而是女扮男裝的公主，那就相當于是三娘的角色，然后再到一個聯(lián)絡點，遇上了茅柴?，F(xiàn)在三娘死守在這個聯(lián)絡點，然后武松上門，三娘還穿著夜行衣過來“鴛鴦浴”試探，實在有點沒戲找戲的感覺……

當然護送異族使者去面圣，也不是什么多特別的情節(jié)，只是如果這樣的話，這版的武松可能離蕭峰更近一些，就是當日后靖康之變，徽欽二帝被俘后，可能會有人認為伏虎英雄武松，其實是個里通金人的民族敗類，雖然這樣的推理，就跟“如果當年丘處機沒有路過牛家村……”是相似的推理，但當民族情緒上漲時，任何的清算聽上去都是有理有據(jù)的……

另一方面，就是反派的計劃問題。這個蕭贊，也就是耶律述，他這么狠，到底想干嗎？就是不斷殺金國特使，還在遼人內(nèi)部爭權(quán)奪利，逆他者死……而夸大虎災的嚴重程度，還殺人，偽造成虎襲現(xiàn)場，就是想制造社會不安定因素？

在這一點，我覺得可以設置遼人安插在大宋，有一個專門的機構(gòu)，就是為了“造謠生事”，激發(fā)民變。比如假裝在地里挖出一個什么東西，上面有可以理解為“造反有理”的古訓，還有制造各種異象，編童謠，證明大宋快不行了，應該被取而代之……不斷的制造各種不穩(wěn)定因素，就看哪個更有市場，效果更好，后來發(fā)現(xiàn)，老虎傷人的事情傳播效果最好，更別說相傳這只老虎身上的虎紋里，其實有字，看起來像是“趙佶”，或者“道君皇帝”，意思就是大宋皇帝才是那只吃人的老虎，為害百姓，萬惡不赦。

至于片中的特效，也不得不說武松打虎的特效與動作的結(jié)合，還是非常在線，甚至是超乎尋常的。但可能在贊嘆之余，還得習慣性吹毛求疵一番，縱觀《伏虎武松》一片，在打斗與特效上，有哪幾個非常突出與特別的記憶點？按眼下流行的詞匯，應該也是從日本那邊引進來的，那就是“名場面”是什么？

至少我是想不太出來，只是有點爽，但沒有太多精彩的記憶點。這當然不是網(wǎng)絡電影的問題，包括院線在內(nèi)也一樣。而在我印象中，早年梁家輝演林沖的那部《水滸傳之英雄本色》是非常突出的，甚至整體而言，我個人認為那部古裝武俠并不輸給《新龍門客?！?。

而那片里的名場面是很多的，有林沖與魯智深在兩座“石峰”上的比拼，在家中比劃把墻都打穿，高衙內(nèi)臨死前不忘問林沖，你還能把我怎么樣？以及陸虞侯那強迫癥式的打斗中正冠。還有林沖肩部中槍后，他沒有拔掉長槍，而是慢慢一步步走出來，整個人穿槍而過。當然還有劉青云扮演的仇五之死，口含血書，單刀赴會，其實片中最后他是被敵將砍了頭，但我一直覺得如果是他自覺無力再殺敵傳信，于是自砍首級，飛落到林沖面前，可能會更加精彩一些……

跟特效一樣，拿香港電影最精彩的一些段落，來跟如今的網(wǎng)絡電影相比，是否公平，合理？

我覺得沒有什么公不公平，合不合理的問題。因為觀眾都見多識廣，既然早就看過好的，為什么如今還非要接受不太好，甚至是太不好的？就因為網(wǎng)絡電影是“新生事物”，尚處在初級階段？

再說我剛才舉的《水滸傳之英雄本色》里的打斗名場面，有太多并不是用錢，或者需要多少年的武指武行經(jīng)驗，才可以做出來。

關(guān)鍵還是“比想法”本身。

另外還有就是演員的問題。常有一種看法，就是香港演員更適合演武俠，而內(nèi)地的演員，則沒有那種武俠，甚至包括風塵味道。但實際上是香港后來所謂新生代的演員，也沒什么武俠味道。我個人覺得在表演上，最重要的還是自信問題，不管是武俠，還是喜劇。

爾冬升導演在拍《我是路人甲》時強調(diào)群演吃飯都上桌，而不是蹲著，或坐在地上吃。這種做法，雖然很好，但實際上是最基本與表面的。我個人身為一個土生土長的內(nèi)地人，當然深知這邊的環(huán)境與“人文”。其實不但群演缺乏自尊，與自信，包括那些屬于頭部的頂流藝人，也好不到哪去，離真正的自尊與自信，還有真誠，即使只是電影中的真誠，很遠。

而另一方面，如果我沒記錯的話，在《我是路人甲》里有一個群演對著古天樂的照片說，自己有朝一日一定會取代他！這當然是一種志向，野心，不管切不切實際，這種心態(tài)，在內(nèi)地人群中也極為普遍。但問題在于，一個真正自信的人，應該是即使處在低處，甚至是底層，仍然是有絕對的自信……而不是說不惜一切代價的“忍辱負重”，希望有朝一日大權(quán)在握，加倍奉還。這樣子的心態(tài)，肯定在你還沒“成功”前，整個人就扭曲了，又何談自信與自尊，這種在武俠片中被無限放大的氣質(zhì)。

除了主角，頂流藝人，那就是配角，老戲骨了。在《水滸傳之英雄本色》里，梁家輝再風流倜儻，如果沒有徐錦江，林威，劉青云，劉洵，午馬，惠天賜……當然還有更加風流倜儻的單立文的襯托，林沖也就只是個光桿教頭，英雄無用武之地。而在內(nèi)地，別說是找到像秦煌那樣真正的老頑童，就是找劉丹那樣的洪七公扮演者，都很難，因為大家都奔著德藝雙馨，或者家長里短，廣場舞去了。而像秦煌老師那樣，真的是把身上的表演包袱都放下了，而這種放下，與剛才所說的自信與自尊，雖然表面看有點矛盾，但實際上是辯證統(tǒng)一的。

再多嘴幾句攝影方面的問題，也是跟所謂武俠，或者功夫氣質(zhì)相關(guān)的，走位與入鏡。雖然TVB在很多方面都很成熟，畢竟有邵氏那么多年的經(jīng)驗，但在有些創(chuàng)新方面，還是ATV亞視更加敢作敢為，雖然大多并沒有繼承與系統(tǒng)化。比如徐小明所主導的很多劇集，當然最出名的就是《大俠霍元甲》等三部曲。這里面的打斗，其實相對來說，有點常規(guī)與“僵硬”一些，又常以彈床跳到半空中的動作，來開始整套動作。而我想的是，角色的走位與入鏡，經(jīng)常是一個空鏡，然后一個角色的側(cè)臉特寫入鏡，說幾句臺詞后，在背景處的另一邊，另一個角色同樣是側(cè)臉，可能反方向入鏡，與此同時變焦，焦點換到后入鏡的那個角色的側(cè)臉上，再說臺詞……

可能以現(xiàn)在的審美眼光來看，這好象是很原始，甚至好過時，但說句實話，在內(nèi)地的影視劇，包括后來的網(wǎng)絡影視中，我很少看到這種最基本的構(gòu)圖，走位與入鏡。而這種最簡單的方法，就好比一個角色在眾人面前跪下時，一個動作換三個角度，很快的剪在一起，就能加強整個“跪”的感染力度，都很少有人用，那是因為，現(xiàn)在發(fā)明了什么更有效的方法嗎？

至少我沒看到。而且在很多ATV的劇集里，不管是開場音樂畫面，或是正片的打斗中，很多都有環(huán)境一下子暗掉，只有演員身上打著光，有一種舞臺感，但也類似《黑客帝國》中尼奧與莫菲斯和一排槍械在一起的純色空間，本質(zhì)上的區(qū)別只在于，前者是黑色的，而后者是純白的。簡單說，就是在“一無所有”的環(huán)境中打斗，有時候反而比那些粗陋，或者不著調(diào)的道具，場景中打斗，更有表現(xiàn)力。

最后，我對于《伏虎武松》的一個設想是這樣：改編這個叔嫂惡性案件，為家國諜戰(zhàn)事件，固然有可圈可點之處，但一方面女主太過模仿鎖骨流汗的金鑲玉（也不是說不可模仿，只是被模仿的實在太多），另外那個叫茅柴的，人設與喜劇表演，基本上都是拖后腿的。也就是說，后半段在酒館里其實是沒什么戲的，包括三娘與茅柴的關(guān)系，更是北宋民間一大未解之謎，有很長一段時間，都是靠反派那不明所以的殺人狂欲念在“刺激”劇情……

我無意在這個基礎上做什么調(diào)整，只是因為伏虎二字，有了一點想法。雖然也有一種說法，武松是伏虎羅漢轉(zhuǎn)世，只是這一說好象沒有那么深入人心，只知道他是打虎英雄。但正如同現(xiàn)如今，不管是金剛狼還是福爾摩斯，都樂于講他們英雄暮年的故事。假設這版武松，他年紀已經(jīng)有點大，而且還是獨臂，目睹水滸英雄們?nèi)缃竦南聢?，感到極為唏噓，他覺得自己身為“伏虎羅漢”轉(zhuǎn)世的一生，過得有點荒唐，沒有意義……就在他意志消沉，心灰意懶之際，突然得到一段開悟或“天啟”，就是上天對武松說，他的人生任務還沒有完，還有最后一件，就是保護剛剛轉(zhuǎn)世的降龍羅漢，而這個降龍羅漢就是南宋的濟公，當時只是一個小孩，在歷史上這兩個著名人物的時間“過渡”應該是“順理成章”的。這也就意味著，中老年獨臂的武松，接下來要保護少年，還有點癡癡癲癲的小濟公，伏虎保護降龍，直到后者真正開悟，有能力保護自己，成為濟世救民，拯救蒼生的濟公……而在人物設置上，這當然就是《終結(jié)者》或者《曼達洛人》《帶子雄狼》式的經(jīng)典角色搭檔。

《伏虎武松》真的把“虎”給玩兒絕了！首當其沖的是特效老虎，不知道大家有沒有發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在網(wǎng)大的特效基本分兩種，奇幻類跟生物類，奇幻類就是那些個建國之后不讓描述的，這一類因為虛無縹緲所以只要腦洞夠大，天馬行空，觀眾就會覺得你好；生物類，顧名思義就是寫實做動物，這種觀眾腦子里已經(jīng)有了既定印象的特效，但凡有一絲不妥，就會被罵得“狗血淋頭”，而且一般網(wǎng)大中出現(xiàn)的都是蛇啊、魚啊這些鱗片類的動物，而需要更高技術(shù)，帶毛發(fā)的，則很少出現(xiàn)，還記得郭敬明《爵跡》里的雪獅子嗎？這就是我要夸這部片子的第一點。

第二點，人與虎的關(guān)系：亂世背景下，人心猛于虎，有的人剛毅正直，可赤拳擊退猛虎，有的人陰險毒辣，如惡虎吃人不吐骨頭，這點臺詞中也有印證，反派貶低武松“畜生只配跟畜生打”，武松在擊敗反派時的回擊“你連畜生都不如”，而在武松“成功”景陽岡打虎后，“虎兄”似乎就成了武松的精神實體，反之片中出現(xiàn)的黑虎就是反派的邪惡象征，在最后的雙虎斗中，武松vs反派，“虎兄”vs黑虎，酣暢淋漓的動作場面中，展現(xiàn)肉體與精神的雙重對抗，最終邪不壓正，正義必勝，融合得完美到位。

第三點，有點偏向我個人的感覺，三娘與武松的關(guān)系發(fā)展，與老虎與武松的關(guān)系發(fā)展，歷程頗為一致，都是“不打不相識”，然后產(chǎn)生微妙的情感變化，只是三娘最終與武松“相忘于江湖”，而老虎則跟著武松繼續(xù)出發(fā)，武松依舊是那個豪放灑脫，剛正勇武的武二爺，而老虎在身邊的寓意，是他精神象征的延續(xù)，是否也代表著他對三娘的一絲情愫呢？分析得一般不要打臉，這片子我感覺還得細琢磨看幾遍，導演編劇都太下功夫跟用心了，值得多看！

看完《伏虎武松》，覺得是大唐星禾最好的作品之一，男女主角表現(xiàn)不俗，動作設計是本片最大的賣點，導演在動作慢鏡頭的掌握可媲美傳統(tǒng)院線大片。全程在橫店取景拍攝讓觀眾有更深的代入感，老虎的特效不俗，盡管在部分次要片段有點粗糙，但主要鏡頭中的細節(jié)處理非常好，在非院線電影中已屬上乘。最后講講場景的切換，盡管是1小時36分的網(wǎng)絡電影，并沒有明顯冷場也沒有勉強堆砌。說說武松的扮演者，完全做到角色的需要，但重復多次自我介紹的臺詞感覺過于刻意（記憶中好像有過三次），如果像007系列的自我介紹James Bond只有一次，我認為會更自然且有標志性。最后必須提一提大唐星禾兩位制片李卓恒與林毅的客串，林毅還是那么瀟灑，阿Sam可能還是現(xiàn)代片更適合他[偷笑]...不得不贊的是大唐星禾御用演員呂宇，越發(fā)覺得有周星馳前期的影子，面部表情豐富，頗有觀眾緣，全片幽默擔當，也有感情釋放的片段，如果細節(jié)拿捏得更自然，未來前途無量。從2015年開始看崔導的電影，短短5年期間進步如此明顯，充分感受到崔導在電影方面的天分與熱情，預?！斗⑽渌伞纺軌騽?chuàng)更佳的業(yè)績！

提到武松，我首先想到的是水滸傳里濃墨重彩的“武十回”，想到打虎景陽岡、手刃潘金蓮、斗殺西門慶、醉打蔣門神、義奪快活林、大鬧飛云浦、血濺鴛鴦樓、除惡蜈蚣嶺、獨臂擒方臘的快意恩仇、酣暢淋漓。

《伏虎武松》這部電影卻對大家熟知的情節(jié)進行了改編，同樣還是那個個性鮮明、疾惡如仇的武二郎，但主要講武松回到陽谷縣之前的故事，武松不再是殺人伏法的縣衙都頭，而是置身于宋遼金亂世紛爭，無酒不喝、無惡不打的江湖行者。內(nèi)核更由小說里打虎殺虎改為降虎伏虎，更上升到山林中的猛虎好降伏，亂世中惡虎、人心中的惡虎還等著武松去一一降伏的高度。女主貞三娘塑造得也很精彩，風情萬種，有血有肉，對武松有情，武松也有一絲心動，但正如她所說武松的心中裝得了天下，卻裝不下一個女人了。

電影里幾處打戲設計得很好，可圈可點，老虎特效也比有的五毛特效逼真的多，這部電影作為網(wǎng)大，算得上中上水平了。

又是因為一段剪輯視頻才追的資源看的網(wǎng)大，算是武松打虎的故事新編，結(jié)合了北宋末年聯(lián)金抗遼的一個大背景，編劇的野心不小，問題在于是不是有能力把單個故事變成系列故事，這才是這個宏大背景才能起作用的點。

其實關(guān)于《水滸傳》本身108將就能輕松拍出無數(shù)個個人單片，要知道我小時候在CCTV6還看過類似燕青的單集電影，具體名字也忘了。

回到電影里來，反派耶律狗東西像極了現(xiàn)在的香蕉人，黃皮白心，算是一個政-治暗諷也不違過。只是電影里的壞人都是裝B過度，而武松因為超強的個人能力真的感覺是一群弱雞。還有一個本來是打一只老虎，結(jié)果又加了一只多了30分鐘劇情。

說真心的，整個故事濃縮在45分鐘左右，從武松因為喝酒送諭旨到打虎結(jié)束就好了，沒必要后面死的一塌糊涂，太過刻意。

但是不得不說，整個電影一場酒館打斗，一場浴室打斗，貞三娘已經(jīng)足夠給我留下深刻印象了。還有最后離別的濕吻！

網(wǎng)大是必然趨勢，尤其疫情當?shù)赖那闆r下，中國也有足夠的市場吃下這塊蛋糕，問題在于要有好的故事好的編劇好的導演去完成一些好的作品，我感覺這部的錢都花在2只老虎特效上了，血漿反而感覺不要錢，亂飛亂濺