奉俊昊的電影看的不多。一部《殺人回憶》,一部《漢江怪物》,《母親》是第三部。原以為是一部催人淚下但是情節(jié)惡俗的親情電影,沒想到帶給我的震撼遠超于此。從金惠子拿起扳手殺了乞丐,徒勞地擦拭滿地的臟血之后,我開始真正喜歡上這個有風(fēng)格的導(dǎo)演。并且決定為這部影片寫下自己人生中的第一篇影評。
看過講親情的片子不少,我也是每次看這種片子都會哭的跟個傻逼一樣。唯獨奉俊昊的《母親》沒有讓我流出一顆眼淚。我想導(dǎo)演的本意也并非煽情,那種冷到骨子里的絕望緊緊地抓住了我的神經(jīng),甚至讓我覺得嚎啕大哭一場并不能驅(qū)散這種冰冷,反而會讓我覺得羞恥。就像面對一個極度悲傷的人,你無法拍著他的肩膀輕松地拋出一句:“不要緊,開心點?!蔽倚稳莶缓眠@種絕望,甚至不知道將這種感覺稱呼為絕望是否恰當(dāng)。只是覺得這部片子非常冷,讓你恍惚覺得這才是生活的本來面目,當(dāng)所有的粉飾太平都煙消云散之后,你發(fā)現(xiàn)原來人生徹頭徹尾竟是個“冷”字。
影片的開場很是抓人。絕對可以進駐我的10佳開場。夕陽映照下的一片麥田,鏡頭慢慢拉近,一個看起來背負著巨大秘密的中年女人低著頭緩緩走來,然后跳起了扭曲的舞蹈,此刻的音樂也配得很合適,渾然天成一般。不禁讓我想起《殺人回憶》里也有一片金燦燦的麥田。似乎導(dǎo)演很喜歡麥田,可是站在這片麥田中的角色沒有一個充滿希望。宋康昊的一臉迷茫和不甘,金惠子的扭曲和痛苦。影片結(jié)尾也同樣是一段舞蹈,一樣是耀眼的陽光,扭動的身體,你看不清此刻母親的表情,但是肯定感受到了她的掙扎和無奈。故事的發(fā)展很像是《殺人回憶》的補充版,一樣是小鎮(zhèn)發(fā)生了兇殺案,一樣是誤抓了一個傻子當(dāng)替罪羊,只是元彬版的傻子要可愛多了。出乎意料的是,當(dāng)真相慢慢浮出水面時,原來殺人犯真的就是元彬,而此時金惠子扮演的母親也變成了失手殺人的兇手。金惠子飾演的母親并不偉大,她只是做了所有母親都會做的事情。我想要是我殺了人,我媽媽也一定會掄起扳手狠狠地砸向那個唯一知情的乞丐的頭。讓我動容的是金惠子去監(jiān)獄探視那個代替元彬的傻瓜。當(dāng)?shù)弥麤]有雙親時,在整個事件發(fā)生后第一次痛哭。那是屬于母親的眼淚,沒有當(dāng)過父母的人是一定不能體會到那種心情的。我也愿意相信這一幕是最貼近影片名字的。
最近在看講解小津電影的書。小津說,電影是以余味定輸贏??吹糜捌嗔寺靼走@句話的深意。有些電影看后一笑而過,并沒有在心里留下什么瞬間。但是有些電影看過之后卻能在心里留下痕跡,時不時便冒了出來,讓你回想起當(dāng)時的心情和天氣。奉俊昊能做到。比如《殺人回憶》里,宋康昊最后坐在水溝旁的眼神,比如《漢江怪物》里父親最后揮手告別的畫面,再比如這部《母親》里,金惠子片頭的舞蹈和走在馬路上失魂落魄的身影。
的確,現(xiàn)在再反過來看當(dāng)年的那些老片子,聽時代的那些老歌,也一樣會被擊中,會感動會流淚。不管畫面有多舊,歌詞是否聽得懂。有些東西總是共通的,比如母愛,比如善意,這是否就是人們常說的關(guān)于人性的東西。
我認為,奉俊昊的《母親》非常不一般,表面上是要展示一個離奇詭譎的小鎮(zhèn)謀殺案(若按類型分,完全是犯罪驚悚片),但實際上,它在講述的過程中延宕了開來,關(guān)注了更多、更廣的東西,更不是把視角僅僅停留在既定思維大小的狹隘視野里(比如只拿“犯罪”和“親情”做文章)。于是,可以說,《母親》這部片子厚度驚人,并成了一個屬于現(xiàn)代的、東方的、“社會性”的隱喻。
泛泛來說,這種隱喻,關(guān)于人的不信任,承受與極限,關(guān)于(社會)機制的冷酷,關(guān)于畸零人的生存,關(guān)于真相的殘酷和不可知,也關(guān)于記憶的恐怖和遺忘的必須……這種種問題,其實,滲入到了影片中的個體命運和宏大敘事中。于是,鏡頭不得不在曲折中徘徊,力圖展現(xiàn)出一個社會肌理的多個層面,展現(xiàn)出人的多種狀態(tài)和可能,而不是如一般的推理犯案片,在抽絲剝繭后,就要直達主旨(最后,我們?nèi)匀徊虏煌附Y(jié)局,卻仿佛體會到更多東西,感慨也更深)。
當(dāng)然,在這里,最需要說的是,這種“很有城府”特質(zhì),也滲入在每一處的視聽語言當(dāng)中。
(一)
我選的這一段,講的是鎮(zhèn)宇和元彬不滿某教授和其同僚開車撞了人就跑,便在高爾夫球場等候,隨后呼喝、追打這群所謂“上流人士”,很是熱鬧。這一段,是影片最早的一處“小高潮”,出現(xiàn)在開始的六分多鐘,值得一說。
首先,整個段落,充分顯示了導(dǎo)演的控制力。從“潛伏”到“追擊”, 從遼闊的大遠景到近處的特寫的“冰冷切換”等等,無論是場面調(diào)度還是鏡頭的移動,還是演員的動作、臺詞的摻入,皆顯得舉重若輕,流暢嫻熟,細節(jié)處理的更是精致。
一開始,第一個鏡頭的視聽就相當(dāng)有魄力——鎮(zhèn)宇由山谷出現(xiàn)在地平線,(此時是第三者視角),鏡頭緩緩向前滑進,越來越快,鎮(zhèn)宇在遠處看見了什么,趕緊俯下身,懸疑和不安的笛聲配樂也隨之響起。按照一般的邏輯來說,此時省事的做法應(yīng)該是直接切到他看到的事物,更加簡單也更加直接。而導(dǎo)演沒有切,在此選擇了無比復(fù)雜和費事的長鏡頭——鏡頭連推帶搖,伴著嗚嗚的樂聲,讓廣袤草地緩緩掠過眼前,直至移到遠處小道的方向,一輛奶白色的高爾夫小車進入視野,鏡頭才穩(wěn)穩(wěn)的停住。
如果說這個鏡頭還是“半個主觀視點”的話,下一個遠的驚人的鏡頭,就是一個讓人惶恐的“全知視點”(攝影機幾乎架到了野外場地的最邊緣),把元彬、鎮(zhèn)宇和教授一群人的位置以及高爾夫球場的“龐大”展露無疑,也可能是有一些“人在做天在看”的意味(個人猜測)。而第三個鏡頭則極為突兀,變成了搖晃在車后的一堆高爾夫球桿的特寫——第二個鏡頭的極遠視野和第三個鏡頭的極近視野構(gòu)成了非常具有沖擊力的“互文”效果。
第四個鏡頭,描繪了車上的教授一行人的“生態(tài)”。僅僅一個數(shù)秒的鏡頭內(nèi)部精準(zhǔn)描摹,就可以隱隱猜出這些人各自的身份、地位以及關(guān)系,而此處,依靠的完全是景別的選擇(近景),鏡頭內(nèi)部位置的安排(兩前三后),以及人物的外形和表情(坐在前面副駕駛坐傲慢的老頭肯定是教授,駕駛者是同事,后面座位的兩男一女是跟班),此處最不容易的地方在于,既有幽默藏在內(nèi)部,又隱隱顯露出真實世界的人際流,儼然是大手筆。
這里多說一句,奉俊昊要描寫“非社會性的人”的悲?。ā澳负妥印眱扇俗鳛槊撾x正常社會關(guān)系網(wǎng)的典型),而其立足點就必須是具有強大社會真實感。比如,全片氣質(zhì)冷冽、格調(diào)灰暗、一再以“寫實感”為先,甚至有些段落,對于真實殘酷性的揭示讓人毛骨悚然。然而,這一段卻略有不同——把“真實”插入一種靜中帶鬧的冷幽默之中,表面上看趣味盎然,仔細想想,又不全是如此——段落的外延意義,也是影射某種形式的社會不公——某大學(xué)教授在一群吹捧者的護擁下,去豪華高爾夫球場打球,撞傷了人卻可以沒事,而玩笑性質(zhì)的“報復(fù)”卻讓窮的揭不開鍋的家庭要賠償其巨額修車費(天理何存?)——只不過這一些,導(dǎo)演把它們隱藏在敘事的深處(潛在暗流),不特意思索,也不易發(fā)覺。
回到視聽語言的分析,后面小道和小樹林的段落,非常巧妙的使用了“移動中的小車”這個道具。讓鏡頭在不斷滑動,配合著元彬和鎮(zhèn)宇兩次手持木枝的奔跑位移,漸漸營造了一種略帶喜感的張力和氛圍。比如很多鏡頭都是安放在小車上拍攝,取代的是車上人的主觀視角,并在車拐彎的時候還伴有一個90度的搖鏡頭(因為人的脖子可以扭動),下一個反打鏡頭則都是這幫人莫名其妙、一頭霧水的近景(甚至還有集體扭頭)。再加上,往往是車(鏡頭)近,人(元彬)退,車(鏡頭)遠人(鎮(zhèn)宇)追,而鎮(zhèn)宇追來并向車上投擲木棒的時候(主觀鏡頭),鏡頭后面甚至傳來嚇的“喔喔”喊叫的聲音,由低轉(zhuǎn)高。于是,整個場面就顯得有些滑稽,更有些“身臨其境”,而背景的“錚錚”樂器聲顯然也有推波助瀾、烘托氛圍的效用。
最后一段很長鏡頭、一氣呵成的元彬和鎮(zhèn)宇圍毆三個“德高望重”的中年男人的段落,非常精彩,尤其是中途鎮(zhèn)宇偷偷扔球桿入湖,鏡頭是跟著球桿“噗通”入水后,又不急不緩的折回,繼續(xù)關(guān)注他們扭打的場面,顯得格外的“氣定神閑”。其實,這一段之所以這么拍,不僅僅是為了炫技,而是為了一種“長短句”語法的搭配平衡。換句話說,長鏡頭和短鏡頭的搭配均衡,是整個段落“節(jié)奏”優(yōu)劣的關(guān)鍵,也是最終“韻味”能不能出來的重要一環(huán)。
因此,讓我們再看看這一段。一開始,是一個長達22秒的長鏡(對整個空間的勾勒),而不知是不是巧合,最終的一個扭打長鏡,也是22秒。而中間,正反打鏡頭居多(盡管是比較怪異的正反打),都是以3到4秒一個,快速剪輯在一起,讓人看的目不暇接,而接近結(jié)尾處有個跌宕(是一個12秒的鎮(zhèn)宇追車的側(cè)面全景跟鏡)。整段基本上的節(jié)奏趨向是“慢-急-慢”,首尾綿長呼應(yīng),中途又是一陣快鼓快箏,所以說,此段給人的心理感受是相當(dāng)?shù)目廴诵南遥瑓s又回味無窮。
(二)
從劇情上來說,此處看似是一次非常痛快的“發(fā)泄”,是無規(guī)則的敘事。實際上卻暗暗處理了三個敘事任務(wù),一是,埋下高爾夫球和高爾夫球桿的伏筆(這兩個道具在后面的劇情中有極為重要的線索作用);二是,深入描繪鎮(zhèn)宇和元彬兩個人物的性格和關(guān)系(一個是強勢且有心計的混混,另一個則是天真不諳世事的傻子,后者顯然視前者為偶像,而前者卻對后者有鄙視);三是,通過一場戲描摹出一幅垂直的社會圖景,精英人士和弱勢群體的懸殊地位,當(dāng)然后者也會有爆發(fā)式的反抗,雖然此種“暴動”必然會受到懲罰,比如元彬作為最底層,受到社會和執(zhí)法機構(gòu)的“冷暴力”——賠償巨額的奔馳后車鏡。
而這個歡騰的段落,卻是鎮(zhèn)宇和元彬聯(lián)手實施的“熱暴力”,一方面源于他們的年少熱血、唯恐天下不亂,另一方面則是反襯了教授一行人的懦弱和喪失活力,沒有國家機器的維護,也只能挨打罷了。至于鎮(zhèn)宇則是想好了讓元彬承擔(dān)所有的過錯,才會為所欲為(此人甚為狡詐,在這一段中就有幾個細節(jié)展示,比如特意扔高爾夫球桿入水、比如主張有計謀的從后面攻擊)。
其實,通過這一節(jié)奏有致,張弛有力的段落,我已經(jīng)可以清晰的看見,《母親》當(dāng)中,一套強大的壓抑系統(tǒng)是怎樣巧妙搭建起來的(盡管這一段其實是抗壓抑,和別的部分的劇情截然不同)。奉俊昊一如其在驚世之作《殺人回憶》中所做的那樣,把一個人逼上絕境,必然先是展現(xiàn)社會組織的不可信(教授、律師等精英階層丑態(tài)畢露、為所欲為),司法執(zhí)法等權(quán)力機關(guān)的高度不可信(警察在案件中扮演了極為荒謬和可笑的角色)——于是,“公權(quán)”被徹底否認,“國家”喪失其對內(nèi)的基本公允,整個社會制度出了讓人心寒的問題。
最可怕的是,《母親》不僅對“公”的一套概念灰心喪氣,連“私”的世界也未給人以半點希望,仍是“他人即地獄”的囹圄——友情不可信(朋友認錢不認人),親情亦不可信(被害女孩的祖母靠其賣淫的錢生活,卻對她的死無動于衷;堅信兒子不是兇手的母親,最后也在“真相”下信念崩潰)。在這樣的構(gòu)造下,人的孤獨性被彰顯到極致,一如開頭和臨近結(jié)尾的鏡頭中,在荒原里麻木晃動的母親,她殺了人卻無人可以訴說,她恐懼她的兒子總有一天會知道自己和她都殺了人,她企圖通過扎自己腿上的穴道來忘卻記憶。
同時,我們更清晰的看見,在這種一層扣一層的信任崩塌中,傳統(tǒng)意義上的“非社會人”是怎樣的被無情的刪除出去。先是母親和兒子元彬不斷遭人歧視(兒子又對母親對自己的關(guān)心無動于衷),生存已經(jīng)空間畸形,兒子元彬卻又因冤屈啷當(dāng)入獄。接著,元彬在獄中突然回憶起了什么,大聲對母親叫道:“我五歲的時候,你想毒死我!”母子之間的建模瞬間被損毀。而結(jié)尾帶著更強的弱肉“弱”食意味——永遠只會是一個弱勢個體殘殺了另一個弱勢個體——元彬用石頭砸死了賣身女孩,母親則殺死拾荒老頭。而接著,承擔(dān)罪名的人,另一個弱智少年,必須也只能是一個社會的“畸零者” ,并且更加徹頭徹尾——他甚至連沒有母親都沒有。在這個系統(tǒng)里,所有的精英階層、執(zhí)法機關(guān)、普通社會人都在安全的領(lǐng)域,正如我們,只需要和冰冷的鏡頭一樣,冰冷的注視著他們的不幸和掙扎就可以了。
的確,我認為,奉俊昊在這部片子里與其說是強烈的控訴,倒不如說是冷漠的注視了(他真的已經(jīng)修煉到了很高的段位)。這種不帶溫度的冷漠,貫穿在鏡頭和視聽的每一個細節(jié)之中,只要仔細體會,皆能發(fā)現(xiàn)其精妙之處。
完
《寄生蟲》讓奉俊昊一戰(zhàn)封神。戛納金棕櫚,奧斯卡最佳電影,商業(yè)電影圈、藝術(shù)電影圈同時買單,夸張一點的廣告詞,“亞洲版希區(qū)柯克、庫布里克”呼之欲出。遺憾的是,影人歷史地位的獲得從來不純依賴獎項、票房,只有時間以及持久的影響力才能證明一切。
并不需要把奉俊昊放在世界范圍比較,降格一層,在亞洲電影圈,他有沒有獨樹一幟的形式風(fēng)格?在敘事藝術(shù)、場面調(diào)度層面,他有沒有顯示出明顯高人一籌的能力?奉俊昊的同胞洪常秀,經(jīng)常以重復(fù)與差異的敘事結(jié)構(gòu),來折射記憶的不確定,情感的曖昧,生活的可能性直至自我的反諷。泰國的阿彼察邦,以佛教的無常不定、似曾相似的輪回式時間結(jié)構(gòu)來構(gòu)筑幽冥空間。日本的北野武,以動靜對比強烈、剎那間生死轉(zhuǎn)化的場面調(diào)度藝術(shù),予生命體驗以澄明之感。即便與藝術(shù)片導(dǎo)演比有錯位,那香港的杜琪峰則算是相當(dāng)契合的對象。舉凡看過銀河映像電影的影迷,都不能忘懷其過于鮮明的形式風(fēng)格:復(fù)雜的敘事詭計、無限放大靜態(tài)空間張力的場面調(diào)度、多人之間不可捉摸的關(guān)系矩陣、黑色宿命的母題。
在《殺人回憶》、《漢江怪物》、《母親》、《寄生蟲》這些奉俊昊拍攝的韓國本土電影中,以作者化標(biāo)簽來說,奉俊昊確實構(gòu)筑了一個非常奉俊昊的世界:罪案類型、游戲化敘事、階級對立、反抗強權(quán)。他在敘事和場面調(diào)度層面給觀眾留下最深刻印象的恐怕就是反轉(zhuǎn)敘事。但反轉(zhuǎn),實在是不能算什么高明的敘事。其感官效果簡單形容,即是一時爽。這有點類似近年國人飲食口味的嗜辣特色。辣,本就不是什么味道,只是痛感,但卻有即時到來的爽感。辣,不需要精雕細琢。簡單粗暴,即時即出,瞬間滿足。這與傳統(tǒng)的淮揚菜、粵菜耗時耗力打造出的回味無窮的鮮味風(fēng)格大相徑庭。
杜琪峰銀河映像團隊可以動作片的節(jié)奏與母題拍出即時爽的《孤男寡女》、《單身男女》,在《槍火》、《PTU》、《暗花》這樣的電影中,他們又能集體腦力激蕩,炮制出需要觀眾不斷回味、解析才能體會妙處的無限余味,而這一切又都應(yīng)和了江湖社團世界看破不說破、臺面下運作黑色政治的內(nèi)蘊法則。
在《殺人回憶》中,奉俊昊使用的反轉(zhuǎn),密度頻次已經(jīng)很高。不過倒是與整部電影的母題有關(guān)。不斷的搞錯兇手,其反轉(zhuǎn)帶來的一驚一乍效果,根源來自案件發(fā)生年代韓國社會低下的人治、人情社會的運作機制。愚蠢低智的辦案方式帶來了反轉(zhuǎn),不斷的反轉(zhuǎn)成為一種諷刺。《母親》中的反轉(zhuǎn)則是與影片設(shè)置的角色認同機制有關(guān),不斷的反轉(zhuǎn),使得觀眾對母親的認同感發(fā)生變異。但問題在于,認同感變異對角色本身的塑造以及母題的拓寬并沒有帶來實質(zhì)影響。到了《寄生蟲》,則完全降格至為了反轉(zhuǎn)而反轉(zhuǎn)。
奉俊昊在無數(shù)次采訪中,都坦誠對自己影響最大的導(dǎo)演是希區(qū)柯克和夏布洛爾。審視其作品,夏布洛爾的影響更多的是體現(xiàn)在階級對立的母題,而實質(zhì)性影響最大的肯定是懸念電影一代宗師希區(qū)柯克。《母親》是奉俊昊作品中所獲贊譽頗高的一部電影,有大量的影迷為母親主角的夕陽之舞所沉醉,以至于賈樟柯后來讓趙濤在《山河故人》結(jié)尾起舞的原創(chuàng)性打了很大折扣。而以《母親》為案例分析,我們可以明顯見到奉俊昊使用希區(qū)柯克法則所遭遇的尷尬以及錯位。
《母親》對于希區(qū)柯克的借鑒不是僅僅停留在幾個小場面。開場母親用鍘刀砍藥材的鏡頭與兒子陶俊耍玩鏡頭構(gòu)成的交叉剪輯,構(gòu)成強烈懸念感,但這剪輯中有特別意味的母親凝視鏡頭,這是非常希區(qū)柯克的手法。在母親潛入振泰家中尋找罪證的一場戲中,母親躡手躡腳逃走,不慎碰倒水瓶,水緩緩流出,眼看就要碰到振泰手指,觸發(fā)危機。用博尼策的術(shù)語來說,這是污點的擴散,在調(diào)動知覺注意力,嬉戲觀眾的同時,嵌入了罪行的母題。這場戲的歷史性源頭是《驚魂記》──女主瑪麗昂的白色轎車被諾曼·貝茲推入沼澤地,車沉到一半突然不動了,凝視的貝茲和觀眾一起陷入驚恐,未曾想到幾秒之后,車又沉下去了。這場戲,希區(qū)柯克在調(diào)戲觀眾的同時,讓觀眾與諾曼·貝茲產(chǎn)生了可怕的認同感。不過《母親》這場入室盜竊戲的調(diào)度過于簡陋,和希區(qū)柯克《艷賊》里瑪爾妮入室偷保險箱里錢財那場戲的繁復(fù)、驚魂完全不可同日而語。
西方電影學(xué)界對希區(qū)柯克的研究汗牛充棟,其規(guī)模之大、強度之高、影響之深遠,早就形成一門堪比莎士比亞學(xué)的希區(qū)柯克學(xué)。但不論各家各說如何爭奇斗艷,有一些基礎(chǔ)性的共識是早已達成。希區(qū)柯克電影美學(xué)的軸心原理,是控制觀眾的機制。戈達爾的說法是,“凱撒、拿破侖和希特勒失敗的事業(yè),希區(qū)柯克成功了,那就是統(tǒng)治世界”。但希區(qū)柯克控制觀眾的目的并非僅僅是為了票房。他控制觀眾的方法是利用懸念,讓觀眾對角色產(chǎn)生認同感,在此基礎(chǔ)上挖掘出人性深處潛藏的普遍性恐懼與罪惡。以《驚魂記》為例,女主瑪麗昂在開場的時候,類似換車、警察跟蹤等一系列細節(jié)性很強的動作,都是為了強化觀眾認同感。一旦認同感產(chǎn)生,一系列希區(qū)柯克的母題,罪與非罪,罪行的轉(zhuǎn)移,所知太多即危險等等就開始滲透出來。在希區(qū)柯克登峰造極的《迷魂記》中,對死亡、性、幻覺的迷戀與拒絕的母題正是在認同的基礎(chǔ)上慢慢表達出來。希區(qū)柯克是以認同為基礎(chǔ),凝視為依托,制造出關(guān)于人類普遍性的罪惡母題。如侯麥、夏布洛爾早年所總結(jié)的,這確實是天主教的藝術(shù),是人面對一個超越性的外在客體發(fā)出的告白與懺悔。也是在這個意義上,羅賓·伍德會看似不可思議地把《驚魂記》、《迷魂記》與莎士比亞《麥克白》、康拉德《黑暗之心》、濟慈《拉彌亞》、《夜鶯頌》放在一起相提并論。
再來看《母親》的內(nèi)核。影片講述的是母親(沒有名字)在弱智兒子陶俊被抓捕后,竭盡所能地要找出真兇,解救兒子的故事。影片的懸念在于母親能否解救兒子,真兇到底是誰(“兇手是誰”是最被希區(qū)柯克唾棄的懸念)。
奉俊昊在整部電影中,都成功控制住觀眾,整個敘事機制、視點都圍繞母親展開,對母親的認同感貫穿整部電影。與此同時,影片有好幾個反轉(zhuǎn)點。振泰洗去懷疑是一個反轉(zhuǎn),接著是撿破爛的老人被懷疑是真兇,最終發(fā)現(xiàn)真兇就是陶俊。尾聲處再來一個反轉(zhuǎn),另外一個弱智兒童被當(dāng)做替罪羊被捕。弱智,奉俊昊的標(biāo)簽式人物,其功能不外乎是無法覺醒的愚昧個體的隱喻。
幾個反轉(zhuǎn)中最重要的反轉(zhuǎn)當(dāng)然是饒了很大一個圈子發(fā)現(xiàn)真兇就是最初的懷疑對象兒子陶俊。當(dāng)這個反轉(zhuǎn)被揭示出來后,之前大量劇情鋪墊形成的對母親的強烈認同、同情的機制,在這里也會產(chǎn)生變異。但這種變異并不會像希區(qū)柯克電影中的認同機制那樣所導(dǎo)致的復(fù)雜化。觀眾對母親的認同,在反轉(zhuǎn)之后,造成的結(jié)果不過是更加的同情,強度的提升罷了。
一個生活在社會底層的弱小個體,反智、愚昧,被強權(quán)勢力侮辱,每日的生活不過是茍且偷生,當(dāng)生活突然出現(xiàn)嚴(yán)重危機時,在源自血緣的本能性的母愛驅(qū)動之下,能做的不過是瘋狂的掙扎求生。為不少影迷沉醉的結(jié)尾,母親的夕陽之舞,渲染的是凄迷哀婉的華麗抵抗。而整部電影的真正內(nèi)核,就是在控制觀眾的認同機制驅(qū)動下,讓觀眾對母親這樣一個弱小個體瘋狂抵抗的舉動產(chǎn)生情感共振,繼而對韓國社會的不平等結(jié)構(gòu)進行批判。這其實就是韓國電影的國家主義美學(xué),弱小個體自我悲情化的、一味死扛、扭曲至猙獰變態(tài)的抵抗。絕大部分韓國商業(yè)類型片、藝術(shù)片都無法跳脫這個美學(xué)怪圈。
這種反超越性、向心力極強的儒教威權(quán)系統(tǒng)在韓國畸形變異之下催生的局部的、特殊的、具體的、實際功利的美學(xué)敘事、政治倫理,與希區(qū)柯克天主教機制下對人性普遍性、整體性、超越性的自我反芻與懺悔,完全是兩重境界。
這是奉俊昊學(xué)希區(qū)柯克真正的荒腔走板之處。
(首發(fā)于虹膜公眾號)
兒子出獄后和母親吃晚飯,兒子對母親說出自己關(guān)于兇手為什么將尸體拖到天臺的猜測——她正在流血,為了讓大家盡快發(fā)現(xiàn),施以救助。這正是弱智兒的單純邏輯。母親的臉色很難看,因為兒子能想到這一點也許就離回憶起殺人過程不遠了,而那一刻的來臨將為這個不能再承受“真實回憶”的家庭帶來毀滅性的后果。
所以看似導(dǎo)演為觀眾留下了開放性的結(jié)局,實際上只是一個殘酷的留白而已。
結(jié)尾處,兒子把針灸盒送給母親。這是一個設(shè)計上非常完美的細節(jié)——母親是個健全人,但是記憶在不斷折磨她,為了繼續(xù)生存她渴望遺忘,包括想毒死兒子和殺死老人;兒子是個弱智兒,他渴望完整的記憶,于是他拼命嘗試回憶,但他無法預(yù)判這些記憶是否美好。這個巨大的矛盾反復(fù)糾纏。維系這個居于韓國社會最底層家庭生存的是無所不用其極的母愛,但是記憶的鏈條將慢慢摧毀它。
將針扎入大腿中的穴位就將忘卻不美好的記憶,母親最后的選擇了它。這與其說是個神奇的逃避方式,不如認為是個美好的童話。那一刻讓我想起了《老男孩》的結(jié)尾。
兩段具有相當(dāng)超現(xiàn)實色彩的舞蹈橋段一頭一尾相互呼應(yīng),片尾的逆光剪影鏡頭像是夢境般搖曳。大膽的臆測一下——這也許是人在極端狀態(tài)下的癲狂和靈魂出竅,那一刻關(guān)于生活的記憶或許潔白如紙或許柔軟如紗。
比弱勢群體更弱勢的群體,是沒父母的弱勢群體....這所謂的“母愛”真的太諷刺了....
兩次震驚,一次是在母親殺人,二次是在兒子遞給母親針灸盒。
當(dāng)你所不愿意接受的事實即是真相時,該有多絕望?
金惠子獨角戲,結(jié)尾挺厲害的,元彬長得帥也不是什么都能演,尤其是大傻小子,不如車太賢演的入味
所有的弱勢群體都遭到了草率的對待,他們的利益是不被重視的,所以很多時候他們也只能依靠直覺來解決這些不公平的事情
28/12/2018重看加滿五星
母愛,究竟是瘋狂的,還是偉大的,還是既瘋狂又偉大的呢?瘋狂,究竟是褒義詞,還是貶義詞,還是既褒義又貶義的呢?
開篇不久,母親喂藥、兒子撒尿,母親盡力遮掩那流淌一地的尿漬,而后來當(dāng)她砸破拾荒老人腦袋時,她又忙不迭地拼命擦拭地上的血液,她的所有習(xí)慣動作都在示范如何抹去,她一定會扎下那一針。
金惠子飾演的母親讓人毛骨悚然。兩個犯罪嫌疑人的寓意再明顯不過:先天智障的孩子作為弱勢群體,其被犧牲的命運一開始就注定了;所不同的是,其中一個有著瘋狂愛他、會為他付出一切的母親。
終了,一針扎下,一場舞,但面對不是兇手的兇手時撕心裂肺的痛楚是否就此抹去?
吹毛求疵一下吧,那個女孩連拾荒老頭都接?以她的姿色,拾荒老頭根本就排不上隊。
《殺人回憶》之后又一次邏輯的崩潰與常識的顛覆。最不可能成為殺人犯的弱者,卻做出驚天駭聞的事,只是因為荒誕。但這種荒誕更像是這對母子的命運本身。開頭與結(jié)尾兩段母親的獨舞,是一個人與世界無緣的狂歡(《山河故人》結(jié)尾是否受本片影響。。。
他似乎知曉了一切,似乎又遺忘了一切;她似乎知曉了一切,似乎又遺忘了一切。
為什么那個老頭也會出現(xiàn)在那個手機里呢?
敘事更見功力,但還是封閉起來的世界;題材較《殺人回憶》少了些內(nèi)涵,所以很多地方雖然處理得很微妙但卻欠缺力量,回頭再看就顯拖沓了
既要避免打人痛處,自己也要小心不要暴露。以前經(jīng)常覺得自己作為純粹的放養(yǎng)長大的小孩,能長得這么上進、善良、健康真是天賦異稟、運氣非常(。),現(xiàn)在看來沒準(zhǔn)就是因為放養(yǎng)。人生的浮沉幾多激烈,你可知廣場舞大媽心底的負罪與傷悲:如果她跳得足夠快,她的孤獨就追不上她。青春期的混混最危險。
A / 構(gòu)圖、運鏡皆蘊含著極端殘酷的浪漫??酥频臄⑹鹿?jié)奏達到了極佳的反類型效果。和《殺人回憶》比很難說哪部更優(yōu)秀。沒有后者廣闊的維度,更專注刻畫畸戀般入骨的親情與痛不欲生的底層。最精彩的隱喻莫過于高處“晾曬”的尸體:他們自以為向世界伸出了求救的手,最終不過是徒勞的示眾。
母親用愛心澆灌下的惡之花,前后的舞蹈很詭異卻很貼合心境,奉俊浩沒有讓我失望
迷案發(fā)生時的陰雨綿綿,以及結(jié)尾的溫暖夕陽,智障,腐敗,沉重的情感。奉俊昊的獨特元素已經(jīng)讓人如此熟悉了,因此劇情不豐滿的時候難免會讓人覺得是這些元素的堆砌,導(dǎo)演的自我復(fù)制。個人感覺元彬演的不好
一頭一尾兩段舞蹈,改變了我對廣場舞大媽的既定偏見。如果她舞得足夠快,她的記憶就追不上她。