文/為蝦米呀

收獲金像獎七項提名，自家的孩子自家愛
今年的香港金像獎提名名單已經(jīng)公布一段時間，幾個熱門獎項的提名都是去年的熟面孔。但在最佳影片的提名里，終于有了點新意，《點五步》的出現(xiàn)讓人眼前一亮，繼去年的《哪一天我們會飛》和《王家欣》后，香港青春電影再度出擊，并且繼續(xù)擺脫以往慣于的“殘酷青春”和“頹廢青春”主題，作為一部難得的體育題材港片，本片目前在內(nèi)地的關(guān)注度似乎并不高。片中對去年香港的敏感問題有所涉及，但畢竟還沒有到作死的地步，所以境遇好過去年金像獎上的《“陳奕迅”》。



《點五步》以體育勵志+青春成長為主體，同時在激蕩的青春之外，流露出對時代境遇的思考，從而將表達的主題向外延展，產(chǎn)生了更多的共鳴和影響。本片共計入圍最佳電影、最佳男配、新晉導演、最佳新人（兩位主角雙雙入圍）、最佳攝影、最佳原創(chuàng)電影音樂、最佳原創(chuàng)電影歌曲七項大獎，算是金像獎對自家“孩子”的鼓勵。并且本片獲得了香港電影發(fā)展基金的支持。

比《陳奕迅》高明到哪兒去了
和去年最佳影片《“陳奕迅”》相比，《點五步》絲毫沒有那股魯莽的氣息，雖然塞入了許多額外的“私貨”，但都巧妙的融進了時代的脈動里，主人公述說著對過去的懷念，以及在影片首尾將“不想輸”的心境反復(fù)強調(diào)，畫面配以去年的香港“和諧”事件，其中的寓意便有著多種解讀。你很難去判斷他的立場，但卻真實地感受到了勸人拼搏的能量，至于將這能量灌注給了誰，用以何種目的就見仁見智了，這是新人導演陳志發(fā)的聰明之處。主題曲《沙燕之歌》里，類似“最后信念會逐漸覺醒，愿你知每步每步和誰奮斗；拼命過去追求，愿你知每日每夜為何而斗”這樣的歌詞，終歸在催人前進，并沒有渾渾噩噩地陷入到對過去時光的單相思里。影片最后再次將鏡頭對準去年香港那片敏感地帶，借此抒發(fā)人生感悟，好在依舊讓自己的立場籠罩在曖昧模糊的范圍內(nèi)。


體育勵志+港人精神
影片中港人的榮耀感不僅僅是通過在象征著香港精神的獅子山下，本土的沙燕隊戰(zhàn)勝臺灣、美國、日本等強隊獲得的。主人公從屋村里伴著苦澀與艱辛一步步走出來，與香港的歲月變遷并肩前行，一場無人知曉的棒球比賽，一次鮮為人知的勝利于是被電影無限放大，正中時代下懷，以小看大，雞湯的溫度剛好。想起當初《歲月神偷》里那句“人生總是一日難一日佳，過去的總歸是好日子”，便能理解為何香港人在電影里一次次流露出對過去的懷念，但回憶的目的理應(yīng)是振作精神，而不是“招神喚鬼”。影片里廖啟智扇在隊員臉上耳光七連擊，也希望扇在一些陰陰作祟，禍害香港的小人臉上。

在影片的故事層面，《點五步》雖擁有青春勵志電影最標準的配置：在嚴厲苛刻的“魔鬼教練”帶領(lǐng)下，一群來自社會底層家庭，被人看扁的壞孩子們聚集在一起，通過種種磨礪，最后重新認識自己，獲得榮譽與成長。導演將這個根據(jù)真人事跡改編的體育故事重新包裝了一下，棒球隊的成長并不是唯一的故事線，兩位主人公的不同成長軌跡之外，導演更想借機講出這個城市的故事，進而讓影片主題變得更加厚重。這點來看，《點五步》就沒有日系體育青春片那樣單純。

在母親的離去，暗戀對象的名花有主，摯友的重傷面前，一場比賽的勝利，意義其實似乎微乎其微，但它為這群青春期的孩子找到了一個出口，一個通向成人社會的出口，至少他們用自己的力量，改變了人生。于是這一點便準確的切合當下港人的心境，每個人都希望改變現(xiàn)狀，而《點五步》給予了他們一個“不想輸”的理由。


亮點：電影原聲、《Touch》與攝影
《點五步》的電影原聲由去年金像獎最佳電影歌曲《差一點我們會飛》的作曲人戴偉操刀，這次繼續(xù)入圍，成為影片的亮點。在這里推薦其中的劉敬雯演唱插曲《Seems Like So Far Away》，難得在香港青春片里聽到這樣較為大氣的歌曲，就像影片不拘于單純的青春念想，奮力沖破了過去頹廢的情調(diào)，雖有感傷，但卻不阻成長。而另外那首主題曲《沙燕之歌》則是走勵志路線，可以挪到如今的港人身上，成為一首打氣加油歌。在某種程度上，它和張懸的《玫瑰色的你》有些相似功效，只希望不要被冠以錯誤的情感解讀，去驅(qū)動錯誤的理想......


劇中出現(xiàn)的《棒球英豪》（《Touch》）漫畫，幾乎就是棒球圈的《灌籃高手》，但不同于《灌籃高手》的簡單熱血，《棒球英豪》在體育故事外，用極其細膩的筆調(diào)刻畫了青春期男孩與女孩的成長，所以并不是那么“單純”，其實是一部很好的愛情啟蒙漫畫......我個人在初中、高中、大學看了4遍，每一次都能有所收獲。

另外影片在最后表現(xiàn)兩位主人公不同命運時的交叉剪輯也相當精彩，鏡頭呈現(xiàn)較為大膽。

《點五步》的金像獎前途預(yù)測
本片雖然入圍七項大獎，特別是最佳影片獎，但作為一匹分量并不充足的黑馬，或許最終只能充當陪襯，其最佳影片的競爭對手無疑在各方面都更加成熟，能夠入圍，便已是一種榮譽。若要預(yù)測有希望最終拿獎的項目，個人看好“最佳新人獎”——畢竟兩位主角同時入圍，增加了獲獎幾率......而另外一個有希望獲獎的項目便是“最佳電影原創(chuàng)音樂”，當然也得過竇靖童《Ii’s Not A Crime》這一關(guān)。至于最佳新晉導演，因為《一念無明》的黃進已經(jīng)捧得一座金馬獎杯，而曾國祥除入圍新晉導演外，也同時在最佳導演的入圍名單中，若曾國祥贏了《樹大招風》的導演三人組獲得最佳導演，那么留給《點五步》導演陳志發(fā)的機會就很大了。

這部《點五步》讓我想起去年迪士尼的一部《麥克法蘭》，運動教會少年的事情，也許比讀書來的更重要。書籍是人類進步的階梯，究其根本是知識改變世界，可世界上偏偏有一種青春期少年，無法安靜的從書本中學會成長必須知道的那些事，那么，運動完全可以替代。團結(jié)，勇氣，堅持，一個個簡單的字眼，或許只有從運動的親身體驗里才能諄諄教誨給那些迷茫的“沙燕”們。

所以啊，拋去隱晦表達的政治，一個好看的青春片還是可以熟練而又套路的運用運動和勵志這兩大法寶的。

元田屋村，香港的底層森林里，有些人為了住的上公屋而熱淚盈眶，也有些人住在了屋村卻被束縛成不知所措的鵪鶉。兩個同住屋村的少年，阿龍，細威，不想過一眼望得到頭的生活拼命想從屋村闖出去。深受古惑仔荼毒的大陸少年都以為80年代的香港屋村是快意江湖的，其實真真的屋村卻是那樣的平凡普通，有怯懦少年和說不出口的愛情，也有平實生活和勞燕分飛。再見不到光明的地方，都阻擋不了“少年”這個物種蓬勃的希望之光。人生有惆悵，但少年永不會辜負成長。

不過，導演想裝的東西太多，從棒球英豪到岔路抉擇到人生成長，想勵志卻終了來個時代嘆息，到底是政治不夠正確啊，你可以無限去懷念香港黃金的80年代，卻不代表現(xiàn)在這個時刻才是最好的時代。

片子本身來講，畫面干凈。演員演技方面來講，除了有些時候演的戲有點太過，反而讓人覺得很別扭之外，其他都還好。男主角的眼神表現(xiàn)的還是比較有神采的。
故事應(yīng)該大體分為兩條線，一、棒球隊的輸和贏，二、男主角和他的好基友的關(guān)系變化，摻雜好基友的命運變化。
就題材而言我感覺選的應(yīng)該不錯，從影片最后出現(xiàn)的一些真實照片可以看出導演是打算借助真實背景來處理一個有關(guān)棒球的青春的故事的。
棒球青春，其實要是拍好了，會非常感人，會很勵志。但是要是拍不好，拿捏不好自己這部影片的中心，臺詞寫的太別扭，那么片子味道就會變。
一開始看電影的開頭還算舒暢，男主角的身份背景，和基友的關(guān)系交代的很清楚，性格塑造上也讓人覺得很鮮明。就是慢鏡頭處理的太過，讓人看了覺得很難受。

最后比賽我很無語，可能比分現(xiàn)實就是如此吧，但是男主一上就被打的流鼻血，規(guī)則上講該下場吧，都流血了吧，kano也是，出那么多血還敢讓孩子投？就算不下場你好得處理一下吧，把臉擦擦，上上藥，看看情況啊。一臉血繼續(xù)投我也是醉了。而且被球砸了是蠢吧，你個當投手的不知道內(nèi)野投手最危險，看見球先趴下嗎，18.44米挺遠的又不是子彈，實在不行手套也擋不住？……這哪有什么感人元素在里面，居然還能拍出堅持不放棄非要爬上投手丘，還慢鏡頭，男主臉放大鏡頭，一臉血往前走，停下啊這孩子被打的出現(xiàn)幻覺了……??！

裁判可以被告上法庭吧？出事了怎么辦？被球直面就鼻梁輕流點鼻血，如果是紅線球這個正面打臉是會死人的，居然沒腦震蕩，還繼續(xù)投，還超常發(fā)揮，突然把男主打爆的對手就打不好打不到，然后隊友都開掛，前面一分不得后面瘋狂得分還突然守備就變好了，還贏了……我，我說什么好。

關(guān)鍵是這時候居然穿插一大堆莫名其妙的回憶殺，然后詭異慢鏡頭，筒子樓逆光拍，球衣掉下來，拍個超長慢鏡頭。哦對了，還有守備慢鏡頭，忽快忽慢，我說導演你怎么了，為什么這么多細節(jié)慢鏡頭，我好尷尬啊，你慢鏡頭可以有但太多很奇怪啊，很奇怪啊，很奇怪啊！然后男主內(nèi)心獨白，什么要改變，踏出半步，加上一首好聽的意味不明的音樂，音樂好聽歸好聽但是和場景不搭啊，而且怎么都要奮斗不放棄贏比賽了放那么悲傷的音樂干嘛？

……最后配合著香港占中場景，我就不懂了，這慢鏡頭也是慢到極致，你好好的一個青春勵志片你加什么政治元素，以為逼格會更很高嗎？導演想說什么？從香港現(xiàn)狀引發(fā)的一段有關(guān)棒球的反思？打棒球贏了說明人要向前走適應(yīng)社會變化潮流？不是不放棄嗎？我怎么感覺哪里怪怪的？

以及最后對手路人甲的顏值太高了，投球他放大鏡頭，打擊也很強也放大拍滑壘也拍人家背影，這個攻守走三拍子這么厲害這么帥姿勢還看著比男主舒服多了……導演你確定你不是為了襯托對手ace的帥氣和男主的蠢嗎……

「我和這裡的所有人一樣都不想輸，但我差點忘記了，那種不想輸?shù)母杏X。」
　
對我來說，《點五步》是好看，好看在於它融合了所有香港文化的精華，八零年代中英簽署的香港焦慮、屋村少年們的突圍、香港被遺忘的棒球，這一點能從上一部《無野之城》所講述所消逝緬懷的03-04年做上對比，而周德邦也貴為本片的棒球顧問，他仍是現(xiàn)今香港的棒球教練，都無非是另一種傳承。周德邦當初出演《無野之城》是素人演員也是棒球隊一員，之於胡子彤在《點五步》中。有趣的是，棒球野球存在於香港電影，不純?nèi)皇且环N運動，甚至醉翁之意不再棒球，而是緬懷已沒落文化／教育和曾被遺忘的奮勇史。
　
更有趣的是，識得香港的觀眾也心有戚戚，不論是獅子山的普選布條，到金鐘的帳篷區(qū)，或回溯到1984年到沙燕隊、沙田沙燕橋的命名、被獅子山圍繞的棒球比賽勝利，甚至到當年最火紅的《新紮師兄》（我特喜愛劉青雲(yún)）。最終將細威視為離開香港的英國政府，大樹倒下後，成長（香港）的地方也變得陌生，就算贏了比賽，也輸了最寶貴的東西（香港回歸中國）。
　
「面對改變」有人學會適應(yīng)與勇敢面對，表面上看似勇氣，實質(zhì)卻是嘆息，《點五步》很像是一本香港歷史文本正被翻閱。
　
不知道為什麼陳志發(fā)的風格讓我稍微連繫起黃修平？想起他的《狂舞派》的狂熱，《哪一天我們會飛》的青春，也結(jié)合到黃浩然《點對點》的過去歷史回顧。不過對於陳志發(fā)，敘事上反而還是躁動跳躍的，甚之乎意圖塑造成《瑪嘉烈與大衛(wèi)》的林海峰旁白，說實處理不佳，一度也讓人以為林耀聲只剩「臉」技（帥度）（最後確實是這樣）。
　
但影像上的構(gòu)圖卻特別有心，如從圍樓底部彷若井底之蛙仰視藍天，抑或從天空（上帝視角）俯視棒球場的全貌，視覺感都挺不錯的，尤其GoPro用很兇。
　
此外胡子彤的潛力在此片還是有點表面，但是他的型竟然讓我想起陳國坤，真是一個驚人的對比。至於廖啟智是否能入圍金像，我倒是打上問號，可能角色所限，他持續(xù)停留在《選戰(zhàn)》、《律政強人》那種劇集式的緊繃感。
　
「就算失望不能絕望」
　
輸贏其實不重要，這0.5步在於勇氣，棒球最終滾到了雨傘運動，也象徵這場「運動」，中國與香港的比賽仍在進行，而你們（香港人）敢不敢踏出決定輸贏的「半步」，而踏出後，也「怎會」（「點」的廣東話）只有五步呢？
　
說了這麼多，誰又會想到《點五步》其實是句粗口？