在成功地制作了真人版《灰姑娘》《奇幻森林》和《美女與野獸》之后，迪士尼真人童話系列在2018年的表現(xiàn)非常不盡人意：無論是奇幻風的《胡桃夾子和四個王國》，還是寫實風的《克里斯托弗·羅賓》，對普通觀眾和粉絲而言，都缺乏足夠的吸引力。

而將范圍放大到整個續(xù)集電影的范疇里，《新歡樂滿人間》和稍早的《加勒比海盜5》《星球大戰(zhàn)8》，甚至是看家的動畫續(xù)集《賽車總動員3》《超人總動員2》《無敵破壞王2》，也在不同程度上有失水準。

但對于財大氣粗的迪士尼來說，這并不是個了不得的問題：僅在2019年一年里，就有《小飛象》《阿拉丁》《獅子王》《沉睡魔咒2》四部投資水平至少1.5億美元的真人童話電影上映——這還不包括冷飯當熱飯炒的《玩具總動員4》。

與藍色的威爾·史密斯相比，不會唱歌跳舞的小飛象可以說是未來這幾部電影中最正常的CG形象了。從一部誕生于將近80年前的一小時少兒卡通，變成全長的真人奇幻電影，審美獨特的導演蒂姆·波頓顯然做了很多工作，而迪士尼也給足了面子：在迪士尼出品的一系列真人電影中，這是為數(shù)不多的一部，沒有一個迪士尼制片人參與的IP改編項目。

在這樣的創(chuàng)作自由下，《小飛象》顯然要比其他改編電影更有導演的個人印記：百年歷史的馬戲團幾乎是《大魚》的直接移植，團長甚至同樣都是丹尼·德維托；《蝙蝠俠歸來》之后，邁克爾·基頓時隔近30年后的再出演；與新繆斯愛娃·格林的第三次合作（《黑影》《佩小姐的奇幻城堡》），與配樂大師丹尼·艾夫曼的第16次合作（《蝙蝠俠》《剪刀手愛德華》）……

然而，盡管蒂姆·波頓在整個職業(yè)生涯中都喜歡描繪那些扭曲而善良的角色，《小飛象》并不是水準線之上的作品；在一系列迪士尼真人動畫電影中，《小飛象》也并不是一部值得過多關注的作品。

從某種角度上來說，《小飛象》是迪士尼體系中，最適合蒂姆·波頓的形象了：被世俗誤解的天真主角，簡直就是為這位性格古怪，表現(xiàn)不穩(wěn)定的電影制作人量身定做的一樣。但與許多從作者型導演轉型成大制片廠的特效大導一樣，蒂姆·波頓也難免“出賣”了他自己——《小飛象》的美術風格經(jīng)常顯得陳舊和過時，在更多的時候，電影中流露出的強烈的流水線風格著實令人沮喪。

對于熟悉蒂姆·波頓的觀眾來說，這種結果并不奇怪，畢竟他在翻拍電影這一領域是習慣性的馬失前蹄：睡前故事變成童年噩夢的《查理與巧克力工廠》，科幻經(jīng)典變成人獸畸戀的《決戰(zhàn)猩球》，與兩位舊愛，海倫娜·博納姆·卡特和約翰尼·德普的分手作《黑影》?？梢钥闯觯晳T了原創(chuàng)作品的蒂姆·波頓，在爆米花大片中并不像蓋·里奇一樣有著很強的適應性。

就《小飛象》而言，原作中過于簡單的情節(jié)也為改編增加了難度。寫就《變形金剛2&3&4》，以及一部《攻殼機動隊》的編劇伊倫·克魯格，保留了動畫原作的核心敘事框架，但對故事的擴寫只能說是好壞參半。 當《小飛象》能夠真正聚焦在它的動物主角身上時，電影還是能夠施展出魔法的。但每當電影開始講述那些表面化的原創(chuàng)人類角色時，就開始原地踏步。

這一問題，也曾在蒂姆·波頓的其它爆米花電影中出現(xiàn)?！稅埯惤z夢游仙境》《黑影》《佩小姐的魔法城堡》中，布景和服裝要優(yōu)先于角色刻畫——而角色刻畫本來就不是以“奇”見長的蒂姆·波頓的長處。

在這種情況下，表演并不是《小飛象》的真正短板。向來沒有票房緣分，但是貴在認真的柯林·法瑞爾給出了一如既往的敬業(yè)表現(xiàn)；作為性（感）化身的愛娃·格林雖然已經(jīng)開始失去新鮮感，但還是有一點樂趣；丹尼·德維托和邁克爾·基頓打的是懷舊牌，當年《蝙蝠俠歸來》的正反雙方這次身份對調，盡管75歲高齡的前者已經(jīng)很難有什么突破，而邁克爾·基頓幾乎是在模仿蒂姆·波頓電影中的約翰尼·德普——除了不用把臉抹成調色盤。但電影中缺少的，是全CG的小飛象那樣的安靜的靈魂。

從《大眼睛》到《小飛象》，蒂姆·波頓似乎正在回歸當年在《艾德伍德》中引起他興趣的母題——也就是藝術和商業(yè)之間的碰撞與共存。但也正如他過去那樣，《小飛象》被純粹的視覺奇觀分散了注意力，而將故事中的人性元素置于次席。 對于野心勃勃，企圖在2019年大展拳腳的迪士尼而言，《小飛象》不過是暑期檔之前的開胃菜；對于蒂姆·波頓本人而言，《小飛象》是一次風險頗大的冒險。但對于失去了聚光燈的小飛象而言，《小飛象》是沒能起航的幻夢一場。

總體上來講劇情很一般而且魔改嚴重，原著里主要戲份都在動物身上但是真人版里戲份卻更多放在人的身上。經(jīng)典程度自然是比不上原著不過作為一部兒童向的電影還不算糟糕。不過結局我認為還是挺好的，甚至超越了原著。最后小飛象和他的媽媽一起回到了大森林里和他們的同類生活在一起，而不是繼續(xù)留在馬戲團里。這才是他們應有的生活。

如果是問“《小飛象》在迪士尼的作品中的地位”會更貼切。

仔細算，小飛象不能說是完全的蒂姆伯頓影片，IP就擺在那里，電影結構也都別人搭的。

具體一點就是，故事內核，劇本，情感走向基本都限死了，真正蒂姆伯頓的東西不是很多（人性溫存還有童心保留很好 不容易），他只是奉旨拍完而已。

真要權衡的話，熟悉的家長和兒童、勇氣和成長的部分還是比較有導演特色的。另外，伊娃格林女士應該很享受《佩小姐》的合作經(jīng)歷，片中完成得中規(guī)中矩（估摸著之后應該還要有合作）。

一份工作嘛，導演也要吃飯，迪士尼才是大老板。

才忽然意識到，蒂姆?伯頓如今也已經(jīng)60多歲，可以叫他老蒂姆了。不知道該為他開心還是難過，反正他的電影是越來越充滿童心了，比如這部《小飛象》。這可能是《查理和巧克力工廠》之后，我看過的老蒂姆最有童年印記的電影了。

雖然好多人都對本片不喜歡，但是講真，我還是被小飛象的故事感動了，這個“丑小鴨”式的迪士尼電影，固然不及王子公主的愛情浪漫，也沒有酷炫刺激的魔法大戰(zhàn)，但是簡單真誠，寓教于樂，這就足夠了。說白了，就是一部給善良的孩子看的電影。

小飛象“笨寶”天生就與眾不同，一對大得離譜的扇風耳，不僅周圍的人類厭惡它的長相，在動畫版里，連馬戲團的大象們都對它另眼相看。在一個天生并不友善的環(huán)境里，只有大象媽媽喜歡它呵護它。在每個人的童年，多少都有這樣的經(jīng)歷吧？比如因為自己是左撇子，走路姿勢奇怪，或者聲音和外表與眾不同，就因此從小承受了無盡的嘲笑與傷害。

可是話說回來，和所有人處處都一樣又有什么意思呢？我一直以為，那些與眾不同的人都是被上帝親吻過的孩子。正因為他們的與眾不同，所以注定這一生的路要坎坷不平，也注定了遲早要發(fā)出與眾不同的閃耀光輝。只要你肯用心學習敢于接受挑戰(zhàn)，遲早會讓那些嘲笑你的人無地自容的。

電影里有一個細節(jié)，因為被周圍人嘲笑，“笨寶”一直很自卑，它沒有意識到自己的天賦異稟，只有當一片羽毛出現(xiàn)，才能展開翅膀一樣的耳朵自由翱翔?？墒侨绻鹈灰娏?，它就害怕地不敢飛了。羽毛成了幫助它飛翔的工具，也成了限制它自由高飛的咒語。其實有沒有羽毛都沒什么關系，只要你是一只會飛的象，你就能憑一己之力自由飛翔，無所謂羽毛神馬的。

小鳥要學會自己飛翔，大鳥會先給它示范，等它羽翼豐滿了，就直接把它從溫暖的鳥巢里推出去，天性里的飛翔本能就會促使它御風飛翔。小孩學步剛開始需要人扶，或許會跌倒受傷，但漸漸他就能自己走了。

還記得小時候，我們剛開始學習練字，本子上都需要一個方框，是為了讓每個字不旁逸斜出，等你的字寫的越來越自如，那些方框就自然不需要了。而所有這些都只是外力憑借，卻不是你繼續(xù)前進的根本。小飛象“笨寶”后來也是在遭受了一次次挫折，又面臨媽媽被人類傷害的危險，所有這些都逼著它自己學會了勇敢飛翔，而那片作為“助飛器”的羽毛也漸漸不需要了。

道理看似淺顯，可是要自己真正克服這個心結，扔掉來自外力的幫助，也實在不是一件容易的事。幸好，“笨寶”身邊還有一些幫助它成長的朋友，比如那個失去母親的人類小女孩，她脖子上一直掛著一把鑰匙，這是她深愛的母親送給她的禮物，母親曾告訴她，這個世上有各種各樣的門，這把鑰匙可以開啟任何一扇門。對此她深信不疑，她一直相信靠這把鑰匙，就能邁過一切艱難克服世上所有困難，可是她后來也漸漸明白了，有些時候你自己才是戰(zhàn)勝困難的唯一鑰匙。所以在結尾處，她把母親的鑰匙扔進了火里，并對不敢飛的“笨寶”說，“你瞧，我不需要這把鑰匙了，你不需要羽毛，一樣也可以飛呀！”

是的，沒有任何一片羽毛，你一樣也可以自己展翅飛翔。不僅是對“笨寶”，還是對每個對自己產(chǎn)生懷疑的失敗者，以及每個不曾被善待的非凡生命，你要相信，你就是那片御風飛翔的羽毛，你就是那把解開萬物之謎的鑰匙，你才是一切迷途的答案。

別怕，勇敢飛吧，做回你自己，just do it！

作為稍微熟悉Tim Burton的觀眾來說，我感覺新版很不Tim Burton（一些地方會有可忽略不計的Tim Burton流露）。但風格多變從來都不是問題，問題是新版的感情節(jié)奏甚至一些細節(jié)邏輯都有一點點脫節(jié)。

從感情上來說，畫面的基調有一點灰色，小女主讓人感覺缺乏生機（如果不是演技問題，可能是為了突出角色的心理成熟且缺乏母愛設計的），按理說，在這樣的設定下，故事的邏輯應該是稍微縝密的。可是在這一種寫實的氛圍里，每到關鍵的感情轉折處，都用了十分兒童動畫的處理方式，很幼稚地帶過了（例如DUMBO瞬間無師自通人語10級，媽媽在必要的時候才聽得懂人話），這樣的對比會讓人覺得難以信服而且非常突兀。從理性上來說，我當然很理解，這是一個童話故事，自然任何事情都能輕而易舉地發(fā)生，但是從情感上來說，轉換的真的沒這么輕易。同理，在所有角色性格都不太夸張的設定下，有幾個毫無交代就突然激動暴躁，為了暴躁甚至不惜生命瘋狂舞動的角色，也會讓人感覺莫名其妙。

從邏輯上來說，反派鐵了心思要殺掉DUMBO的媽媽，也很匪夷所思。雖然我好像能夠從只言片語中總結出，他似乎是有點情感障礙的，大概因為在成長的道路上被家里人拋棄了導致想報復社會，但是他這個變態(tài)心理并沒有在任何其他地方體現(xiàn)出來，只是為了情節(jié)而強行存在。在絕大多數(shù)多時候，反派的設定單純就是一個為了利益沒有人性的商人，那么一個只求利益的人，竟然完全不考慮成全母子所帶來商業(yè)價值可能性，而突然童年陰影，這是怎樣的一種騷操作？（在你的人設這么簡單粗暴的情況下，不要突然暴露你脆弱的內心世界好嗎？？？）

我也考慮過，是不是導演故意安排了這樣的對比，顯得在真實中有所荒謬，然后就好像很有個人風格。但還是不不不，因為所有的荒謬，基本都是有深層的邏輯在的，我個人真的沒有體會到。不過新版也不是沒有淚點，但這些淚點很多就是靠著自己稍微腦補一下出來的。拿著像DUMBO這樣經(jīng)典又完美的設定，明明可以從各方面都做都做到豐富靈動，足夠煽情，把心思都用在推廣上，真的是太浪費了。

回觀將近80年前的動畫版，格局稍微小點，角色少且夸張，畫風有點歌舞片的味道，但細節(jié)真的多且貼切，感情和邏輯是層層遞進非常通順的。雖然結束的稍微有點倉促，但也還是讓人忍不住贊嘆非常完整漂亮。最重要的是，動畫版雖然角色都可愛靈動，但它本質是一個非常現(xiàn)實和諷刺，有點傷感的故事，在這樣的背景中，也依然能凸顯出小DUMBO和媽媽，和朋友們的一點點成長與美好，這才是真正的回味無窮吧！

不過新版也有設計很巧妙的地方，它告訴了我們DUMBO名字的由來，貼切可愛又有點讓人心疼，我個人十分喜歡這個細節(jié)。而且新版給了小飛象一個完全不同的結局，這個結局是否最貼切暫且不說，但它一定是正確的（現(xiàn)在的電影真的很講究三觀正確了，所以就少了很多思維層次），而且他完結了1941年小飛象的一點點遺憾----以前的小DUMBO從頭到尾都沒有意識要離開那個剝削他的馬戲團。 不知道這是不是也是導演的一個心結呢？畢竟小DUMBO這么可愛，它值得擁有更美好的命運~ 把新版當成大型同人的話，還是稍稍能獲得點安慰的。

媽媽的搖籃曲 Baby mine

烏鴉朋友們送給笨寶飛翔的羽毛

學會飛翔的笨寶，開心地跟著媽媽和馬戲團離開

#小飛象#連著兩天二刷Dumbo~二刷包場imax效果比一刷激光廳好太多，推薦imax。整個電影行云流水階段分明，迪士尼的純血寶寶，非常合家歡（如果不是結尾蒂姆伯頓的名字出現(xiàn)，我完全想不到導演是他）~觀影還會有些小感動，比如科林叔把假手藏起不讓孩子們看到，比如Dumbo和媽媽隔著鐵柵欄相擁……當然最驚艷的是伊娃格林，她表演空中飛人的時候一抬手，美到窒息！電影里還有好多熟面孔，小丑妝都遮不住的四條眉毛科林法瑞爾，反派是老版蝙蝠俠主演邁克爾基頓，團長美地奇是企鵝人丹尼德維托，美人魚是《肥瑞的瘋狂日記》的Rae Earl~~不要太開心~所以有點想忽略電影的槽點了[捂臉]那就不說了，包容不完美也是電影傳達的觀點之一嘛~不過Dumbo明明就可愛到爆炸，哪里怪胎了，萌到想入電影里那個娃娃了好嗎[捂臉]

ps如果是蒂姆伯頓的電影愛好者，請忘掉導演是他，因為小飛象不陰森不哥特不可怕，反而很溫暖很family~

就開開心心的看個童話不好嗎[耶]

btw憑什么分數(shù)比那個煩人的帕丁頓熊低，不能忍！