1 ) 年輕的謝霆鋒合作樂壇天王伍佰,成就了徐克別具意義的作品
回到2000年,那會的謝霆鋒也還是出道幾年的新星。音樂上鋒芒畢露,迅速成為香港接棒四大天王的存在。而在電影方面成長同樣迅速,主演過《古惑仔之少年激斗篇》,《半支煙》,憑借這兩部影片獲得了金像獎最佳新演員獎和入圍金馬獎最佳男演員獎。
而這一年,謝霆鋒遇到了從好萊塢歸來的徐克。尋求突破的徐克拍出了《順流逆流》,這部作品將徐克的新武俠融入了都市動作片中,同時加入了好萊塢的風格,讓這部影片別具一格。
當看到這部影片的主演時,竟還有伍佰的名字在上面。之前對伍佰的印象一直是樂壇天王,《浪人情歌》《世界第一等》《挪威的森林》《突然的自我》都是他非常經典的歌曲,沒想到他會有擔當主角的影片。而且看過之后發(fā)現他演的還挺不錯,角色把握到位,自然不做作,將一位身手敏捷的退役雇傭兵演繹的精彩至極。
阿政(謝霆鋒),本是在酒吧上班,向往南美的海灣生活。
單身是最順意的生活,一人吃飽,全家不餓,沒有養(yǎng)家的壓力,也沒有情感的波折。這會正是阿政的順流時刻。
直到在酒吧遇上阿祖(徐子淇),現實中的徐子淇后來嫁入豪門,成為香港富豪李兆基的兒媳婦。
阿祖是同性戀,還是一名警察。跟女友吵架后,心情不爽,于是跟阿政瘋狂喝酒。
狂醉之夜,自然是有故事的。
第二天醒來后的阿祖發(fā)現身邊躺著一個陌生男人,這對于一個女孩,還是一個蕾絲女孩,簡直是奇恥大辱。
發(fā)現阿祖是警察身份后,阿政嚇得趕緊穿上了褲衩,這一段非常有趣。
而巧合的是,這一天正好是阿祖的危險日。
于是九個月后兩人相遇超市,阿祖已經是挺著大肚子的孕婦了。
懷孕的阿祖,讓阿政有了責任意識。
為了掙更多的錢,他辭去了酒吧的工作,加入了吉叔(黃秋生)的保鏢公司。
這會是他的逆流時刻。
被隊友欺負不發(fā)真槍,只能自配玩具槍;工作中出現失誤,被吉叔指責;掙下的錢塞入阿祖的房間,卻被狗咬碎,還引起阿祖的反感。
阿政在買玩具槍的時候,遇上了買音樂盒的阿杰(伍佰)。
阿杰,本來是南美的雇傭兵,之后退出隱居在香港,在肉廠當工人。
而他的妻子小慧(盧巧音),本是富商女兒。富商看不起沒本事的阿杰,而小慧也因此與爸爸鬧翻離家出走。
這會的阿杰,有著愛他的妻子,同時妻子還懷著孕,生活愜意,正是他的順流時刻。
因為買音樂盒,阿政第一次見到了阿杰。
這里有一個小片段,阿政順走了店老板的打火機,感覺這個戲還挺有趣的。
對于吸煙的人來說,打火機會被朋友順過,也順過朋友的打火機。但一般會彼此順打火機的朋友,都是交情到了一定程度的。所以這一個小小的舉動,反而還增進了朋友間的友誼。
在阿杰岳父的生日會上,阿杰再次遇上了阿政。
阿政是生日會的保鏢,而生日會上出現了殺手。好在阿杰幫助指點,阿政阻止了刺殺。
在生日會后,阿政開車載著阿杰和小慧,三人開心的在車里唱起了歌。
那會的謝霆鋒笑的真開心。
但很快,阿杰的逆流時刻也來了。
雇傭兵組織來到了香港,跟他追究過去的恩恩怨怨。
那是一批殺人不眨眼的殺手組織,同時用小慧威脅,要求阿杰去殺自己的岳父。
迫于無奈,阿杰拿起了槍。
雇傭兵組織裝扮成商人來到香港要與阿杰的岳父合作,而阿杰的第一槍打向了雇傭兵組織一個頭目,一槍致命。
本片中阿杰的身手了得,一人單挑雇傭兵組織如入無人之境。
這段戲中有快速換衣喬裝身份,還有高樓拉繩飛躍騰挪,很有好萊塢的節(jié)奏。
阿杰一人攪得雇傭兵亂了陣腳,同時還拿走了他們的一箱子錢。
殺人拂身去,千里不流行。
阿杰的這次行動正好是阿政在給雇傭兵保鏢,而兩人交手中阿杰手下留情讓阿政陷入了麻煩。
被警察拘留,被吉叔懷疑。
但阿政的順流時刻卻也來臨。
一直不理他的阿祖卻來保釋了他,而兩人的感情也開始變得美好起來。
本片的動作戲份還是挺多挺好看的。
接著,雇傭兵組織在阿杰租的地方阻擊他,阿杰與阿政聯手擺脫了對方的圍攻。
阿杰給妻子在車站留下了錢,并想離開不給她帶來麻煩。
但雇傭兵組織卻不會放過他們。
在車站,雙方又是一場惡戰(zhàn)。
阿杰指點著妻子小慧與阿政逃脫,來到了演唱會現場,而雇傭兵組織決定血洗演唱會。
在危機時刻,小慧又要生孩子,阿政被迫接生。
之后阿杰跟阿政順利解決了雇傭兵組織,而孩子也順利誕生。
故事的最后,阿杰和阿政都回到了自己的順流時刻。
阿杰沒有被警察抓走,而阿政也迎來了自己的孩子,與阿祖幸福的站在了一起。
因為剪輯的跳躍性,讓有的人看本片有些不適應。而且導演想要表達的東西有點多,而導致觀眾看得有點懵。但從制作與劇情來說,本片確實是一部不錯的片子。暢快淋漓的動作戲份,伍佰專門為本片制作的音樂,以及阿杰與阿政的那紛看似輕卻濃厚的兄弟情,都是很大的看點。
喜歡的朋友可以去看一下。
2 ) 功勞歸導演,黑鍋自己背:關于編劇和導演的瘋言碎語
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最近美國編劇協會因為待遇不公準備罷工,雖然我喜愛的一些美劇可能受到嚴重影響,但還是覺得應該支持這些編劇們。因為這件事讓我想到一個我一直很納悶的問題:對于一部影視劇的成敗,到底是編劇重要還是導演重要?我是一個業(yè)余影迷,我甚至不知道電影導演負責哪些工作,所以以下只是我的瘋言碎語。
對于一部電影電視作品來說,單純從藝術價值,最重要的兩個幕后角色就是導演和編劇。不過兩者的地位卻有天壤之別,一部影視劇成功之后,導演名利雙收,是被采訪、贊譽的主角,是媒體的焦點,甚至比幕前演員更風光無限。而編劇卻往往無人問津,普通觀眾幾乎從來不注意影片的編劇是誰。這當然有點不公平。(瘋狂鉆石@mtime 原創(chuàng))
我覺得世界上能化腐朽為神奇的導演非常少見,絕大多數成功的影視劇首先仰仗的還是一個好劇本。畢竟,電影是一門繪聲繪色講故事的藝術,再前衛(wèi)先鋒的電影,故事也是最重要的——你敢說王家衛(wèi)的電影沒有“故事”嗎?況且,那些能化腐朽為神奇的導演大多是自編自導的牛人,他們最清楚怎樣用特殊的導演技巧來升華自己創(chuàng)作的看似簡單的劇本。我覺得徐克的《順流逆流》就是一個典型的例子,這個劇本如果換成其他導演來演繹很可能變得非常平庸,但它卻在徐克的掌控下煥發(fā)出獨特的光輝——當然,《順流逆流》的編劇還是徐克自己。
我不知道一本相同的劇本經過不同的導演演繹后會有多大的差異。我很想看看如果兩部電影的劇本、演員、攝影、剪輯乃至所有的幕前幕后工作人員都一樣,僅導演不同的情況下,會有多大的差異。
曾經聽說過一則軼聞,我考證不出來真假,可能記憶有偏差,不過大致如下。據說經典影片《辛德勒名單》《現代啟示錄》等的劇本在拍攝計劃敲定以前一直在斯皮爾伯格、科波拉等人的手里流傳。原計劃是科波拉準備拍攝《辛德勒名單》,而斯皮爾伯格準備拍攝《現代啟示錄》,結果后來不知為何對調了。如果不對調呢?恐怕我們看到的仍是兩部經典電影。有那么扎實的劇本在,一定水準以上的導演會那么容易失手嗎?可如今多少觀眾記得它們的編劇是誰?而且我覺得這個故事里總有點兒編劇洗凈脖子任這些名導宰割的意味。其實即使對于很多名導,電影的成敗也很大程度上取決于劇本。當你痛斥《教父3》是爛片的時候,你覺得是科波拉的水準有多大變化,還是因為劇本有些問題?
有的時候我們對“導演風格”的感受,會不會只是一種錯覺?比如某個導演偏愛某個演員,當這個演員出現的時候,我們會不會把他的相貌、神態(tài)、口音歸結為導演風格?我有時覺得,可能一部電影僅換了個錄音師,你就會覺得這部電影不是這個導演的作品。你連續(xù)觀看《紅高粱》《代號美洲豹》《有話好好說》《英雄》《千里走單騎》的時候,你覺得是導演風格在變,還是別的什么變了? (瘋狂鉆石@mtime 原創(chuàng))
當然我并非一味貶低導演,不過我的確更欣賞一些能自編自導或者強烈風格化的導演。說白了,也就是編劇型的導演,例如徐克、王家衛(wèi)。他們(至少在巔峰狀態(tài)時)有化腐朽劇本為神奇影片的能力。
既然能化腐朽為神奇的導演如此鳳毛麟角,那么大概世界上絕大多數好電影的基礎都是一個好劇本。這樣看來,編劇的功勞實在被埋沒地太深了?,F實是,一流編劇的知名度比不上三流導演。我覺得大部分編劇過的日子是:功勞歸導演,黑鍋自己背。拿銀河映像的作品舉個例子,觀眾把《暗戰(zhàn)1》的精彩歸功于杜琪峰,把《暗戰(zhàn)2》的失敗總結為“劇本太爛”。杜琪峰拍過的爛片可能比好片還多,你如果有興趣回顧一下他的電影作品,他后期的導演風格始終沒有多大變化,電影的成敗幾乎完全取決于劇本的質量。
一流編劇除了被一些較專業(yè)的影迷膜拜之外,幾乎只在背黑鍋時出現。這的確就是這次罷工的某位編劇所說的,編劇沒有得到應有的尊重。
編劇的作用在美國電視劇的制作中顯得特別明顯,美劇就是靠編劇混飯吃的。美劇每一個episode幾乎都換一個導演。劇集的連貫性很大程度上是依靠劇本的連貫性。而且劇本決定一部劇集的生死存亡。電影是一錘子買賣,而電視劇卻得想方設法讓觀眾不換頻道。如果觀眾覺得電影劇情不好,那他也已經付了錢了,而且他下次還是可能被忽悠進影院;但一旦觀眾覺得電視劇劇情不好,就可以隨時拋棄它,這樣這個劇集就很可能被停播。(瘋狂鉆石@mtime 原創(chuàng))這也難怪美劇的編劇要絞盡腦汁留住觀眾。我覺得這種壓力下產生的劇本和以此拍攝的美劇,在平均觀感上已經超越電影。很多時候每周挑選觀看四個優(yōu)秀的美劇episode的平均感受優(yōu)于觀看同期4部新上映的電影的平均感受。
不久前有消息說《LOST》可能因為編劇協會的罷工而爛尾。《LOST》幾乎成了我這幾年的精神支柱,如果《LOST》因此而爛尾,那簡直比紅迷發(fā)現 《紅樓夢》80回后遺失還令人難受,所以從感情上我不希望看到這次罷工。不過,我們還是挺一挺這些“功勞歸導演,黑鍋自己背”的可憐編劇們吧。
瘋狂鉆石
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本文完整圖文影音版見:功勞歸導演,黑鍋自己背:
http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/668443/ 3 ) 伍佰好帥啊 第一次發(fā)覺原來伍佰可以這樣帥
這片子挺帥的 動作利落 看得挺爽 挺瀟灑 BTW伍佰在里面是挺像一只蟑螂的 哈哈 打不S的小強 他老婆也挺逗的 他倆愛的很深很深 很多細節(jié)都顯示的出~~~~挺不錯的片子
4 ) 《擺渡人》里的斗酒,徐克十幾年前就玩過了
《順流逆流》作為新型都市槍戰(zhàn)片,如今拿出來看并不輸杜琪峰的《東方三俠》等同類作品,可是在2000年首映之時,卻在票房和口碑上遭受雙重冷遇。作為與“香港七九新浪潮”電影運動同步成長起來的導演,徐克早年的作品雖以武俠片為主,卻對傳統(tǒng)的東方審美有著較大顛覆?!肚嗌摺分须m涉及宗教及倫常議題卻主張打破禁錮、解放天性,《黃飛鴻》系列中的東西方價值觀碰撞,讓偶像化的黃飛鴻和女追男的十三姨都顯得人性化且真實可愛。
憑借獨特的“新武俠”語匯,徐克對拯救當時低靡的香港電影市場有著功不可沒的貢獻。在打開了香港市場后,他到了好萊塢發(fā)展一段時間,拍出的兩部作品《反擊王》和《雷霆一擊》都遭遇了滑鐵盧。
而從好萊塢回到香港后,徐克拍出的第一部電影,就是《順流逆流》。當時的徐克若說拍槍戰(zhàn)片,經驗肯定沒杜琪峰豐富,但早年拍攝武俠片時,袁和平、劉家良的耳濡目染讓徐克有著較為堅實的武打理論基礎,加上在好萊塢的執(zhí)導經歷,讓徐克有著比華語影壇的其他導演有著更多樣的電影語匯儲備。
故事從酒保阿杰(謝霆鋒飾)和女警阿祖(徐子淇飾)的邂逅開始說起。阿杰是個玩世不恭的“都市夜歸人”,靠在酒吧調酒為生。一日同性戀女警阿祖與同為女警的愛人一身妖艷裝扮到阿杰謀生的酒吧尋歡,卻發(fā)生了激烈爭吵而不歡而散。阿杰原本好心想要安慰阿祖而請她喝酒,卻把失戀的阿祖惹得勃然大怒。碰了冷板凳的阿杰向阿祖發(fā)起了斗酒的挑釁,于是兩人一晚上喝遍了酒吧一條街。
在《擺渡人》中作為全戲最高潮的斗酒,在《順流逆流》中只是故事的引子,是矛盾導火索。斗酒讓毫無交集的二人發(fā)生了一夜情,數個月后阿杰在街上偶遇了即將待產的阿祖,他決定承擔起做父親的責任。阿杰換了一份保鏢的工作,為的是取得更高的收入,好給阿祖一筆安胎費。阿杰和阿祖都不想與對方有任何下文,只是孩子的意外降生,改變了阿杰的命運軌跡。
《順流逆流》以阿杰的視角為切入點,依舊沿襲了徐克舊作的風格,包括個人化的微小切入點、多重矛盾的并置、對人存在價值的探討。除了大段意識流的獨白讓影片的情感更細膩以外,相比徐克從前的作品更有所進步的是,《順流逆流》對人的價值探討,從本我的層面上升到了自我和超我,即主人公對自己的責任感有著明確的認識。
鏡頭語言與文字語言的使用,也頗具反差強烈的黑色幽默色彩。片頭旁白引用了《舊約圣經》里的《創(chuàng)世紀》節(jié)選。當說到“第一天,神創(chuàng)造了光”,鏡頭里呈現的是紙醉金迷的香港夜生活,仿佛《舊約》里提到的“光”,指的就是霓虹燈下光怪陸離的都市;當旁白說到了“第三天,神創(chuàng)造了水”,攝影機對準了酒吧吧臺的一排排酒水以及阿杰正在調酒的手,而說到了“神創(chuàng)造了男人和女人”時,男女主角相繼登場了。
這組作為引子的鏡頭,前后不到一分鐘的時間。但這創(chuàng)意上天馬行空,執(zhí)行上卻貼合得天衣無縫的蒙太奇剪輯方式,直接讓我想起了電影《低俗小說》里,金卷發(fā)、白睡衣的毒販蘭斯,活脫脫的就是對拉斐爾筆下耶穌的戲仿。真想知道這些腦洞大開的藝術家們讀《圣經》的時候,腦子到底想的是什么。
除了離奇的劇情以外,片外也有不少有趣的小花絮。主演的謝霆鋒、徐子淇、盧巧音和伍佰,在當年的娛樂新聞里的形象,都以“叛逆”著稱。當時謝霆鋒與盧巧音的緋聞余波尚未完全殆盡,在劇中他們則親密卻不來電;另外兩位戲份頗重的演員黃秋生和恭碩良都是混血兒,讓這部以跨國槍戰(zhàn)為題材的電影更添幾分異域風情。
而片中伍佰與謝霆鋒相識時,伍佰唱著一首叫《空中的酒杯》的歌曲,并稱這是生日歌,要謝霆鋒找出播放這首生日歌的音樂盒。那首歌其實是拍攝之時,伍佰在片場即興作詞作曲的。
盡管影片后半段密切的槍戰(zhàn)場面讓敘事趨于雜亂,但片末還是讓觀眾明確了主人公的成長軌跡,構思也算完整。徐克的影片中,有不少這樣的遺珠,如《蜀山傳》和《七劍》,都因著“木桶效應”,讓影片中原本不算太嚴重的瑕疵,直接影響影片的命運?!俄樍髂媪鳌穭t屬于命運最不濟的那種,連研究徐克的電影學者,也對其熟視無睹,但重新將此片翻出來看,還是能發(fā)現有許多值得當今電影人學習的地方。
for《澎湃新聞》
5 ) 鏡頭很好
徐克拍于2000年,應該算是小成本吧,不知道。總之當時還沒有拍那部引來罵名大而無當的《蜀山傳》,不止認識一個人從《蜀山傳》開始對徐克失去興趣,什么技術超前其實不錯自是后話。
兩根線,兩個男人,兩個即將為人父的男人各自有著自己的人生和故事,命運的安排讓兩人的軌道開始交纏在一起……嗯,這個寫法真的很俗。
謝霆峰和伍佰的搭檔,相信有不少人是沖著伍佰去的。
說句公道話,霆峰不錯,如果不是近兩年的退出復出,伊的聲勢不止于今時今日樣子。起碼,是會演戲的樣子??粗?,想起《頭文字D》里的一眾青年,杰倫同學的表現慘不忍睹,好在角色適合;冠希英俊歸英俊,演的也還好,不可諱言的是根本沒什么好讓他發(fā)揮的;余文樂,本也沒幾場戲,從以前開始感覺就不及冠希(個人看法),不提也罷。霆峰,只一個被關進貨車黑暗中對著打火機的表情已然勝過良多。
伍佰,冷靜萬能殺手羅。組織中最強大的人物,為了脫離組織甘愿過平民生活,卻終是逃不過,引出許多事故,真真一入黑道萬劫不復。好在,是個happy ending。
個人覺得片子最大的看頭不在兩位主角,而在片子本身,什么鏡頭語言,拍攝手法,畫面張力啦。當然我這個外行人全說不出所以然,反正就是覺得好看,最直白的講法是緊張刺激過癮。不同于好萊塢大場面大制作的視覺震撼,徐克的鏡頭給人的最大感受是精巧扎實。不是那種簡單的“哇,很?!?,然后就什么都沒有出來就忘記的東西,而是一種有深度的感覺。說不清楚什么樣的鏡頭叫做有深度,純粹個人觀感。另外一個,徐克一貫為人稱道的,很聰明很有想象力,畫面走向出乎你的意料,天馬行空。
然后,喜歡開頭和結尾的口白敘述部分和著畫面很有些意思,開初的相遇戲也有趣。盧巧音的角色蠻搶眼,隱忍、可愛、悲傷、堅強、兇悍,各式各樣,一應俱全。
不能忘記的反角。一直以來就是喜歡影片中那種囂張跋扈聰明過人氣焰旺盛俾睨天下不可一世的反面角色,很吸人眼球呢。
6 ) 最后,上帝做多了一樣東西,叫做“希望”
他們說,這個世界開始什么都沒有
黑乎乎,什么都看不見
所以最有辦法的那個就說不行
所以他創(chuàng)造了光
光很好,可以看見東西,做很多事情
第二天,他還創(chuàng)造了天
有時天上還有彩虹
有時發(fā)起脾氣打幾道閃電下來
挺有趣的
第三天,他創(chuàng)造了水
有水就有植物
飛禽走獸,什么都有
接著大家就開始玩一個叫做適者生存的游戲
......
第六日,他根據自己的樣子造了一個男人
很不完美
接著,就做多了一樣東西,叫做女人
以為這個世界這么大,一定容得下
誰知道就連容納多一個都不行
這算是世界末日以外
最失控的東西
所以第七天
他本來打算休息
但是最后
還是要從頭來
不單只他是要從頭來過
全世界都要從頭來過
......
他們說,這個世界開始什么都沒有
最有辦法的那個就創(chuàng)造出很多東西
其實是做出很多問題很多矛盾
他卻沒有辦法解決
所以最后
他就做多了一種東西
叫“希望”
就是這種東西
使所有事情都可以從頭再來
7 ) 順流逆流是我的十佳港片雖然我還沒想好其他九部會是哪些
阿政好像火眼金睛一樣有著能發(fā)現殺手的氣息的能力,其實在玩具店第一次見到憨憨阿杰就已經被騙了,在同慧慧一起三個人在車上的時候問,是不是慧慧騙了阿杰,然后阿杰唱起了“吊在空中好多的酒杯”。
阿政在玩具店里反復換槍試槍,耍槍一頓操作猛如虎的特寫鏡頭徐克給安排了兩次,他拿著那把精心挑選的玩具槍,直到最后也沒開出一發(fā)真槍。
臟辮恭碩良在演唱會場館上空的高架上數著蟑螂,數的是自己和同伴。
慧慧什么都不問,阿杰說什么她都聽話照做,好似是一個只要不去問就毫不知情的被保護的很好的準媽媽,在無麻醉分娩的同時開著槍,將一把手槍打出了機關槍的效果。在和阿杰待在一起的最后三分鐘,她只問了阿杰“你本來叫什么名字”。
電影在阿杰還沒有給出那個回答前就結束了,阿杰(伍佰)寫了一首電影主題曲《我的名字》。我看著歌詞想說到底伍佰是個多么溫柔的人啊,寫出這些句子。
“花會開,春會來”
“輕輕說,悄悄說,微風一樣的輕柔”
“我的名字,飛進了雨中,慢慢飛進了我心口”
“我要全部放棄,全部從頭,因我握你的手已經足夠,已經足夠,已經足夠”
我愛這個徐克,愛這個耍起槍來和每個鏡頭都很帥但其實是個做著槍戰(zhàn)夢最后拿到真槍還是交給一個孕婦的謝霆鋒,愛這個講著蹩腳白話顯得很憨憨的殺起人來又帥到不行的伍佰,就連不是很好的演技都被拍得特別特別適合,一切都恰到好處,這是我看過最牛逼的一部徐克。
最后補充是,伍佰為這部電影做的那張電影原聲帶太牛逼了!值得無限循環(huán)!
這個劇本要交給別的一般導演的話,估計會拍爛,但徐克有化腐朽為神奇的能力,從好萊塢歸來的老怪一些肆意的宣泄,鏡頭節(jié)奏和場面調度完全西化,但故事風格卻是港式的,一場槍火包裝的江湖對決
爾東升稱徐克的每一部片子都足以成為電影教科書。教科書《順流逆流》的最精彩的段落就是那場樓群間的槍戰(zhàn)。的確,就算你搞不清楚這場戲的種種奧妙,你也能感覺到它是香港電影中最酷、最炫的一場槍戰(zhàn)。作為槍戰(zhàn)片,《順流逆流》太感性了,不太符合香港人的觀影習慣。它在香港市場的失敗可想而知。0509
香港土瓜灣舊樓建筑因此片而成經典, 伍伯大哥一條繩在舊樓里外飛來飛去, 將武俠小說的輕功真正合理地表現出來, 加上盧巧音小姐.恭碩良先生這些另類音樂人演出另類殺手, 此片成為殺手片武俠片的經典, 宣示槍火-杜氏風格外現代武俠片另一拍法, 和好友杜雪茄一別苗頭, 各勝一場.
當劇中人物在行動,他們看上去并沒有一個有意義的目標,而像是無意識的癲狂。沒有悲沒有喜,只有巨大的焦慮。這就是香港精神。
徐克拍現代警匪故事,始終還是有些武俠的感覺,有了現代特效的加持,剪輯和運鏡更加凌厲和跳動,呈現出一種嗑藥般的現代性武俠動作。新千年的香港武俠電影日益式微,黑幫動作片卻在這一時期涌現出不少佳作,逐漸脫離黃金時代香港電影的粗制濫造和類型扎堆,沒落之后的香港電影更加顯示出導演個性化的思維,需要去嘗試更多新鮮的手段技法。徐克對于技術手段的執(zhí)著追求,在本片已經顯得有些炫技的嫌疑,如同《蝶變》中現代科技融入到武俠世界,《蜀山傳》的多次特效嘗試,《順溜逆流》也是這一系列的再次出發(fā)。
徐克的動作流暢得無與倫比
【B】勉強四星。徐克那包涵武俠味的影像風格在這一部匪幫槍戰(zhàn)片里發(fā)揮的淋漓盡致。謝意的攝影,凌厲狂躁的剪輯,滑溜溜的動作設計,還有鏡頭位移剪切所反復強調的空間感,足以使本片在徐克的作品序列里有著一席之地。當然,技術上的問題也不是沒有,比如那令人無語的音效。還有,香港電影似乎都刻意在電影中追求一種形式化的爛漫,這也是香港電影能輝煌的原因之一。不過可惜了,成也爛漫,敗也爛漫,過于爛漫的形式偏頗讓本片顯得十分擰巴,這也是我認為它僅僅能勉強四星的主要原因。
2000年的世紀末癥候和1997回歸后的焦慮都在電影中有細節(jié)指涉,“順流”與“逆流”既是指殺手告別昨日做回普通人的兩種選擇,也有香港社會走在十字路口的彷徨和迷茫,是選擇安居洞中,還是勇敢地面對外面的誘惑呢,國外恐怖分子、本土的黑幫在蟑螂都市的較量,而謝霆鋒這個在1997年成年的孩子需要承擔起責任開始新的生活了,希望是電影最后的落腳點,徐克在那時的香港仍然能感覺到對未來的樂觀,作為合拍片,當時還能有那么大的自由度,警察的形象挺有意思,非常正義但卻毫無作用,在道德與法律的模糊地帶,警察最后放走殺手似乎有點對曾經無政府主義童話的懷念,但實際上我們都知道殺手成為了正義與貪婪的贖罪品,他必須為曾經的過去埋單,沒有誰能完全拋棄掉過去而在新世界生存下去,這個矛盾的形象也是在世紀末對曾經過往的懷念吧,也不是只有動作
徐克的才華到這部電影終止?!胺▏峨娪笆謨浴吩u為2001年年度十大電影之一,《時代》雜志評為2000年十佳影片第七位”
掛在天上很多的酒杯,你的眼睛紅得像草莓……我?guī)缀跤X得,徐克偶一出手的黑幫片,就酷過了香港的那些黑幫片專業(yè)戶。
刻意要復雜再復雜,連被小謝搞大肚子的女警都有個les身份,更不用說華洋沖突與紅館打斗
【26】港片前三名了,徐老怪完全不管不顧通篇貫穿一種全都滾蛋的勁兒。攝影邱禮濤剪輯麥子善。還有就是伍佰叔擄走了一顆少女芳心,聽他說話人都酥了…
游戲感蠻強,獨白是王家衛(wèi),殺手槍戰(zhàn)是杜琪峰,白鴿是吳宇森,就是沒有徐克,這是一部奇怪的電影,每次看完上半段,就不想再看,總覺得這個電影有隔膜,觀賞無法入戲;電影有很多問題,不像港片,卻說不出哪里不對,松散凌亂裝腔作勢?不明國籍混搭?除了墻體外槍戰(zhàn),這個電影的動作一點也沒讓我感覺舒服。好歹,這次硬熬著看完了,三星。
不會說話的老鼠從門縫里表達著卑微的愛,沒有姓名的蟑螂在沉默中逃避著過去的風。在閃爍的火光中溫習一份牽掛,你的微笑不會撒謊。在飛濺的血花里守護一份希望,我的溫柔不曾偽裝。吊在空中的酒杯倒映著殘酷的命運,落在窗臺的白鴿憑吊著僅存的浪漫。不管順流而下,或是逆流而上,都是為了陪在你的身旁。怎么看怎么都不像徐克拍的,文戲像麥子善,調度像杜琪峰,但是定睛一看,2000年!我覺得徐克這輩子的靈氣全耗在這部片上了,臺詞港味十足,動作設計流暢,細節(jié)更是一步一個寶:倒車送客,風中滾動的易拉罐,真假手槍,越品越有內味兒。同時恭喜伍佰獲得全港最帥殺手稱號!講真,別看基努里維斯在《疾速追殺》里面人五人六的,在伍佰面前他根本就帥不起來,五分鐘就安排了。電影手冊當年的年度十佳,當之無愧。這是我最喜歡的徐克電影,一生典藏那種。
又看了一遍,超過三遍了,除開我是徹底的伍佰FAN原因之外,這確實是一部非常好看的片子。再無人能如徐克一樣,將一部片子拍得同時唯美、華麗、優(yōu)雅,又充滿張力、緊張刺激,還充滿可愛的細節(jié)和溫情。另:伍佰實在太帥了。。。
一般般,土鱉謝霆鋒這條線還是看得挺愉快,伍佰那里雖然以他自己而言算是空前絕后的靚仔,但還是充滿了莫名其妙,整個電影看到快一半的時候還不知道到底要講什么,應該算是失敗了吧,黃秋生大佬這么帥最后都消失沒有戲份了。
風格化的影像十分凌厲。但太快,剪輯比東方不敗還凌厲,最大問題是音效差,國粵語皆差。
看到伍佰+謝霆鋒+徐克的陣容我驚呆了!拍得非常寫意,節(jié)奏凜冽,或說是凌亂,徐老怪的王家衛(wèi)風你們感受一下~
挺超前啊,現在很潮的拍法??臻g的利用實在好,凌厲的剪輯,制造速度感,節(jié)奏感;電影化程度高:環(huán)境的層次,機位多,變焦,跟拍;不同色光的情景化使用,高光;閃前閃回等等等等;敘事上,線索稍多,被埋在紛繁的動作場面之中,夾雜著王家衛(wèi)式的囈語獨白,初看是有點暈,還是很好的
一部應該由吳宇森導演的電影。白鴿的具象畫面與伍佰的同名歌曲交相輝映……