新經(jīng)典的塑造是需要創(chuàng)作人員和觀眾雙向奔赴的：優(yōu)質(zhì)創(chuàng)作者殫精竭慮打磨劇本，從傳統(tǒng)故事中挖掘新認知新思路，推陳出新，找到適合其表達的形式加以展現(xiàn)。而觀眾需要有一定鑒賞能力，能讀懂電影文本背后的家國情懷和人文理念。《封神第一部：朝歌風云》正是這樣一部書寫華彩新篇章的經(jīng)典重塑！烏爾善導(dǎo)演善用道教水陸畫，給人物以符合其內(nèi)心世界心理狀態(tài)的服裝肌理和色彩，其文脈也是《全相武王伐紂平話》一以貫之的，足見其功力！未來還有第二部，第三部，讓我們拭目以待！

一般來說，續(xù)作總逃不脫遜于前作的宿命，而對于本作這種早早規(guī)劃好續(xù)作的系列電影，首作的宿命，則通常是淪為大型預(yù)告片。 大型預(yù)告本不是問題，因為創(chuàng)作者應(yīng)當在系列敘事框架內(nèi)為每一部單獨的影片設(shè)計結(jié)構(gòu)完整、高潮迭起的獨立文本。 而本片的問題正在于其淪為了純粹的系列預(yù)告。作為一部類型化商業(yè)電影，本片似乎并沒有獨立、具體的麥格芬（姬發(fā)回家也許是，但這個麥格芬基本在片尾才揭露），這使得觀眾缺乏基本的觀影線索。 而全片在第一幕攻城先聲奪人之后再無任何一場戲能精彩過開場，第三幕高潮（姬發(fā)劫法場）更是疲軟無力，整部電影仿佛就是為了系列最終的“武王伐紂、開榜封神”所進行的漫長鋪墊，主創(chuàng)儼然遺忘了自己制作的本是一部獨立的電影作品。 前30分鐘的攻城大戲基本囊括了全部亮點：精致的服飾、道具；考究的聲效；宏大的陣仗聲勢。 之后逐漸露怯：昆侖山場景的頁游質(zhì)感暴露了CG技術(shù)和美工設(shè)計的雙重不足；CG大象和前景的真人演員似乎不在一個世界；姬發(fā)縱馬奔向黃河的遠景鏡頭更是“人在畫中游”，這樣好的場面設(shè)計為何不花心思取景實拍呢；成年雷震子更是一言難盡。 最后，元始天尊如果明確指示“封神榜讓姬發(fā)打開”，那姜子牙大抵會少許多麻煩。所以，謎語人領(lǐng)導(dǎo)誤事！

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《封神演義》是我小學時代最喜歡的一部小說，當時看了好幾遍，覺得里面既有英雄，又有妖魔，既有戰(zhàn)爭，又有魔法，故事波瀾壯闊，氣勢磅礴，引人入勝。現(xiàn)在再次回顧這部小說，不知為何竟然沒有了當初的快感，只感覺小說的敘事模式和《西游記》有些雷同，情節(jié)編排不夠跌宕起伏，人物刻畫不夠細膩生動，主題挖掘不夠深刻。聽聞導(dǎo)演烏爾善要花三十億執(zhí)導(dǎo)《封神三部曲》，真心希望其在原來小說的基礎(chǔ)上能有突破，能有開創(chuàng)，要不然這三十億可就花得太不值得了。為了當初最喜歡的東方魔幻小說給導(dǎo)演提幾點建議：

猜想一：沒有人物是完美的。神仙也有耍小脾氣、使小性子的時候，妖魔也是有情感、有思想、有人性的，紂王開始也不是完全的暴虐殘忍，他也有親情，有愛情，在愛情里迷失了自我，慢慢的從人變成了魔鬼，姜子牙也不是一個十全十美的好人，他有很多事都做不好，也不善于處理家庭關(guān)系，一直在追求存在的價值卻總是四處碰壁。這樣的人物刻畫才真實立體，有血有肉。

猜想二：主題除了善惡和正邪之爭以外還能有什么？有友情、有愛情、有親情，有夢想、追尋存在的價值，這些都是人類的普遍情感，放之四海而皆準，也更容易讓人共鳴的。

猜想三：神力越少使用越好，人力越多使用越好。這就是《指環(huán)王三部曲》、《蜘蛛俠三部曲》與《雷神三部曲》、《復(fù)仇者聯(lián)盟四部曲》的區(qū)別。炫目的法術(shù)和法物使用得過多，雖然視覺效果上奪人眼球，但是一定會分散觀眾的注意力，破壞故事情節(jié)和敘事節(jié)奏，很容易拉遠與觀眾的距離。還是應(yīng)該盡量使用人類的武力，過于強大的法術(shù)和寶貝只有在決定勝負之時才可使用，應(yīng)該有次數(shù)限制。

猜想四：遇到困難時主要靠自己而不是靠別人。避免中國神話故事普遍的敘事模式，就是劇中主人公一遇到解決不了的困難一定是去求助神仙，或者主要人物遇到困難時，神仙一定知道，于是立刻派人去解圍，這種遇到困難就去求助的敘事模式很讓人反感，神仙應(yīng)該發(fā)揮的作用是教你如何去克服困難，更多是精神上的支持，實際上還要靠你自己來分析問題解決問題，這樣才會讓觀眾與劇中人物有更大的成就感，而不是直接插手解決困難，這也許就是東西方魔幻電影的思維方式不同。

猜想五：武王姬發(fā)應(yīng)該發(fā)揮更大的作用。在《封神演義》里的涉及姬發(fā)的故事少只又少，給讀者感覺姬發(fā)是一個可有可無的人物，英雄們費盡千辛萬苦推翻商朝竟然為了一個在故事里可有可無的人物，這個主題聽著就讓人泄氣。我覺得在電影里必須彌補這個缺乏，否則伐紂興周就沒有了一個重大的意義。

猜想六：封神故事最吸引人的元素應(yīng)該是團隊精神。這個團隊的主要人物是姜子牙、姬發(fā)、楊戩、次要人物有哪吒、雷震子、土行孫，這個團隊每個人作用都不相同，性格各異，因為相同的理想和信念走到一起，這種團隊精神也許才是封神應(yīng)該弘揚的精神內(nèi)涵。

猜想七：三部曲的敘事結(jié)構(gòu)和基調(diào)應(yīng)該有層次感。就像人民解放戰(zhàn)爭還分為防御階段、反攻階段、決戰(zhàn)階段，《封神三部曲》的敘事和基調(diào)也應(yīng)該有層次感，第一部故事核心是對立，分兩個層次，一是講述紂王的惡與文王的善的對比，二是興周伐紂團隊的形成，高潮應(yīng)該放在亡命天涯式的逃亡。第二部故事核心是防守，也分兩個層次，第一個層次是紂王的討伐，武王的防御成功，第二個層次是聞太師進攻，武王防御失敗撤退，高潮就是武王與聞太師的攻防戰(zhàn)。第三部故事核心就是決戰(zhàn)和反攻，也分兩個層次，第一個層次是武王反攻，聞太師防御失敗，第二個層次武王與紂王的決戰(zhàn)。也許這樣的敘事結(jié)構(gòu)才能既有層次遞進又有轉(zhuǎn)折變換。

我們知道，烏爾善沒拍過幾部長片，除了風格化極強的處女座《刀見笑》，被低估的好萊塢游戲電影風格的《畫皮2》，還有就是觀眾勉強接受的《尋龍訣》。其實，《畫皮2》對于第一次做商業(yè)電影的年輕導(dǎo)演來說已經(jīng)很合格了，趕上好萊塢商業(yè)片中等水平的制作效果。

中國不缺好題材，不缺好創(chuàng)意，也不缺買賬的熱情觀眾，中國的影視從來都沒有過工業(yè)化，美劇可以連續(xù)十幾季，同一批演員一直延續(xù)下去，就算角色可以領(lǐng)便當，核心還是穩(wěn)定的。。。一部日本動漫可以連續(xù)七八年用穩(wěn)定的聲優(yōu)，絕不換人，哪怕是一個無足輕重的小配角。。。再看看大陸的IP混亂成什么樣子，一個系列小說可以拆成N個版權(quán)賣給N個公司，劇組走馬觀燈換了一個又一個，還TM重復(fù)的翻拍，連《畫江湖》都要翻拍，更別說金庸劇都拍爛了。資本不用到正地方，胡亂堆砌，扎堆，賭博，把觀眾當2B。。。哪有什么做事兒的堅持和決心，看看人家漫威，看看凱文費奇。

中國永遠不會有經(jīng)典IP和純正的影視文化，更加不會完成影視工業(yè)化。如果《封神》嘗試成功了，烏爾善按照電影工業(yè)化的流程做出了精品，那就是里程碑意義的嘗試，北京文化投的這十八個億就是中國電影工業(yè)的奠基石。

拍了那么久，投資那么大，結(jié)果確這樣。感覺特效還是非?？梢裕催@申公豹不是豹子成精么，雖然身材高大但沒有細得聲音么。希望夏雨可以出神。姜子牙也是高大威猛之像，希望黃渤老師可以威武一點。紂王看著倒是相差無幾，再霸氣側(cè)漏就更好了，畢竟最后一代人王還豐功偉績。李雪健老師老來出戲別強撐。元始天尊倒是個中年模樣但不夠仙氣不夠威嚴。三清六圣，氣場不夠強大。

身為一個中國人，你可能清楚《封神演義》到底講了一個什么樣的故事，但你一定特別清楚其中的一些故事。

比方說已經(jīng)被無數(shù)次重新解構(gòu)的哪吒，關(guān)于他身上的種種特質(zhì)已經(jīng)被重新編排過無數(shù)次。

還有已經(jīng)融入中國人語言習慣的成語，比如說“覆水難收”，“愿者上鉤”等。

還有一些膾炙人口的橋段，比方說被譽為亙古忠臣的比干剖心，姬昌食子又吐子。

可惜的是，當這些年中國神話IP越挖年代越久遠、關(guān)于哪吒、楊戩、姜子牙的故事不停地被搬上銀幕的時候。好多年前就已經(jīng)開始制作的《封神》電影，在這個強調(diào)“電影宇宙”的市場中，突然以三部曲的形式出現(xiàn)，就突然有一種文藝復(fù)興的感覺，即便三部曲這種形式并沒有離我們很久遠。上一個很知名的三部曲還是《霍比特人》系列。

我記得最開始看到關(guān)于《封神》的消息是在《尋龍訣》上映結(jié)束之后。烏爾善指導(dǎo)《尋龍訣》是一部完整的商業(yè)片，并且票房結(jié)果也很好。所以當知道他要拍攝《封神》的時候，我自己是十分興奮的，原因很簡單，就是《封神》需要堆砌很多的視覺特效才能完整呈現(xiàn)各種神獸還有神仙斗法，而烏爾善在《尋龍訣》里所做的，是會讓人覺得他有能力呈現(xiàn)出《封神》的世界的。

說白了，就是當時我已經(jīng)在想當《封神》里各種名場面真正出現(xiàn)在大銀幕中是什么樣子了。

但在我真正坐在電影院里去欣賞這部電影的時候，卻看得有些不自在。

它的服裝是華麗的，但華麗得太過于復(fù)雜；

它的視效場景是壯觀的，但放在IMAX這樣的屏幕上，卻有著很多難以忽略的粗糙；

它的人物是古樸的，但很多臺詞又是那么淺顯直白；

最關(guān)鍵的事，這部電影重塑了封神的世界觀，修改了很多名場面，修改到可以用“顛覆”來形容：關(guān)于姬發(fā)的故事改編、姜子牙過早出場讓“愿者上鉤”這個成語沒有實現(xiàn)空間、紂王當著姬昌的面告訴他吃的肉餅是伯邑考的精肉剁成臊子不帶半點肥的做的、比干剖心也變成讓妲己現(xiàn)出原型。

并不是說改編不好，而是在改編之后，能否用新的東西顛覆觀眾對這些膾炙人口的事情的認知。

而在姬發(fā)的改變上，是由一個對紂王的崇拜到明白紂王真面目的過程，也是一個常年在外地生活的熱血小青年跟父親和解的過程。

在這個過程中，姬發(fā)自愿去當質(zhì)子想要在紂王身邊大展拳腳，減弱了他與姬昌之間的矛盾。而故事在姬發(fā)與姬昌之間的關(guān)系著墨較少，導(dǎo)致到最后姬發(fā)回歸西岐變成了一個充滿形式感的儀式。仿佛讓人覺得是他覺得紂王不好，才想要回到西岐，如果紂王是個明君的話，他是不會動這個念頭的。

也不是說電影的一些改變沒有值得稱道的地方，關(guān)于紂王對妲己態(tài)度的改編其實還是說得過去的。當紂王對著狐妖說自己早就知道這件事，并接受這個事實，打了一大堆覺得是狐妖魅惑紂王的“普信男”的臉時，或許也不枉這么多年人們?yōu)殒Ъ壶Q不平。

然后紂王燒了祖宗排位，也算是一個破除封建的小能手。

但最詭異的是，上一秒妲己現(xiàn)出真身，下一秒兩個人竟然當著燃燒著祖宗排位面親熱起來。

大哥你是接受了，我們觀眾還得緩一緩才能接受啊。你是破除封建迷信了，我身為一個觀眾還沒呢。

這部電影的一些改變著實會讓對封神故事熟悉的觀眾有些疑惑，但并不是說這部電影不值得看。

它的視效有瑕疵，但無傷大雅。它的故事跟人們想象的不一樣，也有瑕疵，但并不影響整個觀影感受；并且它的音效體驗特別好，雖然有些時候會很大聲，吵得連我周圍那些人說話都聽不到，但你是能發(fā)現(xiàn)電影在音效上做足了功夫的。尤其是雷震子揮動翅膀的時候，那種帶有雷電的聲音感覺特別舒暢。

總而言之，如果你是抱著套著封神殼子去看一部商業(yè)片，是要比這部電影的編劇編的《畫皮2》體驗高上很多的。

感覺劇情應(yīng)該是穩(wěn)的，不會特別崩。

先導(dǎo)預(yù)告里有句話這么說:小子殷壽，從未想過當大王。就沖這句話的信息量，我可能會去買票了。

歷史上的‘殷壽’叫做子受，子是姓，受是名。子受是最小的王子，他有三個哥哥分別是:微子啟，微仲和子期。

按照傳統(tǒng)，為了防止王位之爭，儲君繼位的時候，其他王子被封爵的同時需要前往封地。為了進一步減少爭議，大多嫡子毋庸置疑地成為儲君。

子受甚至可能只被封為小小的子爵，他從未想過成為大王，如果他父親帝乙沒有封他為儲君的話，他會在自己的封地度過余生，或許他生下來注定只能做二把交椅，要盡心輔助國王的。

子受力大無比，有領(lǐng)袖的個人魅力，征戰(zhàn)沙場時候說的致師詞更是為將士們提高信仰加成。

是金子總會發(fā)光，子受最終被帝乙封為儲君。

因為帝乙知道商國早已積弊難反，急需一個猛人來扭轉(zhuǎn)乾坤！

子受也不負所望，登基后成為一個戰(zhàn)功斐然的戰(zhàn)神，在東境戰(zhàn)場上大敗東夷人。

至于子受如何有了反社會人格，這又是另一個故事了。