1 ) <愛情萬歲>-愛情根本不會萬歲
我一直認為蔡明亮的電影一般人看不了,或者叫看不下去,看著煩.因為你得當它是黑白電影,是啞劇來看.整個一部電影,對話寥寥,連電影配樂也省了,就看到幾個都市小人物自己過自己的日子,或者叫湊合活著,沒快樂,沒理由,沒選擇,湊合,活著.我大概是個能安靜的人,或者直接說我是個挺郁悶的人,所以有時候我能看這種電影,甚至喜歡看這種電影.我喜歡蔡明亮和他的電影.
一把鑰匙開一扇門,你拿走了那把鑰匙,可是沒有一扇門是真正為你準備的.故事開頭送給我們一個小懸念,一把鑰匙掛在鎖眼里,一只手隨后拿走了鑰匙.不久后結(jié)果便揭曉了,原來鑰匙不屬于任何人,售樓的美美暫為保管,小康---一個賣骨灰盒的陰郁男"偷"了鑰匙,為的只是找個地方讓自己不被打擾的割腕...自然,后來還出現(xiàn)個和美美搞一夜情的阿榮也來攙合這所"沒人"的房子.就這樣,沒人擁有這間房子,但是他們還是輪流的,回避式的或者旁若無人的住了進來.在這幾個市井小人物看來,這所房子只是暫時落腳的地方,不會留戀,沒有感情,也許對這樣的人物來說,他們只要能活著就好,只要能睡覺就好,他們需要的只是間房子,一張床,他們,不需要家,也許他們覺得自己根本不配有家,更不配戀愛....愛情只是奢望.
我要的不是情,只是一夜情.美美,影片里唯一的女性,整天一套素色正裝,忙,售樓,電話打的和叫老板的妓女如出一轍.抽煙,時?;瘖y,擦口紅.她寂寞的可以真正去做妓女.還是那所房子,阿榮被美美引誘著尾隨而來,兩人一言不發(fā),就這樣沉默的互相撕扯著對方的外套,內(nèi)衣.讓人看著郁悶.如同動物一樣,滿足一己私欲,無情無愛,如同行尸走肉.事后,美美匆匆離開,當阿榮再電話尋問她時,她居然連他是誰都記不得了.一夜交歡,她要得只是一個陽具罷了.生活的壓力讓她不知如何去愛,愛情對她就是虛幻.
我是男人,我愛男人.套用了一句<藍色大門>孟克柔的經(jīng)典語句,小康是男人,可是他愛著也是男人的阿榮.其實同性之戀沒什么好爭議的.可惜小康是個比較窩囊的自閉小男人.陰郁到選擇自殺來釋放自己,反抗社會,自閉到只會暗戀,只能在沒人的時候穿上女人的衣服,翩翩起舞.包括他的職業(yè)都讓人聯(lián)想到壓抑,賣骨灰盒這個職業(yè)似乎太適合他了.但是相反的說,電影中有一幕:小康回來的路上買了兩個瓜,在那所"沒人"的房子里,自我的很快樂,他打著西瓜保齡球,自娛自樂...也許自閉的不是他本身,而是這個社會壓迫著,驅(qū)使著像他一樣的小人物低下頭,遮住臉,不去看,不去說,不聽不想,直到麻木.愛情是什么他知道,自己的愛情是什么樣他不敢想.
愛情萬歲,四個字寫起來非常容易,但是不會有幾個人真的覺得愛情會萬歲.我一直認為影片里的小康有蔡明亮的影子,那種壓抑,不能釋放,不能言語的同性之愛.愛情在蔡導(dǎo)的人生中一定不是那么圓滿的,不止這部影片,包括<天橋不見了>,<天邊一朵云>等都是一種壓抑之愛.這樣的主題使整部影片從取景到色調(diào)都是一種沉悶的感覺.昏沉的天,水泥建筑,空曠的街道,渺小的人物...很多人一定對最后的一組幾分鐘的長鏡頭不能忘懷,隨著不停回響的"嘎達,嘎達"的高跟鞋聲,美美走來又走去,坐在公園的長椅上,痛哭.其實很多人看到這里心里都是一陣絞痛,愛情根本不會萬歲......
2 ) 《愛情萬歲》:獨自一人更溫暖
有的電影,就像這部,看完了你就一定得為它做點什么,因為你壓抑的不得了。你不把心里的感受吐出來,你就難過得要死。
就是這部根本沒有愛情的《愛情萬歲》。
這里的那些人,一個賣房子的售樓小姐,一個擺地攤的,一個賣骨灰盒的,就是他們?nèi)齻€,在一所空屋里,輪番上陣,有時是他們兩個,有時是他和她。他們總是互相躲避,怕被發(fā)現(xiàn)。他們可以做肉體的游戲,卻幾乎沒有交談過一句。
有的是喘息,是沉默,是靜的殺死人的寂寞。
他們是些最普通不過的人,他們每天要去兜售商品,做的生意有:賣貴物,如房子;賣賤物,如地攤貨;賣給死人(當然是活人出錢),如骨灰盒。有四處陪著看房的,有吆喝招攬生意的,有發(fā)夾名片的資料的,都過得挺忙碌挺充實。
他們都不是唧唧歪歪的小資,沒時間吟風(fēng)弄月,忙完生計后覺得寂寞,也全然不是為了寂寞的寂寞,絕沒有陶醉其中、自我欣賞的意味,所以,你不可鄙夷他們。相反,你發(fā)現(xiàn)的是,你們之間有些共通的地方。
所以,有些細節(jié)你看到出神。小康親吻他的西瓜,如癡如醉;和帥哥阿榮兩度一夜情后茫然走在路上的阿美,坐在天色初亮的公園長椅上,哭個沒完;小康和阿榮分別穿上女人的衣服和鞋子,扭來擺去;阿美在空屋床上沉沉睡去。
那時候竟是那么自由自在。全都是一個人的時候。
那么愛情呢。人們不是說它是擺脫寂寞最好的良藥。為什么有一天你覺得你必須和另一個人分享,才不會寂寞。是他們的喘息聲嗎?一如小康在床下聽到的那樣。其實哪里有愛情呢。只是當早上小康從床底下爬出來,情不自禁吻了沉睡中的阿榮,愛情才悄然登場,在不被對象察覺的時候。我們從什么時候開始,學(xué)會了隱藏內(nèi)心??梢猿嗦阆嘁?,卻沒有做好打開心扉的準備。懼怕。又不知怕的是什么。
據(jù)說女人長壽是因為她們比較懂得哭。所以阿美那樣的對著你哭過了之后,你就只好把她放進你的心里了。她對你哭。盡管也對別人哭。她軟弱的樣子你全看到了。她跟你有了秘密。因為這個你壓抑吧,是你跟她一樣感受到了寂寞一樣無助。原來,這樣的人很多。這一刻你決定愛上阿美,愛上她的哭泣。
在獨自一人時快樂,無力承擔(dān)兩個人在一起。
所以,這里沒有愛情。
在凡世里決定熱鬧相見熱鬧往來,那種熱鬧格外有種虛浮的調(diào)子。至于死后——賣骨灰盒的老板在給大家介紹自己的新產(chǎn)品,這個是夫妻型的,是兩個骨灰盒打通,有的人會買兩層,另外的是給朋友,免得打麻將三缺一。還有家族型的,打開是更大的空間,似乎可以預(yù)見到很鬧猛的樣子。小康和阿榮在一邊靜靜看著。
他們那時候會不會做鄰居,比較有機會說說心里的話?
3 ) 一人一屋一西瓜
我覺得這是部很玩味的電影,不需要怎么用臺詞修飾便還原了人的寂寞,無所事事的生存狀態(tài)下將所有孤單和性壓抑一點一點剖開來給人看。當小康凝重地親吻那只西瓜時,我期待他下一步的動作不只是把西瓜剖開來吃了而已;當小康將西瓜削成保齡球的狀態(tài),我當晚就作了一個夢——李康生在保齡球館滾出這只西瓜擊中了一個瓶子,雖然另外的瓶子安然無恙,他還是自得其樂地笑了。
獨自生活太久的人,要么就容易產(chǎn)生性欲,要么容易產(chǎn)生愛情,歸根到底,都是想在他人身上尋找回一種對生活的興趣??墒?,無論是做愛過后還是愛過以后,產(chǎn)生的空虛更能使人陷入無趣無味的谷底;往復(fù)循環(huán)地在他人身上發(fā)泄,還不如學(xué)著為自己削一只能變成保齡球籃球足球的水果。
4 ) 我眼里的蔡明亮---<愛情萬歲>觀感
第一次知道蔡明亮是一個朋友的推薦,他讓我關(guān)注《天邊一朵云》,而我只找到《愛情萬歲》,看過之后感到被觸動,于是開始收集他的影片,履歷及與他相關(guān)的一切。不知道這行為是否算做追星?而他雖然也是一顆閃亮的星,卻并不被多數(shù)人接受,他的晦澀而沉悶的影片注定是小眾的,不會象張藝謀馮小剛那么容易引起共鳴,自然也就不會那么容易在市場中找到了。
蔡明亮1957年10月27日生于馬來西亞砂拉越古晉,廣東揭陽人。幼年由外祖父母撫養(yǎng),并輪流帶他觀賞電影,與電影結(jié)下不解之緣。1977年赴臺灣,考入后來改名為中國文化大學(xué)的臺北陽明山中國文化學(xué)院戲劇系影劇組。期間熱忠舞臺劇,并于1982年和幾位同學(xué)組建小塢劇場,出品有舞臺劇《快餐炸醬面》等。后來在為電視拍攝劇情片《小孩》時,于電動游樂場所中結(jié)識沒有任何表演基礎(chǔ)的李康生,從此成為他影片的御用男主角。1991年徐立功找他拍片,他以李康生為藍本編導(dǎo)了第一部電影《青少年哪咤》1994年以《愛情萬歲》獲威尼斯影展金獅獎而從此被更多人了解。
處在這個物欲橫流的世界,我們的生存狀態(tài)是那么的焦慮而無奈,在他的影片中充滿了對這種焦慮和無奈的觀察及深層挖掘。而他本人漂泊的成長經(jīng)歷,無根的生存狀態(tài)決定了他觀察社會生活的獨特視角。
《愛情萬歲》中的三個人物小康(李康生飾)是賣墓穴的,阿容靠擺地攤生存,林小姐售樓。雖然故事在臺北,可這樣的人就生活在你我身邊,隨處可見。小康賣的是死人的“家”,林小姐賣活人的,而他們自己都居無定所。小康和同事格格不入,并為自己的同性戀傾向感到自卑由此想到自殺,但又沒有勇氣...林小姐和阿容在街邊搭訕而發(fā)生一夜情。
片中有一個場景是當同事們在一起做游戲時,小康在一旁尷尬的觀看,游戲是以家庭的角色轉(zhuǎn)換為基礎(chǔ)的,在爸爸媽媽和孩子之間做不停的變動。同事玩兒得很投入,對于小康來說,那意味著傳統(tǒng)價值觀下的家庭模式,他是同性戀,他將來可能擁有的家庭會是什么模式呢?他會擁有當下社會能認可的家嗎?他的存在難道不是對傳統(tǒng)價值觀下的家庭的解構(gòu)?當他觀看這個游戲時,我能感受到他內(nèi)心的痛苦,并真切的感受到傳統(tǒng)婚姻模式正在瓦解??墒裁丛谌〈鷤鹘y(tǒng)呢?同性戀還不是主流,盡管有些國家已經(jīng)為他們頒發(fā)合法的證書,但那就象是男性世界里也有女性的杰出代表一樣,是社會顯示寬容和理解所給予同性戀的妥協(xié)。片中的林小姐不是同性戀,但她一樣沒有找到傳統(tǒng)意義上的愛情。
一夜情,這個不為傳統(tǒng)所認可的形式,是林小姐找到的填補肉體欲望的方式,我認同王朔的說法,沒有人能控制自己的血壓、心跳、分泌多少酶...等等這些由生理功能完成的工作。這個世界沒有圣人,誰能抗拒生理的需求?困了要睡,渴了喝水,我們難道有能力反抗?但林小姐的精神并不是齷齪的,片中最后的鏡頭是長達10分鐘左右的哭泣,林小姐在第二次也是最后一次和阿容做愛后的哭泣,她一個人在公園的長椅上,抽噎到放聲。她對愛情的渴望是發(fā)自內(nèi)心的,同時也對因為不能得到真愛,并放縱自己的欲望而感到失望、傷心和無奈。
影片從來沒有交代小康為什么是同性戀?林小姐的工作性質(zhì)接觸那么多的人,并且應(yīng)該在經(jīng)濟上還算不錯的人,為什么就不能找到一個傳統(tǒng)意義上的男友呢?她自己也該算是白領(lǐng)啊。還有阿容,他那么年輕,就靠每天擺地攤生存,有警察來檢查還要隨時逃跑,就象北京街頭的小商販一樣,沒有社會認可的生存方式,沒有安全感。難道這是他想要的生活?所有這些都讓我們感覺到我們生存的困境,人與人之間的隔膜,社會的進步和競爭帶給我們的負面效應(yīng)以及對我們生活的影響。
到底是什么在取代傳統(tǒng)?是什么令傳統(tǒng)喪失了原有的凝聚力?這樣的迷茫正是蔡明亮讓我們正視的。電影到底是什么?難道它真的只是讓更多人在影院中和創(chuàng)作者一起度過的美好時光?我想除此之外它還應(yīng)該是作者表述他價值觀的手段,觀察社會、拷問人和人性的窗口。市場需要大片,應(yīng)有之;但市場同時需要沉甸甸的思考,亦應(yīng)有之。有記者采訪蔡時說,你的電影是票房的毒藥,這對臺灣電影的整體恢復(fù)沒有幫助。他回答,電影的現(xiàn)狀和制度有關(guān),你不能因為臺灣沒出現(xiàn)馮小剛就質(zhì)問我為什么不是馮小剛啊。
我想蔡明亮電影的沉悶不是一般人所能忍受的。沒有太多人物,簡單的關(guān)系,幾乎沒有對白,沒有花哨的鏡頭技巧,蒙太奇...等等等等。這在當今講究大制作,演員陣容,畫面視覺沖擊力及吸引觀眾的劇情等等話題的對比下,他的電影在市場中的蒼白無力是注定的。但是我能感受到他對人的真誠,他的電影觸摸到了我心靈最深的部分,令我感動和回味。
蔡明亮作品年表
電影部分:
編劇
1982 《風(fēng)車與火車》〈張佩成導(dǎo)演〉
1982 《小逃犯》〈張佩成導(dǎo)演〉
1983 《策馬入林》〈王童導(dǎo)演〉
1984 《陽春老爸》〈王童導(dǎo)演〉
1985 《好小子Ⅲ》〈王童導(dǎo)演〉
1987 《黃色故事》第一段〈王小棣導(dǎo)演〉
編劇/導(dǎo)演
1992 《青少年哪吒》
1994 《愛情萬歲》
1996 《河流》
1998 《洞》
2001 《你那邊幾點》
2002 《天橋不見了》
2003 《不見不散》
2003 《天邊一朵云》
電視部分:
編劇
1989 《不了情》
導(dǎo)演
1989 《快樂車行》劇集
編劇/導(dǎo)演
1989 《海角天涯》單元劇
1990 《我的英文名字叫瑪麗》單元劇
1990 《麗香的感情線》單元劇
1990 《阿雄的初戀情人》單元劇
1991 《給我一個家》單元劇
1991 《秀月的嫁妝》單元劇
1991 《小孩》單元劇
1995 《我新認識的朋友》紀錄片
2001 《月亮不見了》兒童歌舞劇
舞臺劇部分:
1981 《速食醡醬面》
1982 《黑暗里一扇打不開的門》
1983 《房間里的衣柜》
1994 《公寓春光外泄》
1998 《小康跟桌子》
1998 《四川的好女人》
短片部分:
2002 《天橋不見了》
2001 《與神對話》(DV短片)
5 ) 《愛情萬歲》:蔡明亮的孤獨和表達
任何一部電影都有自己的主題,或繁華喧囂,或孤獨疏離,或貧窮茍且,或?qū)庫o安逸......不同的主題,構(gòu)筑起來的,永遠都是沉甸甸的兩個字——人生。影片本身只不過是賽璐珞膠片而已,可是,當它記錄了所謂的“存在”之后,膠片便成了藝術(shù)。很多時候,我覺得自己看一部電影會非常疲憊,就好像在短短的一兩個小時內(nèi)過完了自己的一生。不知道從何時起,電影對于我來說,成了一個理解世界的通道,如何在影像中看見自身存在的意義?單純的影像之下隱藏了哪種情感?這些問題都成為我思考的內(nèi)容,我知道,并不是一個稱職的思考者,好在,我還有這樣的耐心,愿意去思考。
蔡明亮的電影總是給人一種恒久的孤獨之感,這是一種與任何其他生命都無法構(gòu)筑起聯(lián)系的孤獨,一種個體和主流世界的分離。在《愛情萬歲》這部電影中,觀眾看不出三個角色之間有任何聯(lián)系,情人亦或是朋友,有的只是情欲。情欲不管在任何時代都是極其真實的,真實的可怖,而情欲之后的空虛確實更久的,空虛的情欲經(jīng)過肉體的打磨之后,只會留下更巨大的感傷。
關(guān)于孤獨的根源,一定要追溯到古希臘時代,曾經(jīng)閱讀過一些書籍,在古希臘時代,神性占據(jù)著絕對的主導(dǎo)地位,隨著十七十八實際各種啟蒙運動的進行,理性主義將神性拋棄了,取而代之的是,人們對理性的歌頌,對理性的贊揚,對理性絕對地位的歌頌。當理性變成信仰之后,狂熱出現(xiàn)了,在狂熱的信仰中,人們逐漸迷失了自己。理性,有從中角度來說,并不是絕對正確的東西,當理性占據(jù)上風(fēng)的時候,所有的一切事物都將褪去原本存在的幻想和浪漫。黯然失色的情感,勢不可擋的欲念。起初,理性的崛起,會讓人以為整個世界別有洞天,最終,卻依然淪落為一場俗套的鬧劇。人類的信仰在理性的面前發(fā)生了異化,個體最終成為理性的奴隸。所以,在這個日漸熱鬧的世界中,在一個物質(zhì)文明高度發(fā)達的社會中,人類最根本的價值取向依然沒有本質(zhì)上的提高,孤獨,便成為理性社會的詬病,現(xiàn)代性帶來的危機逐漸侵蝕了整個人類社會。
整部電影并沒有講述角色的背景,只是對他們的身份進行了簡單的描述。售樓小姐,街頭小販,推銷員,這樣的角色并不是臺北的特例,在每座城市都有這樣的群體。蔡明亮將普通的角色,放在臺灣那樣一個熱鬧的地方,與之格格不入的是,流離失所的孤獨,恒久的孤獨。電影看起來像一場情緒的宣泄,可是,卻給人一種格外真實的感覺,現(xiàn)實,永遠不可能是充滿詩意的。蔡明亮在電影中傳達出了,在臺灣這個經(jīng)濟高度發(fā)達的社會中,人與人之間的感情是如何的扭曲和隔閡,其實,這恰恰是當下很多學(xué)者最關(guān)注的問題,當社會文明發(fā)展到一定程度的時候,社會矛盾的形態(tài)。這種矛盾的表現(xiàn)就好像是旺盛的生理需求,其實,更深層的是內(nèi)心的孤獨和痛苦。
充滿現(xiàn)代化的建筑,荒蕪空虛的內(nèi)心,無所歸依的靈魂......這一切都表現(xiàn)出了個體在現(xiàn)代性社會中的沮喪和挫敗。《愛情萬歲》并沒有針對任何情感,任何角色,因為電影中的角色和社會的關(guān)系都是極其缺乏的,重點在于,蔡明亮鏡頭底下人物的生活。電影始終將焦點放在社會邊緣上,這樣的設(shè)計,讓空虛和孤獨,掙扎和苦痛表現(xiàn)的更為明顯。
他們沒有信仰和理想,沒有希望和期待,對家庭,對社會,對彼此流露出冷漠麻木的情緒,唯一的安慰,便是旺盛的情欲。擺地攤的阿榮,售樓的林美美,賣靈骨塔的小康......這些角色并沒有固定的家庭背景,也沒有完善的社會關(guān)系,有的,只是個體生命擺脫不了的空虛和孤獨。
斷斷續(xù)續(xù)的看過幾部蔡明亮的電影,個人風(fēng)格極其明顯,完全不理會藝術(shù)創(chuàng)作中所為的雅俗共享的要求。用驚世駭俗來形容他的表達,完全不過分。在國內(nèi)那些號稱前衛(wèi)的導(dǎo)演所表現(xiàn)出來的,放在蔡明亮這里,青澀至極?!稅矍槿f歲》曾獲得過威尼斯影展金獅獎,這部電影可以說是完完全全的個人化作品。林美美在結(jié)尾的哭泣繾綣哀怨,正好表達出了都市人內(nèi)心的無奈,空虛和疏離。我曾試圖將蔡明亮和王家衛(wèi)進行對比,其作品有很多相似之處,卻也各有千秋。王家衛(wèi)到底還是有一些溫存和良善之心的,與之相比,蔡明亮更加凌烈,直指人心。
或許,很多人都覺得自己在所處的時代中不合時宜,但是,每一個時代都有自己的特性和任務(wù),所以,不合時宜,也要在當下的時代中完善自己。試圖去改造,捉襟見肘,試圖去迎合,畫地為牢,試圖隨波逐流,終將孤老。其實,人的個性總是有源頭的,源頭決定了生命的走向,如若想在這個世界擺脫孤獨,最好的辦法便是享受孤獨。蔡明亮用他的電影告訴我,人的孤獨就在于,不停的經(jīng)歷,不停的思考,不停的努力或者,卻依然找不到答案和出路,除了悲傷和孤獨之外,我們的一生都將無所依傍。
6 ) 愛情已死
蔡明亮將自己的第二部電影帶去了威尼斯,捧回的是一座沉甸甸的金獅獎。
電影叫《愛情萬歲》,里面什么都有,唯獨沒有愛情。
作為蔡明亮“臺北三部曲”的第二部,電影不僅呈現(xiàn)了他對底層人物在臺北生存的細膩觀察,更是實現(xiàn)了對他們身心狀態(tài)的一種原創(chuàng)性描繪。鏡頭對準了演員吃飯、睡覺、洗澡、小便、自慰等獨處時相當“野生”的生存狀態(tài),包括異裝癖等病態(tài)的身體行為,這種不唯美只唯真的對日?,嵥樯罴毠?jié)不加節(jié)制的選擇讓其電影呈現(xiàn)出了非同傳統(tǒng)的美學(xué)樣貌。如果說處女作《青少年哪吒》還帶有些許“常規(guī)電影”氣息,那《愛情萬歲》則真正開始讓蔡明亮走上了一條路:摒棄一切戲劇性敘事,建構(gòu)于自然主義的表演風(fēng)格和極簡主義的長鏡頭美學(xué)中的,人物在異化都市內(nèi)的孤獨寫生。
以楊貴媚和李康生為代表的演員為例,他們在電影中近乎于一種無語聲的身體表演(在后來的《洞》中更為突出),對白只剩下了工作對話和無意義的生活交談,臺詞的功能性被降低到幾近于無,反而大量單調(diào)、重復(fù)、生活化、甚至有時會有些異質(zhì)化的身體行為充斥著鏡頭,人物在時而巨大時而逼仄的城市空間中漂流迷走。這顯現(xiàn)出蔡明亮后來電影中常見的母題:在這個高度物化的現(xiàn)代都市,人與人之間是失語的,沒有真正意義上的交流。
從處女作《青少年哪吒》開始,蔡明亮的電影就開始呈現(xiàn)了與其深藏血緣關(guān)系的臺灣新電影導(dǎo)演不同的一個面向,也許與其馬來西亞華僑的身份有關(guān),他的電影扎根于臺北的地理空間,卻從未關(guān)注臺灣的歷史記憶與個體成長的聯(lián)系,他們的生活永遠是現(xiàn)在時的,抽離于政治背景和歷史背景,只存在于虛化過去與未來的象征性的“當下”,作為社會最底層的勞動階級每天在無意義的單調(diào)工作中摸爬滾打,加上人與人之間情感上的疏離讓他們無異于某種都市幽魂。于是,蔡明亮的電影角色就漸漸地成為了一個個被社會和歷史雙重遺棄的孤獨的封閉系統(tǒng)。
回到開頭,電影中的“愛情”是缺席的。李康生飾演骨灰盒銷售員的小康、陳昭榮飾演的地攤小販阿榮、楊貴媚飾演的售樓林小姐,他們就像我們身邊所有不起眼的普通人,做著沒有創(chuàng)造性的工作,封閉而疏離。在林小姐的待售之屋里,小康與阿榮成為了擅闖空門的入侵者,三人在這個孤寂的空間中卻又互相躲避,于是看似相連,卻又繼續(xù)孤寂。小康是同性戀者,被壓抑的情欲在遇見阿榮后不斷滋生,卻只能偷偷穿著女裝幻想被愛撫、躲在床底聽阿榮與林小姐做愛的聲音自慰。阿榮與林小姐之間的情欲發(fā)于肉體,卻也止于肉體,沒有靈魂交流,沒有情感鋪墊,沒有甜言蜜語,愛情已簡化為性欲,變成一種快餐。電影在結(jié)尾用一場名留影史的哭戲宣告了現(xiàn)代社會的悲劇——愛情已死。
這是場筆者認為最美的哭戲,美在真實,痛徹心扉。林小姐與阿榮做愛完的第二天早晨,她一個人走進施工中的大安森林公園,坐在長椅上哭了足足六分鐘。鏡頭凝滯不動,她哭到泣不成聲,仿佛這是一場給她自己舉行的葬禮。當然,也是場現(xiàn)代人走向死亡的葬禮,在這個高度異化的現(xiàn)代社會,愛情被簡化物化為身體的交歡,肉體和精神的分離讓林小姐發(fā)現(xiàn)了自己正走向死亡的現(xiàn)實。
其實還蠻好看的。十幾歲的時候鳳凰衛(wèi)視電影臺放過,覺得每一個鏡頭都漫長的像等待泡面泡發(fā)?,F(xiàn)在看其實很有細節(jié)且富有律動,眉眼官司到身體語言,衣服在床墊上摩擦的聲音。九十年代臺灣真時髦,陳昭榮的黑皮衣,楊貴媚的套裝,李康生的夾克和風(fēng)衣,時裝包裹著流動的的情欲。陳昭榮下頜線條硬朗,眼角溫軟,有淡淡的危險感。李康生是獨處大師,西瓜當保齡球穿女裝秀美腿自得其樂,他既不宣揚給別人看也不過分壓抑自己。二人逆權(quán)侵占得如此和諧。楊貴媚打扮得漂漂亮亮,軟語溫存地帶著男客戶到空蕩蕩地大房子,是危險又孤獨的工作,是真要好好哭一哭。這都市奇緣要是放在現(xiàn)在可能大家只是癱在床墊上刷短視頻了。
快進下去都看不下去,還是刪除吧
“《愛情萬歲》臺灣中影修復(fù)藍光版,導(dǎo)演親自去調(diào)光。蔡明亮說有老電影叫《太太萬歲》,張愛玲編劇,片名用萬歲是向它致敬,但本片中沒有愛情。片尾的哭戲,坐在楊貴媚前面的是李康生父親,他在《洞》開拍兩周前去世。楊貴媚因為和陳昭榮有床戲,想和他事先溝通下,蔡明亮說:沒有必要,因為你們在電影里沒有那么熟…
語言留給瑣事,面對愛情才可盡情沉默。出售的空房子里床上兩人床下一人,誰擁抱身體誰獲得靈魂。性的暗示,性別的隱喻,愛與死的對照,極度頹靡,愛比死更冷。主色調(diào)灰藍,清晨的空鏡頭滲出孤獨者的抑郁,結(jié)尾長鏡頭中天氣與情緒變化的表現(xiàn)方式極具魅力。當蔡明亮不再明亮,他才成為真正的蔡明亮。
要是金基德來處理,估計就會讓三人睡在同一張床上,抑或在二人構(gòu)圖里由三人來回變幻切換完成。與之比較,蔡明亮的形式感,差不多居于將成未成的臨界點。
就算做愛,自慰也不能解決寂寞。因為寂寞,所以人死後也要安放在一起打麻將?,F(xiàn)代愛情是變形,高速,還有空虛,他們沒有得到愛情,因為愛情從來沒有發(fā)生過,愛情在電影中只是一個可待不可來的情感,將感情投放在別人身上是如此無力,終究人還是需要面對自我,就算多傷心人也會回復(fù)起來面對那不可知的未來。
我們總是希望借助一件事情,去解決庸常人生的全部問題。于是我們把這些事情神圣化,比如婚姻,比如愛情。理所當然,最終的結(jié)局是幻滅的。(楊貴媚演得真棒)【7↑】
最精彩的其實是小康把西瓜當保齡球扔那段
城市化,城市生活,本片可以說是城市化之后的一種縮影。臺灣電影人已經(jīng)很能夠成熟的思考城市狀態(tài)和人的生存,強列的孤獨和寂寞,男男女女的曖昧和含混,兩個無家可歸的男人和一個精神空虛的女人在人生的長河中偶然邂逅,過后仍是寂寞。缺少言語乍看令人沉悶,其實鏡頭語言非常扎實。8.5
喝再多水,也解不了心里的渴。有那么多待售的空房,又有那么多無家可回的游魂。你賣陽宅,我賣陰宅,你在床上呻吟,我在床下自慰,人與人啊,多么近,又多么遠,永隔一江水。那一場哭,為愛情,為人生,為你,也為我。
楊貴媚舔乳的那一幕那么大膽,又那么意味深長:她吮吸、盤弄男人的乳頭,像一個餓壞了的嬰兒在吃奶——對愛與性的需求與生俱來;然而樂園已經(jīng)頹圮,正如康生和貴媚在販賣“寓所”,卻始終沒有一筆成交,自己更是居無定所。三個人都寂寞極了。蔡用窺淫似的鏡頭語言帶領(lǐng)觀眾窺視寂寞的痛苦而可恥的形狀。
人到中年兩不堪,生非容易死非甘。
8/10。平行蒙太奇結(jié)構(gòu)消解了潛在戲劇性,呈現(xiàn)私密的生活狀態(tài),如阿榮和小康一塊從林小姐熟睡的床底落荒而逃,她始終察覺不到兩人的存在。情節(jié)線的交叉產(chǎn)生了性別的內(nèi)部替換:小康自覺扮演了女性角色,林小姐洗浴、起床喝水、辦公室找鑰匙和打車,分別對照小康洗衣、玩水、辦公室獨處和陪阿榮擺地攤,性別的模仿游戲在小康穿高跟鞋、吊帶裙對鏡擺手弄姿達到高潮,共吃火鍋表現(xiàn)與阿榮建立同盟關(guān)系,最終如愿以償?shù)卦诟糁缓下暤拇驳鬃晕?,完事給阿榮送上親吻完成性別的合一,阿榮不自覺地翻身把手搭在小康身體,回應(yīng)小康深情的凝視。冷酷的長鏡頭將林小姐售樓打蚊子、穿梭馬路將廣告牌綁樹上或置于車頂,以及小康無法融入同事們的幼稚游戲的工作環(huán)境對照,意在強調(diào)性欲被社會工具化淹沒。小康給西瓜(私密欲望)截洞、摔碎吃了抹臉,寂寞到可笑的絕望感。
蔡明亮鏡頭里的光影聲音,是粘著情緒一點一點揮發(fā)掉的,那個城市的朝夕,在咖啡店、夜市、街道、空房子裡生動又沉默。當她踏著高跟鞋清脆的響在清晨穿過公園坐在長椅上開始哭,哭聲從無助到激烈再到平息。你就看明白這電影里什麼都有,就是沒有愛情。
片子里哪有愛情,卻偏叫愛情萬歲。都是拍都市寂寞人,王家衛(wèi)是癢,蔡明亮是濕... 吃進去的西瓜,喝下去的水,都變成楊貴媚的眼淚流出來,她結(jié)尾這一哭,誰還受得了...
我們都是楊貴媚、李康生、陳昭榮,我們的生活有著衛(wèi)生紙、臟衣服、中西藥、快餐盒、房貸...瑣碎事物,唯獨沒有愛情。因其沒有,所以不朽。生活啊,就是面目可憎、但又不得不活。
小康有一塊手帕 四方的 疊整齊放在口袋里 有時擦嘴 有時擦雞把
遲一點看蔡明亮真是太明智了。他總能找到一個特別準確的喻體,空間喻體。比如這棟待售的空房間,三個流浪者的蟹居之地。這一部又想起賈樟柯。邊緣的三角關(guān)系,發(fā)動不了的交通工具。最后楊貴媚的那場哭戲,又突兀又合理,無可名狀的苦悶,導(dǎo)演常用的手段了。片名也妙,像是電影最后一句臺詞。
看這部電影是因為它是94的金馬獎的最佳影片,看完的最大感覺就是完成了一個任務(wù)般如釋重負,因為特別不喜歡這部裝逼電影更不喜歡蔡明亮這個導(dǎo)演,整部電影充斥著神經(jīng)病人的生活氣息,最后的哭戲假的讓人無比厭惡此電影,李安導(dǎo)演的飲食男女比它高不知哪里去了,看來金馬獎也不過如此,有眼無珠。
蔡明亮確實將寂寞挖掘地很深,他把那些人寂寞時上不了臺面的、猥瑣的、自閉的、甚至丑陋的行為認真地展現(xiàn)出來,他精準地刻畫這些行為并讓其有根源可尋,那些覺得蔡明亮沉悶的人他們不相信世界上還有人會為欲望干出這么多無聊的事情,他們沒有對白了便無法了解人物內(nèi)心與沉悶中隱藏著的飽滿的情緒。