個人覺得此片是70年代香港三級電影里的一部奇葩神作，編劇是倪匡。導(dǎo)演也是誠意滿滿，電影的構(gòu)圖，場景，燈光，運鏡，選角，配樂，題材，故事推進(jìn)，畫面調(diào)色等均感覺是用心做了的，均屬上乘。以七十年代的眼光來看，其實還是蠻前衛(wèi)和驚悚的一部片子。

結(jié)局最后，男主為了自保，把一直幫助他的蛇群也燒了，表明他不但是一個屌絲，而且是一個真正的毫無同情心，極度自私自利的心理變態(tài)者，結(jié)果被蛇群反噬而死。這個其實是有先兆的，劇情中后期，男主怕女主以后可能會繼續(xù)墮落下去（其實還是自私地為了他自己臆造出來的會被戴綠帽的受傷害感），所以居然就殺了女主。結(jié)局這個反轉(zhuǎn)橋段讓人感覺蠻有新意的，也拔高了對變態(tài)男主心理復(fù)雜性的探討與表現(xiàn)。

除了題材上的新意，這部片子最讓人印象深刻的就是對七十年代香港最下層居民陰暗逼仄的室內(nèi)生活場景，古舊骯臟的居民建筑和巷道，人物對話交流的煙火氣的描寫。這些都是七十年代香港的獨特風(fēng)貌，畢竟已經(jīng)一去不復(fù)返，淹沒在香港的歷史里了，在這兒卻完全可以窺見一斑，電影給了此類很多鏡頭來營造氣氛，還蠻有意思……別有一番風(fēng)味。

1965邵氏最鼎盛陣容全家福

1924年，大哥邵醉翁創(chuàng)辦天一影片公司，開始闖入當(dāng)時尚屬草創(chuàng)時期的中國電影業(yè)。在天一，邵醉翁是制片兼導(dǎo)演，老二邵囤人擅長編劇，老三邵仁枚精于發(fā)行，老六邵逸夫則擅長攝影。 1925年，拍攝第一部影片《立地成佛》，放映后即深受上海市民歡迎。1931年拍攝的《歌場春色》，是中國最早的兩部片上發(fā)音的有聲片之一。 1926年，邵逸夫與邵仁枚南下新加坡開拓南洋電影市場。1930年，邵氏兄弟在新加坡成立“邵氏兄弟公司”。經(jīng)過他們的不懈努力，到1937年抗戰(zhàn)前夕，邵氏在新加坡、馬來西亞、爪哇、越南、婆羅洲等東南亞各地已擁有電影院110多家和9家游樂場，并建立了完整的電影發(fā)行網(wǎng)，稱雄東南亞影業(yè)市場。當(dāng)時“天一”在上海，邵氏兄弟在南洋，他們南北呼應(yīng)，分工協(xié)作，共同打造邵氏家族的電影王國。 1937年后，日本帝國主義的野蠻入侵打亂了邵氏影業(yè)的發(fā)展進(jìn)程。邵氏慘淡經(jīng)營，艱難度日，后來更是難以為繼，被迫關(guān)門了事。 1958年，邵氏兄弟(香港)有限公司由邵仁枚先生、邵逸夫先生在香港成立。從此，從這里拍攝的影片源源不斷地流向邵氏電影發(fā)行網(wǎng)，每年高達(dá)40多部影片，歷經(jīng)數(shù)十年，至今仍是香港最大的影視拍攝制作基地。 進(jìn)入六十年代后，邵氏公司長期稱雄香港市場，曾拍攝過一千多部電影，獲得過金馬獎、金像獎等幾十項大獎。邵氏最早在香港推行電影明星制，造就了一大批大明星、大導(dǎo)演和名編劇，如胡蝶、阮玲玉、李麗華、林黛、凌波、李翰祥、鄒文懷、張徹……無不出自“邵氏”門下。其中《江山美人》、《貂蟬》、《傾國傾城》、《梁山伯與祝英臺》、《大醉俠》、《獨臂刀》等影片都曾享譽海外，在華人世界引起巨大的反響，傾倒無數(shù)觀眾。 邵氏家族可以說是中國電影事業(yè)名副其實的拓荒英雄。從默片到有聲，從黑白到彩色，中國電影的每一步變遷都有邵氏家人獻(xiàn)出的心血。 1957年 邵逸夫成立邵氏兄弟（香港）有限公司 邵氏：無法重現(xiàn)的電影王國 “邵氏”這個名字近年來為內(nèi)地觀眾有所熟悉，是因為一系列如《獨臂刀》、《大醉俠》、《梁山伯與祝英臺》等經(jīng)典老片經(jīng)數(shù)碼修復(fù)以后得以重現(xiàn)，宛如從時間和空間的那頭突然現(xiàn)身，告訴我們邵氏曾經(jīng)締造了怎樣影響后人的武俠片和黃梅調(diào)電影。 在香港電影進(jìn)入史上最低點的“冰河期”時，回顧邵氏數(shù)十年風(fēng)雨歷程也成為一件令人唏噓感慨的事情，而如果能從中獲得些許對當(dāng)下有所借鑒的經(jīng)驗，那就是邵氏這個被稱為“活化石”的電影王國跨越時間的力量。但無論如何，邵氏都不是一個有可能再被重現(xiàn)的神話，它所呈現(xiàn)得最為精彩的那部大戲，其實就是自己的歷史。 口述影像：商人精明本色 獨特家族企業(yè) 邵氏兄弟是寧波人，一門四杰，大哥仁杰、二哥仁櫪、三哥仁枚，第四、第五是姊妹早已出嫁，邵逸夫最小，叫仁楞。由于做電影生意要出名，父親不同意。于是另起外號，大哥醉翁、二哥邨人，三哥山客，最小的就叫逸夫。邵氏兄弟天生具有經(jīng)商的精明頭腦，比較知名的事情是邵醉翁力捧陳玉梅的逸事，由于當(dāng)時“天一”臺柱胡蝶被“明星”挖走，邵醉翁決定巨資捧陳玉梅成為影后，結(jié)果陳玉梅成了他的夫人，其他電影公司也永遠(yuǎn)不能挖走了。所謂長兄如父，邵醉翁集邵老大、總經(jīng)理、導(dǎo)演于一身，其長袖善舞的精明為兄弟們樹立榜樣，也為將來可持續(xù)發(fā)展奠定深厚基礎(chǔ)。 四兄弟中老二任會計掌握內(nèi)部財務(wù)開支，從源頭上把關(guān)，老三和邵逸夫任發(fā)行，幾兄弟不僅在公司行政上相互協(xié)調(diào)，在影片拍攝上也全員出動。公司成立之初，生產(chǎn)的11部影片，基本上是老大執(zhí)導(dǎo)；老二、老三獨立或聯(lián)合編?。簧垡莘虿粌H會編劇還能做攝影。這叫“肥水不流外人田”，公司家長式的管理，最大限度縮短制作周期，因此使影片具有很強(qiáng)競爭力。當(dāng)然這必然造成一些影片質(zhì)量欠佳，也為同行間詬病。 邵氏兄弟分道揚鑣 大家所熟知的“邵氏”包括邵氏兄弟公司（SB）和邵氏父子公司（SS）等，而它們又分別有什么來頭呢？1950年南洋影片公司由邵邨人收回并將之更名為“邵氏父子公司”，但是進(jìn)入50年代后期，由于電懋的成立，競爭越發(fā)激烈，小成本制作策略已無力招架。邵邨人萌生退意，收縮電影制作的業(yè)務(wù)，轉(zhuǎn)而大量收購戲院及從事地產(chǎn)業(yè)。1957年，年屆五十的邵逸夫回到香港，想接掌制片業(yè)務(wù)，以穩(wěn)定片源，兄弟倆最終決定在業(yè)務(wù)上分道揚鑣。1958年，邵逸夫成立“邵氏兄弟（香港）有限公司”。自此，“邵氏父子”只經(jīng)營戲院及影片發(fā)行，“邵氏兄弟”則主管制片業(yè)務(wù)。 邵氏稱霸天下20年 在邵氏字典中“賺錢”永遠(yuǎn)是第一位的。于是如何賺錢就看邵逸夫的幾個高招，首先是清水灣開山填土，大興土木建造“邵氏影城”，有大型隔音攝影棚、置景場、辦公大樓及彩色沖印廠，員工宿舍及各種技術(shù)室，是遠(yuǎn)東最大片廠。邵逸夫還打造了一套管治制度，保障片廠可流水作業(yè)。從1959年建廠到1979年的20年間是邵氏稱霸天下的時代，尤其是前10年，也是邵氏王國的黃金時代，陣容強(qiáng)大，出片水準(zhǔn)高，當(dāng)時實施的計劃就是———投大資、拍大片、賺大錢。而如李翰祥、胡金銓、張徹等大導(dǎo)演逐漸組建自己的制作隊伍，演變出不同的派系陣營。邵逸夫自18歲開始就直接面對觀眾，哪些影片一定賣錢、哪些影片可能冷門，都很清楚，可以說他是在觀眾群中成長的，所以貫穿始終的就是“觀眾至上”的傳統(tǒng)。 克己之功和容人之量作為一位資本家除了善于經(jīng)商的精明頭腦外，克勤、克儉表率作用也是關(guān)鍵所在。邵逸夫的勤奮和毅力非一般人能比，如張徹所說“每天工作16小時，數(shù)十年如一日。每天9時上班，上班前練兩個小時氣功，從不間斷。上班時交待各主管工作，都寫好紙條，每人一張，到廠后第一件工作先看導(dǎo)演前一天拍好的毛片，站著看，一邊看一邊做甩手運動。每個月開拍影片劇本、故事，他要親自審閱，自己不看劇本時，由導(dǎo)演或看劇本人向他報告，由他最后裁決?！鄙垡莘蛟f，他沒有娛樂，看電影是他的工作也是他的娛樂，他自稱自己是全世界看電影最多的人，80歲以前，每年看六七百部片。 邵逸夫的容人之量是令員工最佩服的地方，他自己每天9點一定到片廠，工作人員遲到可以容忍，開會、試片等，他一定先到，其他人員遲到也不追究。值得一提的是，“金牌導(dǎo)演”李翰祥1963年在事業(yè)高峰期離開邵氏到臺灣另謀發(fā)展，并帶走大批技工好手，幾乎動搖了邵氏根基，但邵逸夫愛才如命，70年代允諾他重返邵氏，這或許只有邵逸夫能夠做到。 最強(qiáng)電影家族 邵氏兄弟（邵醉翁、邵邨人、邵仁枚、邵逸夫）電影事業(yè)家 代表作：《獨臂刀》、《大醉俠》、《梁山伯與祝英臺》 ▲邵逸夫擺出偶像李小龍的造型。邵氏兄弟是中國電影史上最重要的電影家族，在二十年的時間內(nèi)，幾乎獨霸香港影壇。 邵氏家族專題 上個世紀(jì)30年代的上海灘，燈紅酒綠，霓虹林立，年輕的邵氏兄弟只是眾多電影淘金家中的一員。1925年，邵氏兄弟成立的天一影業(yè)公司既沒有黑幫靠山，也沒有左翼背景，有的只是精明的商業(yè)頭腦和“寧波幫”吃苦耐勞的天性。但是歷史就是這樣有趣，一批批財大氣粗、激流勇進(jìn)的電影公司都在歲月流逝中解體了，惟有不事旁騖專心拍片的天一公司最終存活下來。并在之后的顛沛流離中逐漸演變成“邵氏兄弟”，成就了一代“東方好萊塢”傳奇。 邵逸夫說，“天一”從誕生之日起就是“一只眼盯著藝術(shù)，一只眼盯著商業(yè)”。它早期的電影基本上是以“時事”和“稗史”題材為主，這符合最廣泛的國民性。它投拍的第一部故事片《立地成佛》，強(qiáng)調(diào)道德感化和佛理點悟，完全是一部針對當(dāng)時現(xiàn)實的醒世之作?！疤煲弧币驗檫@些影片大賺其錢，為以后更大的發(fā)展累積了資本?！疤煲弧钡难杆俪砷L威脅到了當(dāng)時的其他幾大影片公司?！懊餍恰惫镜闹軇υ坡?lián)合“大中華百合”、“民新”等公司組成“六合影片影業(yè)公司”，試圖擠垮“天一”和其他小公司，建立自己的壟斷地位，但最終以失敗告終。 而正是由于六合圍剿，“天一”遠(yuǎn)赴南洋發(fā)現(xiàn)了一片“新大陸”，從而建立起“邵氏影業(yè)”這個東方電影帝國。

如果是第一次看桂導(dǎo)的作品，恰巧又是這部，你可能就要有點心理準(zhǔn)備了。

其實我也是怕蛇的，但出于某些原因，我還是義無反顧，去嘗試在這個過程中找到那種感覺，只有桂導(dǎo)的作品才可以帶給我的。

首先是關(guān)于那個年代的治安：假設(shè)故事是發(fā)生在上世紀(jì)70s，那時候社會貧富差距也已經(jīng)不小，富人帶金項鏈，吃蛇膽，揸豪車，而窮人住在骯臟破爛的棚屋（其實在今天，有時也會見到這樣的地方，莫名感覺自己的生活多好）。不僅如此，因為一點雞毛小事，就要遭受毒打，又沒有還手之力。之后又被一群小混混圍毆、錢也被搶了。那個時候，我才知道古惑仔不是90年代才有。有時間要去看看桂導(dǎo)的《大哥成》、《成記茶樓》...

其次，一直以來，我都認(rèn)為桂導(dǎo)作品里面的道具都很逼真，這次也不例外，但我還是有被震驚到。毒蛇鉆進(jìn)女人的身體里這一幕，腦洞出奇，但那種場面也很殘忍。我承認(rèn)，邪典導(dǎo)演非他莫屬（目前來說是這樣）。

這部戲的尺度也是非常之大，里面有很多關(guān)于sm的場景?？炊嗔艘簿鸵姽植还至?，但我還是這么認(rèn)為：“枕頭”是為了入局或者也有刺激渲染的作用，一切還是為了主題服務(wù)。主題是什么：善惡有報、天理循環(huán)。甘國亮飾演的底層青年因為救蛇而跟蛇成了患難好友。他將蛇當(dāng)做武器（槍），蛇成為自己的保護(hù)傘和復(fù)仇工具。它代他消滅古惑仔（阿飛）、妓女、蛇鋪老板、舞女、有錢的無良男。本以為一切就此結(jié)束，但想想也不合理，難道默默無聞這樣和蛇生活下去就是他的結(jié)局。

況且假設(shè)替觀眾考慮一下，替票房和可能引起的轟動考慮一下。于是自殺裝置開啟，而要完成自殺，首先要有“因”（導(dǎo)火線），即放火燒蛇。結(jié)局是底層青年被蛇群殺死。正好也對應(yīng)“善惡有報、天理循環(huán)”的主題。這也是我敬佩桂導(dǎo)的地方，他憤怒，他特立獨行，但他的頭腦依然時刻保持清醒。我想他的內(nèi)心深處有一顆美好而又單純的種子，它無法長大，卻又不會死亡，就這么安靜地呆在那個角落。

最后還是要提一下桂導(dǎo)的用心之處：底層青年和冷血動物——蛇，成為了患難之交。的確有些諷刺，很多人也許把這樣的人當(dāng)做社會異類：一個與蛇做朋友的人。人們會唾棄排斥他、害怕他遠(yuǎn)離他。但戲中多次將鏡頭閃回到童年不是沒有道理的，人有時很奇怪，也許生活也是，小時候可以和蛇同處一室，而大了之后還是一樣。如果我在現(xiàn)場，很大幾率會問：你為什么和蛇住一起，蛇是冷血動物，他會咬你的，無論你對它們多好，它們是沒有感情的。從劇情來看，也許說明底層青年本身就是冷血的，但從他有喜歡的人來看，這又說不通。他沒有回答，但我默認(rèn)鏡頭交代了原因：像他們這一類人需要的是關(guān)心和陪伴，因為他們自小就缺乏，就像有些友友所說的，當(dāng)這些需求得不到滿足而又長久被壓抑在心里，無論對身體還是心理的健康都是不利的。

“早上10點到晚上11點，有一單就要送一單，店里不包吃不包睡，打爛碗的要賠，你干不干?！毕肫鹆私裉斓耐赓u小哥，生活不易。其實桂導(dǎo)也都很盡力去用他的方式去向社會呼吁，多點對這類人群的關(guān)心，也許類似的悲劇便能少一些吧。

寫的有些亂，見諒~