講述一個非職業(yè)愛好者組成的地方交響樂團追逐夢想的故事
年邁的藤堂謙接受了聲帶切除手術之后,在病床上重新讀起《太陽與波萊羅》這本書。扉頁寫著一句話:因為這本書,我決心進入古典音樂的世界。這是我的圣經。落款是1970年4月22日。第二次刷的時候,我發(fā)現了電影里面的父女線。為了印證自己的猜測,于是查了一下西本智實的生日,果然是這一天。這也牽出了一段隱藏的父女線,父親在女兒出生的這一天在《太陽與波萊羅》上寫下這句話。這個女孩后來成長為享譽世界的指揮家,在父親病重時回來完成父親的心愿。藤堂謙因為追尋音樂而拋棄了親人,最后卻因音樂找回了親情。夕陽下父女握手和解的鏡頭將影片推向了高潮。
美麗的風景,美麗的女主,美麗的音樂,美麗的攝影,構筑成了這部美麗的影片。而導演水谷豐,真的是一個內心溫柔至極的人,他也把全片最美的鏡頭留給了自己。
同伴以前不認識水谷豐,一句日語也聽不懂,但是也極為享受地和我看完了整場電影,并跟我說get到了水谷豐的世界。影片結束之后全場觀眾鼓掌,像是在致敬這場最后的音樂會。電影結束之后觀眾集體鼓掌的情況,是我來日本之后遇見的第一次。而且我離場的時候,才聽見有觀眾說水谷豐在影廳的二樓和觀眾一起看完了電影,他也一定聽到了觀眾們由衷的掌聲吧。
二次觀影之后,我找來了歌單。片尾伴隨著演員表滾動的是那首寫盡人間溫柔的《鄉(xiāng)村騎士》序曲,聽得我眼淚直流。藤堂謙倒下之前指揮的是貝多芬的第七交響曲第二章,曾經聽過幾次覺得如送葬曲一般低沉乏味,但是本片里稍作改編之后,竟然無限循環(huán)起來。
能夠聆聽水谷豐的世界,何其有幸。謝謝你,帶給我溫柔。
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買了パンフレット之后,又被狠狠滴戳了一下。攝影師會田正裕選出的最美特寫鏡頭,就是藤堂牽著女兒的手,這也印證了我的猜測。冊子上這張劇照拍的很美,地點在藤堂養(yǎng)病的醫(yī)院,而背景是被群山環(huán)抱的松本市。我第一次到松本看這部電影也是坐著列車,駛入群山,那時就被列車兩側的風景所吸引。
這部電影的故事很俗套,表現手法也算不上高超,但是太美太溫柔,太純粹了,使我回味很久,不能罷休。西本智實的音樂與水谷豐的電影兩種藝術的碰撞和聯動,美得令人心醉,向兩位最純粹的藝術家致敬。
談起片名由來,導演自陳年輕時第一次聽到《波麗露》這首曲子,為之感動,也因此拍攝時決定讓該曲作為片子的高潮。 而「太陽」則是不斷散發(fā)能量,象徵無條件的愛,點出不論遇到什么困難,隨著太陽升起,還是能拚命活著。 兩者結合就構成朝氣蓬勃的片名。
本片由水谷豐自編自導自演,請來活躍于歐洲的知名女性指揮家西本智實,擔綱音樂導演并親自演出,可說是話題性十足。 西本智實從初登場到片尾現身,不僅在舞臺上會發(fā)光,戴起墨鏡也難掩魅力,要說她打趴一票片中的男性,是無可比擬最帥氣的存在也不為過。 她于片中不僅展現對音樂的熱情,更呼應故事緊扣的「音樂充滿魔法」,改變了支離破碎的彌生交響樂團,溫暖這群不知所措的團員。
水谷豐首部執(zhí)導筒的《踏響人生》,和本片一樣以表演藝術工作者奮力一搏為核心,然而本片的力道不如前者,也少了對藝術的瘋狂與執(zhí)迷,相對來說溫和許多。 不過該片對于表演藝術團體如何存活的現實面,琢磨甚深,反思文化產業(yè)兼顧商業(yè)與藝術的可能性。
看服裝店老板娘和學長用各自的事業(yè)來支持業(yè)余的交響樂團,在經濟不景氣的大環(huán)境之下,自己的事業(yè)都難保,靠表演的營收與政府補助支撐,根本是癡人說夢,這就不得不佩服能堅持夢想十八年的兩人。
職人精神的描繪還是導演擅長的,反映不被學歷拘束的技藝,也能達到爐火純青的程度。 業(yè)余團員抓緊工作空檔拼命練習,為的是呈現最好的表演,哪怕是被職場上的同事挖苦,抑或是被迫提前退休,團員們心知肚明離開了彌生交響樂團也難有其他去處。
坦白說,原先指揮重病與樂團解散引發(fā)的指揮之爭、團員打架或是挾怨報復等沖突情節(jié),不能說多余,但有點不必要,甚至重復久了就會變成鬧劇。 幸好導演端上團員的內心狀態(tài)與生活細節(jié),讓你看到練管樂的團員演奏前會刷牙、有人對金屬過敏卻還是咬牙拼命練習、吹雙簧管的擔心某天牙齒因為震動而掉了,反思職人精神背后的犧牲。
最耐人尋味的當屬演奏小提琴的小燈,洋溢對樂團的熱愛,生活少了樂團就失落萬分,仿佛世界上只剩下自己那么寂寞,點出音樂對人的影響力,絕非閑來無事、打發(fā)時間的工具,更是一種療愈自身、持續(xù)對話與成長的魔法。
隨著劇情起伏,慷慨激昂的交響樂穿梭其中,尤其在理子差點為事業(yè)犧牲自己,和討厭的服裝采購前往賓館的戲,天鵝湖音樂一出,忍辱負重之感一覽無遺,是全片最令筆者印象深刻的橋段,顯現音樂是故事情緒堆疊的推手。 不過,這段情節(jié)后來急轉直下,有點滑稽的收尾,讓人哭笑不得。
整體而言,電影毀譽參半,配樂固然有畫龍點睛之效,有時太刻意會造成反效果。 演員表現不差,特別是美魔女檀麗的演出,優(yōu)雅中流露堅毅; 可別忘了水谷豐親自飾演指揮,表演到最后一刻也不敢懈怠,即便沒能繼續(xù)擔綱重責,仍是團員的精神支柱。
片子用幽默調劑樂團解散的失落,以粉紅泡泡與爭風吃醋緩解沖突戲帶來的沉重,都沒有問題。 只是要說的事情太多,來插花的角色也不少,偏離主軸又難以為故事增添厚度。 值得肯定的是,電影刻畫一群為夢想而努力,甚至犧牲家庭、工作與健康的人,即便遭遇重重阻礙,最終同心協力完成演出,以華麗謝幕給你滿滿的感動。
平庸且無趣,還以為對標的是交響情人夢但是導演的精神氣真的好啊,貝多芬第七交響曲那段是高光
很日式平淡,結構、表演、拍攝手法都是,起承轉合完全可以預見??梢岳斫馑蓉S導演想要表達的熱愛、和解、告別,但可能我期待的是一個更熱血的故事?馬老師的巴掌臉在大熒幕上太美しい,西洋管弦樂團就是yyds,不說了,今天也要練琴40小時!
前一陣看過王路評紅樓夢香菱學詩一段,提到香菱稱她在讀陸游的詩。為何這么寫呢?如果你問一個人喜歡誰的詩,對方答李白杜甫,那么很難判斷此人的鑒賞水平;答陸游則不然,什么水平一下就看出來了。本片亦然。設定中層次很高的指揮和樂團,一上來演了比才《阿萊城姑娘》組曲其中的一首(剛演完這一首觀眾還熱烈鼓掌了說明都沒想演整個組曲)。咋想的?而且業(yè)余樂團演貝七也不是這動靜。光靠一首波萊羅也撐不起一場音樂會。但凡照交響情人夢抄抄作業(yè)也比這強。
普通人追尋理想的過程總是尤為艱難的,需要有永不放棄的精神,甚至是打不死的小強的精神,人只有完全豁得出去才有可能取得成功。想想是不是會覺得,如果最終無法成功也并不遺憾了,畢竟成功的人那么少,所以只是享受過程就已經很好了。只要你愿意相信,一切都會很有可能,而且就算無法實現,只要努力過就不會后悔。我們都還年輕,未來的路也都很長,就繼續(xù)加油吧。
音樂真好聽,確實是魔法一般的世界。那位女指揮家顏和氣質都好中性啊。水谷豐老爺子老當益壯。町田啟太又帥又萌。
古典樂是神,是制造氣氛最強工具
檀麗真漂亮,沒認出水谷豐自己演的就是那個指揮,其他沒什么可說的
竟然看到了西本智實,加一星。
不得不先吐槽剪輯太生硬了,直接靠黑屏把一個個片段接起來,沒有任何轉場設計。但是除此之外,本古典音樂愛好者兼波萊羅重度患者看得非常感動,因為選曲全部戳在了我的點上(天鵝湖那段簡直笑死)!檀麗怎么越老越美,氣質絕了,寶冢出身的都是什么怪物啊!配角好幾個熟面孔,最驚喜的還是西本智實老師帥我一臉!取景的兩個劇場好贊,其中一個在四重奏里也出現過!
缺少一個起來
“音樂是神明賜給世間,能讓人們感到幸福最棒的魔法?!辈ㄈR羅舞曲真的百聽不厭~
水谷豐都做導演了?尤記得《相棒》系列帶給我們每周的快樂。電影構架很好,情感到位了,配樂亦很好聽。以樂團解散事件為引折射人生百態(tài),現實與理想互通互融,中間段落的「蒙太奇」有點意思。缺點是節(jié)奏冗長,轉折不多,很容易預見劇情走向。人物性格模糊不夠鮮明,許多事件與主線劇情不太相關。溫情治愈是好事,但拍了130分鐘,也未免過于平淡。(一星給配樂+情感)
這對小情侶好養(yǎng)眼
不是特別打動我的音樂和結構。但比較能理解這種心境,以及,總體來說是溫情的,以及,町田很帥
優(yōu)美的配音 平凡又真實的生活
這些老年人生活比我豐富精彩多了
水谷豐老師的本子和鏡頭語言實在是比不上自己的表演啊。音樂元素換成其他熱愛的職業(yè)一樣成立,所以要思考一下必要性在哪里。
劇本太弱,好幾個主要角色的形象都立不住,人物動機甚至要靠角色口述。剪輯也差點意思,特別是最后的告別演出 | 希望町田多有機會展現不同角色可能性,不要再搞這種憨憨笨蛋帥哥式人物了
完全無感。
一群為了演奏夢想而努力的人。