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劇照
詳細劇情
居住在紐約的匈牙利移民威利（約翰·勞瑞 John Lurie 飾）是一個自認為時髦的年輕人，受姨媽之托，很不情愿地接待素未謀面的表妹艾娃（伊斯特·伯林特 eszter balint 飾）來住所借宿10天。然而在短暫又無聊的十天中，個性的艾娃卻漸漸贏得了威利的好感，也與他 的好哥們艾迪（Richard Edson 飾）成為了朋友。時間來到一年后，威利和艾迪打撲克贏下了許多錢，他們決定離開這座城市，去克利夫蘭找艾娃。亦是因為無聊，三個朋友在回合后又決定離開克利夫蘭，一起去佛羅里達度假。然而在佛羅里達，無聊的時光終于出現(xiàn)了戲劇性的變化，威利和艾迪去賽狗輸光了所有錢，而艾娃卻在海邊散步時，被一個毒販誤認而獲得一筆意外之財。艾娃給兩個伙伴留下了一些錢后，便準備買機票飛回歐洲，而與此同時，威利和艾迪去賽馬又把錢贏了回來，他們能否在機場順利追回艾娃…… 本片曾獲1...
長篇影評
1 ) 何處是我朋友的家？
作為吉姆·賈木許的第一部長片《天堂陌影》，他用極簡主義的風格拍攝了這部年輕人的孤獨之旅。原本三十分鐘的公路片故事，被擴充成三部分組成的長片，但似乎導演并沒有加入更多的戲劇性情節(jié)，而是把更多的注意力放到他們百無聊賴的生活場景中去：吃飯，看電影，談戀愛，開車，旅行，閑逛…放眼看去，這不就是每個年輕個體的人物寫真嗎？
粗糙的影像質(zhì)感更加增添了人物的疏離感。干澀的黑白影像、粗糲感極強的畫面，它自動添加了一種朦朧的質(zhì)感，在追求極致影像的現(xiàn)代，他反其道而行之，尋求一種人與銀幕漸行漸遠的疏離感。你無法看到人物面部表情的一點細微變化，墻上貼著的海報也滿足不了考據(jù)癖的驗證，少的可憐的人物，性冷淡般的共處一室的男女，這些都變成電影抒情的方式，它似乎更加貼合真實，不加修飾的模擬生活。不是真實生活的寫照，是真實情感的表達。當艾娃提著“磚頭”錄音機大步走在無人的街道上，錄音機里放著搖滾音樂，這個自帶配樂的女人透露出一種冷艷和淡漠。鏡頭橫移過的街道，顯示出的是極盡的冷清和孤獨感，這種外景的簡化，更加顯示出個體內(nèi)心的孤獨感。此刻，外在世界就是內(nèi)在情緒。
影片所描述的故事是游離在兩個男人和一個女人之間。這種人物的設置在特呂弗的《祖與占》和后來的《戲夢巴黎》都有相似的地方，他們用三角關系來述說這種掙扎和迷離。但是在賈木許的電影里，三角關系似乎逐漸松散，最后坍塌成了平行線般的軌道距離。從匈牙利來美國的表妹艾娃，來到表哥家里暫住十天，原以為會引發(fā)某種惹人聯(lián)想的荷爾蒙沖突，誰知道都成了性冷淡。
一個女性的闖入，似乎并沒有給威利的生活帶來任何變化，他們依舊進行著冷漠的對話和吃著“TV晚飯”，他更加關心的是如何和他的浪友艾迪贏得賭馬。男女之間幾乎沒有維持對話的必要，睡覺，吃飯，看電視構成了生活下去的保障。沒有多余的話語，除去交談的必要，悠閑而自在，而且面面相覷竟沒有絲毫的尷尬之情。這近乎是晚期中二青年的寫照，不需要任何情感生活的必要，因為他們所體驗到的就是在自我藩籬內(nèi)的放浪，看似自由的個體，卻也是最脆弱的靈魂。一次由艾娃帶來的罐頭和“TV晚飯”就輕易地沖擊了威利的內(nèi)心，甚至在一年后要和他的朋友踏上尋找艾娃的公路旅行。但是在艾娃看來，她的冷漠依舊沒有任何改變，當威利在朋友面前張揚著送給艾娃漂亮的裙子的時候，另一端艾娃在街角尷尬的脫下裙子丟棄在垃圾桶內(nèi)。這些沒有被主人公知曉的情節(jié)，被觀眾一一窺見，這又是一種疏離，建立在銀幕內(nèi)外，個人始終是無法和他人調(diào)和而并存的。
這種孤獨的意象總是存在于電影中。場景和鏡頭幾乎都是一對一的存在，用一個鏡頭拍攝下一個場景，再用幾秒鐘的黑屏來轉換場景。固定的、亦或是緩慢移動的鏡頭，一段對話亦或是相互緘默的佇立構成的段落，人物遠離鏡頭又悄悄走進，它（鏡頭）游離在這三個孤立的個體之中，間斷的停止，又不斷的開始。每一個場景搭建起來的情節(jié)微不足道，它更在意的是情緒場景的搭建，公寓里的懶散和倦怠，公路上的自在逍遙，海灘邊些許迷茫，賓館內(nèi)是焦慮和沖突。情緒作用在這些場景之上，借由人物不愿直面的情感而抒發(fā)。這種情感的存在似乎是這群青年人的群體映照，內(nèi)心的虛無與現(xiàn)實里的空洞，讓他們無論如何也難以靠近。大量的固定鏡頭下是人物之間陌生化的表演，它更準確的說是拉開了電影和觀眾之間的距離，電影由內(nèi)而外散發(fā)出來的孤獨和空洞氣氛，似乎直接可以做用到觀眾心里，我們力圖尋找?guī)讉€主人公內(nèi)心情感的皈依，但是他們似乎總在隱藏和逃避。我們都是孤獨而虛無的個體，在人群里找不到要走的路。
電影帶來的后勁十足，在我緊接著來看《瘋狂的石頭》的一個小時里，我面容僵硬毫無表情，似乎還沉浸在賈木許營造的孤獨氛圍里?！短焯媚坝啊防锏膸讉€人物與現(xiàn)代人幾乎重合，他失去了偉大理想的同時追隨著百無聊賴的此刻生活，“到工廠去工作”是年輕人生命中不能承受之重；面對種種宏大敘事和未來抉擇，逃離到自我的孤島上；他們無時無刻都是保護自我，而這種自我的保護其實就是封閉自我；冷漠變成常性，失語取代溝通，熱情燃燒的持續(xù)時間就和瞬間失望是同等的。興許那些困擾導演的噩夢同樣也發(fā)生在他的作品里，不光光是對于他一個人的精神寫照，從他的影像里仍然可以看到關于那一群人的困惑：你我該何去何從？
——（2018，10，18）
2 ) 賈木許的虛無感
在片中，生活是沒有目的的。三個人物甚至包括姨媽都處于游離的生活狀態(tài)，這個狀態(tài)是被動的，消極的，無力的。對于初遇，兩人的態(tài)度是心不在焉甚至剛開始是敵對的。三言兩語的交談，不著邊際，充滿淡漠的自我中心。后來女人主動給男人買了速食套餐，讓觀者以為人物在試圖努力改變互相的關系，但是這種假想在女人扔掉男人送的裙子時破滅了，歸根到底，人與人的關系還是停留在女人在男人家借宿然后離開這樣的基本層面上。
對于男人和他的朋友，這種關系仍然存在。合伙賭錢，一起喝啤酒，除此外幾乎找不到什么說的。兩人尷尬地靜坐在灰暗的光線中，時不時靠咂啤酒發(fā)出一點聲響。
后來兩人又去克利夫蘭找女人，這個情節(jié)于之前的事件仍然是同一性質(zhì)的，這只是一種消磨時光的方法，是從自我出發(fā)的，畢竟兩人生活的空間只有如此逼仄，而克利夫蘭便是男人口中唯一可以“看看別的東西”的地方。而朋友站在克利夫蘭的雪地里僅僅一句話就道出了更深層次的悲哀：我們本來想看看別的東西，可我怎么覺得還是一樣？
在后來的佛羅里達之行，三人各自封閉在自己的世界里，一切同樣漫無目的，一樣不值得努力改善——或者更糟——根本無法改善。最后的佛羅里達可悲的簡化到抽煙，賽狗，還有路邊的一張welcome to Florida的海報。
因此結局就再妙不過了。三人陰差陽錯，分道揚鑣?？墒沁@個誤會是誰造成的呢？虛無主義的賈木許告訴我們：男人想上飛機找女人，而實際上一個人無力改變另一個人的軌跡——女人早已回到旅店，呆滯的坐在沙發(fā)上；而男人此時能做的只有被動地接受這飛往布達佩斯的航班，而留下他的伙伴望著起飛的飛機心不在焉地說出一句：哦，威力，你飛去布達佩斯干嘛。
正是如此，生活是虛無的，是沒有目的的，是無法人力干涉的。
導演賈木許用黑白畫面來處理這種虛無狀態(tài)是很巧妙的。只有純粹的黑白能夠表現(xiàn)生活的本質(zhì)，即賈木許眼里虛無主義的本質(zhì)。而片中人物之間一直橫著的交流障礙把這種虛無主義的悲觀投射到了每一個人的生活中來。
3 ) 生活在別處
賈木許，極簡主義風格，電影里刻錄著一團團意義有限而單調(diào)冗長的時間。
年輕人的孤獨和無聊，對一個虛無遠方的向往。冷漠的人物，對生活和周圍的人都沒有熱情和興趣，消磨時間，尋找無聊的樂子。彼此缺乏溝通和理解，打發(fā)寂寞，疏離，空虛，不被束縛，想要自由和冒險，沒有責任感，自私，幼稚，他們只關心自己的快樂和利益，不承擔責任，不在乎別人的看法和期望，不關心別人的感受和需要。
他們?nèi)チ瞬煌牡胤剑l(fā)現(xiàn)處處都一樣，做什么最終都是無聊，存在即虛無。白雪茫茫的克利夫蘭和紐約布達佩斯一樣平淡和無聊，沒有他們想要的東西，陽光沙灘的佛羅里達也沒有。想往別處時，別處是新大陸新鮮的爵士樂，生活在別處時，別處是想要脫掉扔垃圾桶的俗氣衣服。逃離，到別出去，到別出去，永遠在別處……
4 ) KISS ———我的家庭作業(yè)
當年，面容清瘦，氣質(zhì)憂郁的泉哥一邊在學校門口的批發(fā)市場里擺過批發(fā)圓珠筆的攤子，一邊在課堂上拋給一個又一個的陌生而充滿想象力的新名詞。終于，這個單詞，讓我們多少有些熟悉，男生從昏迷的狀態(tài)抖擻了過來。
那情景至今印象深刻。 KISS，Keep It Simple Stupid！老師教導，寫作要保持一種簡單笨拙，甚至是混沌的風格。我們低著頭刷刷狂寫，一個字都不敢漏，聽不懂，多少先記下。事后，我反復看著當時記錄下來支離破碎的話語，揣摩深奧的含義。 經(jīng)過長時間的思索發(fā)現(xiàn)： 果然凌亂的意向，在試圖表意的過程發(fā)生太多的歧路，使得整個文本異?；煦?，升華出一中簡單笨拙的美感。。。多年后，得知了KISS原來是廣告人訓斥菜鳥的話：笨蛋，寫簡單點！ 我仍然愿意選擇老師的譯法，簡單笨拙。 受者對文本的解析亦夠成創(chuàng)作的一部分，甚至反過來對創(chuàng)造者產(chǎn)生影響。由于曲解而產(chǎn)生的美感是不存在的，因為每一種理解都是正解。
正是這樣的經(jīng)歷，讓我對一切評論變得異常敏感，比方說，一方面我覺得很多人根本就沒有看懂《天堂異客》這部電影，一方面我又不能直截了當?shù)卣f那些后現(xiàn)代的文本分析都是鬼扯，因為這樣傷害了藝術創(chuàng)造的完整性。
盡管大學教育支離破碎，但我至少懂得，如果你愿意，盡可能把一切變得更復雜，才是重點。但如果如果你是浸淫過金瓶梅，海上花這一類中國傳統(tǒng)文學，懂得從含蓄內(nèi)斂不帶任何心理描寫的白描里尋找整個冰山的一角的話，哪么沒有看過任何一個符號學大師的文論，也能輕易處理這種先峰電影。
因為影音多義性，所以相信很多人從開頭就沒能看出故事的重點脈絡。雖然編劇采用了最最簡單的手法，一個電話來交代整件故事的所有元素：美國、新移民、匈牙利來的表妹、男女單獨相處的小屋。
我總有種沖動，想修改掉電影的開頭，不是因為它的笨拙。
我喜歡這種笨拙的美感，可是我一邊欣賞，一邊忍不住擔心它從一開頭起就要遭到不識貨人的鄙棄。于是我擅自修改電影的結構，打算從那包陰差陽錯的錢開始講這個故事，當然對白也要改，改成兩男一女的情仇糾結。
順著我的思路改下去，電影多半會變成一部黑白版的《瘋狂的石頭》這類片子。
其實我覺得《天堂異客》這種電影和《瘋狂的石頭》沒有本質(zhì)區(qū)別，都是具有讓人瘋狂大笑的氣質(zhì)。那些看完后覺得電影情緒很絕望的人請從后門走，這樣你我用板磚互毆的場面就不會發(fā)生了。
并不是因為《天堂異客》攀爬上藝術電影的山頭，我就一定要仰視它，或者故意輕視它，凸現(xiàn)出我本人的牛逼來。
憂郁的年輕觀眾們，我要說，那些憂傷都是不值一提的小伎倆。比尤其，一段段的刻意的黑場，每當隱黑浮起，我的耳邊似乎聽到了新聞部主任的怒斥，要哪么多黑場干什么，去掉，統(tǒng)統(tǒng)給我去掉。你他媽的就不會用其他鏡頭轉場啊?
不過還是要佩服導演兼編劇，老賈的牛逼之處，在于強大的隱忍力和催眠一般的自信心。假若換膽小者如我，是無法設置這樣漫長而無聊的前戲的，那意味著電影院里冰點般氣氛，可怕的冷場，沒有笑聲，甚至沒有觀眾，收視率為零的前15分鐘將無可挽回地拉低整個片子的收看份額。只有強大到相當程度，才能完全不在乎觀眾，靜下心來，專心致志地講三個小人物的24小時，365天里的悲喜與無聊。這就和戀愛道理相仿，兩個男女長時間對視就會產(chǎn)生愛情。交了錢，被關在電影院里的你（在家看盜版的人不在統(tǒng)計名單上）盯著三個無聊男女，看著他們?nèi)绾味冗^比你更無聊的人生，度過了這樣的50分鐘，不信你就找不到一點與你相似的投射點來。觀察力敏銳的家伙將得到更多的樂趣。
寫小說的那個阿城說，多寫點沒有用的東西，氣氛就出來了。 電影也是這個道理。 最后補充的是，如果我做不出來這樣精彩的東西，原因并不完全在于我缺乏才華，而是缺乏勇氣。
5 ) 天堂異客--吉姆·賈木許的寂寞世界
首先，這部片子最與眾不同的，也是最成功的地方，就是它各個鏡頭之間的連接方式。他幾乎完全舍棄了普通的剪接手法，或者說，根本就無視蒙太奇的原則。賈木許在每兩個鏡頭之間都只是加上了數(shù)秒的黑屏，以此來連接前后的場景。這樣一來，本來蒙太奇所注重的鏡頭之間的意義啊，關聯(lián)啊，隱喻啊什么的幾乎都被徹底瓦解了，數(shù)秒的黑屏（抑或可以說是留白），切斷了前后場景的連續(xù)性。
然而，這樣看起來似乎是很拙劣的，根本沒有任何技巧的連接方式，卻產(chǎn)生了一種令人意想不到的奇妙效果。雖然這樣造成了銀幕上短暫的時空上的斷裂，但同時也造成了一種布萊希特所謂的“間離效果”，當然，這里的間離效果與布萊希特的原意是有出入的。賈木許并不是為了讓觀眾與屏幕產(chǎn)生距離，以達到可以客觀思考的目的，他的間離，這種前后時空、場景的斷裂，正好與其電影中的永恒主題：寂寞，距離，達到了某種完美的共鳴。前后兩個場景的強制隔離，這種盡管短暫，卻又永遠連接不起來的距離，似乎就隱喻著人與人之間微妙的關系，也同時象征著影片中三位主人公之間的那種試圖接近，卻永遠到不達的尷尬局面，從一開頭就預示了最后那令人傷懷的結局。
當然，正是因為這種特殊的鏡頭連接方式，也客觀地限制了本片的鏡頭數(shù)量。也正是鏡頭數(shù)量的限制，使得導演大多使用了長鏡頭，并且，絕大多數(shù)時候，攝影機就是靜止地擺在那里拍攝，仿佛是一只靜靜地注視著的眼睛。即使偶爾有移動鏡頭，那也是擺在汽車中，拍攝車內(nèi)的人物，嚴格來說也屬于固定鏡頭。而這種拍攝手法，最大的特色就是給人一種靜，靜得甚至有點讓人窒息的感覺，加上賈木許那風格獨特的淡淡的，似乎很隨意，卻別有寓意的臺詞，使得那種孤寂的，茫然的感覺充斥在了整個銀幕上。攝影機就像一只略帶傷感的眼睛，呆呆地注視著三位主人公，我們透過它，感受到了這種情緒。當然，由于本片是黑白片，在這個彩色片的時代，它本身就能給人帶來一種懷舊，傷感的整體氣氛，與主題可謂是吻合地天衣無縫，也難怪賈木許那么偏愛黑白片了。
其次是對人物的處理上，我們可以看到，整部影片整體上的人物都是居邊處理的，不說在遠景的時候，即使給中景近景的時候，也幾乎都是這樣。特別是男主人公威利和他表妹埃娃兩個人，我想應該是導演可以處理的，只要兩個人同時出現(xiàn)在銀幕上是，他們始終是分居在銀幕的兩側，并且兩人中間始終有著一樣東西將他們隔開，或是桌子，或是柜子，或是椅子。這樣的處理，不言而喻，是為了突出這種隔閡，距離，達到他對人的迷茫，寂寞，人與人交流的障礙，不理解的渲染。賈木許對這種有點感傷的寂寞情懷似乎已經(jīng)到了癡迷的程度，所以在影響以及人物的處理上才會這么極端，這種情結，在他的很多片子中都可以看到。記得他比較近的一部片子《破碎之花》，似乎已經(jīng)很主流了，但仍未能完全擺脫這種情懷，當然我們正是因為這樣才會喜歡他的，所以我們似乎應該慶幸吧。
當然，盡管影片的基調(diào)是感傷的，但仍然掩不住賈木許的小小幽默感，就好像大餐中的小點心，給人眼前一亮的那種感覺。我印象最深的一場戲是在電影院中看電影，一個叫比利的男人約埃娃去看電影，但是威利和他的朋友埃迪兩人也要加入，于是我們在電影院中看到了一幅很令人忍俊不禁的尷尬場面。埃娃坐在威利和埃迪之間，比利卻被擠在了旁邊。三人都在很熱心地看著電影，比利卻極為急躁，我們當然知道他的本意可不是為了電影（當然是為了接近埃娃咯），于是他想接近埃娃，卻又被埃迪擋著，他把爆米花遞過去給埃娃，收回來時卻又被埃迪順手牽羊一把，看著他焦急卻又一臉無奈的樣子，我不由得笑了出來。其實這一整個鏡頭很長，大部分時間只是表現(xiàn)了四個人做著不動，看著電影，節(jié)奏也非常慢，但卻就似乎是有魔力一般，能夠吸引住你。這其中，四位演員不露聲色，卻又收發(fā)自如的演技，起著非常大的作用。
影片的結局也是很有諷刺性的，威利為了追回埃娃，登上了去布達佩斯的飛機，卻沒想到埃娃根本沒上飛機，埃迪以為兩人都去了布達佩斯，無奈地開車回去了，而埃娃最后回到了開始時三人居住的汽車旅館，卻已是人去房空。三人最終仍然未能聯(lián)系到一起，一切努力都是茫然，只有留下一個人獨自寂寞，人類是孤獨的，這也是賈木許始終堅信，始終在表達著的主題。
6 ) 《天堂陌影》：賈木許的黑白“喪”紐約
作為美國新一代獨立電影的領軍人物之一，賈木許已經(jīng)越來越受歡迎了，在看過他幾部作品之后，我發(fā)現(xiàn)他的第二部長片《天堂陌影》始終在我的top10清單上。這部1984年在戛納驚艷亮相的影片，為賈木許贏得了專門褒獎新人導演的金攝影機獎，自此，賈木許從一個從紐約大學電影系退學的年輕電影人，踏上了日后成為國際知名獨立導演之路。
《天堂陌影》是個什么樣的電影呢？
質(zhì)感粗粒的黑白膠片畫面，簡單到寥寥無幾的對話，模糊了背景的城市與年輕人，冷淡荒蕪的風景，一個接一個的靜止長鏡頭，看到最后，卻在極簡主義和虛無主義的遮罩下發(fā)現(xiàn)了一絲幽默與溫情。
《天堂陌影》的敘事是散文詩化的，情節(jié)很簡單：Willie是個紐約城的Hipster，和他的好哥們兒Eddie一樣，兩人都是無業(yè)游民。盡管祖籍是匈牙利，Willie自認為已經(jīng)是百分百的美國人了。某天，他的匈牙利遠親表妹Eva從布達佩斯來到紐約，準備在美國立足，在不情愿的Willie家住了十天，在短暫的停留中Eva也和Willie及Eddie成了朋友。一年后，靠打牌贏了一筆錢的Willie和Eddie開著借來的車上路，去克利夫蘭找Eva重聚。見面后，這三個對糟糕的天氣和一成不變的生活感到厭倦的年輕人，決定一起去佛羅里達度假，盡管他們最后只是繼續(xù)無所事事地呆在一家墻上寫著“歡迎來到佛羅里達”的廉價汽車旅館。Willie和Eddie去賭馬了，Eva一個人跑出去散心，卻半路收獲一筆橫財。她留下紙條說自己決定回到布達佩斯，卻在最后一分鐘改變主意趕回旅館房間找兩位男孩，發(fā)現(xiàn)他倆已經(jīng)沖去機場了......最后，三個人發(fā)現(xiàn)自己陷入比來時更加迷失方向的境地，Eddie望著起飛的飛機，耷拉著嘴喃喃自語：Willie，你去布達佩斯干什么呢？
聽上去還有點跌宕起伏，但實際上《天堂陌影》更像一部“沒發(fā)生什么”的電影，在八十九分鐘里，三個人物重復做著日常而單調(diào)的事情：看電視、抽煙、開車、打牌、四處晃蕩......
用賈木許自己的話來說，這部電影的初衷就是要反對“過度戲劇化”（a radical resistense to “overly dramatic scenes”)，與其說是在講一個陰差陽錯的故事，不如說是在描繪一種虛無孤獨的狀態(tài)。
黑白膠片營造出荒涼疏離的氛圍，為此，賈木許也特意大量減少使用臺詞和配樂，所以，《天堂末影》是緘默的，通常電影里豐富的聲音（對話、音樂、獨白等）并不在場，而在一段段或流動或靜止的沉默中，個體存在、彼此間關系及個體與外在關系中，荒謬突兀的一面被放大，被定格，被審視，最終建構起全片的核心主題：自我認同的迷失，個體的疏離和在現(xiàn)代世界里的孤獨感。
《天堂陌影》的開場鏡頭，就是一片靜穆而荒涼的景象。某處光禿禿的停機坪，姑娘Eva背對鏡頭，穿著黑色長外套，畫面里唯一的聲音是遠處一架飛機的引擎轟鳴。接著Eva轉過身，拎起行李箱，年輕的臉上表情冷淡，徑直走出鏡頭，鏡頭卻繼續(xù)停在那里，我們又“被迫”看了十幾秒的灰色空鏡。接著，在本片的標志性黑屏轉場之后，又是一個長鏡頭，隨著這個表情冷淡的姑娘在人群稀少、臟亂的紐約街道上走著。在賈木許的鏡頭里，80年代的黑白紐約，全然沒有其他電影里的迷人勁兒，看起來和任何一個落后的、不受歡迎的小城市一樣。
另一個本片的標志性手法此刻也呼之欲出，就是在每次的黑屏轉場之間的一鏡到底，一個長鏡頭便是一場戲，將散文化的《天堂陌影》分割成67個一鏡到底的片段。賈木許與文德斯80年代初相識，兩人先是合作了文德斯1982年的電影《事物的狀態(tài)》，那個時候賈木許負責配樂，文德斯于是把拍這部電影剩下的膠片給了賈木許，這就有了拍攝省膠片、幾乎無剪輯的《天堂陌影》，在1984年的戛納上，兩人再次相遇，在美國已經(jīng)呆了多年的文德斯憑借《德州巴黎》（同樣是我的私人十佳）摘得金棕櫚，可謂皆大歡喜。
在克利夫蘭，Willie和Eddie再次見到了住在姑媽家、在熱狗店打工的Eva，三個依然無所事事的年輕人決定去看伊利湖，在風雪肆虐中，他們倚靠在欄桿上，把自己縮在厚外套里，有一搭沒一搭地說話，直到Eva突然說，“這兒的生活真有點無聊”（It’s a drag here, really), 接著便是長達半分鐘的沉默，一個賈木許式的固定長鏡頭。我很難不去想象，這三個與當下處境若即若離的年輕人到底在想些什么，但賈木許不打算給我們?nèi)魏位卮?，只通過一個接一個的靜止而無聲的長鏡頭，為觀者提供一種感性途徑。
從頭到尾，我們就看著這三個茫然的年輕人，從紐約到克利夫蘭，從克利夫蘭到佛羅里達，在每個地方都感到困頓與迷失，無從跳出孤獨這張大網(wǎng)。他們凝視著虛空，而我們凝視著他們，賈木許的電影語言讓這種凝視成為電影的一部分。
《天堂陌影》里，賈木許讓他的三個角色持續(xù)地處在一種漫無目的的游蕩之中，既是身體上的，更是精神上的。作為一個新移民的Eva在陌生的美國社會里“漫游”，既不安于現(xiàn)狀又無處可去；Willie和Eddie兩個不務正業(yè)的浪子，在賺了錢之后好像也不知道接下來要做什么，隨性的開始公路旅行，對車窗外呼嘯而過的工業(yè)景觀和被冰雪覆蓋的空茫大湖無動于衷。
最后他們發(fā)現(xiàn)，“你知道嗎？有意思的是，我以為去了一個新地方，結果一切好像都和原來的地方相同。”
7 ) Fantastic Long Takes
The film is all about the loneliness, purposelessness, irreverence of the characters, including the old aunt. Long takes and the black slugs contribute to a weird and unique structure that is equally irreverent in terms of style.
The movie is an unprecedented paradigm of long takes as well as low-budget film production. I've seen the shadow of a crew member in one of the shots, but it doesn't really matter because most audiences won't care.
The acting of the three actors are very organic, and this is somehow attributive to the long takes, because the actors are given more time and space to actually live truthfully in an imaginary circumstance.
The twist in the end - Eva accidentally gets some money from a black guy on the street - is very abrupt and awkward, but it fits in the style of the whole very well. Thus, any decision/plot in a film will justify itself as long as it works. There is nothing right or wrong in a fictional film, as long as it is used creatively. Rules are kind of set to be broken.
太棒了，導演厲害，真想不到是處女作，演員情緒把握非常到位，故事也夠味兒。決定把賈木許的片子都找來過一遍。
用冷漠來掩飾僅有的溫存，用冷漠來掩飾內(nèi)心的孤單，黑白的畫面、固定的機位、很美的攝影，"當你來到一個新的地方，可一切都好象一樣"最后艾娃回到旅館，只留下孤獨的身影靠在沙發(fā)上，和開頭她一個人在大街上行走呼應。
看的版本內(nèi)置了一小段澳門新葡京性感美女視頻，差不多是這部電影完全的反面參照，非常有趣的遭遇
我也想要這樣一個有范兒的表妹。
個人感覺無聊至極的電影，但是看完評論就給豆瓣大神們給跪了
哎呀我去……看完之后有一種做高中物理題的感覺，全部理想條件，三個不占位置沒有摩擦的光滑小球上拋下落，就從來沒有頻率一致過，艸
我也無聊，可誰能給我一張去遠方的機票
更重要的是他完整地表達了我與你之間的距離
賈木許的范兒，從處女作開始，一輩子都沒變的疏離和冷峻，極簡的黑白影像，抽離出戲劇性，長鏡頭，少剪輯多調(diào)度，段落鏡頭之間以黑屏作為分割剪輯，賈木許絕對算得上新的電影語言的開拓者，最難能可貴的是他對電影的態(tài)度，即使這么多年過去了他也沒有改變。
Laconic poetry and offbeat picaresque, extracted from mundane moments, from uprooted characters improvising through life. Empty cityscapes, Beckettian silence and fragmentations defy modernist me?tare?cits with primitivist rigor and a distended yet muffled temporality.
吉姆賈木許的鏡頭里充滿了距離感。人物與人物之間是充滿距離感的對話，他們總是在漫無目的的交談，做著漫不經(jīng)心的事情，全片幾乎都在用全景來固定場景，一個鏡頭一幕場景，人物之間失去了更加密切的交流，僅存著的是場景搭建起來的人物關系。它是脆弱的，同時也是堅不可摧的，這種情感的存在似乎是這群青年人的群體映照，內(nèi)心的虛無與現(xiàn)實里的空洞，讓他們無論如何也難以靠近。大量的固定鏡頭下是人物之間陌生化的表演，它更準確的說是拉開了電影和觀眾之間的距離，電影由內(nèi)而外散發(fā)出來的孤獨和空洞氣氛，似乎直接可以作用到觀眾心里，我們力圖尋找?guī)讉€主人公內(nèi)心情感的皈依，但是他們似乎總在隱藏和逃避。我們都是孤獨而虛無的個體，在人群里找不到要走的路。
五星.不知道有沒有人說過賈木許和洪尚秀電影的調(diào)子很像.臺詞演員的表情都那么放松.我很喜歡這類把「無所事事的」拍的好的導演.
因為無聊而學會了打發(fā)時間的過活，為那曾經(jīng)不情愿的相識而默默的牽掛與思念，總是伴隨著不期而遇的驚喜和永遠趕不上變化的計劃，落空的擦肩而過是命運開的玩笑，畢竟我們誰也沒法猜透人世浮沉，即使到了自認為的天堂之境，周圍卻依舊是熟悉的陌生人們，唯有孤獨與迷茫相伴，只好再次寄托于未知的遠方。
you know, it's funny... you come to someplace new, and everything looks just the same.
每幀畫面每個鏡頭都精心設計滴水不漏，極簡主義風格可類比吉田喜重。小津美學式空鏡的傳承。一幕一長鏡，剪輯不存在，或者說落幕即是剪輯。無一特寫，人物表情幾乎欠缺，對觀眾感情帶入的拒絕?？臻g的移動和身份的游離，認同感缺失的陌生人，努力相聚最后卻天各一方的諷刺收尾。超贊！
美國夢。Eszter Balint真是大美女一個，15歲時被賈木許挖掘，后來出過兩張專輯《Flicker》和《Mud》。(http://www.eszterbalint.com/)
至今還沒看過Jarmusch的彩色片兒，這部是早期作品，經(jīng)典的青春沉悶劇情，各個鏡頭之間的黑屏都沒剪掉，據(jù)說這部電影唯一的剪輯，就是把一條條膠片接到一起，再加上鏡頭本身都是沒有移動機位的long shots，除去演員的動作對話，看起來就像一疊兒黑白照片。電影里三段故事的地點，紐約，Cleveland，從Cleveland到佛羅里達的公路之旅，也都很像五六十年代美國攝影師（如果Stephen Shore拍黑白照片兒，應該就是這樣的吧）鏡頭下的美國，荒涼寂靜，稍有溫情和幽默，可更多時間是不能解釋的沉默。
用現(xiàn)在流行的話就是“一場想走就走的旅行”。。。賈木許的片子調(diào)調(diào)真是舒服啊，人物說話都懶洋洋的。
賈木許的場面調(diào)度非常精準。長鏡頭構成了一系列段落性。人物單獨置于畫面左端或右端破壞之前所構建的構圖平衡來渲染作品中的“孤獨”“疏離”感。影片莫不有些歐洲新浪潮或是考里斯馬基甚至安東尼奧尼的風格。片刻的浪漫、永恒的不斷徘徊與尋找。生活只是一群人無所事事，無目的可尋。
當你來到一個新的地方，可一切都好象一樣。