作為一支擁有46首Billboard冠軍單曲，并在1990年登入“搖滾名人堂”的樂隊，四季樂隊（The Four Seasons）在六十年代的叱咤仿佛只是一陣來也快去也快的疾風(fēng)暴雨。在由披頭士帶來的英倫風(fēng)大肆入侵美國之前，這支發(fā)家于新澤西的四人樂隊以The Four Lovers之名，神情雀躍地輾轉(zhuǎn)于東海岸各大酒吧餐館。和大部分樂隊一樣，這群初出茅廬的小伙子并非在一朝一夕間就變成了優(yōu)渥炫目的搖滾偶像，除了在駐唱地頻頻獲得姑娘的青眼，他們的白天仍舊平淡無奇：在理發(fā)店打工，在街頭晃蕩。1960年，迷茫仍舊籠罩著樂隊，在被一家保齡球館拒之門外后，他們偶爾瞥見一旁的閃著“Four Seasons”招牌的霓虹燈，并決定把它作為樂隊的新名字，“還能和維瓦爾第沾親帶故呢”。改名之后好運接踵而來，單曲《雪莉》（Sherry）憑借百萬銷量登上了排行榜冠軍寶座，四季樂隊也正式開始了他們功成名就的黃金歲月。主唱弗蘭基·瓦力（Frankie Valli）是樂隊的核心，這個小個子意大利裔美國人擁有一把令人震驚的尖銳嗓音，在演唱中，驚世駭俗的假音沖破低音和聲，仿佛一枚被大力發(fā)射至云端的箭，爆發(fā)力十足，后勁亦綿延不絕。他們穿著西裝打著領(lǐng)帶，在舞臺上半紳士半頑童地唱唱跳跳，一舉名利雙收。不過，70年代之后，在唱片業(yè)轉(zhuǎn)型的大背景下，四季樂隊似乎疲于應(yīng)對人事和經(jīng)濟的雙重變化，他們面對的是來自搖滾樂評人們尷尬的沉默，這支引領(lǐng)過時代潮流的樂隊最終在遺憾中解散，彼時，他們的名聲已遠遠落在懂得“喧鬧的藝術(shù)”的沙灘男孩（The Beach Boys）之下。而隱退時的狀況，也似乎注定了樂隊此后長時間的默默無聞，沒有傳記，沒有回憶錄，甚至在樂迷口耳相傳的交談中，都很難聽到這支樂隊的大名。諸如《深情注視》（Can’t Take My Eyes off You）這樣的經(jīng)典被無數(shù)后來者翻唱，一代訛誤一代，原唱之模樣反而模糊不清，四季樂隊作為這個歌曲締造者，也只得飲恨在流行音樂史的重重迷霧中。

 

從這個角度來說，年過八旬的科林特·伊斯特伍德拍攝《澤西男孩》，重新為四季樂隊樹碑立傳，是件功德無量的事情。帶著濃重的懷舊氣息，這部自舞臺劇脫胎而來的電影把我們重新帶回了50年代，樂隊成員們都還是籍籍無名的躁動青年，他們甚至在無人夜晚干過小偷小摸的行當(dāng)，輪流入獄，仿佛兒戲。不過，電影并未在他們的“前歷史”處停留過久，當(dāng)急于推銷自己作品的弗蘭基·瓦力在唱片公司大樓里吃了無數(shù)閉門羹之后，金牌制作人鮑勃·克魯（Bob Crewe）猶如神啟一般地降臨，這群草根出生的年輕人也終于第一次進入了神圣的錄音棚，開始了他們的職業(yè)生涯。隨著時間的推移，一首接一首的“四季金曲”在電影中華麗登場，串起樂隊發(fā)展過程中的重要歷史片段：創(chuàng)作過程僅耗時15分鐘，卻成為樂隊第一首榜單冠軍曲的《雪莉》（Sherry）、蟬聯(lián)五周寶座的熱門作品《大女孩別哭》（Big Girl Don’t Cry）、70年代經(jīng)歷解散風(fēng)波和逝女悲痛后的《永遠摯愛》（My Eyes Adored You）……畢竟是經(jīng)歷過瘋狂年代的資深樂迷，老牛仔克林特·伊斯特伍德懂得如何將流行搖滾樂的魅力通過華麗的視聽元素表現(xiàn)出來，鎂光燈籠罩下的舞臺朦朧而炫目，絲綢西服折射出的光芒也如同被施加了魔力，歌聲驟然響起，不僅臺下的觀眾如癡如醉，連歌者都不禁被自己或愉悅或傷感的歌聲感動。

 

不過，視聽上的美輪美奐并不能掩蓋《澤西男孩》作為傳記片在劇情上的硬傷：也許是對于這個屬于年輕人的放肆故事來說，克林特·伊斯特伍德已過于老朽；也許是由音樂劇移植而來，因此本身有些水土不服，《澤西男孩》野心勃勃地想要探討有關(guān)流行文化更深層的問題，卻囿于“金曲串燒”式的結(jié)構(gòu)，而最終變成了“情節(jié)遷就音樂”的點歌機般的作品。在電影中，年輕人為個人榮譽打拼的迷茫、60年代流行音樂狂熱的浪潮、意大利黑手黨頭領(lǐng)既溫情又血性的處事方式、明星事業(yè)與親情不可得兼的苦惱、樂隊內(nèi)訌后成員間微妙的情緒變化，所有面向均只是一一略過，音樂總是迫不及待地響起，又依依不舍地收束，主導(dǎo)著影片的走向，卻不給畫面本身留下更多敘述和解釋的空間。不過，作為《醉鄉(xiāng)民謠》后又一部“好聽”的電影，《澤西男孩》還是功大于過，畢竟，它再次召喚出了一段寶貴的四季故事，帶我們重溫了那些在黃金歲月中匆匆而過的人與事。

2014.7.17《21世紀經(jīng)濟報道》

還記得是暑假音樂節(jié)的那天去看的這部電影，很應(yīng)景。這部電影其實就是翻拍同名的百老匯音樂劇，講得是美國20世紀60年代流行的組合The Four Seasons的傳記，里面的歌很好聽，一路都看得很激動，特別是那首我一直很喜歡的Can’t take my eyes off you, 看了這部電影才知道原唱是Frankie Valli。后來去倫敦的時候，專門又看了一遍音樂劇版本的，發(fā)現(xiàn)真的臺詞都基本上一模一樣，不過我覺得電影版的場景更豐富一些，更好看~ 而且電影版演Frankie的那個演員真的很棒~

       老爺子拍電影從不肉麻麻的抒情，一個懷舊片甚至連旁邊是都是一副輕輕松松無關(guān)痛癢的樣子。但Frankie當(dāng)跑場歌手時看見蟑螂都透露出“惺惺相惜”的意味，Tommy和Frakie相逢垂老時一笑泯恩仇的眼神，新澤西夜晚懷舊的色調(diào)...都在上世紀50年代蹦蹦跳跳的節(jié)奏中，表現(xiàn)出傷感的氛圍。 Frankie和女兒談話時，表達了自己滿懷理想抱負卻無人關(guān)心而感到失落，F(xiàn)ranlie只是忘了，世界不會來迎合個人，歷史片段上閃耀的群星其實只是恰好滿足了世界的需要。潮流的腳步是很快的，你剛剛開始琢磨透徹，抬首間，它早已奔向前方，然后你開始明白，可能你錯失了時代。這也無可厚非，同時代上下的人會對你充滿懷念。鼎盛后又逝去的事物總成為懷舊的藥劑。巴赫、貝多芬、莫扎特的片子不會被叫做懷舊片，只會被稱作傳記片，因為他們在任何時代都行得通。介于經(jīng)典與非經(jīng)典之間的一支支隊伍則更加充滿情懷。就像這四個Jersey boys，他們原本會是新澤西大街上的任意路人甲，卻用一支和維瓦爾第沾親帶故的“Four Seasons“樂隊，在戰(zhàn)后那些個令人迷茫困倦的夜晚，用精彩的和聲點燃了聽眾。
      美好的事物總不能長久，就像四季樂隊要走到盡頭。這注定是個沒有對錯和答案的問題。四個旅人各懷心事，在人生的途中登上了同一輛火車，就算到站下車各回各家，依然是成就了一段美好的旅程。只是海報難免令人唏噓，男孩們發(fā)跡于街燈下，擠進舞臺的聚光燈里，再然后與青春告別。那束街燈也像回憶里泛黃的照片，記錄著青春的時代，銘記我們的告別。


ps.沒想到被翻唱許多版本的can't take my eyes off you是Frankie valli原唱?。?！

據(jù)說這個片會在日本和菲律賓上映。為啥國內(nèi)沒有檔期呢？

時機巧合看到的音樂電影。因為是早場，總共上座十一人，除了仨年輕（包括我）其他都是老頭老太。到一半的時候另外倆年輕人憋不住跑掉了，剩下我一個陪著一堆“當(dāng)年的年輕人”沉醉在上世紀五十年代的流行搖滾中

我坐得住只因為配樂改編首首經(jīng)典。雖然去百老匯的時候沒來得及看這部暢銷劇目，但這里面的調(diào)竟意外地耳熟能詳。男主Frankie聲線初聽鴨嗓，后來竟然越來越入耳，就是這聲線（還有老頭老太笑聲）讓影片的懷舊氛圍彌漫開來

最初Tommy的樂隊在演出Frankie在臺下看，Tommy叫他上臺主唱；初識時Frankie還有樂隊的其他人聽著Bob的旋律自動一個個加入演奏/合唱；晚上Bob和Frankie偷偷跑到教堂里彈琴唱歌；四人在幫別人唱和聲時故意出怪聲。玩樂隊的記憶似曾相識。盡管劇情一般，但里面改編的歌曲都很經(jīng)典，或者說光是Frankie那把特殊的嗓子就足以把人帶回上世紀五六十年代

另發(fā)現(xiàn)，從那時起樂隊里貝斯手就存在感低（整部影片Nick除了最后的旁白和對Tommy矛盾爆發(fā)之外沒太多臺詞），但鼓手更路人甲，明明每首曲子都有鼓聲，但愣是一句臺詞一個特寫都沒有。真是無處不在卻又大象無形哈

最后弟兄們在搖滾名人堂Rock'N'Roll Hall of Fame時隔多年后再次一起上臺表演。表演途中一個轉(zhuǎn)身，鏡頭把老態(tài)形象切回青年形象很讓人感慨。這個位于俄亥俄州克里夫蘭的搖滾名人堂是我初到美國第一個去參觀的景點，當(dāng)時覺得是玩樂隊的人來美一定要去膜拜的圣地。但小農(nóng)初來美舍不得花那幾十塊錢入場費，只在免費展區(qū)看了看。后來聽得音樂節(jié)和音樂劇多了之后想想真是后悔，有機會真想回去再次認真祭奠下前輩們

順帶一提，本片中最后"Can't Take My Eyes Off You"的big band版本真讓人喜歡。仔細一看這片中最后的big band竟然有兩個爵士鼓同時演奏，作為路人甲鼓手著實心里暗爽了一把