1. 布篇謀局

高橋良輔大概是我留意到的第一個將ED動畫也安排進劇情并造成相當殺傷力的人物——當然，如果非要從ED動畫分鏡/演出的角度看，實則又很難了解到最初這樣的燕翼詒謀出自誰的意圖——但從全局來看，我傾向于監(jiān)督論。

在高橋前作《機甲界》中，那把Chekhov's Gun（實際上的契訶夫之劍）已經(jīng)令人激賞過了，而在《蒼之流星》（1985）中，監(jiān)督則將前期的隱藏人物安排進了一期的ED動畫中（一人主角）。作為主角的姐姐，也是動畫二期中的重要角色之一、代表第三方宗教團體的圣女姐姐，她在18話之前從未在ED動畫以外的地方出現(xiàn)過，只聞其名不見其人，但她卻是所有矛盾迸發(fā)的焦點，包括追殺主角的反派角色的一再產(chǎn)生（情場上的失敗者），以及數(shù)次主角得以死里逃生的理由（敵方行動指揮官是姐夫）。

現(xiàn)在回過頭來看，你可以發(fā)現(xiàn)，其實作為高橋弟子的渡邊信一郎，他的TVA處女作《Cowboy Bebop》的ED也有著異曲同工之處，利用大量的靜幀黑白畫面（舊照片質(zhì)感），對故事背景（以及三角關系）作了一場不動聲色的補充，從始至尾；這一點，當你了解到故事全局概貌后再來看這些時，你會覺得這樣的安排著實妙筆生花。

高橋良輔的謀篇布局、作為文本的價值實在相當值得一研究，除了一般意義上的多幕舞臺構(gòu)建、人物矛盾制造、深層劇情元素埋藏等，大體上，這是個全局性意識過剩的家伙，因為全局早已了然于胸、因為整體戲劇結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定性，劇中所出現(xiàn)的大多數(shù)懸念常常并非一般意義上為了暫時吸引住觀眾注意力的情節(jié)設置（plot device），更像是一種暴發(fā)性的伏筆，比如說在21話中關于古拉特斯文明誕生的秘密的懸念設置，雖然在緊接著的第22話中作了部分解答但卻并非完全，在OVA3中才附和劇情最終作了進一步更有信服力的解答。

另外一種則可稱之為無意義懸念設置，同樣舉22話中的例子，比如說，血色凱薩的駕駛員，主角英二的姐姐，我們都知道是她，但在此之前數(shù)集，即在她正式登場之后的這五集中（包括22話），她的真顏只是驚鴻一瞥，而在駕駛血色凱薩過程中始終未從頭盔中露面——這看起來其實更像是一種文學手法處理，而不是為了帶來任何意料之外的驚喜。

另一方面，在全局的著眼下，高橋甚至會一反常態(tài)，利用反敘述手法，對于關鍵人物、物件或者事件的出現(xiàn)或轉(zhuǎn)變未去安排任何（某種）循序漸近的登場或變化過程，更多時候是突然而至的登場或轉(zhuǎn)變，就像跳出來一個Deus ex machina，這看來會讓人覺得生硬、不諧調(diào)、甚至怪異——比如說何為“蒼之流星”（第15話才出現(xiàn)、到21話才作揭示）、比如說何為“刻印”（準確地說是在OVA3時才解釋了它的用途）等等，但兼顧整體、全局，你又會發(fā)現(xiàn)這樣的安排實則是一種突出劇情形狀、棱角的行之有效之道，而且在之前的劇情中其實也早已埋藏了未加提醒的真相種子了的。

怎么利用最簡單的既定元素去講一個又一個不失復雜、也不令人輕意厭倦的故事，其實這很像音樂創(chuàng)作，能做到的人是鳳毛麟角，而高橋良輔無疑是其中之一。

2. 新人起點

渡邊信一郎在1984年、也就是在他十九歲時，因為受當年上映的兩部劇場動畫——押井守的《福星小子2：Beautiful Dreamer》和宮崎駿的《風之谷》的影響而決定了進入動畫業(yè)界。次年他便進入了Sunrise，而《蒼之流星》應該是他最早參與制作的動畫之一。

渡邊參與了其中8話的制作進行（ep3、7、12、17、21、26、31、36），其中包括了一期前半的收尾和二期的開篇，與南雅彥、小林真一郎是三大主力，這三人分別擔任了《蒼之流星》最后三話的制作進行，同時共同擔任了作為完結(jié)篇性質(zhì)的OVA第三話的制作進行。

除了渡邊信一郎，南雅彥與小林真一郎以后都走上了以動畫制作人為主業(yè)的角色——南雅彥就是之后渡邊的TV動畫處女作《Cowboy Bebop》的制作人之一；而作為Manglobe創(chuàng)始人之一的小林真一郎，則選擇了渡邊執(zhí)導該社首作《Samurai Champloo》。

制作進行，相當于PA（Production assistant），雖然管的都是諸如預算之類的雜事鎖事，但渡邊信一郎參與的部分很可能是“設定制作”這一塊。1990年代以來，因為計算機、數(shù)字化管理的普及，這方面的作業(yè)變得便利起來，這個職位也便逐步消失了（當然有時還是可以見到的）。

3. 借鑒達人

《太陽之牙》＆《裝甲騎兵》之于《機動戰(zhàn)士高達》，《機甲界》之于《圣戰(zhàn)士登拜因》，《餓沙羅鬼》之于《新世紀福音戰(zhàn)士》……以及《蒼之流星》之于《銀河飄流華爾分》＆《北斗神拳》（后半）。高橋良輔是個很擅于同期名作的精華元素粹集并引以己用的達人，這種借鑒，或是機設、或是世界觀、或是氣氛格調(diào)，或是矛盾沖突制造，有點像是嚴肅主題下的改造升級之意，與當今的惡搞風尚則是完全不同取意。

不僅是橫向的，不僅是從同類創(chuàng)作形式的動畫中汲取營養(yǎng)，橫向以及縱向的借鑒在高橋良輔的動畫中都可見一斑。比如說在《蒼之流星》中最后出現(xiàn)的所謂刻印的巨型圓柱體不明物麥高芬（MacGuffin）、以及變幻時空產(chǎn)生的瑰麗視覺感，這些都可以在《2001太空漫游》、《與拉瑪相會》等之類電影或小說中找到原型。

雖然另一方面，這種麥高芬的引用甚至讓人覺得近于偏執(zhí)，因為，這樣的元素在高橋之前的動畫中也曾多次出現(xiàn)，待你比較起來，有時真的很難讓人分清，是因為特別的愛呢還是才思止于此，看起來就像是相同元素在不同世界觀下的重演，更不用說主題都同是文明沖突與命運抉擇之流——所以，不僅僅是在復制別人，高橋其實也一直一再自我復雜著。但卻每有新意，這在其他人恐怕又是很難做到。

追溯世界觀對比可以發(fā)現(xiàn)一些很有意思的事情：《太陽之牙》，地球聯(lián)邦的外星統(tǒng)治（未看、其它情況不明）；《裝甲騎兵》，架空銀河的內(nèi)亂，古代超級文明背景；《機甲界》，太空歌劇背景下的祖先文明與現(xiàn)文明的沖突（分流分明間的沖突、舊對新），古代超級文明背景；《蒼之流星》，外星人侵入地球、存在文明裙帶（分流分明間的沖突、新對舊）、古代超級文明背景。

哪一天，如果高橋良輔將這四作不同系列的現(xiàn)實系機器人動畫作個連續(xù)性追溯（Retcon），我將一點不覺得奇怪。

除了對自身創(chuàng)作類型動畫以及文學、影視的借鑒外，高橋良輔還相當積極地直接從現(xiàn)實世界取材，這在前作《機甲界》中的中世紀風取材就有一定表現(xiàn)，而在本作中，則是對印加文明的取材。當然，這樣的取材其實不深入，更多的還是在為主題風格服務的動機上展開的行動；就比如主要場景火星或紐約，換成另一個行星或城市，照樣可以成立，因為缺少必要的確定唯一性的細節(jié)描述，只是單純作為舞臺功能的設定罷了。

說了那么多借鑒的話題，那有沒有被借鑒的呢？

我簡單地說一下自己在觀影過程中輕意聯(lián)系到的三點細節(jié)：

一是中場過場動畫的表現(xiàn)形式，簡潔而印象深刻的配樂和每話各不相同的特異動畫標題字幕切入（當然間或還是存在著重復），這一點上，十多年后的《Cowboy Bebop》繼承并發(fā)揚得更為深刻；

二是OP動畫中穿插本集預告的做法。不知在之前的動畫中是不是有先例，但這樣的做法，比如說在大森貴弘的《無頭騎士異聞錄》中，同樣是兩期不同OP動畫，同樣是在OP動畫中穿插本集預告，而且節(jié)奏感也幾近相似，你可以互換他們的主題曲（同時打開這倆動畫OP，觀看其中之一畫面時將聲音關掉耳聽另一邊），除了歌曲長度稍不整齊，幾乎是毫無違和感；

三是《The Big O》相關。首先是世界觀，《The Big O》中的城市設定是基于紐約為原型的，而《蒼之流星》后半的故事主場就是紐約，且二則都有著不盡相同的末日情結(jié)。再則是機設，敵對（死鬼隊）機型中類似螺旋鉆的設定在《The Big O》就可見（在《天元突破》或其它什么機器人動畫中也可見、也許并說明不了什么問題）；但主角的機型（SPT雷納茲）的招喚機制，并且是通過手表型通訊器，這點就未免太像了，更不用說它們都還存在著某種自主意識這點共同點。也許分開來看，各種相似性不足以道，但詭集一處多少還是令人覺得會有聯(lián)系，畢竟是延續(xù)Sunrise大智慧矢立肇傳統(tǒng)的產(chǎn)物。

4. 人設作畫

之前說到《蒼之流星》之于《銀河飄流華爾分》＆《北斗神拳》（后半）的相似比較，這樣的比較幕后真相大致是，作為《蒼之流星》與高橋良輔共同原作擔當?shù)囊翓|恒久同時也是神田武幸《銀河飄流華爾分》的腳本擔當主力，而《蒼之流星》的人設以及各話作畫監(jiān)督的谷口守泰則是《北斗神拳》的原畫擔當。

《蒼之流星》是谷口守泰（1943）三度作為TVA人設師的身份，上兩次發(fā)生在60年代中期與70年代中期。老先生的主業(yè)還是原畫與作畫監(jiān)督這塊。

可能是因為這部發(fā)生在全球大格局下的故事打開了國際上的知名度（當然之前參與的作品已經(jīng)是汗牛充棟了），谷口接連參與了幾部日美合作的動畫作品，其中就包括與《蒼之流星》同年的首部日美合作動畫《霹靂貓》（Thundercats）的制作（擔任作畫監(jiān)督、參與制作動畫的日本動畫公司Topcraft正是吉卜力的前身、好萊塢寫實化企劃中），以及次年第四次也是最后一次（至少到目前為止）擔任TVA人設（并兼任作畫監(jiān)督）的《捉鬼趕死隊 動畫版》（Ghostbusters），06年時日法合作的《歐邦星競賽者》（Oban Star-Racers）也曾參與過原畫（菅野洋子為動畫創(chuàng)作了主題曲）。

《蒼之流星》之后、谷口守泰作為人設師在80年代中后期以及90年代的OVA動畫中大活躍著，其中最當有名的便是由神田武幸監(jiān)督的“裝甲騎兵系列”世界觀背景下的《裝甲獵兵》，谷口在此作中同時擔任了人設與作畫監(jiān)督（也一并負責了OP/ED的作畫監(jiān)督）。

從實來說，《蒼之流星》的人設在一期時男性角色要好于女性（男性角色還有少年模樣、女性角色特別是作為旁白敘述者的女主角太過大眼睛蘿莉——在當時來說可能是投其所好的設定），而至二期時卻發(fā)生了天翻地覆變化，少年們都長殘了，成了大叔樣，而女性角色則突然個個變得魅力十足起來。

作為人設師的副業(yè)，可以說谷口守泰在此作中得到了一次大發(fā)展、一次進化。不過，相對于同樣由谷口守泰參與擔當（各話）作畫監(jiān)督的高橋前作《機甲界》（人設為鹽山紀生），還是可以看出，對于人物的細節(jié)刻畫，谷口遠沒鹽山來得精致、生動；不過比《機甲界》幸運的是，《蒼之流星》有著相對從容的條件講完故事，至少講完了四分之三的故事（而前者則被迫壓縮到一半），特別是一期的故事，二期的系列構(gòu)成則相對混亂（連續(xù)性較差）、有待琢磨——當然，那時候其實還未有“系列構(gòu)成”這個專職的說法，整體劇情編排恐怕還是監(jiān)督本人一手拿捏的。

5. 腰斬諸因

作為動畫第二大贊助商的三洋電機（投資額占到31.7%），由于旗下生產(chǎn)的三洋石油暖風機（型號CFH-S221F）造成45人一氧化碳中毒并且4人死亡的嚴重事件，不得不于1985年底1986年初進行了產(chǎn)品緊急招回。此舉造成資金鏈緊張，于是金主便從動畫撤了資。

與此同時，最大投資方萬代因為動畫的玩具產(chǎn)品銷售不佳，在三洋撤資這種背景下，最終斷然決定腰斬。于是自37話之后，動畫缺少連續(xù)性地、唐突地于38話結(jié)束，最后因為呼聲而在原創(chuàng)的第三卷OVA中對最后一話展開補完、追溯了連續(xù)性（Retcon/Retroactive continuity）。

這也是高橋良輔既《機甲界》后連續(xù)第二部因為玩具賣得不好而慘遭玩具商毒手的機器人動畫；同時這也成了八十年代他的原創(chuàng)機器人動畫四部曲的落幕之作。

作為金主的玩具商左右動畫制作、特別是機器人動畫在當時來說是一種相當無奈的現(xiàn)實。一方面，玩具公司從本質(zhì)上來說對此類機器人動畫的發(fā)展起著積極的促進作用；而另一方面，從商業(yè)角度考量，畢竟是作為商品來對待，太過嚴肅的世界觀設定、劇情安排顯然得不到更多低齡向觀眾的認同，也許因此觀眾年齡層次得到了大幅提高，但玩具越來越賣不出去的事實，致使最后殃及魚池的還是動畫本身。

就一部當年來說10%收視率的動畫，在當時機器人動畫的巔峰期也許并不是能拿出來特別炫耀的數(shù)字，但在如今，這可是個天文數(shù)字。《機動戰(zhàn)士高達OO 2nd》首播4.5%的收視率已經(jīng)算是很高的了，而新近Bones的機器人動畫新作《STAR DRIVEER 閃光的塔克特》的首播收視率則低至1.2%。這樣的比較自然存在著時代差異帶來的偏差，特別是觀眾基數(shù)，但好評卻不得善終的結(jié)果，那個年代玩具商的歷史地位大概就是如此。

6. 冷戰(zhàn)情結(jié)

忽略帶有總集編以及OVA完結(jié)篇預告性質(zhì)的最后一話，仍是難得佳作。再省去前十二話總集編的第25話，實際是36話。

一期24話，前12話經(jīng)歷的劇情時間約60小時，公路電影特征，時間起始于1996年10月3日，在火星背景下的美蘇爭霸忽遭外星人侵入、輾轉(zhuǎn)火星各地；一期后半則是離開火星逃亡地球的旅途、以及到達地球之后最后的困獸之斗。

在動畫播放過程中的1986年初，發(fā)生了震驚世界的挑戰(zhàn)者號航天飛機發(fā)射失敗解體的不幸事件，這次災難性事故導致美國的航天飛機飛行計劃被凍結(jié)了長達32個月之久，而這差不多三年時間則是動畫一期與二期劇情的時間跨度，這是個相當巧合的偶然性，但人類對太空探索的任重道遠，不管是動畫還是現(xiàn)實，不管存不存在外星人因素，都是顯而易見的艱辛。

二期的故事起始于1999年10月，被占領后的地球反叛軍與當局者間的周旋故事，主場景是紐約，穿插了一話南美場景（不算最后一話），至最后一話（ep38）的同年12月31日，劇情時間跨度約為兩個多月。猜想按照原本的企劃，二期后半的主場景應該會從北美移師南美（庫斯科），但最終當然是因為腰斬而失去既定進程掌控。不過幸得二期一改一期連續(xù)的公路電影性質(zhì)，成了時而連續(xù)、多數(shù)時可視作單元劇性質(zhì)的格調(diào)——比較像《The Big O》一、二期的情況（或者說正好相反），雖然損失了大量細節(jié)鋪陳，但還是讓最后OVA的補完、世界觀連續(xù)性的追溯變得相對容易。

在高橋的動畫中，暗含“三國演義”式的三方視角對峙較常見，本作中也不例外：在外星人未出現(xiàn)之前，火星上除了美、蘇，還有中立存在的聯(lián)合國；外星人出現(xiàn)之后，則體現(xiàn)在地球軍方、外星入侵者、以及逃亡者三方；而被占領的地球上，反叛軍、外星統(tǒng)治者、以及主張類似非暴力不合作的宗教團體又是一個三方。

事實上，雖然是三方視角，但著重戲劇沖突描述的常常又只是兩方，第三方通常只作為“觀察者”的角色而存在。猜想這種不同文明意識形態(tài)的矛盾制造意識大致源自于當時幾十年如一日看似沒有結(jié)束可能的冷戰(zhàn)背景。兩大國劍拔弩張，剩下的只好靜觀其變。

比較有意思的是，在動畫中設定成外星人來襲各國摒棄異見和分歧、共同對外，當時他們大概沒想到，在現(xiàn)實世界，六年后冷戰(zhàn)居然真的結(jié)束了。當然，按照故事里的時間，卻又晚了差不多六年。

7. 其它了了

※ 《蒼之流星》的中文譯名全稱是《蒼之流星SPT雷茲納》，日文原名則是《蒼き流星SPTレイズナー》，英文名《Blue Comet SPT Layzner》。高橋的機器人動畫命名中，除了突出機體名，置于機體名之前的總是某種形式的代號（仰或說比喻、狀態(tài)、職業(yè)）。

※ 動畫于1985年10月3日至1986年6月26日間于Nippon Television（日本テレビ）播出，全38話；另發(fā)售了兩部總集編OVA《英二1996》（ACT-I 「エイジ1996」）和《魯·凱恩1999》（ACT-II 「ル·カイン1999」）、以及一部作結(jié)的原創(chuàng)OVA《刻印2000》（ACT-III 「刻印2000」，發(fā)售于1986年10月21日）。OVA的長度均在55分鐘左右。

※ OVA1、2的預告片是一大亮點。

※ OVA2其實是動畫二期26話至37話的內(nèi)容，而38話最終話的內(nèi)容則融入了OVA3，所以第三卷OVA的原創(chuàng)內(nèi)容其實大概只有三十分鐘左右。

※ OVA3最終的世界觀揭密告訴我們一切的背后隱藏著另一個類似《人類之子》（Children of Men）的外星人版故事。雖然這之前在TV中也略為提過，但在沒與劇情結(jié)合的情況下，沒有實感。

※ 中英文歌詞混搭歌曲在高橋前作《機甲界》中更為突出，但《蒼之流星》的OP《メロスのように ～LONELY WAY～》可能更廣為傳唱（雖然其實沒什么英文含量）。當然，要說起此類動漫曲目的候選經(jīng)典，Rie fu的《Life is Like a Boat》無疑是個標桿。

※ 本作機設大河原邦男，但吉田徹和沖浦啓之擔當了機械作監(jiān)。吉田徹在高橋往作中也以動畫師、原畫師、以及作畫監(jiān)督等身份活躍，參與了大量的機器人動畫，同時他也參與過《Cowboy Bebop》、《The Big O》等作的原畫；而沖浦啓之同樣以動畫師、原畫師、以及作畫監(jiān)督等身份在高橋的作品中活躍，除了監(jiān)督作《人狼》讓他揚名外，由他擔當人設、作畫監(jiān)督的押井版攻殼系列，以及Cowboy Bebop劇場《天國之扉》的OP分鏡、演出、原畫也是他引以為傲的印記。

※ 乾裕樹擔當了本作音樂，這也是繼《裝甲騎兵》后與高橋的二度合作；此后，在他于2003年過逝之前，“裝甲騎兵系列”的OVA作、包括神武幸的外傳《機甲獵兵》的音樂擔當都是他。不過，除此以外，乾裕樹其實也再沒參與過其它的動畫配樂。

※ 前面提到了諸多《Cowboy Bebop》與《蒼之流星》的淵源（猜測），有一點也得一提，一個猜想：《Cowboy Bebop》中的Julia這個角色原型很可能就是來自于《蒼之流星》中的圣女姐姐Julia。當然，雖然仍是長發(fā)，但藍紫色頭發(fā)卻長到Faye腦袋上去了，不過處于某種三角戀則是依舊。另外，紅發(fā)女在高橋的作品中通常是女一號（至少是作為重要角色），這樣的意識是不是也傳達給了弟子呢？

※ 在動畫二期中，外星人（古特拉斯人）在地球上實行文化禁止政策，書籍、畫作等藝術品都成了違禁品，紐約圖書館、大都市美術館眾多文明杰作被焚燒殆盡，讓人聯(lián)想到華氏451。

※ 二期首集（26話）的下集預告中有這樣一句臺詞：“我是從地獄回來的男人”；這與《裝甲騎兵》的名預告臺詞“敬請下周與齊里古于地獄再次相會”頗為相近。第26話的風格著實讓人眼前一亮，可惜之后的劇情太不連續(xù)性。

※ 一個相當有趣的錯覺：前半就像是發(fā)生在火星的地球故事，而后半反而像是發(fā)生在地球的火星或者不知哪個星球故事。就是說故事氣氛前后發(fā)生了本質(zhì)性的變化。

※ 第34話中的摩托車戲份不錯，特別是在房子內(nèi)穿行。腦補覺得可以做得更加激動人心、比如說進屋時撞碎的窗戶玻璃應該怎么飛濺開去那樣的細節(jié)考慮。聽著有點吳宇森。

※ 第35話是特異穿插的一話南美場景，古代文明發(fā)掘場，標題為“古拉特斯的刻印”?？逃≡谥暗膱鼍爸幸呀?jīng)隱藏但未被命名，但最初“刻印”的概念未來得及在TVA中緩緩、細細展開，只在OVA作中作了個了解了結(jié)。就像峽谷戲，發(fā)掘場的戲份看起來都是高橋的保留戲份。

※ 當SPT啟動V-Max，就會呈現(xiàn)出一種更迅捷、戰(zhàn)斗力更強的狀態(tài)，比如說主角英二的雷茲納，看上去就像是一顆藍色彗星，所以指稱為“蒼之流星”。當然有著比V-Max更高效的加載設備，Red Power。不過，二者都對操作者存在著相當高的危險系數(shù)。

※ 終極無間道羅安·迪米特里希跟傲驕王子魯·凱恩絕對有JQ?？上∏槲醇诱归_。

※ 最后南美決戰(zhàn)的主戰(zhàn)場是庫斯科。古拉特斯（Grados）跟庫斯科（Cuzco）有著一種錯覺性的形近讀音。庫斯科曾是印加帝國的首都，在克丘亞語中，“庫斯科”意為“肚臍”，又有“世界的中心”的意思。

※ 古拉特斯塔是外星人在紐約的官邸，看起來就是一座金字塔，就像是《星際之門》中Goa'uld的船。但前者應該不能飛。

※ 《蒼之流星》故事隱含的時間跨度長達四萬年，而《機甲界》是兩萬年，《裝甲騎兵》則是三千年（以賢者為座標）。

※ 大約四萬年前，古拉特斯人失去了生命之種的活力，有點像《星際之門》中的小灰人Asgard，受到種族滅絕威脅的古拉特斯人，他們的指導者派出探索隊飛向宇宙，去尋找掌握著古拉特斯再生關鍵的更為強壯的同類生命體，其中一艘飛船最終在太陽系的第三行星發(fā)現(xiàn)了一直在尋找的同類生命體，也就是人類的祖先，地球人。

古拉特斯人的計劃是從人類祖先身上采取他們的生命核，把它移植到他們自己的生命核，從而得到全新的生命體。至于生命核是什么，也許就是基因吧，要么就是麥高芬（MacGuffin）。

完成生命核的采集后，四萬年前的超智慧來訪者們，為了防止這兩大種族在遙遠的未來、于成長期相遇帶來的危險，在地球上留下了安全裝置，那即是在庫斯科遺跡的巖石之中、圣女姐姐稱之為“古拉特斯的刻印”的東西。

與《機甲界》中開啟時空正好相反的是，刻印最后封鎖了古拉特斯與地球間的時空，阻燃了戰(zhàn)爭。這是終極劇透，但其實也沒什么。

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前期對于戰(zhàn)爭的描寫非常認真，盡管外星人會地球語長得和地球人一樣這點很值得吐槽。但是隨著劇情慢慢發(fā)展，一個又一個的包袱被揭開，我們發(fā)現(xiàn)這些連劇中人物都認為可笑的設定居然真的可以成立。同根同源的古拉特斯人和地球人，兩個文明的接觸最終還是以自相殘殺結(jié)束了。為這一切感到絕望的圣女啟動了刻印系統(tǒng)，地球與古拉特斯星之間產(chǎn)生了空間扭曲。他們將會在文明的成熟期再次相遇。
另吐槽幾點神奇的地方：1、這片子中期居然北斗神拳化，男主角前期的窩囊感覺不翼而飛了。雖然有點亂來，但是從觀賞者的角度來看，還是比前期那個總是喊著不想殺人的小鬼看著順眼。2、白發(fā)女博士的男朋友在地球和古拉特斯第一次大戰(zhàn)的時候還活著，到了戰(zhàn)后就直接消失了，神秘啊。3、這片子里雜兵機設定的好丑，腦袋太大了。4、圣女姐姐到底有什么魅力能讓大家都不敢殺她我到現(xiàn)在也不明白。5、tv完全爛尾，這簡直是eva的tv版結(jié)局再現(xiàn)啊，還好可以看ova第3部來補完。6、女主角和男主角的愛情根本是無中生有……