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作者：玖羽

上一回我們說到，1994年，擁有《Macross》系列版權(quán)的BigWest為了給最終沒有實現(xiàn)的“好萊塢真人版《Macross》”鋪路，向新成長起來的一代日本年輕人宣傳《Macross》，推出了同時制作一個TV版和一個OVA版的企劃。這兩個企劃分別針對兩個不同的群體——御宅族和普通觀眾，針對御宅族的OVA版就是《Macross Plus》，而針對普通觀眾的TV版就是《Macross 7》。這是一個非常正確的決定，《Macross Plus》因此能夠放手去做，最終成就了一代經(jīng)典。

不戰(zhàn)斗的男主角

現(xiàn)在再來談?wù)劇禡across 7》吧。

和之前兩部OVA相比，在各種意義上（出現(xiàn)初代人物、構(gòu)建比較完整的時間表、延續(xù)初代的人物關(guān)系等），《Macross 7》才是承接初代《Macross》的正統(tǒng)續(xù)作。由于原來的三名主角實在不方便再出場，于是就選擇了有名的配角麥克斯，時間也定在初代的35年之后，同時也是《Macross Plus》的5年之后（因此才能看到，當(dāng)初的試驗機VF-19如今已經(jīng)成為量產(chǎn)機了）。

可以說，在《Macross》系列作品中，《Macross 7》是最特別的——它擁有到目前為止絕無僅有的男性主唱，并且還是個不戰(zhàn)斗只唱歌的駕駛員。這種設(shè)定使《Macross 7》的觀眾從一開始就有一種比較“新奇”的感覺——而這一切都是來自總監(jiān)督河森正治的任性。

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《Macross 7》的男主角巴薩拉的設(shè)定圖。出自《マクロス7 設(shè)定資料集》。

其實，當(dāng)河森正治一開始接到邀請的時候，他拒絕過一次，因為“不想繼續(xù)制作已經(jīng)完結(jié)的作品”，但后來，河森自稱“感到時代已經(jīng)有了巨大的變化”，從而重新燃起了制作的興趣。具體到《Macross 7》上，他重新?lián)炱鹆俗约涸趯W(xué)生時代做過的同人志的構(gòu)想，把舞臺放在宇宙移民船團里，然后又異想天開地提出了巴薩拉這樣一個主角。

在《Macross 7》這個時間點上，值得注意的有兩處。

第一，河森提出了一個很重要的概念：“在《Macross》中出現(xiàn)‘巨大機器人’本身就已經(jīng)脫離硬核SF的領(lǐng)域了，但話雖如此，《Macross》也不是那種英雄揮著激光槍的宇宙歌劇。我認為《Macross》的世界在這兩者的中間。我沒有打算刻畫‘正確的未來’，而是想在保留TV版原作元素的基礎(chǔ)上，刻畫‘它在未來的形態(tài)’?！保?出自《This Is Animation - Macross 7》 ）

這個設(shè)想，可以說第一次給作為系列作品的《Macross》定下了調(diào)子——既不是完全的硬核SF，也不是完全的宇宙歌??；特別是在近年（以及現(xiàn)在）的《Macross F》和《Macross Δ》里，我們會發(fā)現(xiàn)，作品中既有看起來十分嚴(yán)肅真實的科幻設(shè)定，也有完全異想天開、甚至可以稱為扯淡的設(shè)定（正在追《Macross Δ》的讀者想必對此深有感觸）。這并不是作品中的矛盾，恰恰相反，不追求任意一個極端，正是這個設(shè)想聰明的地方；如果《Macross》是一個硬核SF，那它必然會變得過于小眾而得不到發(fā)展；而如果它是一部純粹的宇宙歌劇，就又會有泯然在泛濫的宇宙歌劇之中的危險。

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《Macross 7》女主角米蓮·吉納斯的設(shè)定圖。出自《マクロス7 設(shè)定資料集》。

雖然不能確定河森是否在這時就已經(jīng)有了這種想法，但他在2008年的訪談中說：“全部的《Macross》，包括《Macross Plus》、《Macross 7》，一直到《Macross F》，全都是‘創(chuàng)作出來的作品’。它們都與‘實際的史實’不同，可以說是以‘史實’為藍本，高精度地把故事再現(xiàn)出來的電視劇。……基本上是大河劇的構(gòu)造，但‘制作者’會基于可能實際存在的人物，盡可能地進行考證，盡可能寫實地制作。”（ 出自《オトナアニメ Vol.10》，2008年4季號 ）

也就是說，雖然絕大部分觀眾都沒有這個意識，但根據(jù)河森的意思，所有《Macross》都是Macross世界拍攝的大河劇，制作者會基于“史實”盡量進行“考證”，但不要指望它像紀(jì)錄片一樣寫實，同時劇中也會加入種種娛樂化的商業(yè)元素。

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《Macross 7》里的戰(zhàn)機設(shè)定圖，出自《マクロス7 設(shè)定資料集》。

實際上，在《Macross 7》中，就已經(jīng)有被很多觀眾認為“過于異想天開”的地方了。這種評價主要集中在巴薩拉身上：不愿戰(zhàn)斗、沖到敵人面前唱歌，無論當(dāng)時的觀眾接觸動畫的時間是長還是短，大概都會問一句“這算怎么回事？”。但河森的第二個想法正是：“最近（《Macross 7》播出時）的漫畫和游戲都非常流行格斗題材，這種‘雙方打一架來分出勝負’的架構(gòu)連小孩子也能輕易理解…（中略）…可以說，從人類誕生至今的數(shù)百萬年來，歷史就是由連續(xù)不斷的戰(zhàn)爭組成的。因此，不愿作戰(zhàn)，飛入戰(zhàn)場中央唱歌這種行為，往大里說，是對整個人類歷史的挑戰(zhàn)?！保?出自《This Is Animation Special - Macross 7》 ）

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《Macross 7》中獨有的飛機內(nèi)部演奏系統(tǒng)設(shè)定圖，出自《宮武一貴 マクロス&オーガスデザインワークス》。

這里還可以補充一句，往小里說，這是河森對當(dāng)時的日本動畫的挑戰(zhàn)。在《機動戰(zhàn)士高達》使日本動畫迎來一次革命、初代《Macross》把御宅族口味引入動畫界之后，時間已經(jīng)過去了十幾年。在90年代前期，即便是第一代御宅族的口味，這個時候也已經(jīng)變得有些僵化、審美疲勞、落后于時代了。《Macross II》就是一個例子。在這樣的背景下，感觸敏銳、有點追求的制作者一定會嘗試作出某種突破，而所謂突破必然是“過于異想天開”的。和《Macross 7》大致同時的《G高達》也是如此，雖然走的是截然相反的戰(zhàn)斗到底的路子，但《G高達》異想天開的程度絕不亞于《Macross 7》。這并不是單純的巧合。日本、乃至世界，已經(jīng)進入了一個新的時代——這正是河森想要通過巴薩拉這樣一個“只唱歌不開火”的主角表達的。

至于巴薩拉為什么是迄今為止全系列唯一一個男性歌手飛行員，就筆者能找到的資料來看，河森說得很曖昧，僅僅表示：“……在《Macross Plus》和《Macross 7》的時候，我不想像10年之前那樣再做一遍，冥思苦想了一周，最后想出了‘歌手飛行員’這個點子?！禡across 7》簡直是以被所有的機器人愛好者集體排斥為前提制作的。與之完全相反，因為當(dāng)時我對戰(zhàn)斗機競標(biāo)(注)、催眠、洗腦等主題也非常感興趣，就以它們?yōu)橹行闹谱髁恕禡across Plus》?！保?出自《オトナアニメ Vol.10》 ）*

(*注)當(dāng)時正值美國的YF-22和YF-23競標(biāo)下一代主力戰(zhàn)機之時，這次競標(biāo)可說是當(dāng)時世界軍迷圈中的一次盛事。

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筆者本來不打算在這個系列里評價具體情節(jié)，但這里作為例外說一下：要理解巴薩拉的行為，就必須明白，雖然林明美完全沒有出現(xiàn)，但她的影子卻深深地投在整部作品里——進一步說，這也象征著初代《Macross》的影子一直纏繞著《Macross 7》。在《Macross 7》的時代，政府宣傳和一般人的印象已經(jīng)把林明美捧成了一個高大上的英雄，但實際的林明美究竟是一個怎樣的人，已經(jīng)很少有人記得和在乎。巴薩拉則是一直在實踐林明美的做法、想活得像林明美一樣（和性別無關(guān)=。=），但當(dāng)他真正這么做了之后，卻被周圍的人視為怪人。這是相當(dāng)諷刺、也相當(dāng)深刻的一點。

河森后來也說：“當(dāng)《Macross 7》開始播出的時候，很多人對男主角不戰(zhàn)斗這一點感到不滿，但當(dāng)它快要結(jié)束的時候，很多人又對男主角戰(zhàn)斗這一點感到不滿了”，不管這是不是分辯之詞，至少可以說明，無論在戲里還是戲外，巴薩拉的做法最后都獲得了很多人的認同。（但是，這里還是要說：巴薩拉理想中的林明美，就真的是“真正的”林明美嗎？在戰(zhàn)場中央唱歌就能代表林明美的一切嗎？看過初代《Macross》的我們都知道，不是這樣的……）

播出之后……

由于一開始就確定了“《Macross Plus》類似真人電影、《Macross 7》類似漫畫”，何況又是針對普通觀眾的，《Macross 7》在制作上相當(dāng)穩(wěn)重，監(jiān)督網(wǎng)野哲郎（アミノテツロー）和人設(shè)兼作監(jiān)桂憲一郎（美樹本是人設(shè)原案）都是中堅等級的制作者，沒有什么特別突出的作品，但水平都不錯。這些都足以使《Macross 7》成為一部“當(dāng)時的”頂級作品。而在多媒體化方面，《Macross 7》也值得一提：它是第一部先確定歌手，再根據(jù)歌手的風(fēng)格確定角色聲優(yōu)的《Macross》作品，F(xiàn)IRE BOMBER在現(xiàn)實中也創(chuàng)造了CD銷量超過150萬的不俗成績。這一點一直沿用到了現(xiàn)在，依然是一種非常有效的商業(yè)手法（跟動畫同步，美樹本晴彥也開始了漫畫的連載，從1994年連載到2001年，共出了8卷單行本，52話，不過，美樹本雖然還是使用《Macross 7》的名字，但已經(jīng)跟動畫沒有太大關(guān)系了，人物完全原創(chuàng)，只有背景相同）。

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美樹本晴彥筆下的女主角米蓮·吉納斯，出自《Firebomber Book - Macross 7》。

盡管有多方面的宣傳和高人氣的帶動，《Macross 7》依然成為了一部略帶爭議的作品。它那與系列風(fēng)格相異的一些設(shè)定讓部分觀眾不是很喜歡，但反過來，同時也有部分非常喜歡的擁躉。無論如何，它依然是《Macross》系列中不可忽視的存在。

但是，使《Macross 7》今天顯得有些湮沒的原因，卻是出現(xiàn)在它播出之后。它的最后一話在1995年9月24日放映；如果讀者對動畫年表很熟悉，應(yīng)該知道后面發(fā)生了什么——很不幸地，它遇到了日本動畫史上的又一個轉(zhuǎn)折點。

僅僅10天之后，1995年10月4日，《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》播出了。

當(dāng)年給初代《Macross》打過工的那個大學(xué)生庵野秀明，現(xiàn)在終于證明了，他比所有人都更能抓住時代的脈搏、懂得怎樣才最能迎合、以及引領(lǐng)御宅族的口味?！禘VA》徹底打破了河森等制作者所感受到的、日本動畫陷入的停滯，回答了應(yīng)該做出怎樣的突破——只不過，很可惜，代價是使它之前的動畫全部變得落伍。

庵野秀明不僅看到了日本動畫界這個小背景，更是抓住了日本泡沫經(jīng)濟崩潰，社會思維徹底往悲觀轉(zhuǎn)變的大背景。說《EVA》道出了當(dāng)時日本人的集體意識和集體無意識，一點都不過分；即使在劇情、畫面表達等技術(shù)層面，《EVA》也要高出一個層次；不說別的，《Macross 7》的第49話（當(dāng)時的最后一話，50-52話當(dāng)時未播出）和《EVA》的第1話的播出僅僅相距10天，兩者的制作水準(zhǔn)都十分精良，但如果我們把這兩話對比起來看，就會感到，它們簡直是來自兩個時代的。

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《Macross 7》里面的主要塞City 7設(shè)定圖，出自《宮武一貴 マクロス&オーガスデザインワークス》。

這里要注意，就像《機動戰(zhàn)士高達》使它之前的動畫全部變得落伍一樣，并不是說《魔神Z》、《蓋塔機器人》、《斗將戴摩斯》、《未來機器人達爾達尼亞斯》等作品從此就不“好”、不“經(jīng)典”了，而是《機動戰(zhàn)士高達》、《EVA》在表現(xiàn)形式、制作手法，尤其是思維境界上，比之前的所有作品真的是高出一個層次。只有這樣，才稱得上是“革命性”的作品（所以，筆者也認為，根據(jù)這個定義，在《EVA》之后，還沒有這樣的作品出現(xiàn)過）。

《EVA》帶來的革命，使郁積在日本動畫界的停滯感迅速一掃而光（現(xiàn)在停滯感又累積起來了，當(dāng)然這是另一個話題）。聰明的動畫人立即明白，《EVA》代表了他們一直期盼的突破；在那之后，《少女革命烏蒂娜》、《機動戰(zhàn)艦Nadesico》等一系列在新理念下制作的作品不斷涌現(xiàn)，一下子就把動畫作品分成了“《EVA》之前的”和“《EVA》之后的”?！爸袌浴焙汀氨Ｊ亍笔峭x詞，如果革命還沒發(fā)生，網(wǎng)野哲郎中規(guī)中矩的做法是很好的，但一旦革命發(fā)生，它就會立刻在各處顯得落伍。

更加遺憾的是，《Macross 7》正好處在“《EVA》之前的”作品的尾巴尖上。

寫在前面：我確實罵得挺狠的，但蘿卜白菜，都是主觀。而且就事論事，只罵番，不罵人。如果自己看不順眼的就向權(quán)威舉報，可是漢奸行為哦。
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感覺macross系列似乎挺有名的，又玩過psp游戲，游戲感覺跟高達差不多，才過來看的，希望不說是硬核吧，也起碼是稍微有點核的科幻蘿卜劇，結(jié)果大吃一斤，卻是中二樂隊主唱的御都合魔幻音樂白日夢?，F(xiàn)在看來，大概是因為游戲做成卡拉ok不會有人玩，所以才做成高達。

首先我看的已經(jīng)是dvd remaster版，但全篇制作仍極為粗糙，可見大量戰(zhàn)斗鏡頭重復(fù)使用，中期起畫風(fēng)四處崩壞，有些地方能截出表情包(崩得最連貫最穩(wěn)定的反倒是ed1，能把設(shè)定14歲的女煮畫成three級film時期的舒淇)，連簡筆的背景都粗糙到某些情況下讓人發(fā)現(xiàn)兩幀畫交替放了好幾秒，因為其中一幀背景上有莫名其妙的臟東西，然后臟東西隨著兩幀交替就一閃一閃亮晶晶，所以才會那么容易被發(fā)現(xiàn)。大概是指望觀眾陶醉在音樂力量當(dāng)中而腦補upscale畫質(zhì)以及tv版每周只播一集所以同一鏡頭多用幾次也記不住吧。

制作之外，全劇plot以及單集剪輯是極為拖沓。這也是，這樣的劇情能拖49集，這種剪輯也實在是必不可少的，首先大部分集前面前情提要或者只是重新介紹設(shè)定就耗一分鐘，像海賊王那個長度的，漫趕不上番的，還有情可原，這樣一季出完的番真的不應(yīng)該；又比如難煮唱到一半敵人就跑掉然后難煮不爽，完全用濫了，同樣劇情多拖了好幾集；同樣用濫了的是尬母林不停叫難煮停下，不僅出現(xiàn)集數(shù)過多，而且單集中出現(xiàn)鏡頭數(shù)也過多，真是辛苦了尬母林，一直吼一直被難煮無視，這樣的鏡頭拿來拖時間全是靠他吼出來的；很多表情（多是吃鯨，也有似乎是嚴(yán)肅但表意不明的），一個鏡頭的事，少則拖半秒，多則拖2，3秒，都讓人尷尬地長，每集都靠好幾個不明所以故作深沉的表情拖時間；反派女二吸鼻露（不要跟我糾結(jié)她的改邪歸正），每次跑到難煮面前一副要gc的樣子尖叫幾秒就跑，前兩次我還在疑惑，她到底要干什么？第三次我笑出聲來，敢情她是在嗑難煮的音樂，再往后一而再再而三地玩同一個把戲就笑都笑不出來了，只能滿臉尷尬；還有那個逗b吃吧大尉，每次出擊他的唯一作用就是激動地換到女生的座位上按個按鈕把能在真空中放出聲音的擴音器射出去，吃吧大尉真喜歡按按鈕啊...據(jù)需要拖的時間播發(fā)射1-3對擴音器的鏡頭并且播裝備1-3對擴音器的過程；相比而言那個四處出現(xiàn)捧著一束花的沒有臺詞的歌迷已經(jīng)算有誠意的拖時間，畢竟每次拖時間她都在不一樣的地方干不一樣的事；即便到了最后，到了45集的時候我以為總算要大決戰(zhàn)了吧，好家伙，能決戰(zhàn)5集那這49集的總長度也終于沒白瞎（在火影高質(zhì)量的時期一個決戰(zhàn)幾十集打得夠精彩，比如君麻呂，所以這邊即便能連續(xù)決戰(zhàn)個5集也不奇怪），結(jié)果當(dāng)集就跑回來了！回來又不溫不火地耗了2集才真決戰(zhàn)，否則以這個大設(shè)定和總plot長度是絕無可能拖到49集的。其實24集也說清楚了，十足了。其實有唯一一個例外，就是37集尾38集初，吸鼻露帶著尬鼻露和難煮游銀河去了，最后有很短的一個鏡頭是三人分別掉到了地上，還有一個鏡頭是難煮在地上睡大覺...誰知道那是銀河哪個星球啊，結(jié)果38集初難煮已經(jīng)被撿回來，而尬鼻露卻趴在吸鼻露上，這兒最起碼跳了3分鐘的交待，一下看得莫名其妙。

我倒希望同時期的lost universe這樣的作品能擴到49集，那個反而顯得劇情有點倉促，密度太高了。哪怕是宇宙戰(zhàn)艦撫子看下來劇情人物也蠻飽滿的，加上劇場版一共擴到49集也不是不可以考慮，會比這玩意兒有料。

說到設(shè)定本身，真的先別說這個“靈魂歌者”的主設(shè)定吧，其他細節(jié)方方面面這么一個水平就不要自稱了科幻吧，就說報紙竟然是個巨厚的板子，厚度不過當(dāng)時ibm筆記本的一半，趕上好幾個kindle，敢稍微多點想象力嗎；相機似乎還都是膠片，但cmos和ccd可都不是90年代才有的技術(shù)；摩托只是當(dāng)代的摩托，但處于某種不為人知的原因隨便可以向上和向下拐（難煮騎過的小綿羊反而有某種噴氣裝置），所謂未來飛車黨就是駕著摩托形狀的飛船繞著圈子飛；發(fā)射架竟然每次只出3架，3架要發(fā)好幾秒，卻搞得那花里胡哨又發(fā)光又伸縮的，能不能把想象力用在有用點的地方？樓全部都是普通樓房（除了包括市政廳的個別樓戳出了防護罩讓飛船蓋子蓋不嚴(yán)），難煮住的那個地方甚至像美國一個世紀(jì)前的樓房，為什么那種東西會被裝到飛船上運上太空？不僅無厘頭而且終究完全沒交代；那個度假船遭攻擊的時候，該封的都封了，都重新實現(xiàn)氣密了（否則二豬腳一定先憋死，水也會沸騰），居然說結(jié)冰就結(jié)冰，也太小瞧水的比熱容了吧；條約禁止的大規(guī)模殺傷性武器，卻在所有艦船上都裝備了，而且一裝備竟然好幾彈架，是條約太沒誠意還是武器本身的威力太沒誠意？三頭拉地人跟人類是不同物種，不是不同亞種，根本就是不同物種，不是一個species，明明白白，然而船長卻跟歐巴桑...這不是beast交嗎？雖然古人類有跟neanderthal的，現(xiàn)代人類社會有跟猩猩的（艾滋病就是這么來的），有跟山羊的...但這種地方有必要著重設(shè)定嗎？那個遺跡竟然會硬性要求女煮這種騾子一般的生物開啟，我簡直......(lll￢ω￢)掉進恒星的時候，每次出現(xiàn)一個窗戶都是恒星以肉眼可見的速度接近，下次再出現(xiàn)的時候恒星又退回原先位置重新接近，搞笑呢？以恒星的大小和下落的速度，應(yīng)該是一個鏡頭中恒星是靜止的，下一個鏡頭恒星顯得大些，但仍是靜止的，所以這幫人就這么隨便胡嚕兩筆出這么簡陋的東西不羞恥嗎？最惡心的是劇中對ai的理解，“無人機互相協(xié)調(diào)也太好了...那背后一定有操作員！”我摔??！#(′д｀ )…彡…彡人類語言溝通什么效率，比特級的，有效速度低于撥號，無人機互相溝通什么效率，隨便wifi每秒起碼好幾M！

這方面做的最好的是希德尼婭的騎士（第一季），這真是方方面面完整闡述了一艘人類殖民船在太空中資源有限的情況下如何自我延續(xù)，各方面做得相當(dāng)寫實。騎士-要塞二者規(guī)模上就好比哥倫布艦隊vs.鄭和艦隊，不過這個鄭和還是個開掛的。

還有這個人物塑造，一個49集的番里面很多人物卻死板得像復(fù)讀機，比如歐巴桑，大半個劇都在為雞毛蒜皮的小事跟艦長吵，在大眾面前吵，不顧公眾形象地吵，非要搞一個大新聞，既然他們?yōu)槭裁呆[矛盾完全沒有交待，這樣一直吵下去就沒有任何進展，似乎就只是為了大團圓鋪墊，就是膚淺的人物關(guān)系；又比如大佐，一天到晚就是“多少の犠牲は避けられない”，給人一種像借故除掉某些內(nèi)部人員的感覺，但綜合看下來這個人只是蠢，就是在這種個人英雄主義劇中扮演腦子進水的權(quán)威的角色，沒有這種專業(yè)人員的愚蠢就無法烘托豬腳的有勇無謀取得的勝利；而最可怕的，又瘋又傻的，就是難煮，不僅從始至終是不變的一貫的瘋癲做派，而且還是一貫的世人皆醉我獨醒，“我想唱就唱，想唱才唱，想怎么唱怎么唱，不想唱就不唱！”，“我唱你就得聽我唱！”，“小孩/軍人/你懂個屁！”這是一個從小就立志以歌移山的“愚童”，說白了就是教科書定義的瘋子，這就是grandiose delusion啊，自認為有超能力，“我唱歌山就會讓開”。擱廣州要關(guān)進芳村，擱北京要關(guān)進安定，擱macross 7竟然沒人關(guān)他，邪了門了。全劇也沒有任何算得上成長過程的，出去散心都是發(fā)瘋一般，追回來又一如既往，而且女煮的點題我認為最多只能算給自己點題，不是給難煮點，難煮對點題不置可否，但假如劇本意思就是女煮給難煮正確點題，那與出去散心前的表現(xiàn)一并考慮就太生硬，太讓人費解了。

再說到御都合主義，這個方面這個番是相當(dāng)可怕。豬腳機挨3個導(dǎo)彈，“啊~~~~~”就算過去了，毫發(fā)無損（或者沒預(yù)算畫損傷了？），非豬腳機就是炮灰，完全npc行為，大部分鏡頭里不帶躲的，原地不動，一彈一個，一打一個準(zhǔn)，而且炮灰好多，每次都上來一群一群的，一個鏡頭死一群，還有驅(qū)逐艦級的炮灰，來來回回也起碼炸了十幾艘了，主城區(qū)目測也就半個曼哈頓大，似乎艦隊總?cè)丝诓艓资f人，這樣死來死去感覺一個正常幾千人規(guī)模的軍隊早打沒了，但全劇極少見戰(zhàn)損統(tǒng)計，悼念死者的，就隨便拿命玩的，外面死歸死，城里照常辦搖滾；機戰(zhàn)以外巷戰(zhàn)也很逗b，女煮的保安半天不掏槍，一個保安被吸死要好幾秒，旁邊的人就知道袖手旁觀，只有豬腳會肉搏；敵人說逃走就準(zhǔn)保逃走，全員一個不丟，仿佛步行速度比我方高了一個數(shù)量級，全市安保忙活幾個月一個敵人都打不死別說活捉，因為前兩天剛看unicorn，那算打得不錯了，所以這個戰(zhàn)斗水平的對比非常鮮明，但因為主題就這么low所以戰(zhàn)斗水平不low很多地方進行不下去，敵人要是被城管捉住了哪還有尬唱boy出場的機會啊對不？

說到尬唱boy，這個歌唱能力整個就太隨便了啊，開始還拿揚聲器打到敵人蘿卜里，還有基本的合理性，然而那也不甚合理，因為這樣的話在市內(nèi)唱也是一樣的，反正都是無線揚聲器，你在敵人面前晃機體敵人又看不到/不看你人，純粹攪屎棍，還妨礙友方瞄準(zhǔn)。后來都直接真空傳音，更逗，說改成能量也不通，那能量沒發(fā)出來的時候敵人也同樣受影響啊，你這邊能量一個小泡圍著自己，那邊敵人就隔著真空捂著耳朵痛苦呻吟？何況到發(fā)出能量階段敵人仍能通過簡單的相反波形抵消的主動降噪去抵抗，這算個什么鬼能量，而且，這就意味著敵人假如單獨發(fā)出相反波形，能夠起到破壞作用？然而呵呵，隨便試試在音頻編輯軟件里把波形反轉(zhuǎn)，再放出來聽起來是一樣的，因為本來就只差半個相位，說到底，這玩意兒就說不清楚能量到底在哪的。能量的顏色，形狀也很可疑，很多時候都是白色，按照其他顏色的解讀，白色不是應(yīng)該沒有情感？那還有什么用？然后有些絕對不應(yīng)該是粉色（代表少女心）的時候卻發(fā)出粉色；對敵人集體解控的招數(shù)只有難煮能用，但女煮后來能量也有若干單位了，但仍然不能用，最多解控3個，雷那個機器就更可疑了，從三角組成測試來看雷機的能量在難女煮機之間，然而除了最后決戰(zhàn)外卻從來不曾直接影響到敵人。而且非常呵呵的是，雷和比黑大即使不在伴奏...難煮女煮也自帶伴奏，于是雷和比黑大盡管次次出場（反而另兩人各種借口不出場），反而成為專業(yè)醬油戶。

再說到幾個大反派原始惡魔，說到底尬鼻露其實是對歌完全免疫的，否則難煮不會尬唱16集懷才不遇...憑什么啊？作為幾個原始惡魔之一為什么獨他免疫，毫無一點交待，而作為全片的唯一合理性解釋，就是作為邪惡的第一個化身，他需要為難煮16集的懷才不遇提供沖突條件，不能16集都只上小雜碎，得有個頭頭，所以尬鼻露免疫這一點，說到底就是不免疫的吸鼻露以及其他惡魔出場的墊腳石，這毫無疑問是御都合主義，在任何劇中都是要不得的，除非是糊弄沒有思辨能力的小屁孩的劇。再說吸鼻露，首先她到底怎么暈過去的，暈過去之后嗑難煮的歌還讓她能量提升。然后她的巨大投影出現(xiàn)在火山口到底什么意思，純路標(biāo)性質(zhì)？然后她作為原始惡魔醒了又為什么會拉出來一個古人遺跡？醒了又為什么游銀河？救了兩次難煮，但第一次救了之后根本幾乎沒充電啊，第二次卻把難煮吸干，太隨機了，感覺編劇為了推動劇情拿她什么都干得出來。再說鼓拉鼻露，有一次難煮給他唱化了，幾回合行動不能，但后來再怎么唱，他都不化了，都能秒溜，也就是說他化那次是需要他化，他就得呆在原地化，他不化，就是不需要他化，他就能溜，這就呵呵了。最后那個俄羅斯惡魔，本來她一門心思打算養(yǎng)著人類吸入用，難煮就給她唱首“移山之歌”，她就帶領(lǐng)“原始惡魔”全部都變成載歌載舞的歡樂的小精靈了？然后就化身天線寶寶了嗎？

之所以沒給1星是因為這番個別地方還算有點亮點，比如女煮，雷，秋子相對于難煮，大佐，歐巴桑什么的都算是比較飽滿的人格；尬母林邊和難煮搞基邊和女煮三角，這種復(fù)雜人物關(guān)系在那個年代也還是蠻創(chuàng)新的？又比如看到尬母林的部下立flag了，然后順理成章地便當(dāng)了，于是看到尬母林立flag的時候，我也以為會便當(dāng)，結(jié)果卻是假便當(dāng)！而且第二次立flag，又沒領(lǐng)便當(dāng)！嗯，這種做作明顯但又亦假亦真的flag還是稍微有點獨特魅力的誒嘿？

傾耳細聽，你一直都聽得到吧？
就在那兒，就是那聲音，天使的聲音。

是的，我聽得到，即使是在5年以后的今天我依然聽得到，即使再過一個5年我也依然聽得到，那向著明日歌唱的天使之聲，永遠都能讓我感動的熱気バサラ。

你的《MY SOUL FOR YOU》能夠讓我憂傷，《無名街的故事》能夠讓我回想起美好的過去，《LIGHT THE LIGHT》能讓我看到明天的曙光，《ANGEL VOICE》讓我明白互相理解的重要，《TRY AGAIN》能讓我熱血沸騰。

是的，這就是你獨特的魅力，林明美能帶給我的只是感動，而你卻可以讓我感受更多。

MACROSS 7并不被重視，但是，它卻實實在在用MACROSS傳統(tǒng)的“戰(zhàn)斗—歌—愛情”的模式完成了對“戰(zhàn)斗—歌—愛情”的超越，達到了真真正正地用歌聲來消滅戰(zhàn)爭的效果。

當(dāng)MACROSS 7的所有人都因為被ゲペルニッチ吸取了靈魂精華，全銀河面臨滅亡危機時，熱気バサラ并沒有放棄，雖然因為ゲペルニッチ地攻擊差一點就喪失了這最后的希望，但是バサラ一如既往的堅定，他很清楚自己是為了什么而歌唱，在一片死亡般的寂靜中，隨著《TRY AGAIN》的歌聲響起，“山よ!銀河よ!俺の歌を聞け!”バサラ最終靠著自己的歌聲引導(dǎo)ゲペルニッチ走向了墮落的反面，完成了對全銀河靈魂精華的升華。

每次聽到バサラ喊出“山よ!銀河よ!俺の歌を聞け!”的時候，我的心都會受到一次震撼，我的血液都會沸騰一次，我知道，那是只有バサラ才能給我的感動，超越了林明美的感動。

向著明日歌唱的天使之聲，我永遠不會忘記的感動。