#第二十五屆上海國際電影節(jié)#

還是第一次看李小龍的電影，居然還能在大銀幕上，感覺非常不錯。比起他的打斗和武術，我印象更深的可能是跳出角色之外的李小龍本身。之前看過一些采訪，看到過對他的人品以及儒雅的評價。可能很難將這個詞與“功夫明星”合在一起。但在他身上，真的是毫不違和。

電影本身算是一部當年的好萊塢商業(yè)動作片而已，也不能過多地去推敲情節(jié)。最后的鏡子戲的確堪稱經(jīng)典。而在電影之后，看了一些講述李小龍的武俠哲學的文章，又看了他逝世的突然，更顯悲劇。想到金庸武俠中張無忌有一段被張三豐臨時傳授武藝的橋段，最后他說，已經(jīng)全忘光了，張三豐連連叫好。正是如此，融會貫通，天人合一。

李小龍的表演可能并不能叫做表演，而是向世人展示他的哲學和境界。如此大師，可惜可嘆。

1.少林寺師徒對話 師傅：你認為武術的最高境界是什么？ 徒弟：隱于無形—李小龍 師傅：很好！你怎么面對對手？ 徒弟：毫無對手！ 師傅：為什么呢？ 徒弟：因為“我”是不存在的。 師傅：好吧，繼續(xù)！ 徒弟：一種好的搏擊就像一種小游戲，但必須認真對待。一個功夫高手應該不拘于任何形式，不拘于思想，也不拘于夢。隨時都可以攻，當對手進攻，我就退守；當對手退守，我就進攻，當一有機會，不用我打，用它就全解決了。 師傅：現(xiàn)在你必須記住：所謂敵人只是種幻相，而真正的敵人就藏身于其身后。摧毀幻相，你就可打敗敵人。你所說的進攻是一種很有力的武器，容易被背誓的習武者所亂用，幾百年以來，這種傳統(tǒng)一直被少林寺保存著。記住，時至今日，是我等弟子的榮幸。告訴我，現(xiàn)在少林寺的第十三條誡律是什么？ 徒弟：學武之人該為自己所做的事負責，并承擔所做的事的后果。 2.我們需要用激情。我說的是激情內(nèi)斂，不是憤怒。 3.不要去想，去感覺。這就如同一個指著月亮的手指，不集中精神，你就只會看見手指，看不見月亮的榮耀。 4.你的眼睛任何時候都要盯著你的對手，甚至當你鞠躬時。

年齡“奔四”，而個人觀影，早已“不惑”：電影是看不完的，沒有什么電影是非看不可的。不追求閱片量之后，開始無計劃地“重看”、“精看”經(jīng)典影片或自己喜歡或自己特別關注的影片。

雖說“無計劃”，但有些影片是心念念著要重看的，比如李小龍的全部作品——他的全部作品不多，全部重看一遍，也用不了太多的時間。

2020年年中，美國著名影碟發(fā)行商CC（標準收藏）推出了李小龍藍光套裝，7碟，囊括了李小龍主演的全部電影作品，還附帶了大量花絮。

按照知名碟友方天宇的說法，這個套裝算不上完美，但已屬難能可貴，值得收藏。所以，我也收了一套。

第一部重看的是《龍爭虎斗》。CC收了兩個版本，我看的是Disc7的“Special版”。

畫質、調色什么的，我只是略懂。從我看到的效果看，我認為這個版本已經(jīng)很完美了。

李小龍的電影，從不以劇作取勝，表演除了李小龍的個人特色外，也乏善可陳。

甚至，李小龍的電影，從制作的角度看，都可以歸入B級片。

不管是在當年，還是在幾十年后的今天，李小龍電影的最大看點，都是李小龍。沒有李小龍，這些電影必定會淪為二、三流的作品。

《龍爭虎斗》的故事非常套路：帶著鏟除罪惡、清理門戶、為姐復仇的三重任務，李小龍來到了奸人堅（石堅）“統(tǒng)治”的小島上，參加所謂的“比武大會”，最終，三重任務達成。

比武、復仇、懲惡，等等，這些源自中國武俠電影的套路，幾乎貫穿了李小龍的所有電影作品。

從故事的角度看，《龍爭虎斗》只是一部一不小心就會被淹沒在拳腳功夫片影史中的平庸之作。

可能正是因為其故事太沒有辨識度，我重看《龍爭虎斗》的時候，只有開頭的李小龍和洪金寶的比武是我印象中的段落，其他人物、情節(jié)我都忘得差不多了，和看一部沒看過的影片沒有多大區(qū)別。

和在《猛龍過江》（1972）中加入意大利取景、與白人對決等“國際化元素”類似，《龍爭虎斗》也是一部具有“國際視野”的影片，不僅有白人，黑人也加入了“武士”行列，在影片中各顯身手。不過，影片中的終極決斗，又回到了“中國功夫”的對決。

影片中的打斗場面，主要還是在消費或突出李小龍，其他角色的“武功”只是程式化的展示。截拳道的快、李三腳的準、李飛腳的猛、雙截棍的酷，都有所表現(xiàn)。同樣地，李小龍的赤膊上陣也是必不可少的?！俺嗖采详嚒钡谋憩F(xiàn)主要始自高舉陽剛武俠大旗的張徹，但發(fā)揚光大并做到極致的應該是李小龍，因為張徹手下的明星，都沒有李小龍那么好的身材。

“Fighting Sequences Staged by BRUCE LEE”，李小龍除了是該片的主演和制片人，還是該片的動作指導。影片中的打斗場面，并沒有超越李小龍之前的作品，但對李小龍動作特色的展現(xiàn)，算得上面面俱到，這大概就是李小龍擔任動作指導的意義。

重看《龍爭虎斗》，對我來說，還有一個樂趣，就是數(shù)星星。

片頭與李小龍比武的洪金寶、出演少林方丈的喬宏、金牌老者郝履仁、孤島招待宴會上露了正臉的元華、比武場上的魚頭云、太保和劉永，等等，都是我眼中的星星——他們都是七十年代到九十年代港片中熟面孔。

他們當中有些人，并非大明星，但對于喜歡港片的我來說，看到他們會倍感親切。比如“斗雞眼”魚頭云（劉允），他在“七小?！毙值軅兊淖髌分?，是?？?。默默奉獻了幾十年后，他于2019年獲得香港電影金像獎專業(yè)精神獎，實至名歸。

太保，和魚頭云一樣，鮮有當主角的機會，但他憑《叔·叔》（2019）一片，獲得了2020年的香港電影金像獎最佳男主角。

劉永在影片中雖然只是跑了個龍?zhí)祝耆珶o法掩飾他的帥氣，幾年后，他在李翰祥的調教下，成了迄今為止最帥的“乾隆皇帝”。

按照豆瓣條目所列的演員名錄，成龍、林正英、元彬、董瑋等香港影壇日后的大咖也出演了《龍爭虎斗》，但恕我眼拙，沒有在影片中發(fā)現(xiàn)他們。

“民族的就是世界的。”雖然我并不認同這句話，但不妨很多人視之為真理。

為了向國際友人展示中華文化，《龍爭虎斗》劇組在影片中安排了一場盛大的中式宴會。

燒豬、鴨掌等中華美食，都得到了特寫鏡頭的待遇。而中式服飾，也是宴會上美學主角。宴會上演奏的音樂，也散發(fā)著中式古韻。

宴會過后，各位“武士”還得到了ISO9000的“guan式服務”——這部影片對中華文化在經(jīng)濟浪潮下的前瞻，讓我深為佩服。

除了《龍爭虎斗》的“Special版”，Disc7還收錄了4段花絮：

1、冒險與獎賞。制片人安德魯·摩根講述制作李小龍電影的“冒險與獎賞”。

2、評李小龍剝削電影。李小龍死后，以他的名義制作的電影多不勝數(shù)，這些電影是“剝削”了李小龍的電影。影評人格雷迪·亨德里克斯劃重點地講述了這些剝削電影。其中有一部，叫《李三腳威震地獄門》（1977），十分迷人，改天我一定要找來看看。

3、對嘴型——李小龍電影英語配音的故事。文化沙文主義的英語世界，不喜歡看字幕，他們寧愿聽配音。所以，李小龍的電影，在歐美上映的時候，一般會配上英語配音。李小龍在打斗的時候，會發(fā)出一些“怪叫”，這些“怪叫”，也是配音演員在“對嘴型”之外的“炫技”了。

4、詠春宗師與李小龍。這里的詠春宗師，不是葉問，也不是葉準，而是張宏智——李小龍的武術引路人和好友。在張宏智眼中，李小龍是為武術而生的武術家。影片中，張宏智大師還親自演示了詠春拳的格斗示范，盡顯大師風范。

小時候在街機廳玩《真人快打》這款游戲我就稱其為“李小龍對打”，造型動作和怪叫跟李小龍一模一樣，周末跟小伙伴常偷偷跑去街機廳玩的很帶勁。后來才知道游戲里這個貌似李小龍的人物叫劉康。

后來看過李小龍的《龍爭虎斗》想起這款老游戲，發(fā)現(xiàn)真是夠像的，去掉魔幻元素，主題都是舉辦武術大會，舉辦者韓先生就是游戲里尚宗的原型，白人老外算是強尼凱奇的原型，刀疤臉應該算是鐵面具卡諾的原型吧，李小龍當然就是劉康的原型。

再后來好萊塢根據(jù)游戲拍了兩部《魔宮帝國》，劉康的主角地位還是很高的?？上ё罱幽么笈牡摹缎履m帝國》劉康主角地位不保成了配角，造了一個原創(chuàng)老外角色做主角。真是電影誕生了游戲，游戲又反過來重新誕生新電影。

1.“木板，是不會還手的”這句臺詞令我印象深刻，表面上是李先生對對手挑釁行為的回應，實則蘊含著中國人根深蒂固的風骨本性的倔強。人不犯我，我不犯人，人若犯我，我必犯人。被擊打的木板，只會一味接受挨打，是因為它沒有傲骨，所以只能一直被欺凌。而中國自古以來深存的骨氣，雖提倡和平，卻是有底線的和平，是有風骨的和平，如若踩到底線，必將重拳出擊，而不是悶聲不響。 2.還有一個精彩絕倫的鏡頭，是李先生與韓先生的鏡廳打斗，鏡頭多次拍攝李先生在鏡子中多個映射畫面，韓先生夾雜著時不時出現(xiàn)在李先生的對立面，整體創(chuàng)意超前，突破常規(guī)的拍攝手法，可謂是扣人心弦，使觀眾的關注情緒到達至高點，最后以韓先生被一劍刺穿為結尾，可究的是這把利劍是韓先生自己刺穿在墻壁之中的，此結局也隱喻出罪惡之人必將被自己的貪婪殺心所扼殺，咎由自取。 3.最后，關于李先生的個人形象，一直以來深受文武分官的理念影響，至今也有四肢發(fā)達，頭腦簡單的偏見?！拔覀冃枰眉で?。我說的是激情內(nèi)斂，不是憤怒”這是李先生在電影中的經(jīng)典語錄之一，從他和師傅的對話，再到和徒弟的訓誡，無不體現(xiàn)出其極高的哲學修養(yǎng)，也側面反應出這種偏見的片面性。而李先生的肌肉線條乃至一招一式都與劇情的推進環(huán)環(huán)相扣，相輔相成，渾然天成。最后的最后，李小龍好帥!!