討論問題不能拋開實際。

崛起不是一部電影或者兩部電影所能承載的，而是需要整個產(chǎn)業(yè)的發(fā)達(dá)，電影的市場和資本的導(dǎo)向來配合。

最簡單的，觀眾如果不買你的帳，你制作的再好在一流，沒人看，最后不都是泡沫打水一場空嗎？

杠精：制作的好誰不去看啊，悖論！悖論！

拿《風(fēng)語咒》來說，首先制作上是一個進(jìn)步，淚點的設(shè)置和情節(jié)的把握上拿捏的很好。雖然某些個別地方略顯中二，但都是小問題，瑕不掩瑜。

整部電影大的故事框架安排的明明白白。

就是講一個整天無所事事的路人甲在經(jīng)歷過一番升級打怪挑戰(zhàn)大BOSS守護(hù)世界的成長歷程和故事。

故事框架很萬金油。

現(xiàn)在的國內(nèi)電影市場，大多都是快餐式電影。也不伐個別具有“內(nèi)核”的電影，比如現(xiàn)在還在公映的《我不是藥神》

藥神的出現(xiàn)我覺得是中國電影史上的一次進(jìn)步，無論是審核上的進(jìn)步還是觀眾的觀影層次上的進(jìn)步，都帶了一個好頭，這是一部把資本和“內(nèi)核”揉捏到恰到好處的作品。

現(xiàn)在的我們在看慣了國外爆米花大片，也看夠了流量快餐電影，當(dāng)我們想看一部具有精神內(nèi)核的電影時可供我們選擇的少之又少。

杠精：有錢難買我樂意，我樂意看啥看啥，你管得著嗎？

今天我不想討論關(guān)于一部電影的逼格問題，這也沒什么可討論的。

現(xiàn)在更多的是關(guān)于“道”和“術(shù)”的問題。崔老師在他的節(jié)目上提到過現(xiàn)代的人大多都沉迷于“術(shù)”，“道”卻少了。我理解的“道”就是說一件事物或者一件事情的深究進(jìn)去的學(xué)問，就拿功夫來說，“道”更多的關(guān)注于與對手的較量和過招拆招你來我往的那么一種狀態(tài)，而不是我今天說啥也要把你打死的那種“術(shù)”。崔老師在他的節(jié)目上有更多的探討過這個問題，感興趣的可以看看。

電影的“道”是什么？我覺得應(yīng)該就是它所表現(xiàn)出的“內(nèi)核”

話說回來，《風(fēng)語咒》這部作品我覺得他的內(nèi)核講的就是關(guān)于“守護(hù)”

無論是男主還是女主，以及男主母親和男主的父親，還有打醬油的俠嵐和劇中的每個配角上，我都看到了“守護(hù)”。

男主的母親為了兒子甘愿獻(xiàn)祭了自己，男主的父親則為了守護(hù)他人奉獻(xiàn)了自己的生命，以及眾俠嵐們在最后一刻拼盡全力也要保護(hù)的村民們，還有那個村的村民們在明知道男主給他們村子帶來的禍端還決定原諒他給他一次贖罪的機(jī)會的時候，都是一種守護(hù)。以及女主最后刺向自己的利刃，他們所有人都為了守護(hù)的東西獻(xiàn)出了自己。

這就是這部電影的“道”，講了一個很好的故事內(nèi)核。

“是不是俠嵐不重要，重要的是有沒有挺身而出，守護(hù)他人，守護(hù)世間”。

憑這一點我覺得這部電影就值得五星，同時也希望大家不要一言不合就給差評，回到前面說的國漫崛起不是單方面的事情，我們作為觀眾也要更多的包容一點，國漫同樣也需要我們?nèi)ナ刈o(hù)。

最近幾年國漫在經(jīng)過大圣、大魚的洗禮我覺得成長了不少，至于《風(fēng)語咒》是否意味著崛起我不知道，但至少我已經(jīng)看到了國漫的進(jìn)步，這是不可否認(rèn)的事實，也很期待下一部國漫精品的出現(xiàn)。

第一次寫長影評，言辭或者思緒表達(dá)的如果很亂也請瓣友多多包涵。歡迎討論，吐槽。（友善的評論是交流的起點）

#上海華昕紅星電影世界點映#

兩個字概括風(fēng)語咒——失望。

從全片的第一句臺詞開始，男主的性格就被定位成耍寶、貧嘴、不正經(jīng)、玩世不恭。盡管臺詞里嘴上說著不是一個英雄拯救世界的故事，結(jié)果身體卻異常的誠實。在迪士尼把女權(quán)都玩爛了的時代下，國產(chǎn)國漫還深陷在貧嘴男主插科打諢式英雄旅程的泥潭中?？v觀國風(fēng)游戲動漫，這種類型的男主已經(jīng)占據(jù)了半壁江山。

要中國風(fēng)、要正能量、要東方內(nèi)核、要民族認(rèn)同感，國漫創(chuàng)作背負(fù)的負(fù)擔(dān)太重。這一次的主線情感選擇了母子情，確實是東方文化特有的情感。用前期斗嘴調(diào)侃的樂，與后文化為怪獸的悲形成反襯，用Flash Back的剪輯手法表達(dá)情感。從橋段到剪輯方式上都不新穎，能算及格吧。對于愛情線的處理，影片有著若森電影宇宙的特有風(fēng)格。女主剛?cè)岵?jì)，極富主見，但又常陷于男主的百般嘲弄和吃豆腐。曾經(jīng)看到采訪若森數(shù)字的文章說，不良人的導(dǎo)演劉闊和關(guān)心都是一等一直男，因而在創(chuàng)作中常喜歡加入對女主的調(diào)戲和嘲弄，在不良人中讓師妹陸林軒直接失身，這在國漫的劇情中是相當(dāng)罕見的。在本部影片中雖不至于此，但從男主污力十足的臺詞“我在上面，你在下面”，以及祭祀時男女共浴也體現(xiàn)的淋漓盡致了。

說到臺詞，這才是本片最大的敗筆?，F(xiàn)代化的段子笑料融入在古風(fēng)的人物場景里，實在出戲。反派一句臺詞“我最討厭別人直呼我的姓名”，真是辣眼睛。還有前面的“山炮幫”，以及他們的出場詞，我真寧愿他們嘴里喊的是“ 為了防止世界被破壞，為了維護(hù)世界的和平。貫徹愛與真實的邪惡，可愛又迷人的反派角色 ”?？吹贸雠_詞的定位是喜劇搞笑，想把目標(biāo)觀眾下放到兒童。但是這樣的寫作水平出現(xiàn)在番劇里還行，出現(xiàn)在電影中就有些貽笑大方了。

與臺詞遙相呼應(yīng)的就是音樂了。印象里光是RAP就至少出現(xiàn)過3次，樂器中沒有一樣?xùn)|方樂器，在中國風(fēng)的畫風(fēng)里顯得相當(dāng)不倫不類。片尾我有留意過，說唱的歌詞全時導(dǎo)演劉闊自己寫的，這就讓我不得不懷疑全片的臺詞水平都被導(dǎo)演自身的文字功底給限制住了。由于很多關(guān)鍵戲份上的情感力度不足，背景音樂在此時強(qiáng)行起到了推波助瀾的作用，也就是俗話說的戲不夠歌來湊。這也許是因為電影篇幅有限，情感鋪墊不夠到位造成的，不過這也說明了導(dǎo)演從番劇轉(zhuǎn)型到電影創(chuàng)作上時，在節(jié)奏把控和情感輸出上的不適應(yīng)。

回到人物本身上，男女主都是有動機(jī)、有目標(biāo)、有自身觀點，并且發(fā)生了轉(zhuǎn)變，因而還算是比較豐富和立體。只不過可惜在人物本身之間的矛盾沖突不足，因而劇情上將最終的對手選擇為第三方對手——即怪獸，最終的BOSS戰(zhàn)也就順理成章的成為了人獸大戰(zhàn)。不得不說，這種寫法保證了場面也保證了高潮，是一種相當(dāng)保險的寫法，但也缺乏新意。追光動畫的《小門神》中打年獸，迪士尼《海洋奇緣》中打熔巖怪獸，米粒影業(yè)《龍之谷》中打巨龍，個個都場面浩大，個個都以怪獸死亡而告終，看后沒有任何新穎之處。而影片的題眼“風(fēng)語咒”，在決戰(zhàn)中也沒有能夠很好的體現(xiàn)其含義，反倒是“俠嵐”的概念，從頭灌輸?shù)轿?，甚是洗腦。但所謂“俠嵐”不過是一種身份，導(dǎo)演對他的解釋無非也是保護(hù)想要保護(hù)之人，這并不足以上升到“俠嵐精神”。

最后來說一說CG上的制作工藝。優(yōu)秀的地方在于場景和神獸的模型，相比之下人物的模型和材質(zhì)都顯得有點敷衍了，看上去都跟沒進(jìn)過ZBrush和Substance Painter一樣。主角的臉上光滑無暇，群戲時路人的服裝更是簡陋，連二級角色的級別都達(dá)不到。我知道場景中這么多人物Maya會巨卡無比，但迪士尼中也不是沒有這樣的場景，想要做電影就得好好去取取經(jīng)。特效上水準(zhǔn)有些參差不齊，煙霧在體量大的時候還挺細(xì)膩壯觀，反倒是體量小的時候division size有些不太夠。火焰的效果渲染效果也不太真實，個別場景看的出來甚至是貼的一層素材，這在3D電影中真的有點不能忍。印象里還有一個鏡頭，一滴血滴在人的衣服上，人還在呼吸起伏，血竟然原地不動，感覺是碰撞面直接用的是個靜態(tài)模型？連alembic都懶得導(dǎo)了嗎？Rigid Body部分不錯，破碎從體量到細(xì)節(jié)上都比較滿意。但是毛發(fā)simulation上又出現(xiàn)了問題，所有的鬢發(fā)的下垂都根本不符合物理。動捕方面不太了解，就暫時不做評價了。

片尾我再次留意了制作公司，除了項目統(tǒng)籌若森數(shù)字以外，外包的制作公司有20多家，因而難免出現(xiàn)pipeline上和技術(shù)上的不協(xié)調(diào)。外包量比重過大，項目管理困難，我認(rèn)為是造成本片CG工藝上瑕疵的主要原因。其實若森數(shù)字從畫江湖不良人開始，他們從技術(shù)上并不是最頂尖的。也因為番劇需要跑量，可能使得他們對制作精細(xì)程度上的追求有些不足。劇作不成熟，準(zhǔn)備不充分，匆匆制作上院線，我個人感受到的不是國漫崛起，而是好高騖遠(yuǎn)和經(jīng)濟(jì)效益。

做動畫電影的想做回動畫番劇，做動畫番劇的想做動畫電影。國漫真是一座圍城。

就像劉闊導(dǎo)演說的那樣，《風(fēng)語咒》是一部充滿了東方式審美情懷的影片，時刻能感受到電影對情感含蓄又深刻的表達(dá)，雋永動人。

這不是我以為的中二少年拯救世界的故事，電影當(dāng)然有熱血澎湃的一面，但更多是對各種溢于言表情感的刻畫，父子、母子，小伙伴之間乃至朦朧的異性間的感覺，像幽微的火光，也像初生的嫩芽，看似脆弱，卻堅韌無比。

電影中的親情線和個人成長特別動人，又彼此交織，讓人物層次豐富不少。雙目失明的少年郎明和媽媽梅姐平時的相處模式就是互坑，但表面大大咧咧的梅姐一直記掛兒子的眼疾，哪怕大夫都勸說不要浪費錢財，梅姐依然固執(zhí)的一次次換藥給兒子治病。母子情感發(fā)展到后期是我看這部電影淚目的最大原因。

這種愛有著不惜犧牲一切也要讓對方更好的深度和美好，但導(dǎo)演的想法還不止于此，它最后將情感升華到對欲望的討論。假葉和饕餮意圖吞噬整個世界的想法是惡念，是邪惡的欲望。其實梅姐費勁周折讓兒子眼睛復(fù)明何嘗又不是一種欲望呢？我想是因為不管正面還是負(fù)面的動因，一旦走向執(zhí)念一樣會使人陷入萬劫不復(fù)之地。所以欲望是需要社會倫常來界定的，同時也是我們自己需要掙脫的禁錮。

郎明的爸爸朗敬在他很小的時候就離開他了，在他們有限的相處時間里，朗敬就像個大孩子，看上去特別不著調(diào)，但卻有不可動搖的信念，要守護(hù)一方，不管是俠嵐與否，這也是主角成長線中的重要伏筆。郎明的成長中一邊是被欺負(fù)被嘲笑，一邊是對成為俠嵐的期望，電影將這種少年時期不相信卻又忍不住小心翼翼有所期待的心情刻畫得細(xì)致入微，也因此當(dāng)郎明真正有所醒悟時，這種反差尤為耀眼，它沖破的是人的固有觀念：擁有俠嵐印記的人才有資格成為守護(hù)他人的英雄。行使正義不是靠英雄的身份，而是內(nèi)心的善念和勇氣，是每個普通人都能做到的事。

《風(fēng)語咒》不是英雄主義式的故事，而關(guān)乎小人物的成長，他們的喜怒哀樂牽動人心。電影中還有不得不提到的一個重要人物是小妖孽，她被假葉蒙蔽，幫他作惡，只為了消除體內(nèi)的零力，找回記憶，重新成為一個普通人。無論是她還是郎明，他們從普通到不平凡，最終還是向往回到平凡，平凡已經(jīng)是一件足夠讓人覺得幸福的事。

小妖孽和郎明之間的相處也很有意思，就是典型的東方式的含蓄朦朧，有兩個場景我特別喜歡，一是他們在路上旅行的鏡頭，畫面和節(jié)奏感都很棒！還有當(dāng)小妖孽控制不住體內(nèi)的零力時要郎明講故事給她聽，郎明一邊講著失明少年如何快樂成長，一邊是他小時候受欺負(fù)的閃回，感染力十足。

這部國產(chǎn)動畫的制作真的讓我很驚喜，音樂、畫面、故事節(jié)奏、人物性格塑造都可圈可點，燃點淚點笑點一個不缺。那個村的王富貴同志特別可愛，這一段我不停地被反套路，簡直樂不可支，祭祀開始時觀眾都沸騰了！電影中還有幾個黑屏鏡頭也把氣氛營造得極好，連很少的旁白都自帶吐槽光環(huán)，真的很喜歡這部溫暖又可樂的動畫電影。

我不知道別人怎么看，我就說說我的見聞

我看點映的時候，旁邊一對父子，爸爸在壓低聲音給孩子講述饕餮，窮奇，混沌我只覺得溫情；

公映二刷時候，旁邊一位大姐姐（感覺是初為人母的年紀(jì)）哭得稀里嘩啦

那些人說劇情尬的人是不是該反思一下，面對親情為何如此冷漠？

尤其那些整天說父母皆禍害的年輕人，你們何曾體會理解過父母？

影片結(jié)尾

小妖孽

朗明

一風(fēng)一語念起，有情有義江湖 （本詩為原創(chuàng)）

————致敬動畫電影《風(fēng)語咒》

前方的路 路蜿蜒

夏天的風(fēng) 風(fēng)正暖

你的眼里 映著我

執(zhí)子之手把青山踏遍

突然一天 天昏暗

離我而去 去不還

翻山越嶺 找到你

誰料這竟是最后一面

你還記得嗎 那些從前

綠茵上仰望 繁星點點

風(fēng)吹 草彎 風(fēng)車轉(zhuǎn)

月光下伴流螢欣賞你的容顏

你還記得嗎 那些從前

山間樹蔭下 相依相伴

傍晚 夕陽 正燦爛

晚風(fēng)吹銀鈴響瞥見你的笑顏

你還記得嗎 那些從前

為你講故事 我的童年

槐樹 風(fēng)箏 襯藍(lán)天

竟不知小時候也有你的陪伴

美好回憶 埋心田

胸前鮮血 浸衣衫

玉手冰涼 緩緩抬

輕撫我淚痕闌干的臉

你的雙眸 淚光閃

你的腮邊 血滴濺

你的櫻唇 微微張

一語未了佳人香魂散

離合又悲歡 聚了又散

求你不要走 你可聽見

往事 如煙 腸憶斷

我后悔當(dāng)初沒把你摟在胸前

我堅信 這一定不是我們故事的終點

我堅信 你只是去洗凈身心上的黑暗

愿風(fēng)波散去

山不改 水不換 春風(fēng)來 你歸還

偶然一天 鬧市間

熟悉聲音 傳耳畔

一襲白衣 迎春暖

銀鈴一響 心神蕩

莫相忘風(fēng)語咒二再見

————創(chuàng)作于三刷電影《風(fēng)語咒》之后

風(fēng)語咒感人之處有三點： 1：親情 2：愛情 3：俠氣 開始，我覺得這個結(jié)局對于朗明太過于悲慘，但細(xì)想想，天下太平，百姓和樂，梅姐回來了，小妖孽還活著，而且還保留了那段兩情相悅的記憶 （推斷依據(jù)）： 1 那個銀鈴輕響的特寫，肯定有這種寓意，不然劉導(dǎo)不會特意安排這樣一個鏡頭，銀鈴手鐲正象征那段兩人懵懂、青澀的愛情，意味著小妖孽保留了這段回憶。 2 小妖孽的性格想必諸君都知道，那種情況下朗明去拆她的臺，就算她不將其揍一頓，也總得吼兩句吧。。。但她只是只是輕輕地說了一句死瞎子，這是她以前對郎明的稱呼，聲音很小，而且是嬌嗔的語氣，顯然不是由于真的生氣而去咒罵，而是因為朗明太過沒腦子，一個少女想對你說情話怎么能當(dāng)眾詢問，這樣人家說不出口啊。。。 3 小妖孽走的時候突然停了下來，一定是想起了什么 4 朗明聽到那句死瞎子后嘴角帶著一絲溫柔的微笑，有人說這可能是他自作多情，并不能代表小妖孽找回了記憶，但我還是那句話，如果劉導(dǎo)想讓這成為一個悲劇，就不會設(shè)這么多美好的懸念，你要琢磨制片人的意圖，所以這一絲微笑也能側(cè)面說明小妖孽找回了記憶 5 彩蛋剛開始，有一句“買糖葫蘆嘞”的吆喝，但是小妖孽和朗明在那個村時，有一個朗明拿著糖葫蘆要吃的鏡頭，所以糖葫蘆也象征著二人青澀懵懂的愛，這一點也可以證明 這是個美好的結(jié)局啊，不是悲劇而是喜劇。但大家心里肯定會有些難受，因為，小妖孽是小妖孽，不是蘇兮，而最后復(fù)活的是蘇兮，小妖孽已經(jīng)死了。但真正和朗明在一起相依相偎，一起踏過江湖腥風(fēng)血雨的，是那個帶著幾分邪氣的小妖孽。所以盡管看到蘇兮復(fù)活很驚喜，很開心，但我們會永遠(yuǎn)想念，喜歡那個一襲黑衣，高冷傲嬌，內(nèi)心善良，為了自己的命運頑強(qiáng)抗?fàn)幍男⊙? 總之，這是目前唯一一部真正的打動了我的好國漫，這是國漫情節(jié)的巔峰。盡管票房不如意，但我還是衷心希望能夠出續(xù)集，將這份美好善良的情誼和故事延續(xù)下去。大愛朗明蘇兮。

風(fēng)語有情，世事無常。念念不忘，必有回響。何處再逢君？江湖莫相忘！ ————敬不甘向命運低頭的我們！

為了鼓勵國產(chǎn)動畫片，勉強(qiáng)打3分吧，實際上從故事到人物，再到整體的效果來看，此片到頭了應(yīng)該算是勉強(qiáng)及格，可以商榷的地方有很多。

人物造型比較流行，是近十幾年來大家已經(jīng)快要產(chǎn)生審美疲勞的老畫風(fēng)，戰(zhàn)斗效果方面時好時差，比如高級俠嵐圍攻靈力老大的那場，設(shè)計得很有感覺，但其他的地方，涉及到戰(zhàn)斗的貌似沒有給人留下太多的深刻印象，最后的饕餮之戰(zhàn)更是顯得過于草率。

而劇情，套路滿滿不說，邏輯的低幼和煽情的做作也顯得拉低了人的審美，臺詞更是令人尷尬至極，一些可能自認(rèn)為搞笑的地方實則讓人反感，文戲過多，簡單的故事強(qiáng)行復(fù)雜化，而且并不特別到位，劇本實在可以更加多下心思。

可能是由于不少人沒有看過畫江湖，因此對于影片中的人物感到莫名其妙，不甚了解，而導(dǎo)致顯得交代不全，如果本身是畫江湖粉絲，恐怕感覺會不一樣，國漫還需努力。

其實這是一部我看前念了五六遍看后依然沒記住名字的電影，風(fēng)姿物語？聽風(fēng)者？風(fēng)神榜？嗯……念完之后你還記得它叫啥嗎？

這也同樣是一部看完就忘記主角名字和技能設(shè)定的電影，死瞎子？小妖孽？俠嵐？風(fēng)語咒？零力？哦不對，這個零作為資深腐女的我是絕對不會忘記的……

但其實都不要緊，因為這個套路又反套路，關(guān)于守護(hù)和父母的電影內(nèi)核，一定會讓你記得很久。

我們的主角，死瞎子，就是從這個傳統(tǒng)套路開始的。

1、出身：做著俠嵐的夢，卻空有嘴炮，唯一的一技之長是犧牲視力來的聽力……這些基本上都是主角的標(biāo)配。

2、成長：是主角就要成長，是成長就要開始死人。于是我們又喜提家破人亡的套路，與女主一起走上了復(fù)仇的路順便談戀愛。

3、技能：主角永遠(yuǎn)擁有最厲害的技能，永遠(yuǎn)爆發(fā)是在關(guān)鍵時刻，永遠(yuǎn)在千鈞一發(fā)之際拯救蒼生。

有點俗套是不是？

但卻完全沒有掩蓋電影的亮點。

1、比如那些精彩的笑點。

主角嘴炮力Max，除了當(dāng)小混混騙小孩時的忽悠，最好玩的就是對于自己和電影的吐槽，有瞬間讓我覺得看到了類似死侍的次元壁突破哈哈哈哈。

最經(jīng)典的就是傳統(tǒng)武俠里偷看美女洗澡的梗，一共出現(xiàn)了三次，一次是澡堂里，主角還瞎著；一次是主角復(fù)明后在瀑布，以為來到天堂；還有一次是跟女主角赤裸相對，卻是在眾目睽睽下的祭祀場面。

“那個村”的設(shè)定更好玩，村里的王富貴，掐指一算大事不好結(jié)果是手指抽筋。

2、比如那些精巧的設(shè)定。

以為母親大大咧咧，自己復(fù)明是因為陀螺的影響，卻沒想到其實另有隱情。

以為父親只是個不靠譜的大忽悠，拋妻棄子，結(jié)果沒想到父親這條線也意外地很飽滿。

3、比如信念。

在通常的設(shè)定里，父親往往代表著傳承。

比如著名動畫《千辛萬苦考證為哪般？頂級扮鬼捉迷藏爸爸去了哪兒》的鋼鐵直發(fā)男小杰，別人成為獵人是為了錢，為了復(fù)仇，為了擺脫家族的束縛，而他，只是為了踏上父親走過的路，從他留下的蛛絲馬跡中尋找他的影子，成為和他一樣的人。

再比如大型國產(chǎn)單機(jī)游戲《不管主角是個啥反正武器都是劍》系列，一代的李大俠，四代的野人，都仿著自己父親的模子做夢，堅定不移地貫徹自己父親的“道”。

再再比如催淚神作《那個紅遍全球早逝的歌手不是我爸但他唱的是我爸的歌》動畫片，小男孩頂著全家的壓力，勇敢追尋自己的音樂之路，也勇敢追尋著父親的腳印。

在這里，父親的不著調(diào)，說大話，都成為了主角的“指路明燈”，他拿著那個破舊的風(fēng)車，摩挲著手里的疤痕，感受著風(fēng)的低語，對離去的父親只有相信，沒有埋怨。

還好，父親是個真真正正的英雄。

還好，那些神叨叨哄主角的大話，成為主角頓悟的關(guān)鍵。

還好，心中的信念，從來都沒有放棄過。

更為震撼的，其實是母親“梅姐”的角色。

從出場就帶著一股王霸之氣，潑辣果決，兒子大大咧咧叫她“姐”也不在意，拖著兒子混跡賭場，跟兒子分贓不均吵架，但一轉(zhuǎn)頭，卻是兩千多次為兒子買藥治眼睛。只需要一個反差，母親的心酸和隱藏在嬉皮笑臉之下的愛，就這樣展現(xiàn)出來。

而之后的發(fā)展，又是怎么樣一個神經(jīng)病又虐哭的設(shè)定?。√貏e是主角最后叫住她，三起三落，最后連最后一面的訣別都沒有！太過分了！真想拿起四十米大刀砸向?qū)а荩?/p>

相比父親的角色，母親在電影里的形象更加豐滿，更加接地氣。大家可能無法理解一個男人為什么會因為俠嵐夢就遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)，但一定會理解一個母親為了兒子的眼睛做出的犧牲。

大愛和小愛，這就是主角父母給與他最好的信念。

總之，對于一部作品，套路和反套路都無可厚非。在國漫越來越好的大環(huán)境里，看到這樣一部敘事完整，感情過渡自然，三觀及格的作品，還是很滿意的。

PS：說了這么多，但對于這種爹，還是留給主角吧。如果是我，可能會打爆他的腦袋。

《風(fēng)語咒》出來之后，一直有網(wǎng)友提到“國漫崛起”和“支持國漫”，或許有的人對這個標(biāo)簽并不買賬。就像每次中國和外國有貿(mào)易或政治摩擦，民間總是喜歡喊“支持國貨”“抵制X貨”一樣。這種說法雖然聽上去不符合經(jīng)濟(jì)學(xué)，但在情感上是可以理解的。世界杯的熱浪剛剛結(jié)束，為什么足球僅這一項體育運動就可以成為比肩奧運會所有項目加起來的體育賽事，大概因為足球是最接近戰(zhàn)爭的國際游戲，也是最能體現(xiàn)體育魅力的運動形式。在足球場上，既可以展現(xiàn)球星的個人英雄主義，勝利也取決于隊友之間的默契配合；體育中的毅力、才智、甚至每個國家隊伍的風(fēng)格和民族精神都能在球場上閃現(xiàn)。正因為如此，無論球隊存在怎樣的問題，只要代表著國家隊的球員上場，本國人就會對它有所期待。

現(xiàn)在看來，我們的國貨和國漫比國足爭氣多了。從《大圣歸來》到《風(fēng)語咒》，國產(chǎn)動漫讓我們看到，在喧囂的電影市場里，有一部分人還在堅持著自己熱愛的類型片創(chuàng)作。不過話說回來，商業(yè)電影首先是一件商品，觀眾可以在情感上支持它，但也應(yīng)該先從它的內(nèi)涵和質(zhì)量來判斷優(yōu)劣，這是對國漫創(chuàng)作者最起碼的尊重。如果空談支持國漫，那還有比投資了2100萬的《雷鋒的故事》更國漫的嗎？

《風(fēng)語咒》的質(zhì)量是配得上大家的支持的。

《雷鋒的故事》劇照

如果褪下所謂國漫的外衣，《風(fēng)語咒》到底是一部怎樣的電影？

《風(fēng)語咒》的上映一波三折，三度易檔，從7月13號改到7月20號，最后定在8月3號。想來一部含辛茹苦的電影在暑期檔遭遇《我不是藥神》的炸裂、姜文電影《邪不壓正》的兩極化熱議，以及《狄仁杰之四大天王》《西虹市首富》和《一出好戲》的前后夾擊，《風(fēng)語咒》片方在上映日期上的小心翼翼似乎完全可以理解。從首日的情況來看，雖然受到江浙滬臺風(fēng)的影響，但片子還是拿到了2500萬的票房，這比當(dāng)時《大魚海棠》和《大護(hù)法》的首日票房都高出很多。

《風(fēng)語咒》的故事走的是典型的武俠動作片路數(shù)：上古神獸為禍人間，最后被俠嵐封印，隨后又有反派將它復(fù)活，少年英雄朗明歷經(jīng)磨難后頓悟到風(fēng)語咒，再次馴服惡勢力拯救了世界。熟悉國產(chǎn)動漫的人應(yīng)該知道，“畫江湖”和“俠嵐”系列其實是個醞釀了多年的IP，《風(fēng)語咒》是這個系列的第一個電影版。《畫江湖》系列一共6季，《俠嵐》系列一共7季，雖然主打青少年群體，但從豆瓣動輒上萬人的標(biāo)注人數(shù)來看是絕對稱得上超級大IP的。作為劇場版，《風(fēng)語咒》無論從畫面效果還是劇情設(shè)計上都得到了全面升級：畫風(fēng)細(xì)膩豐滿，3D效果鮮亮，動作設(shè)計精彩，俠嵐的每次出場都很驚艷；劇情雖然是武俠片套路，但幾個反轉(zhuǎn)都別具匠心，朗明和母親，以及蘇兮的兩場情感戲雖然略微煽情過度，但都非常感人。

上為《風(fēng)語咒》下為《畫江湖之俠嵐》劇照

《風(fēng)語咒》一直強(qiáng)調(diào)的賣點是國風(fēng)和古風(fēng)、中國特色、中國團(tuán)隊和中國審美，從電影成片來看，這種宣傳策略的確切中了影片的氣質(zhì)。如今去B站看看各種番劇、cosplay和視頻就會發(fā)現(xiàn)，國風(fēng)和古風(fēng)早就不是中國特色，甚至成為一種包括中日韓在內(nèi)的亞洲特色。而且，從《花木蘭》到《功夫熊貓》，中國風(fēng)在國外內(nèi)一點都不新鮮?！讹L(fēng)語咒》的中國特色與他們不同，它講了一個地地道道的中國武俠故事。

如果貼上所謂國漫崛起的標(biāo)簽，觀眾就一定會拿《風(fēng)語咒》和《大圣歸來》《大魚海棠》《大護(hù)法》進(jìn)行比較，從它們的成功路徑來看，《風(fēng)語咒》意識到走中國風(fēng)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的?！洞篝~海棠》和《大圣歸來》都是現(xiàn)象級的作品，前者是觀眾期待12年的眾籌之作，后者借助《西游記》這個百試百靈的題材，最終成為國產(chǎn)動畫電影的票房標(biāo)桿。而《大護(hù)法》雖然在票房上不如前兩部，甚至最后應(yīng)該也會不如《風(fēng)語咒》，但偏文藝氣質(zhì)的精神內(nèi)核和政治隱喻，使得作品風(fēng)格極為鮮明，在影迷心中賺足了口碑。相比之下，《風(fēng)語咒》的優(yōu)勢就是系列劇集長久以來所積累下的觀眾緣，從豆瓣的評分看，風(fēng)語咒在國產(chǎn)動畫中也稱得上是佼佼者。

《風(fēng)語咒》熱切地渴望向觀眾靠攏，設(shè)置了親情和愛情兩個具有足夠張力的戲劇內(nèi)核。動畫電影的最高境界是老少皆宜，可是做到老少皆宜，不但要得到動畫片的原始受眾——兒童和青少年的喜愛，而且要得到骨灰級影迷和苛刻的影評人認(rèn)可。要滿足這兩個極端的需求，光有一個哪怕從里到外都包裝的精美和通順的故事是不夠的。張藝謀的《長城》，雖然最接近好萊塢流水線水平，但既沒有明顯的中國特色，也沒有具有感染力的故事情節(jié)。再比如結(jié)合得最好的，好萊塢動畫電影《瘋狂動物城》，講述的是兔子朱迪破除偏見成為優(yōu)秀警官的個人成長故事（《風(fēng)語咒》也是關(guān)于個人成長），這個戲劇內(nèi)核不但能在每個年齡段的觀眾心中找到共鳴，而且其中折射出的種族、歧視和平等問題，在美國社會產(chǎn)生的效果是振聾發(fā)聵的。

除了個人成長，《風(fēng)語咒》和《大圣歸來》一樣，都是關(guān)于大徹大悟的題材，一個是道教，一個是佛教。在《風(fēng)語咒》中，朗明的頓悟來源于失去母親和女友之痛，影片開場不久交代出母親的失蹤和女友處于身帶“零力”的對立陣營這兩個情節(jié)，以及從失明到復(fù)明再到失明的反轉(zhuǎn)設(shè)置都大強(qiáng)化了他領(lǐng)悟風(fēng)語咒的說服力。朗明從頭到尾都是一個有著英雄夢的善良混混少年；而在《大圣歸來》中，孫悟空時刻都處于“黑化”成魔的危機(jī)中，他的個人情緒變化隨時讓觀眾不寒而栗。所謂的頓悟，其本質(zhì)是借由外物對世界和自我的認(rèn)識，朗明的頓悟是由外而內(nèi)的，孫悟空的頓悟是由內(nèi)而內(nèi)的。

頓悟本是佛家術(shù)語，道家的修行也講究領(lǐng)悟，這恰是《風(fēng)語咒》區(qū)別于其他作品最鮮明的特征。國風(fēng)和古風(fēng)在片中并不是一個用爛了的媚俗概念，影片中的中國風(fēng)是經(jīng)得起推敲的?！讹L(fēng)語咒》中的國風(fēng)由兩個核心的要素展現(xiàn)：“國學(xué)”和“武俠”。其中運用了國學(xué)的幾個要素：上古神話（神獸），道家的陰陽五行說，和佛道家的頓悟?！讹L(fēng)語咒》的開篇借用遠(yuǎn)古神話中四大神獸禍亂人間，最后由一眾俠嵐挺身而出，將它們封印起來的傳說展開。若干年后，反派假葉為復(fù)活四大神獸之一的“饕餮”，一方面通過零力尋找饕餮的元神，另一方面以實現(xiàn)愿望為交換，圈養(yǎng)大量由人形幻化的“羅剎”以供饕餮進(jìn)餐蘇醒而做準(zhǔn)備。這幾個名詞其實完美融合了中國古典文化的若干元素。首先，在中國古代神話中存在著不止四種神獸，包括家喻戶曉的鳳凰、麒麟等不下數(shù)十種，這些神獸都是天神，并無明顯的善惡之分。如影片中提到的四個神獸之一的“混沌”，在《莊子》中是創(chuàng)造天地的天神，在它創(chuàng)造天地之前人類是不存在的。張藝謀在《長城》中也借用了饕餮，但已經(jīng)把它原有的形象改得面目全非?！渡胶＝?jīng)》中記載，龍生九子，第五子是饕餮，它的特點是食量大，饑不擇食，在古典文化中一般用它來影射貪婪和黑暗的社會勢力?？梢姡讹L(fēng)語咒》比《長城》的用法更接近原貌。朗明的母親所變成的野獸被稱為“羅剎”，羅剎原本指的是佛教中吃人的惡鬼，也是地獄中的獄卒，同時也指那些不信奉佛法作惡多端的惡人。邪惡力量“零力”來自于四大神獸，這個“零”也是來自印度的佛教用語，數(shù)學(xué)中的0本來也是印度人最先使用的，用它來表示“無”，因為在東方文化中并沒有“虛無”這種說法，所以這個用法在電影中應(yīng)該來指代“空”和某種毀滅性的力量。創(chuàng)作者選取這些名字顯然是下了一番功夫的。

俠嵐封印標(biāo)志

電影中的“俠嵐封印”由五個太極陰陽圖融合而成的印記，這五個太極圖應(yīng)該就代表了金木水火土五行?！帮L(fēng)語咒”一直強(qiáng)調(diào)風(fēng)是獨立于五行之外的力量。五行相生相克，相互作用而產(chǎn)生萬般變化，在中國古典文化中，并沒有“風(fēng)”能夠獨立在五行之外的說法，有這種地位的也就是“氣”和“心”兩個概念。但是氣和心聽上去都太形而上，缺少武俠的味道，風(fēng)顯然更接近于氣，而氣功在道家文化中的地位，以及元氣在傳統(tǒng)中醫(yī)中的重要位置自然不言而喻，這應(yīng)該是風(fēng)語咒說法的來源?！兑捉?jīng)》中說：“易有太極，始生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦”，這個生成次序也決定了俠嵐修煉從高到低的不同等級；而朗明在悟到風(fēng)語咒時口中所念的也是道家的文典，這些特點都使得風(fēng)語咒的武俠風(fēng)情呼之欲出。

在畫江湖的《俠嵐》系列劇集中，展現(xiàn)了更為宏大的世界觀和傳統(tǒng)文化元素，這些特征又與武俠小說、玄幻小說和網(wǎng)絡(luò)文學(xué)結(jié)合，形成了頗為壯觀的俠嵐世界?！讹L(fēng)語咒》體現(xiàn)出創(chuàng)作團(tuán)隊對武俠精神的熱愛，主人公朗明醉心于小人物的英雄夢。武俠小說本身就是超脫于五行之外，脫離現(xiàn)實關(guān)懷的通俗作品，如果沒有更為深刻的情感內(nèi)核做線索和支撐，很難引起觀眾的共鳴。在金庸先生的作品中，除了蔚為大觀的儒釋道元素，楊過的出身“原罪”沖突、喬峰的“漢人or契丹人”的身份焦灼、郭靖對大宋江山的愛國迷思都是作品最動人的核心所在。因此，《風(fēng)語咒》最感人的橋段就出現(xiàn)在朗明發(fā)現(xiàn)母親為了讓自己恢復(fù)視力變成羅剎和蘇兮為救自己而自殺的時刻，這也是驅(qū)動電影情節(jié)的兩條最重要線索。

總體而言，《風(fēng)語咒》是一部一氣呵成、真誠、成熟而且優(yōu)秀的良心之作。情節(jié)反俗套，熱衷于反轉(zhuǎn)和自嘲；有的笑料雖然略尷尬，但花了很多心思。比如在片中笑點最密集的“那個村”橋段里，村長在掐指算命時說“不好，我的手指斷了！”，這個情節(jié)貢獻(xiàn)了今年抖音最火的一個素材；此外，拿俠嵐和俠嵐夫人祭祀的時村民合唱的歌曲應(yīng)該很快會成為B站的洗腦神曲。最需要改進(jìn)的地方是臺詞，有的對話略顯蒼白，個別橋段有極力想在觀眾面前賣弄自己的機(jī)智的嫌疑。

所以，在談國漫崛起之前，還是先誠心誠意拍一部老少咸宜的作品出來吧，《風(fēng)語咒》是一個好的開始。