作為一個孤獨癥患者，一個愛無能人士，在老爺身上看到了自己，真是扎心了。老爺看著阿湯哥的《甜心先生》哈哈大笑，同時掃了一眼空蕩蕩的座位，然后繼續(xù)笑，讓我想起一個人看愛情片看到心潮起伏的夜晚，更加佩服電影對人物的刻畫深入。

小丑炸毀哥譚市一萬遍竟然只是為了得到一句老爺?shù)奈液弈?，為了證明自己在老爺心中的分量，這不是一種無法正常表達的愛嗎？對一個人真正的惡是無視他的存在，而當(dāng)你在乎他的時候，再大的裂痕總是要彌合的吧。

作為千萬孤獨癥患者中的一個，我看到了治愈的一線曙光，然而電影畢竟是美夢，老爺?shù)墓陋氉匪莸綄κゼ彝サ目謶?，而我們在圓滿的家庭中，卻失去了愛的能力，或者說從沒有學(xué)會怎樣去愛。電影總得happy end，但我懷疑人是不是真的能被改變。

傻笑著說出我恨你

這部電影使用了和上一部樂高大電影同樣的CGI引擎，所以畫面效果和上一部樂高大電影是完全一樣的。電影中的所有場景都可以用現(xiàn)實中存在的樂高磚塊堆砌出來，是的，因為爆炸而產(chǎn)生的蘑菇云、蝙蝠俠家暖爐的火、碎玻璃、各種建筑物，雕塑，天上的云、甚至急凍人射出的冰柱都是樂高化的。所有的場景全部幾乎都可以用樂高磚塊堆砌出來。

雖然是全CGI技術(shù)，但是樂高盡量模擬出了真實世界中的玩具上的塑料的亞光質(zhì)感。最好的例子就是上圖蝙蝠俠頭盔的塑料紋理。

不過我個人覺得最最讓我驚喜的是上一部樂高大電影的小宇航員benny。做舊的效果真是太可愛太可愛了。

舉個例子，上面這張反派圖后背的那個Claceface, 他的嘴張得很大很夸張，但是仔細看就能發(fā)現(xiàn)其實是樂高磚塊拼出來的。另外注意上面這張圖的地板，也是樂高零件。

但是，有三件東西樂高磚塊沒法堆砌出來：

第一是水。電影里哥譚市的那條河不是樂高磚塊，濺起來的水花也是正常的水。

第二個就是手槍射出來的子彈。樂高從不出現(xiàn)實中存在的熱兵器，手槍子彈手榴彈機關(guān)槍樂高從來都沒有出過，以后也不會計劃出，更別提子彈了。樂高出過兩種樂高小人拿的槍，一種是帶有能射出其他樂高磚塊的彈射機構(gòu)的槍，另一種是沒有彈射功能，只有一個類似槍支外形的槍（這種多見于星戰(zhàn)系列）。電影里除開極個別鏡頭使用了帶彈射功能的槍之外（印象里大概是clayface/泥臉射出的泥巴團、戈登警長在飛機上開的機關(guān)槍，具體記不清了，等dvd出來了以后再確認），其他絕大部分時候使用的都是沒有彈射功能，只有很簡單的造型的造型槍。這種槍沒有辦法射出真實的樂高磚塊，所以唯一的解決辦法是。。誰開槍誰喊biubiubiu或者piupiupiu。電影最高潮的時候，滿耳朵里都是piupiupiu，好可愛。這里我不知道算不算是一個彩蛋，樂高大電影里有提到，整個電影里的樂高世界其實就是一個小朋友玩玩具的時候腦補的情節(jié)。小朋友玩玩玩具的一大特征就是會自己用嘴模擬各種聲音，這里算是一個小彩蛋吧。

第三，是Condiment King從他的武器里剛擠出來的辣椒醬和芥末醬，和布魯斯韋恩嘴里噴出來的水：它們在空中飛的時候，是非樂高的狀態(tài)，落地了就變成了普通的樂高磚塊。很是可愛。

哦對，電影里還有一個人拿了一把機關(guān)槍，他打人的時候自帶的聲音是‘突突突突突突突突突’。突突突之前，戈登還吐槽了一下這個誰開槍誰說話的bug。

joker對著蝙蝠俠喊piupiupiu的樣子超級可愛。

蝙蝠俠一個人在家的時候，看的是湯姆克魯斯的relationship comedy。

管家吐槽蝙蝠俠電影系列的時候，居然還沒有忘記六十年代的那部搞笑蝙蝠俠電視劇。還很特別的提到說，‘a(chǎn) really wierd one in 60s’。

管家的蝙蝠衣就是60年代搞笑蝙蝠俠的造型。

羅賓換了兩套蝙蝠衣，第一套是雷鬼蝙蝠俠，第二套的名字叫做nightwing，夜翼。看到這個梗的時候在電影院差點沒叫出來。

這部電影的羅賓是蝙蝠俠的第一任羅賓。布魯斯韋恩問他叫什么名字的時候，他說了一個很長的名字，然后說，雖然我的名字叫這個，但是孤兒院的小朋友都叫我dick。布魯斯韋恩說，熊孩子都是這幅尿性。

最后蝙蝠俠和羅賓對打的時候，蝙蝠俠說，我們要使勁揍他們，揍到帶顏色的對話氣泡和大寫英文字體飄在空中。很明顯是六十年代舊蝙蝠俠的彩蛋。在電影院里，坐在我隔壁的大媽看到這個場景笑道不能自已。

六十年代蝙蝠俠經(jīng)典的打斗動作。這一部蝙蝠俠電視劇走的是輕松搞笑路線，很受歡迎?？梢哉f救了蝙蝠俠這個ip。

Shark Repel。防鯊魚噴霧。這是在六十年代蝙蝠俠電視劇里真實出現(xiàn)過的一個設(shè)備。不過真的是想不到這個埋下去的包袱會在最后抖出來。

蝙蝠俠唱的'nananananananana‘的那首歌，有一部分是致敬六十年代的蝙蝠俠的旋律。

羅賓也唱了一小段六十年代蝙蝠俠切換場景時候的bgm。

蝙蝠俠的蝙蝠衣收藏。里面有一套tears of batman和disco batman。兩者都是致敬六七十年代（還是七八十年代？不記得了）的黑人樂隊。名字忘記了，記得是比較冷門的樂隊。

羅賓的造型很大程度上參考了六十年代的蝙蝠俠。

六十年代蝙蝠俠電視劇的很大一個梗在于，蝙蝠俠的所有裝備上面都有一個小標(biāo)簽標(biāo)記了這個裝備的名字，很多很多裝備的名字都是bat做前綴的。這部電影里羅賓走進蝙蝠洞里喊出的每一個東西也都是帶有bat這個前綴的——各種很奇葩的蝙蝠裝備都有，從蝙蝠車到蝙蝠火車到蝙蝠潛水艇。

蝙蝠俠和羅賓在街上飆車的時候，背景里有綠燈俠所在的航空公司，大都會的旅游宣傳，豬臉人（？）的公司海報，下一部樂高電影，樂高ninjago的宣傳廣告，和一部九十年代的電影，chinatown的廣告。。

gotham是建立在一塊空洞上方的城市。城市的最底下就是樂高的baseplate(大底板），blaseplate下面是三次元世界。

gotham的上空是phantom zone，里面全是其它的樂高玩具。所有的角色樂高都出過。不過最讓我驚喜的是，里面居然有八十年代斯皮爾伯格做的小魔怪Gremlins。

Gremlin的攻擊方法是吃?？匆娝麄冊谄聊簧媳膩肀娜?，真的超級驚喜。

羅賓在最后放結(jié)尾曲的時候，居然切換到了一首'never gonna give you up, never gonna let you down'。

蝙蝠俠的主題曲：‘Who always pays there taxes? Batman!’

Jokerland。

蝙蝠俠和小丑對決的時候，居然有一段是在jokerland的鏡子屋和恐怖回廊里。滿滿致敬<致命玩笑>。

巨大的樂高金剛拆大房子。

魔戒里的魔塔。

蝙蝠俠輕輕一推就把貝恩推倒了。這真的是一個讓所有的樂高粉都會心一笑的梗。貝恩并不是普通的樂高迷你人仔（minifigure），而和綠巨人一樣是樂高大人仔。所有的樂高大人仔的腰部和下半身都是不能動的，推倒了是不能靠自己的能力站起來的。

仔細看電影里角色的肢體動作：手臂永遠都不會彎曲，永遠都保持樂高迷你人仔最原始的彎曲角度，膝蓋不會彎曲。理論上說，這部全CGI的電影是可以100%用樂高玩具還原出來的。所以網(wǎng)上曾經(jīng)有很多老外堅信這部電影一定有定格動畫的成分在。

這部電影大部分的梗都集中在很老的年代。比如其中甚至用了60年代蝙蝠俠電視劇的場景切換鏡頭，配有那個版本的bgm。當(dāng)時這個鏡頭出來的時候，電影院的大人們都沸騰了。

這部電影比起之前的樂高大電影，很大的一個優(yōu)點在于大部分的梗都是流行梗，大家都很容易看懂。樂高大電影里80%以上的，邏輯/畫面上怎么說都說不通的地方，其實都是樂高自己官方在玩樂高梗。不是樂高迷可能真的很難理解。比如樂高大電影里，所有的人上下車都是把車頂蓋掀開直接跳進車?yán)?，比如主角家里的自行車只有一個顆粒的坐墊。這部電影感覺有意削減樂高梗的密集程度。從觀眾反應(yīng)上看還是很不錯的。有一些我個人覺得可以加進樂高梗的地方，電影里都沒有加。其實還是好希望蝙蝠俠能有一套樂高宇航員的suit。

蝙蝠俠和小丑的關(guān)系真的很像諾蘭版。很像很像：蝙蝠俠和小丑本身就是同一枚硬幣的正反面，沒有了前者就沒有后者，反之亦然。這部電影非但沒有把它停留在這一步，反而把它作為電影里的一個笑料，這一點是我始料未及的。但是最后的結(jié)果真的特別特別特別有趣。

在電影里，蝙蝠俠可小丑的關(guān)系里也存在很微妙的一個小點：蝙蝠俠選擇了為了保護他人而遠離他人，孤軍奮戰(zhàn)，小丑一開始身邊有很多朋友，但是因為覺得隊友過于廢柴而拋棄他們選擇尋找新的隊友——在電影的一開頭，兩個人都選擇了孤獨的生活，但是區(qū)別在于，出發(fā)點不一樣——于是最后的結(jié)果是，蝙蝠俠找到了得以信賴的家人，而小丑曾經(jīng)的朋友最后反過來與他對抗。

另外很有趣的就是，這部電影同樣也在很玩世不恭地對著蝙蝠俠的設(shè)定開玩笑。這里就先不劇透了。

我個人覺得與其把它看作是一部傳統(tǒng)的超級英雄打擊反派救助全世界的故事，不如把它當(dāng)成一個個人成長的故事。如果從這個角度來看，其實這部電影已經(jīng)很好的完成了任務(wù)。拋開所有的梗和笑料，其實就是一個單線敘述的故事。我很喜歡這部電影對于蝙蝠俠這個角色的詮釋。雖然所有的dc作品，包括漫畫和電影，都有很強調(diào)布魯斯韋恩這個角色的內(nèi)心世界，但是這部電影卻是真正的在探索這個角色的內(nèi)心。

有不少看了這部電影的人會覺得很毀三觀：蝙蝠俠本身的設(shè)定就應(yīng)該是一個孤膽英雄，獨來獨往，一個人背負所有的責(zé)任，一個人主張正義。但實際上這樣的設(shè)定其實只是來自于諾蘭電影——如果看一下蝙蝠俠的其它作品的話，很容易就能知道這部樂高蝙蝠俠電影里，對于這個角色的詮釋其實做得非常非常貼近漫畫。只是有一些主流的、迎合小孩的意味在里面。如果想看黑暗版的，可以推薦一下《death of family》。實際上自從dc自引入羅賓這個角色開始（謝謝閑_DGM死忠粉的指正），蝙蝠俠就已經(jīng)不是孤膽英雄了。更何況最后還有一個很大的bat family。諾蘭版的蝙蝠俠固然好，但我個人覺得還是不要先入為主。

我個人覺得從畫面上這部電影有些細節(jié)不如上一部樂高大電影用心。估計是成本縮減的緣故。不過都在一些細枝末節(jié)的地方，可以原諒。

最后的ed有彩蛋。很喜歡大家一起跳舞的場景。

這部電影里，蝙蝠女和警長都是黑人。

真的沒想到會有dalek。而且在電影里的名字居然是british robot：英式蘿卜。。

蝙蝠俠反反復(fù)復(fù)拼的那個大蝙蝠，是樂高第一波蝙蝠俠大電影中，定價僅次于最貴的阿卡姆瘋?cè)嗽旱?。個人不是很喜歡純黑色的磚塊，所以對這只大蝙蝠不是很感冒。但是小孩子應(yīng)該會很喜歡吧。

電影開頭的時候放了一小段樂高電玩的廣告。在電影院里，隔壁的小孩輕輕問媽媽：媽媽我能買嗎。

能吐槽華納的，除了銀他媽也就只有蝙蝠俠了。

蝙蝠俠在開頭吐槽完華納以后，還吐槽了一下dc: The house that batman built。意既不是dc創(chuàng)造了蝙蝠俠，而是蝙蝠俠成就了dc。。蝙蝠俠在這部電影里的形象又自負又可愛。

網(wǎng)路上有一段采訪蝙蝠俠、小丑和蝙蝠女的視頻，算是這部電影的花絮，特別可愛。

閃電俠真是萌的不要不要的。

鱷魚人的那句'我終于還是有用的’真是萌哭。

dc漫畫里，小丑笑之外的表情真是少到屈指可數(shù)。這部電影可以算是小丑表情最豐富的一部了。

最后的大結(jié)局充滿了樂高的蠢萌氣息，但其實玩過樂高的都懂，在三次元里那個連接機構(gòu)實際上是很脆弱的。

這部樂高電影的cg風(fēng)格，我猜測同樣用在了樂高minecraft（我的世界）系列的宣傳廣告里。樂高我的世界的宣傳廣告真的是可愛到不行，安利給大家看。

電影里有大量三四十年代至八九十年代的老式恐怖和特攝片的梗出現(xiàn)，有一定閱片量的朋友們看了一定會超開心。

我原本很期待結(jié)尾曲會是類似于樂高大電影的結(jié)尾風(fēng)格，結(jié)果居然不是。其實有一些小失望。

最后snake clown出現(xiàn)的時候真是笑瘋了。

這部電影里蝙蝠俠的蠢萌設(shè)定，和之前樂高出過的另一部樂高蝙蝠俠電影（其實就是樂高蝙蝠俠游戲的cg做的）如出一轍。非常推薦大家看一下比較早的另一部樂高蝙蝠俠電影，滿滿的蠢萌氣息。

Iron Man Sucks!

看預(yù)告片的時候特地暫停下來看過這幾個很有趣的小細節(jié)：

1.

注意看蝙蝠俠脫下來的外褲，是一個三角形的樂高磚塊。

這張照片里，蝙蝠俠的腿變成了樂高的1x2平磚。

類似的例子還有很多，比如上面這張圖里，蝙蝠女從空中落地的場景里，她的一條腿變成了一個1x1 Jumper零件（還是平磚？這里我不是很確定）+一個1x1的斜坡零件。用這樣的形狀模擬真實情況下落地時候人腿彎折的樣子。

電影里有很多類似的讓人意想不到的樂高零件的使用方式，我覺得不單單是看著很有趣，很多樂高玩家也都可以那他們來做參考。

最讓我覺得有趣/動心的地方在這里：

蝙蝠俠做了一個后空翻的動作，為了做出動漫式的后空翻的感覺，居然不是使用簡單地涂抹出后空翻的效果，而是用一個旋轉(zhuǎn)著的樂高輪胎零件+三只樂高黃色頭盔零件+一直黑色的頭盔零件來代替！

就是這個零件的其他顏色款：

中間的小人頭盔上的棕色零件

這個細節(jié)真是讓人愛到不行。

電影里還有一些類似這樣的很有趣的，犒勞樂高粉的部分。

舉個例子，電影海報里面的蝙蝠俠：

蝙蝠俠的披風(fēng)使用的是樂高老款的、材質(zhì)較硬的布披風(fēng)。這種披風(fēng)摸上去有一種紙的質(zhì)感（我也不清楚到底是不是紙做的。但是上面有較為明顯的布的紋理），這種披風(fēng)有很大的缺陷，最主要是很容易留下折痕，而且因為材質(zhì)太硬，角色沒辦法做進車子或者是飛機的駕駛艙里。樂高新的蝙蝠俠全部都是用了更新過的軟質(zhì)披風(fēng)：

這種披風(fēng)材質(zhì)很軟，所以不需要擔(dān)心折彎的問題。但是缺點就是太厚，蝙蝠俠這樣的角色帶著還不算違和，但是超人這種沒有頭盔的角色帶這款披風(fēng)的視覺效果不大好。大家對這個東西的喜好態(tài)度也是不大一樣。

但是很明顯對于這個問題，樂高心里是很清楚的，所以電影和預(yù)告片里的蝙蝠俠穿的都是薄且硬的披風(fēng)。所以理論上說，樂高大電影的蝙蝠俠玩具里的蝙蝠俠，和電影里的蝙蝠俠，因為使用的是不同種類的披風(fēng)，所它們在外觀上是稍有區(qū)別的。

繼續(xù)更新一些。

電影里有一個很讓我在意的地方：

就是這個哥譚市的大雕像。圖片來自我買的樂高蝙蝠俠大電影制作器套裝附送的背景卡紙。（Lego Batman Movie Maker)

這個雕像前后左右全方位都是平磚，沒有任何一顆樂高顆粒暴露出來。并且從拼搭方向上來說也有些和電影里其他的樂高建筑不大一樣。正常的樂高默認是從下往上拼的，如果是這樣，那么一定會出現(xiàn)底部是空洞，頂部是顆粒的情形。仔細看建筑的人頭和頭發(fā)的部分不難看出，這里的磚塊是在各個角度都覆蓋了。甚至有磚塊豎直九十度拼裝的情形。

大概谷歌了一下，這里用到了一種叫做SNOT的技術(shù)，意即Stud-not-on-top。這是一系列高級拼裝技法的總稱。研究了一下上面的圖，我覺得可能是這樣的：

由于科技件可以呈豎直角度和普通件相連接，大雕像可能是由科技件骨架+普通件外觀組成的。

通過科技件的一個pin，就可以做到讓普通件以各個角度拼插在一起，并在外觀上看不出區(qū)別。整體表面得以是平滑的。

不懂電影專業(yè)方方方面面的評價，只有自己認為的優(yōu)點和缺點

開年來看得最歡樂的電影，雖然全場只有五個人，但是我們還是放聲大笑（背后那兩個女生真的是從頭笑到尾）早就聽說樂高大電影很不錯了，沒想到還真get到了我的笑點

其實吧，這部電影算是樂高宇宙，也算是DC宇宙，更可以構(gòu)建一個華納宇宙了。不僅有漫畫里的眾多經(jīng)典角色，還有從自家片場穿越來的各大反派，伏地魔出場真的六六六?。?！整部電影從片頭開始就一直玩梗，打破次元壁，給我們塑造了一個不同尋常，搞怪逗逼的布魯斯韋恩。恰到好處的BGM和配樂，充滿想象的樂高積木世界，看得人哭笑不得的小丑和蝙蝠俠之間的“基情”，純粹的不能再純粹的愉悅終于在電影院出現(xiàn)了。

當(dāng)然本片并沒有局限于玩梗，主線蝙蝠俠的變化還是挺感人了。一個整天奔波只為城市安寧，但自己卻只有孤單相伴，矛盾的心理讓老爺古怪、排外，但是小羅賓和芭芭拉的介入，他才得以又感受得到家的溫暖（當(dāng)然還有小丑對他付出深深的“愛意”），雖然沒有過多深挖，但對于這一部娛樂性十足的電影已經(jīng)足夠了。

DC近年開啟了自己的電影宇宙，但貌似口碑都意外的撲街了，雖然票房上還過得去，但人們不滿意，這方面，華納還得努力呀，最后可以用自己真人電影的質(zhì)量來罵一句：

Ironman sucks！

外表看似主打輕松搞笑的動畫，內(nèi)核構(gòu)建的卻是一個完整的成人世界；在這個看似虛幻的“世界”里，卻有著比真人電影更立體的人物塑造，更有著人與人之間的美好感情；其實每個人的內(nèi)心都是一個矛盾體，外表假裝堅強，內(nèi)心卻要面對無盡的孤獨，而蝙蝠俠仿佛就像是我們生活中的“影子”，時常排斥感情，時常偏執(zhí)，甚至害怕別人忽視他的存在，而小丑就像是我們生活中的指明燈，看似是“對手”，甚至有時候很偏執(zhí)，但它卻意外地為蝙蝠俠打造了一個美好的“不可思議”的夢。 《樂高蝙蝠俠》不僅延續(xù)了《樂高大電影》的創(chuàng)新精神，與此同時還運用了新的角度去詮釋超級英雄們的內(nèi)心世界，更值得一提的是，在此基礎(chǔ)上還增添了全新的電影基調(diào)：影片通過開頭的全黑色屏幕外加嚴(yán)肅的工作室標(biāo)識，由此為后續(xù)開“超級英雄的玩笑”做鋪墊；當(dāng)蝙蝠俠制止了小丑的完美計劃之時，也正是他暴露自己弱點的開始，而影片開頭的“黑色”，正是對他內(nèi)心的最好詮釋，他害怕做自己的救世主，因此選擇以威脅小丑的方式給他取外號，并與其他超級英雄產(chǎn)生敵意，然而他的一次次計劃卻并沒有因為自己的努力而成功，然而讓他意想不到的是，每一次的“失敗經(jīng)歷”卻意外地成為了他內(nèi)心“成長”的開始。 蝙蝠俠是眾人眼中的超級英雄，但在“熒幕”之下，他也僅僅只是一個普通人，需要他人的關(guān)懷和溫暖，更需要親情愛情友情的呵護，然而他“高高在上”的身份卻讓他感到恐懼與空虛，因此選擇獨來獨往，一個人吃飯、看電影、聽音樂，他不想去親近任何人，甚至當(dāng)他的管家靠近他時，也會產(chǎn)生本能的自衛(wèi)意識；而當(dāng)管家讓他去融入一個新的家庭時，他也依然選擇了“自我封閉”的狀態(tài)，認為自己的字典里沒有“關(guān)系”一詞，因此當(dāng)芭芭拉警官上任要與他合作時，他本能的選擇了獨來獨往，于是把小丑放逐到了幽靈區(qū)，但讓他意想不到的是，小丑居然把所有的壞人都放了出來，原本以為自己會繼續(xù)孤獨作戰(zhàn)，但羅賓的出現(xiàn)卻讓他意外地產(chǎn)生了“完善自我”的想法，他想回到曾經(jīng)無憂無慮的狀態(tài)，更想找回曾經(jīng)那個最簡單、最純粹的自我。 “人生沒有安全帶”這是蝙蝠俠為羅賓上的第一課，但沒成想這至關(guān)重要的一課卻意外地成為了他戰(zhàn)勝“敵人”的開始，正所謂敵人與朋友很多時候都只在一念之間，而這看似微不足道的“一步”，卻成為了蝙蝠俠多年以來的心結(jié)，正如生活中的我們永遠也不知道下一刻會發(fā)生什么一樣，蝙蝠俠的恐懼來源于內(nèi)心的“無知”，他始終都放不下心中的恐懼，因此只能通過“享受孤獨”來麻醉自己，而“安全帶”正預(yù)示著能夠保護他的人，他希望有人能夠真正走進他的內(nèi)心去讀懂并信任他，并走進他的“世界”，他看似冷漠，卻一直都想擁有一個溫暖的家，因為害怕失去新的家人，所以選擇讓計算機帶他們?nèi)グ踩牡胤?，自己獨自一人面對小丑軍團，而當(dāng)他被傳送回哥譚市時，卻只能遵守諾言與他的小伙伴們告別，阿爾弗雷德告訴他害怕的并不是蛇形小丑，而是擁有一個新的家庭，因此當(dāng)他送走自己的伙伴時，便開始被芭芭拉、管家、羅賓將他那顆冰冷的心融化，打開自己的心門，重新融入了“蝙蝠家庭”；而此時他與小丑之間的關(guān)系也逐漸開始緩解，其實他們倆的關(guān)系正如世界的“黑白”兩面，小丑與蝙蝠俠一直都是相似的類型，因此他一直都想像蝙蝠俠去證明自己是他最重要的人，當(dāng)所有的壞人被抓進監(jiān)獄，哥譚市不再需要他的時候，他的世界便只有黑白色，正如影片黑色開頭和白色結(jié)尾不可分割的設(shè)定一樣，小丑與蝙蝠俠也正是完全不可分割的“對立體”，他們時常會在對方的身上看到另一個“自己”，實現(xiàn)那些看似不可能的愿望。 其實很多時候，你最害怕得到的，往往卻是自己最想擁有的；當(dāng)蝙蝠俠告別悲情英雄的身份，與大家融為一體、一起開懷大笑之時，便是他成為“英雄”的開始，曾經(jīng)害怕與大家成為朋友，其實是因為無法戰(zhàn)勝自己的內(nèi)心，把小丑當(dāng)成敵人，是因為無法真正去完善自己，然而每個人最大的敵人始終都是自己，想要得到真正的友誼，卻害怕被別人嘲笑，想要融入社會，卻害怕被拋棄，想要奪得大家的尊重，卻害怕受傷；也許我們也和蝙蝠俠一樣時常面臨著這樣那樣的恐懼，而“羅賓”便是我們希望看到的另一個自己，“小丑”是我們賦予自己存在的意義，“管家”讓我們勇敢地直面黑暗，他們就像是我們?nèi)松械闹该鳠?，指引著我們完成每一次的自我救贖之旅。 由此不禁回想起《山河故人》中的那句經(jīng)典臺詞：“每個人都只能陪你走一段路，遲早都要分開的”；當(dāng)蝙蝠俠與它的小伙伴們勇敢告別，在我看來這便是他迎接一個嶄新自我的開始，更是為自己的“自我救贖之行”畫上一個圓滿的句號；影片的“白色收尾”，在我看來這正是超級英雄給自己留下的“空白頁”，而這張白紙的“內(nèi)容”卻需要自己去為它填滿，因為“如果你想要讓世界變得更美好，就要從現(xiàn)在開始做出自我改變”，而此時的“你”準(zhǔn)備好如何去“改變”了嗎？ 個人評分：9