盧茲,一個年輕的出租車司機,把自己拖到一個破敗的警察局的入口。一個惡魔實體跟著她,決心最終接近它所愛的女人。
70年代意大利“鉛黃電影”(Giallo)對近年恐怖類型片的影響力不可小覷,盧卡·瓜達尼諾的《陰風陣陣》、揚·岡扎樂茲的《刺心》、布魯諾·福扎尼/伊蓮娜·卡泰特的《妖夜迷情》,其中,深得真?zhèn)鞯哪^于英國導(dǎo)演彼得·斯崔克蘭德,他一連三部作品(《邪典錄音室》、《公爵蝶戀花》和《奪命霓裳》)都在用統(tǒng)一的風格手段提煉出“鉛黃電影”的精髓。而最新加入這個邪典趣味陣營的是一位德國導(dǎo)演:蒂爾曼·辛格(Tilman Singer),他憑借《盧茲》這部處女作讓觀眾領(lǐng)略到達里奧·阿基多(Dario Argento)和大衛(wèi)·林奇兩者風格在21世紀電影里的激烈碰撞,實驗性敘事方式更為傳統(tǒng)的著魔題材找到嶄新的突破口,令這部處女作煥發(fā)出意想不到的詭異靈光。
光是影片的開場足以證明這位處女作導(dǎo)演的驚人天賦。他很懂得恐怖片影迷的口味,聳動的聲效配樂、復(fù)古的16毫米攝影,以及粗糙畫面上閃現(xiàn)的膠片劃痕,不動聲色地營造出毛骨悚然的氣氛。開篇這個靜止長鏡頭看似簡單,卻向觀眾交待出主人公(Luz)、故事的場景(貌似廢棄的警察局)以及惡魔的主題(反復(fù)出現(xiàn)的咒語)。逼真的復(fù)古年代感延續(xù)至下一個酒吧場景,繼續(xù)引出心理醫(yī)生和另一位女角色。
全片明顯出現(xiàn)有兩個場景(酒吧和警察局),以及夢境和回憶里的場景(出租車)。最別出心裁的莫過于女主角盧茲在接受心理醫(yī)生催眠后,重演當晚車禍發(fā)生前駕駛出租車預(yù)見的奇人怪事。女主角、心理醫(yī)生、女警、現(xiàn)場翻譯,四個人在三種語言(德語、西班牙語和英語)切換中流露出令人會心一笑的幽默感,同時也在原有的敘事文本中恣意打破幻想與真實的界限。
其實,惡魔附身也好,心理催眠也罷,在驚悚恐怖類型片里都不是什么新鮮事,情節(jié)和人物不是這部處女作的重點,聲音和氛圍才是創(chuàng)作者的核心表達。導(dǎo)演用平行交錯的時空感創(chuàng)造出迷宮一般的敘事線索,而不同敘述者的口吻更將這種怪異氛圍推向頂峰。這個富有實驗意味的邪魔入侵故事完全沒有落入到類型套路里,即便結(jié)尾部分尚有懸而未決、無法自圓其說的謎團,也無法掩飾這位導(dǎo)演的才華。這絕對是一部令人眼前一亮的處女作!
虛張聲勢,故弄玄虛,以為標新立異,實則拙劣模仿。
有前途
復(fù)古鉛黃,有樣式?jīng)]精髓。背景噪音真的讓人很煩躁倒是。
還是在復(fù)古美學元素與實驗戲劇間做個二選一吧……
馬德,最煩裝逼的人。
又是一部帶有強烈“鉛黃”色彩的驚悚恐怖片,無論在聲效和美術(shù)設(shè)計都給人逼真的復(fù)古感。惡魔附身也好,心理催眠也罷,都不是什么新鮮事,沒想到最厲害的是敘事方式,用視角轉(zhuǎn)移、時空交錯等手法來講述這個惡魔的故事,完全沒有落入到類型套路里,絕對是令人眼前一亮的處女作!
i luzt it
風格化的Horror主題,不斷插入的包括Giallo風格特寫、聲音剪輯、夢境的畫面和宗教隱喻,對故事劇情的熱情像聽片中三種語言切換一樣逐漸失去了耐心,反而是試驗手法的嘗試讓影片有獨有韻味的神秘感;
[pc]微血,配樂、攝影還行。宗教,催眠,口口傳播。節(jié)奏太慢,成本有限
有潛力,但比較失敗
確實汲取了很多老式鉛黃的靈感,那些在背景中被放大的無聲源轟鳴噪聲,慢速行進的游走長鏡,眼部特寫與眼部視點的移動,喜歡那場在催眠狀態(tài)下無實物還原的車禍情形,還有奠定全片怪異神秘基調(diào)的開場三分半定格長鏡。不過,觀影過程確實晦澀且艱難,所以一個小時的時長是極為正確的決定,希望導(dǎo)演的下一部《布谷鳥》能在堅持視聽風格的基礎(chǔ)上多打磨一下故事。
雖然視聽風格新穎,但故事真無聊,而且對普通觀眾也不友好,稍微不留神,就完全看不進去了,好在簡短,算是此片交出的最大誠意。
格局很小,鏡頭都是內(nèi)景,走的雖然是試驗電影的風格,但是宗教和神秘營造的恐怖感讓人喘不上氣。后期鏡頭處理的膠片雪花味兒復(fù)古十足,整體的風格很像是早期的鉛黃電影。
視聽風格怪異迷人,但這種非常實驗性的敘事方式感覺不是很有效。
畫面太爛
驚喜,視聽語言極佳,開始那段絕了,大概是這幾年來見過最邪的片段。催眠還原車禍情形,時空錯亂剪輯構(gòu)想很棒,但后半段畫面有些克制,就使本來簡單的故事略顯寡淡無味了。
沒看懂
實驗式的鉛黃電影,偶爾會讓人想到《陰風陣陣》,但更多的是想到what the fuck
復(fù)古鉛黃邪典片
對意大利鉛黃電影的一次拙劣模仿