1星，大回憶家用幾十年不辭萬里辛苦追尋兒時白眼狼同伴的故事。遭到了妻子的反對，朋友們的不理解，還有陌生人的冷眼，最后終于如愿，對白眼狼進(jìn)行騎臉毒打，還有良心拷問，但忘恩負(fù)義男用宗教、戰(zhàn)爭反思幾分鐘成功化解主角怨氣，主角以為幫了白眼狼一把，結(jié)果是人家并不領(lǐng)情，還知道了自己被綠了。。影片節(jié)奏拖沓，進(jìn)程緩慢，導(dǎo)演刻意用哀傷、沉重的氛圍來襯托戰(zhàn)爭創(chuàng)傷和失去家人的悲痛。還用音樂來營造哀思，各種元素和拖沓的節(jié)奏融合在一起，使影片不倫不類觀感極差。

弗朗索瓦·吉拉德是一位癡迷于古典樂和小提琴的導(dǎo)演。他還喜歡巴赫，總是在他的電影里聽見巴赫，真好，一位熱愛古典樂的導(dǎo)演。 這部電影只有音樂嗎？不是的，導(dǎo)演還擅長情感。 看到臺灣版翻譯此片為逝者如歌，譯名已經(jīng)點在主旨上。大陸版叫做《名字之歌》（song of names），就是直譯，比較省事，但也有簡潔美。

時間來到二戰(zhàn)時德國入侵波蘭以及之后的一段時間。這部電影的主角是一個消失35年的人，主角不是尋找的那個人，而是消失的人。這個人叫多維德，他還有一個波蘭的本名，叫瑞博波特，是猶太人。當(dāng)然，人世間本沒有種族之分，所有人都是一樣的。只不過，戰(zhàn)爭或者說極端的種族主義，擅于經(jīng)營一些言論，好像一些人生來優(yōu)越于另一些人。多維德是猶太人，我說出這句話就已經(jīng)覺得錯了，這是歷史的建構(gòu)。好在電影中的多維德與馬丁懂得，一份純粹的友誼超越人之外的東西（無論那是什么）。

他們一同經(jīng)歷過迷惘，跳出生命的壁龕，在這諸神黃昏。有幾個場景還挺吸引人的。第一場景是多的習(xí)慣，稱為幸運的習(xí)慣：松香摩拭琴弦后，你再親上松香一口，人與音樂的深情一吻。我小時候?qū)W過小提琴，后來半途放棄，現(xiàn)在我知道了，我是不夠愛。我也自知自己不是這塊料，所以棄之不可惜。

第二是多與約瑟夫在貧民窟還是避難所的合奏。這一場景是振奮的。尤其是當(dāng)多目睹戰(zhàn)爭之火依然在家鄉(xiāng)蔓延之后。當(dāng)他說出“我的姐妹和父母，他們在波蘭華沙，一直都會是這樣的”之后，這場合奏多么必要。這是一種精神的匯合，什么都不用說，音樂替他們說了，為他們共同的故鄉(xiāng)與家園祈禱。音樂能做注釋的地方，嘴巴就多余了。

第三就是電影的點題。尊重死者——為死者演奏（在戰(zhàn)爭中死掉的幾萬人，甚至更多），名字之歌的意義出來了。多改信虛無，他看得更廣博，想要祈禱的和慰藉的人更多。他將名字之歌改成旋律，在骨灰之地演奏，為生靈，為大地。 不需要有罪才會有罪惡感。

本片的節(jié)奏是慢的，即便主題是戰(zhàn)爭、死亡和消失，電影的敘事還是像生命之河緩緩流出，不急不躁。不過，就像《紅色小提琴》，這部電影和導(dǎo)演的電影風(fēng)格是統(tǒng)一的，是一致的。雖然如此，我好像也不會看第二遍了?？赡苁且驗槿宋飩€性不夠明顯，友情的部分比較淡，很多情節(jié)只是點到為止，不說破，像是詩。不過還是要說，這和導(dǎo)演的風(fēng)格是自洽的。

故事的開始是二戰(zhàn)時的倫敦，兩個少年馬丁和道維多爾成為生死之交。道維多爾是個從華沙流亡過來的小提琴手，寄居在馬丁家。他們一起在被炸得七零八落的倫敦城里漫步，探險，發(fā)現(xiàn)悲劇和喜劇，性和罪惡。那段經(jīng)歷構(gòu)成了他們?nèi)松凶铍y忘的美好時光。然而，就在道維多爾的小提琴獨奏會的首演當(dāng)晚，他卻神秘地失蹤了，這件事成了馬丁幾十年的心結(jié)。小說就通過幾十年后馬丁尋找道維多爾的故事，將過去與現(xiàn)在巧妙地交織在一起，揭示兩個主人公走過的人生路，以及他們的經(jīng)歷所折射的時代變幻、人世蒼涼，是一曲一唱三嘆的人性之歌。

道維多爾來自波蘭的猶太家庭，是一個各方面都特別突出的天才。因為從小在小提琴方面的天賦他爸爸把他送到英國向名師學(xué)習(xí)。因為在英國沒有住所，馬丁的爸爸就讓道維多爾住在他們家，剛好他和馬丁童年，可以一起作伴。

馬丁剛開始特別抗拒，感覺自己的地位被動搖了，甚至待遇還沒有道維多爾的好。在住進(jìn)來的第一天，馬丁本來想給道維多爾下馬威，但是打架，象棋，語言各方面都比不過道維多爾。還是接受了住在一起，共享一張床的事實。

德國攻打波蘭之后，道維多爾就失去了父母和兩個妹妹的消息，眾所周知猶太人被希特勒迫害的很嚴(yán)重。馬丁一家很照顧道維多爾，幫他多方面打聽消息，也盡量滿足他的需求。

在道維多爾13歲的成年禮（猶太教13歲需要進(jìn)行成年禮）當(dāng)天，送了他一把1735年的小提琴。道維多爾在店里試?yán)蠛芟矚g，音質(zhì)確實很好，是一把好琴。道維多爾不管去哪里都會帶著琴。

21歲的道維多爾的音樂已經(jīng)是國際小有名氣。馬丁父親給道維多爾舉辦了一場音樂會。政界同僚，政要，有名望人士坐滿了演奏廳。到了演出時間，道維多爾卻失蹤了，后來也一都沒有出現(xiàn)過。馬丁父親2個月后去世，彌留之際還一直想著道維多爾。

馬丁此后一直在打聽道維多爾的消息，但是都沒有人見過他。知道35年后，馬丁作為評委看到了一個參賽者拉小提琴前的手勢，猜測他跟道維多爾有關(guān)系。在詢問下知道道維多爾在音樂會之后的第二年都還在倫敦，一直在賺回波蘭的路費。他要回波蘭華沙為受難者拉自己創(chuàng)作的《名字之歌》。

原來音樂會當(dāng)天道維多爾因為太困，坐到了公交車終點站。陰差陽錯的見到了來自華沙的戰(zhàn)爭幸存者。他帶道維多爾見了拉比，（猶太教有傳統(tǒng)，每位犧牲的人都留下了名字，變成名字然后由拉比編成一首歌，一年唱一次，悼念犧牲者）道維多爾聽到了家人的名字，無一幸免都已經(jīng)犧牲了。道維多爾重入猶太教，因為他知道真主記住了每個子民的名字。

最后，道維多爾完成了35年前的音樂會，算是給馬丁和他的家庭一個交代，然后留下了小提琴和一封信，永遠(yuǎn)的告別了他們，和妻子兒子去了馬丁再也找不到的地方。

道維多爾從小就是天才，自視甚高，覺得自己不需要老師就能達(dá)到名家的水平。經(jīng)歷了卡迪什吟唱之后，放棄了個體，開始融入猶太集體?？戳诉@部電影，最大的反思就是宗教到底是怎樣的信仰？可能有些人信仰宗教是為了保佑平安，或者萬事如意。而有些人是為了靈魂有安放之處。

「名字之歌」（The Song of Name）。一個延續(xù)了35年尋找的故事。

不知道電影內(nèi)容，所以當(dāng)發(fā)現(xiàn)劇情與音樂有關(guān)，是驚喜。再等到Martin出現(xiàn)，又是小驚喜，是「海上鋼琴師」的1900蒂姆·羅斯（Tim Roth）飾演。演對手戲的是克里夫·歐文（Clive Owen）。

電影的背景是二戰(zhàn)，更確切地說，是以波蘭大屠殺為背景。從音樂的角度講述猶太人的命運。名字之歌，是指猶太人把逝者名字串成歌吟唱下去，讓生者不會遺忘。名字之歌是逝者之歌。

我更喜歡電影的回憶部分。Martin和Dovidl初初相識。兩個男孩在彌漫著音樂的溫情、彌漫著友情的純真里一起長大。所有的相遇都是有原因的，Martin和Dovidl也是。電影的配樂更多是以小提琴為主，合著迷蒙的懷舊攝影，鋪設(shè)出一個有些懸念、錐心之痛的故事。

我理解Martin35年對Dovidl不放棄的尋找，因為，其間有對自己父親的情感，當(dāng)然更是因為Dovidl帶給他生命的烈度和熱度。「我不愿錯過那生活，一分一秒也不愿。Dovidl帶來和揭開的是情感的烈度。他向我展現(xiàn)，激情能避免無趣的生活。自然迸發(fā)的音樂，就連世俗之人也能升華、動容。我無法抹去那個想法，也不愿抹去。它是我存在的理由?！?/p>

電影最后，Dovidl留下珍貴的小提琴和一封信后，再次消失在Martin的生命里。徹夜難眠的Martin坐在桌前，讀起名字之歌……

二戰(zhàn)猶太音樂電影屢見不鮮，《鋼琴家》是巔峰難以超越，《名字之歌》略微遜色，也依然感人。戰(zhàn)爭的無情，孩童的純真，音樂的悲憫，宗教的力量，所有元素像音符一樣交織，譜寫成了一曲獨創(chuàng)然而泣下的民族音樂。天才小提琴家道維多爾，他和他家族的命運就像手中的琴 ，聲音悠揚，如泣如訴。 “我選擇把自己淹沒在信仰的和宗教團(tuán)體，分享同一個靈魂、一種價值、一種命運 ，加入的代價就是交出自我，你把我的獨立意志交還給我”。音樂可以喚起人的獨立意志，救贖人的靈魂。 值得mark的是其中一段斗琴，濃郁的波蘭風(fēng)格，戰(zhàn)斗情懷，是肖邦的后來者沒錯了。波蘭真的是多災(zāi)多難的民族，波蘭的愛國音樂家總是能創(chuàng)作出感人至深、直擊人心的音樂。可不是嗎，悲劇的力量是偉大的，是藝術(shù)的最高階段的冠冕。

可能創(chuàng)作者回避那種宏偉敘事，故事中許多部分是在對白里一筆帶過，甚至都沒有鏡頭——錄音的作品何時制作？又是怎樣廣為傳播成為人們口中的神之樂章？成長過程中小提琴的訓(xùn)練幾乎沒怎么交代好像就是靠自己在琢磨，回到波蘭的幾個月也是濃縮在女友的幾段回憶中，消失的那晚他去了馬丁女友那里，只能帶著片尾的答案在片頭通過女友驚慌的神色找到一點痕跡。這樣的布局會不會是對天才隱匿的內(nèi)心世界的一種效仿，一種致敬。