喬(華金·菲尼克斯 Joaquin Phoenix 飾)有著非常悲慘的過去,他的父親是一個暴力狂,總是無端對喬和他的母親(朱迪思·羅伯茨 Judith Roberts 飾)施以拳腳。如今,喬和母親過著相依為命的生活,有過參軍經(jīng)歷的他在退伍之后成為了聯(lián)邦調(diào)查局的探員,之后又開始干殺手的勾當,“經(jīng)紀人”約翰(約翰·道曼 John Doman 飾)打理著涉及到喬工作的方方面面。
某日,一位州參議員找到了喬,希望他能夠去拯救他的女兒妮娜(葉卡特琳娜·薩姆索諾夫 Ekaterina Samsonov 飾)。剛開始,喬只把它當做是一個尋常的任務,但隨著時間的推移,喬漸漸在其中發(fā)現(xiàn)了貓膩,并且開始懷疑起了州參議員的真正動機。
一部充滿殺戮的電影竟然在文藝的戛納電影節(jié)中斬獲獎項,靠的肯定不是鮮血,槍支,也不會是類似《這個殺手不太冷》的大叔+蘿莉搭檔。黑人在各行各業(yè)中辛勤勞作,來自世界各地的無辜的女孩在政治操作下被隨意販賣,在充滿年代感的音樂中,故事實際上通過主人公殺手喬的掙扎與追索聚焦了美利堅等西方國家的種族問題,在連接古今,呼應歷史中,深刻揭露了充滿罪惡的殖民主義。
影片在一開頭就含蓄地向人們揭露了美國血腥的建國史。正如殺手喬將女孩辛迪的東西統(tǒng)統(tǒng)銷毀一樣,哥倫布發(fā)現(xiàn)美洲大陸后,白人殖民主義者正是通過實行一系列的,對原住民印第安人的文化和種族滅絕政策來奪得這片土地。
而自問自答的旁白繼續(xù)載著故事在歷史中緩緩前行。
“番茄放進冰箱,香蕉放進水果盤,我有時也買菜,總是先買番茄,毫無疑問的。你會覺得這是理所當然的,可問題就出在這里。人們會這樣做,番茄的價格也是一部分原因。我認為他們的產(chǎn)出更好一些,但這只能種在庭院里,你想吃的時候就去摘下,如果你一年到頭都想吃番茄,你就要來回不停地奔波?!?/blockquote>這段話表面上是在討論水果,實際上是用香蕉指代印第安人,用番茄指代黑人。它道出了在勞動力的選擇上,后者比前者有著更高的性價比的事實,黑人的購買成本更低,產(chǎn)生的利潤也更高。于是,在美國成立之初,不同于北方的資本主義經(jīng)濟,南方的種植園里,農(nóng)場主通過黑奴貿(mào)易來獲取勞動力,發(fā)展經(jīng)濟。
歷史上的美國,南北方就像電影這樣分居街道的兩端,一邊是車水馬龍的大都市,另一邊則是地主氣息濃郁的小社區(qū)。
在落后的種植園里,人們可以想到的所有繁重的勞動,黑人都會被要求去做。但凡有一丁點偷懶,他們就會遭到毒打,直到被打到不能動彈。
慘無人道的屠殺,持續(xù)不斷的抓捕,他們被涂上黃油,賣身為奴,歷經(jīng)九死一生,漂洋過海來到美洲。男孩被奴隸主逼迫著,不分晝夜地從事農(nóng)業(yè)生產(chǎn),女孩則供消遣取樂,甚至被逼著淪為制造勞動力的生育機器。
在殺手喬的記憶中,慘遭父親虐待的母親無助地躺在桌子底下,在看不見的角落中,猶如一道餐點般供惡人任意享用。
尖銳的叉子帶著難以承受的痛苦垂懸在她的頭上,無數(shù)堅硬的勺子則像無數(shù)堅硬的生殖器遍布在她身下,她默默承受著,眼淚和著鮮血,就像個受盡凌辱的黑奴。
被回憶折磨著的殺手喬就像是一個患有戰(zhàn)后創(chuàng)傷綜合征的雇傭兵,他將未來如一頁紙般撕毀,執(zhí)意停留在過去的情節(jié)里。
那些斷裂的記憶碎片既承載著慘無人道的家庭暴力,也借著“父親”之手,述說著白人殖民主義者對有色人種犯下的滔天罪行。
終于,當殺手喬再次受雇,前往解救議員受困的女兒時,暴怒的喬在黑白的畫面中沖破一道道關(guān)卡,號稱解放黑奴的南北戰(zhàn)役以這樣含蓄的方式再次打響了。
可以看到,故事最后,當喬終于救出了女孩時,女孩披著“黑衣”坐在車上,影片還安排了一處特寫,當喬拿著加油槍給車子加油時,手表顯示時間為4點9分,含蓄地再現(xiàn)了1865年4月9日南北戰(zhàn)爭的勝利。
但南北戰(zhàn)爭真的解放了黑人嗎?
我們可以看到,殺手喬的第一次解救行動幾乎是失敗的,所帶來的后果極其血腥,極其慘重:女孩被擄,議員跳樓,母親被殺,朋友被砍,雇傭兵在械斗中一個接一個中槍倒下,渾身是血,手拉著手痛苦地步入死亡。
要平等,不要壓迫
正如前面所說,北方的資本家也想要隨時隨地吃到番茄,南北戰(zhàn)爭實際上是一場打通市場,共享勞動力的戰(zhàn)役。從始至終,無論是等待解放的黑人,還是參與斗爭的白人,都只是這場陰謀的棋子而已。殖民主義造成的傷害不止針對黑人等有色人種,美國的普通白人民眾也深受其害。
在這片土地上,無論是黑人等有色人種,還是白人,都在殖民主義當權(quán)者編織的謊言中,拼死抗爭,表面上是在民主與自由的號召下,為爭取自己的權(quán)益而戰(zhàn),實則是在欲望與陰謀的欺瞞中,無限迎合,不斷用自己的鮮血與身體為他們的晉升與壓迫鋪路。
而在這個環(huán)境下成長著的青少年,她們起初或許會像殺手喬那樣哭泣,整日活在痛苦之中,但侵害與掠奪就在眼前,在這片土地上重復上演,年紀越大,越變本加厲。于是,暴虐最終割開了她們的外皮,占領(lǐng)了她們的內(nèi)心。
可以看到,那些得到政府官員“精心呵護照顧”的女孩子們早已對外界失去了感知能力,在愉快的背景音樂下,她們不緊不慢地從臥室走出,又不緊不慢地從死人身旁經(jīng)過,看殺手喬砍一個人就像在看他砍一塊木頭,看滿地的鮮血與尸體就像看扔在路邊的垃圾,甚至,直接拿殺人的工具當吃飯的工具,就著鮮血,慢條斯理地享用馬鈴薯與豌豆。
要團結(jié),不要分裂
餐廳中,殺手喬與小女孩相對而坐,像個普通顧客一樣,平等地享受這個國家提供的服務。他們分別穿著白襯衫與黑西裝,既是在性別壓迫中獲得解放的男人與女人,也代表著從種族壓迫中獲得解放的白人與黑人。
在干翻了邪惡的當權(quán)者后,影片又回到殺手喬與小女孩的關(guān)系上,通過一場鮮血四濺的決裂來表達對底層人民團結(jié)一致的呼吁。
當喬像詢問自己的家人一樣詢問小女孩今后的打算時,我們看到,在悲劇的版本中,她一臉茫然,并最終離開了他,讓主角喬所做的一切努力瞬間化為灰燼。
她一言不發(fā)地離開,沒有絲毫重獲新生的喜悅,憤怒而決絕,如一縷拒絕投胎轉(zhuǎn)世的冤魂般,始終帶著怒氣與不甘獨自游蕩。
于是,那些渴望得到原諒的,還對這個國家抱有希望的人只能像殺手喬一樣,在無休止的壓迫與被壓迫中備受煎熬,又在無休止的孤獨與絕望中離開人世。
而當最后一個有良知的人都死去,這片土地,這個國家終將被無知無畏的黃油笑話與沾滿鮮血的賬單包圍,在家破人亡中,被一幫吃人的怪物徹底占領(lǐng)。
我是喬一,歡迎關(guān)注公眾號《喬一的影評》,一起感受電影的魅力。
這是今年最后一部電影吧,也是第一篇影評。非常感人的一部作品,很少的對白,卻在用力地煽情。每個人物都很豐滿,有血有肉,這是我喜歡這部作品的原因。
1. 一個有創(chuàng)傷的殺手,Joe從頭到尾都在構(gòu)思自己一個個自殺的場景,但是,現(xiàn)實中,他靠“贍養(yǎng)母親”而茍且生活下去。然而,因為一次任務,母親被殺。執(zhí)行完這個任務- 救出小女孩nina- 就成了他最后的夙愿。
2. 派去殺Joe母親的殺手,他在身負重傷后,沒有拖著身體往門口逃,而是往Jeo所在的廚房匍匐過去。Jeo問他: 你這是去哪? 他停下來,仰面躺著。Joe給他服了一顆止疼片,問到底怎么回事。殺手一五一十地告訴Jeo到底發(fā)生了什么。一個有良知的殺手,因為某些原因無法違抗命令,在最后時刻希望得到自己良心的“救贖”。他說完,哼唱著歌,握著Joe的手,慢慢死去。Joe躺在他的另一側(cè)。他們并排著,他們握著手,他們都是殺手。
3. Nina ,未成年,漂亮的金發(fā)女孩,議員的女兒。在父親口中,一個因為母親離世開始叛逆的少女??墒牵齾s是被出賣,早早賣身的“高級娼妓”。Jeo的第一次救援,打開了Nina求生欲望。一直沉默不語的Nina在再次給帶走時,終于懂得呼救: save me, Jeo. save me!
4. 當Jeo再次趕到Nina身邊時,他哭了,他發(fā)現(xiàn)14歲的Nina 渾身都是血, 卻在狼吞虎咽地進食,仿佛已經(jīng)很久很久吃不下去東西了。Jeo跪倒在地上,哭著,似乎在懇請“晚來一步”的原諒。Nina停下進食,轉(zhuǎn)過頭,看著她,輕輕地說: it's ok Joe. it's ok.。淡淡地兩句,Joe 得到了人生中第一次救贖。他的“晚到”讓自己的母親死于非命,而這次正當他以為又“晚到”之時,Nina的出現(xiàn)救了絕望的他。
5. 結(jié)尾Jeo告知Nina不知道下一步該干嘛。Nina起身,他以為nina離開了,又開始幻想自己死亡的樣子,nian上洗手間,出來拍了Jeo的頭: let's go , wherever. 一個是在尋找自己活下去意義的殺手,一個是重獲保護和關(guān)心的女孩人,人和人走在一起,靠的不是血緣,而是感知到彼此命運殊路同歸。就像兩條流浪狗,有伴總比被拋棄的好。
(影評盡量簡短,漏掉細節(jié),希望留下一些懸念給還沒有看的人。)
F**K! 看第一個鏡頭就讓我想罵人!
一臉困惑的看完全片,簡直莫名其妙,悶的要死。什么叫作“你從未在此”?
浮腫著臉和身體的Joaquin Phoenix演的這個角色,看起來好像處在精神崩潰和抑郁癥的邊緣,拿著錘子到處殺人,還嘗試自殺未遂。故事情節(jié)支離破碎。
直到后來,看了眼劇情簡介,才感覺出點兒意思來。這個故事?lián)Q一種方式講,大概就是《這個殺手不太冷》吧。
在這部視覺效果非常主觀的電影里,跳躍的鏡頭選材其實也拼湊出了故事的大題輪廓,而且,還更直接的傳達出了主人公的情緒。這種意識流的剪輯方式,以前多被文藝片親睞,這幾年是越來越常見了。傳情達意效率很高,更接近我們頭腦的運作方式,省去了多余的語言轉(zhuǎn)述,直達思維深處。
在這部片子里,更有意思的地方是聲音的主觀性展現(xiàn),噪音、人聲和靜音的運用,都是配合著人物情緒來的。
非常有實驗性和創(chuàng)新性的影片,手法我喜歡,故事倒是次之。
以及,片名的寓意還是沒理解。
不散作者 | 小天猴
如果要問誰是世界上最硬核的女導演,那么我的答案可能是她——琳恩·拉姆塞(Lynn Ramsay)。
這位來自英國的女導演總是在她的作品中展現(xiàn)暴力的奇觀、傷痕的即景。她曾憑借《凱文怎么了》為大多數(shù)影迷所知,在驚悚題材和壓抑氛圍的處理上展現(xiàn)了強大的掌控能力。
在去年的戛納電影節(jié)上,她未完成的作品《你從未在此》(You were never really here, 2017)在電影節(jié)的最后一天展映,并與歐格斯·蘭斯莫斯的《圣鹿之死》同獲第70屆戛納電影節(jié)最佳編劇獎,你們的男神杰昆·菲尼克斯(Joaquin Phoenix)獲最佳男演員獎。
可以說,《你從未在此》以黑馬的姿態(tài)獲得了佩德羅·阿莫多瓦、樸贊郁、杰西卡·查斯坦、范冰冰在內(nèi)的戛納評審團的認可。
雖然半成品的《你從未在此》在《銀幕》場刊的最終評分里以3.1分(場刊評分體系以四分為滿分)高居第二,僅次薩金塞夫的《無愛可訴》。然而目前,它在爛番茄網(wǎng)站上的新鮮度是88%,其中79鮮11爛,在IMDb上的評分是7.4星,在MTC網(wǎng)站上獲得87分,在豆瓣上則只有7.4分。
顯然這是一部掌聲中夾雜著噓聲的電影,部分影迷觀眾并沒有戛納評委那么買賬。
《你從未在此》的故事非常簡單,喬(杰昆·菲尼克斯)是一個退役軍人,深受童年生活陰影和創(chuàng)傷后應激障礙影響的他與年邁的母親生活在一起。
為求生活喬成了一名合約殺手,受雇為參議員從綁匪手中救回被賣當娼的愛女,在四處奔走、殺人以救人的過程中,他也獲得了自救。
喬似乎是一個視生死如無物的人,影片開場,一連串對喬的腿、背影、手等身體部位的特寫與閃回交織,走形的身體上布滿丑陋的陳年疤痕,仿佛告知觀眾我們的主角如行尸走肉,深陷于往事。
疼痛、悲痛、創(chuàng)痛給了喬一次次自殺的理由,而我認為痛的感覺來自對世界仍然有情,仍有“溫柔”的寄托,哪怕那寄托“從未在此”。
哀莫大于心死,而喬如此瘋狂掙扎,自殘殘人,因為對原無足留戀的世界,還不死心。于是我們可以了解琳恩·拉姆齊血腥之下的詩意,她的暴烈必須以她的溫柔為注腳。
女孩妮娜(葉卡特琳娜·薩姆索諾夫)就是這個世界的溫柔所在。當被拯救的對象成了拯救者,她抬手去擦車窗上的雨滴,用浸滿鮮血的雙手和臉頰上清澈的淚水抹平了喬混亂不堪的精神狀態(tài),將他從童年的陰影中拽了出來。
“絕望之為虛惘,正與希望相同。”《你從未在此》的暴力與瘋狂,是琳恩·拉姆塞眾多作品中的底色,她拍雛妓之淚,自殺謀殺,分明是要讓觀者“嘆為觀止”。
琳恩·拉姆塞穿刺人我絕望的底層,言(男)人所不敢言,探觸惡的底線,想象罪的淵藪,并喚起一種救贖的可能。當喬懷抱母親的尸體,緩緩沉入幽深的湖水,在妮娜的幻影中重燃對活下去的渴望,破水而出,仿佛一場冰涼而憐憫的,對生命的透視。
杰昆·菲尼克斯在《你從未在此》中的表演一反在《她》中的深情可愛、《無理之人》中的風度翩翩、《角斗士》中的壞到出渣。他配合冷峻的影片基調(diào),看似面無表情,那張藏在凌亂胡子背后的臉表現(xiàn)得沉斂且凝重,可緊繃的肢體和未曾松懈的眉頭分明傳達了喬的抑郁和沉痛,那雙蔚藍的眼睛像一湖幽暗的毒藥,誘惑著每一位觀影者,沉入頹廢的湖底之中。
這場克制內(nèi)斂又極具爆發(fā)力的表演,讓菲尼克斯成功捧回戛納影帝的獎杯。
△《她》,2013
△《角斗士》,2000
△《無理之人》,2015
△《你從未在此》,2017
值得一提的是,《你從未在此》對聲音、影像和敘事的運用極具突破力。影像和音樂在回憶和現(xiàn)實之間穿梭,在真實和虛幻之間跳躍,似夢非夢。閃回突如其來,卻恰到好處,一方面交代了喬童年所遭受的暴力,和戰(zhàn)場上的生死見聞,為喬的下一步行動作出恰當?shù)慕忉?,另一方面,電影原無足觀的文本陡然豐富起來。
鏡頭雖有留白,卻毫無閑筆,每一幀都是干凈清晰而細節(jié)豐潤的。空的景色充塞喬的世界,產(chǎn)生一種似曾相識卻又恍若隔世的幻魅效果。
除此之外,約翰尼·格林伍德(綠木)的配樂也為《你從未在此》增色不少,電子樂將氛圍營造得恰到好處,仿佛能聽見喬將車駛過樹下,斑駁的樹影倒映在他的臉上,而Rosie & the origins的《Angel Baby》則將殺戮場景襯托得傷感又溫情。
△殺手與殺手的手拉手
獨特的視聽語言給了《你從未在此》如此強烈的詩意風格,它的絕望與希望,它的暴烈與溫柔,給了我們淪陷在菲尼克斯雙眸中理由。
回觀琳恩·拉姆塞的前作《凱文怎么了》,同樣是用獨特的剪輯手法來講述一個重口的、關(guān)于精神創(chuàng)傷的故事,《你從未在此》卻在視聽技巧上走得更遠,在故事剪輯上玩得更溜,并以一個更加簡單的文本,邁向了更為幽暗的人性深處。
這或許是一個關(guān)于電影的啟示,我們該如何省察人的內(nèi)心?我們該如何講述自我的拯救?
· THE END· 這是“不散”的 第602期 文章,喜歡鳳凰?。?/span>
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殺手亞祖和小丑亞瑟確實有很多相似之處。
童年有印象,成年有心魔,
生活的重壓讓兩個人都變躁郁、脆弱。
不過與小丑亞瑟的那副亢奮笑臉不同,亞祖的整個人就是一個字:冷。
殺人滅口,冷酷;
毀尸滅跡,冷靜;
收錢消災,冷漠。
雖然從事著高危驚險的行業(yè),可殺人對于亞祖來說只是一個糊口的普通工作。
他和那些遭遇中年危機的大叔一樣潦倒困頓,獨自一人照顧著相依為命的母親。
這一天,老板交給了亞祖一個新任務。
當?shù)刈h員的愛女當年被綁架,如今幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)淪為了一名暗娼雛妓。
議員雖然找到了女兒的下落,可是礙于身份和影響,只能暗中求助亞祖救回自己的女兒。
亞祖作風相當老派。
導演用細膩的鏡頭聚焦到男主身上,他先是買到了趁手的工具,隨后又特意去泡了個澡,把自己打理干凈。
完成了這些儀式,亞祖突襲了暗娼的據(jù)點。
無論是看場的保鏢,還是買春的嫖客,亞祖用一把錘子將他們逐個爆頭錘殺。
亞祖過關(guān)斬將,很快就找到并救出了議員的女兒。
可是看似順利的任務卻節(jié)外生枝,劇情突然急轉(zhuǎn)直下。
亞祖原本按照約定,帶著女孩來到了一處賓館,等著議員上門把女兒接走。
然而他和女孩等到的,卻是一支暗殺小組!
暗殺人員一看就是專業(yè)人士,他們先是擄走了女孩兒,隨后又打算將亞祖滅口。
最后亞祖還是憑借著主角光環(huán)和過人身手才反殺成功,逃過一劫。
可事情到這還遠遠沒有結(jié)束。
亞祖發(fā)現(xiàn)與議員和女孩有關(guān)的人都成了追殺目標。
接頭人父子慘遭槍殺;
殺手老板被凌遲折磨;
亞祖的母親也慘遭株連,被人一槍爆頭。
而直到亞祖暴起手刃了殺母仇人之后,才得知了事情的真相:
原來議員根本不是女孩的父親,正相反,他是女孩的床上恩客。
為了防止自己的丑事曝光影響政治生涯,議員以尋女為由,借亞祖之手清洗了整個暗娼窩點。
在達成了自己的目的后,亞祖等人則成了議員除之后快的眼中釘。
亞祖能否在亂局中求得一線生機?
議員和雛妓的結(jié)局又將如何?
各位筒子們還是自己回頭揭曉謎底吧。
《你從未在此》,豆瓣評分6.9。
番茄看完全片,就知道這注定是一部毀譽參半的電影。
有人愛到死去活來,逐個鏡頭嚼碎了品滋味兒;
有人厭到嗤之以鼻,拉著進度條快進還要吐槽沒劇情。
確實,《你從未在此》的劇情恐怕一句話就能講清楚:迷失的殺手執(zhí)行任務卻慘遭陷害,化身復仇使者拯救孤女的同時也拯救自己。
這種套路劇情本就談不上出眾,有《這個殺手不太冷》這種神作珠玉在前,這種大叔配蘿莉的設定也并不討巧。
然而影片的導演拉塞姆卻用她女性獨有的細膩的筆觸,將亞祖勾勒成了文青版的“殺手萊昂”。
首先,《你從未在此》的故事雖然聚焦到職業(yè)殺手身上,可是影片卻與血腥和殺戮絕緣。
片頭交代男主的殺手身份時,只有他清理犯罪現(xiàn)場的零星片段;而即使是男主血洗暗娼窩點的橋段,我們也只能從監(jiān)控視頻中捕捉到一閃而過的畫面。
導演在用極其克制的鏡頭詮釋暴力,大量的留白給觀眾自己想象的空間。
而片中男主的表現(xiàn)也和這種文青式的殺人方式相當契合。
在自己家中反殺不速之客后,亞祖為了減緩對方的疼痛,甚至熱心的喂了他一片止痛藥。
最后甚至和后者躺在一起手拉著手,陪著對方走完生命中最后的時光。
殺人能殺的這么文藝,這么溫情。
番茄真的是頭一回見。
其次,女導演拉塞姆敘述劇情“避重就輕”,暴力場面“偷工減料”,可卻對殺手亞祖的日常生活卻是“連篇累牘”。
影片先用閃回的鏡頭交代了男主的人設背景:童年時遭遇生父極端的家庭暴力,自己和母親都成為了受害者。
父親用錘子對母親進行傷害,亞祖就用錘子當成自己的行兇工具;
每次父親施虐結(jié)束后就會用毛巾蓋住臉休息,亞祖也養(yǎng)成了殺人前后蒸桑拿的習慣。
如果影迷們細心,就會發(fā)現(xiàn)亞祖成年后執(zhí)行殺人任務時的這些習慣,都是有據(jù)可循的。
不幸的童年給男主留下了不可磨滅的負面影響。
而等到男主成年之后,童年的噩夢和戰(zhàn)后的創(chuàng)傷也讓他變得極不正常。亞祖平日里唯一消磨時間的方式就是“自殺”。
所以,與其說《你從未在此》是一部驚悚刺激的救援電影,倒不如說它是精神病殺手的視頻日記。
電影成了男主的獨角戲,片中導出都是亞祖一個人發(fā)呆走神的沉默橋段。
唯一值得導演和影迷慶幸的是,男主是杰昆-菲尼克斯。這個須發(fā)蓬亂、身材走樣的中年糙漢的眉眼之間都是戲。
與現(xiàn)實生活的疏離、對人際關(guān)系的冷漠、和母親相處的溫柔、決定拯救雛妓的決絕。
當屏幕畫面出現(xiàn)染血的錘子、燃燒的照片、一呼一吸膠袋的人頭,我們仿佛預見了接下來的影片中那大量的暴力驚悚的鏡頭和殘忍血腥的殺手,的確,出現(xiàn)在我們視線的是一臉冷漠的殺手Joe,連續(xù)的特寫鏡頭推進,多仰拍的運動鏡頭,我們看到了他,他是退伍的老兵,沒有Leo的帥氣冷峻,他有著雜亂的胡子和頭發(fā),身材肥碩,滿身傷疤,一拳就可以解決掉街頭嘍啰毫不費力,他游走在紐約黑色的巷道,也許他剛剛執(zhí)行完任務。他有一個家,家里還有一個年邁的母親,他就是這樣出現(xiàn)在我們面前,以一個普通殺手的形象。 “40,39,38,37……”然后是反復的倒計時、呼吸聲。 聲音碎片組合的聲音蒙太奇、斷裂的畫面和剪輯、不斷地閃回都告訴我們:他不在這里,一直都不在。 他好像就在這里,好像就活在現(xiàn)實中,會吃飯洗澡、會去執(zhí)行任務、甚至會和母親開玩笑,可他一心想的是怎么自殺,怎么像從前一樣用膠袋憋死自己、怎么吞刀自盡,他曾經(jīng)歷家暴、曾經(jīng)歷戰(zhàn)爭,擁有嚴重的創(chuàng)傷后應激障礙,然而他還在做著殺手的職業(yè),他在經(jīng)歷長久的、單一的痛苦,他早已迷失,他的自我本身早已缺席。 不得不說杰昆演得真的很到位,冷漠、沉靜、克制內(nèi)斂、嚴肅、沉默,影片前20分鐘整個基調(diào)已定,這個冷酷的、深陷痛苦的殺手就在這里。 接下來故事開始,Joe接到了從被綁匪手中救回議員被賣娼的女兒的任務,在Angle baby的音樂中,中斷連貫的一系列暴力中,他用嫻熟的業(yè)務手段救出了議員的女兒妮娜,妮娜也不斷地倒數(shù)著,她同樣懂得如何躲避痛苦: “40,39,38,37,36,37,36……” 她那張冷漠沉靜的臉,讓他覺得仿佛看到了從前的自己--那個閃回畫面不斷出現(xiàn)的小男孩。 然而任務并沒有結(jié)束,州長與議員他們骯臟的交易最終以議員被殺結(jié)尾,妮娜被再度搶走,他的Boss也被殺,重要的是他活在這個世界唯一的原因母親也被殺手槍殺,這時,他終于沒有“在此”的理由了。鏡頭安靜地把他與母親送到了一個幽靜的地方,和母親沉入湖底的那一刻,本來一切也都結(jié)束了。 如果沒有遇到妮娜,這一切也就是結(jié)束,但在湖中,他仿佛看到了另一份痛苦在等待著他去拯救。我對影片的解讀是生命與存在,與其說是正義感促使他去救妮娜,我寧愿相信,在做出這一決定的那瞬間,他看到了解脫的希望,這更像是一種救贖。 在解救的那一場,他穿過掛著年輕裸女的走廊,所有血腥都一筆帶過,還是angle baby的音樂,一切都很安靜。但,看到州長躺在血泊里Joe的表情是我最難過的一幕,那一秒他的表情很復雜,妮娜殺了州長,可他仿佛預見了妮娜的后來,他想來解救她,他想要她不會像自己一樣,他想讓她存在著,可是那一秒他明白,他們,無處遁形。所以他崩潰了,脫掉衣服,他哭了,母親死的時候他都沒有哭。
他們還能去哪里呢? 女孩安靜的吃著沾滿鮮血的沙拉,安慰他:It’s ok,Joe. It’s ok。就像議員死的時候,他安慰她一樣。
最后一幕,他們一起去了餐廳吃飯,妮娜問:我們要去哪? 沒人知道。 他開槍結(jié)束了自己。無人問津也無人關(guān)心,這才是結(jié)束。
他終于完成了救贖和解脫。
“今天真是美好的一天” 他和她離開了餐桌,像從未在此一樣,事實上他們終于開始Be here。 這是這次上影節(jié)我看的第一部影片,影片的視聽做到了完美,故事也深深打動了我。是我喜歡的電影。
3.5 優(yōu)點多集中于影像風格,但是這種用音樂來營造人物“永遠在行進”的手法比《好時光》弱了點,不斷插入的用來表現(xiàn)精神狀態(tài)的閃回處理得不夠圓融因此顯得突兀。為何近年來重影像視聽而輕文本敘事的電影愈來愈多,這莫非是未來將持續(xù)的電影趨勢嗎?不少處讓我想到科恩,有些“詭異”,但看過就忘。
1.不得不承認,構(gòu)圖很講究,杰昆演技仍舊,調(diào)度很有feel,配樂很牛,剪輯很有噱頭,劇本很優(yōu)秀,展現(xiàn)了導演不拘一格的意識流。2.其實沒怎么都不懂,甚至有時候覺得很無聊,幾處倒序和亂序的手法很凌亂。色調(diào)很暗,看得很累。1是超我,2是本我。
片沒做完就在戛納放了,還是第一次見,連著兩晚看的都是驚悚片...這部視聽技法也很純熟,開場就是一連串密不透風的大特寫,配著密集鼓點般的配樂,很帶勁。除小女孩外幾乎每個演員都演了尸體,簡單粗暴的血腥展示,尸橫遍野的現(xiàn)場還總放著悠揚的音樂。杰昆這一身肥膘快認不出了。劇情還是不太吸引我吧
看了訪談才知道,上映版本把戛納版本里反復閃回刪減了很多!怪不得突然節(jié)奏變得好斷裂。戛納最愛的兩次觀影和在電影院兩次觀影還真是天差地別。
比「好時光」還是好一些但是好得有限。這劇作又矯情又支離破碎但好歹是「出租車司機」混上點「殺手萊昂」吧,導演雖然矯情得令人想吐槽但是好在風格很突出,而且很多設計蠻有趣的,也算賞心悅目。視聽風格很強烈。非??春靡院蟀l(fā)展。
這部電影的混音非常藝術(shù),混音是男主角內(nèi)心情緒的直接投射,配樂重塑了影片的視覺節(jié)奏,參與了敘事,再加上一個反類型的極簡化劇本,構(gòu)成了導演獨特的個人風格。最后并不是強者拯救了弱者,而是弱者成了下一個有著童年陰影的受害者。不是殺手救了雛妓,而是殺手看著雛妓變成了另一個小時候的自己。
戛納版只有80分鐘出頭,不知什么情況。影片有點隱隱約約的《出租車司機》,反正是《怒火救援》式的劇情如果讓主角患上創(chuàng)傷后遺癥加童年陰影之后,也是這個狀態(tài)。更深入探索角色,并讓他陷入精神的混亂,就是藝術(shù)片和商業(yè)片的區(qū)別吧。有特別酷的地方,也有很矯情的地方。配樂很贊,菲尼克斯壯成一頭熊。
墨西哥人說,太平洋是沒有記憶的。失憶的我,卻在郊外小河里獲得了記憶。一直以為,橋上的風景是沒有意義的。直到你上了我的車,才懂得風景的意義。記憶是對我的處罰,擊斃女孩和母親的腳都僵直著。風景是給你的禮物,倒行的雨滴和你都珍貴。那個男人臨死前握住我的手,就像我只愛吃綠色糖果毫無意義。
斯科塞斯式的內(nèi)心戲和雷乃式的碎片意識流詭異地結(jié)合在這一迷迷糊糊的作品中,而成果幾乎均由Jonny Greenwood的音樂帶來,視覺上的張力其實并不如想象中帶勁,后坐力幾乎沒有,不過作品對人臉的回避或凝視之間的平衡非常有意思。
一部具備后搖情緒的電影,簡潔,少話,暴力卻克制暴力場面,血腥卻不展示血腥過程,一點點釋放能量,有點暈乎乎的感覺,除了劇情稍顯簡單,光影聲色俱佳,好看,好聽,杰昆·菲尼克斯演出了叢林野獸一般的孤獨。
這個殺手不太瘦。
這個純形式感駕馭的以暴易暴故事,所要達致的并非宣泄式的、解放式的有道德正義感為基準的暴力快感,恰恰相反,影片充滿了反類型的手法,以宅邸屠殺的反高潮段落為最甚。探求荒誕、微妙、淋漓盡致的臨終死亡體驗才是影片美學形式所真正追求的目的。
完全依靠剪輯打亂和營造殺手混亂痛苦的世界了。
Mighty Joe, Helpless Joe. Sleepwalking Joe, Endless Joe.
很欣賞對每個鏡頭精心構(gòu)建與剪輯組接中傳遞出的充滿纖細力量的電影感,視聽更是通過狠抓“聲之形”做得精準且賞心悅目,也能理解通過這些來塑造人物心理和表達出各事物“臨界點”之感。但這個電影和我之間,還是隔著一道玻璃門,再進一步的東西反是它把我拒之門外了。大概這也是無法更好的臨界點。
導演對于視聽語言的掌控確實令人驚艷,開場的攝影和機位調(diào)度就帶給了觀眾極強的沉浸式體驗,從視聽上來說,這部電影是純粹技術(shù)語言的勝利。但在形式感玩得飛起的前提之下,影片的文本層面就顯得乏善可陳,剪輯的凌亂讓本就乏善可陳的劇本顯得更加敘事節(jié)奏失控和搖擺,配樂和攝影倒是蠻出彩的
殺手救蘿莉其實最終要自救于童年陰影,這么一個老套到崩潰的故事要怎么拍出新意和風格呢?林恩拉姆塞竟然做到了,她把角色寫成一個看上去很笨拙做事情似乎總漏節(jié)拍但是下手快準狠并且對母親很依賴的人,配合菲尼克斯面無表情的表演(哈哈,影帝),竟產(chǎn)生一種別樣的黑色幽默感... 不知終版如何
恐怕是電影學太好的結(jié)果:學院式的鏡頭語言再怎么精致、創(chuàng)新,整部電影都像由精密零件裝配而成的高級視聽產(chǎn)品,而它所想取得任何情動根本沒有達到,觀眾隔身于外無法進入其中。比較PTA的電影,后者如何天才般地運用各類意想不到的視聽組合來創(chuàng)造出融貫一體的情緒體驗。綠木的配樂是被浪費掉了
和《血觀音》毛病一樣,所謂視聽,全是視奸
純正的“電影感”!神秘的“電影感”?。〗^贊的“電影感”?。?!偉大的“電影感”?。。。?/p>