她叫葛飾應為。 上次去看浮世繪5D大展，在長百米的《神奈川沖浪里》中，驚心動魄的想哭。鯨魚和蛸，趁人不備，突然露出頭來，甚至還有些俏皮。 以前特別喜歡莫奈和德加，不知道莫奈為什么會畫《穿和服的女子》，原來追本溯源還是回到了浮世繪，回到葛飾應為的光與影里。 眩是因為光影叫人目眩神迷，熱愛繪畫的人生也叫人目眩神迷。浮世繪有讓人迷醉的妖氣，除了有眾生百態(tài)和風俗人間，還有畫家執(zhí)筆浮生繪夢。 不知道應為是不是真的煙不離手酒不離口，但是夜櫻美人圖，應為醉女畫，都像是應為在寂靜的深夜里，一盞孤燈下，她手執(zhí)畫筆的孤影，喝的小小微醺，欲與我們訴說一個故事。在一群男畫家中的應為真酷啊，真是好酷的女性。 在如光的父親葛飾北齋的身邊，她是追隨的影，在《富士越龍》中找不出她繪了哪些筆，不知道她喜不喜歡“北齋之女”這個名字，但在海浪??、蛸、富士山??和美人的光影中，我們目眩神迷，一次又一次想在浮世繪中長醉不醒。 電影的畫面非常細膩，演員演的細膩，服裝細膩，細膩的空氣中滲透著匠人的精魂和味道。日本電影真的是神奇，總是看似枯燥，但靜靜地靜靜地總能讓人淚流滿面，尤嫌不夠，到結局還要讓人泣不成聲。這世界不僅僅是圓圈和線構成，還有光和影。從第一次看到浮世繪，浮世繪就像漩渦一樣把我吸進去，他有自己的龐大體系，虛浮塵世，眾生百態(tài)仿佛在和你對話，也仿佛都是你的幻夢。 藝術原來總是互相影響，不管來自東方、西方、吸收了哪個國家的滋養(yǎng)后成長，都是人類的精髓和瑰寶。 葛飾應為這樣的女性、匠人，也是瑰寶。

三星半的SP，影評也寫不出的什么意思，大家別看了。

阿榮年紀不大也不小，“休夫”或者“被休妻”后變回到大名鼎鼎作為浮世繪大師的父親身邊，幫襯著父親作畫。

歷史上的阿榮被稱作葛飾北齋三個女兒中最有天賦、畫風與父親最為相近的一位。她在歷史上留下的畫作并不是很多，而劇情中則選擇了《夜櫻美人圖》、《三曲合奏圖》、《吉原格子先之圖》三幅巧妙地融合了光、影、女性三元素的畫作作為了敘事線索。

阿榮是位非典型性江戶女子，她回到家中埋頭于作畫，卻總被父親說自己的畫毫無靈魂。我也想畫好，我也不是對繪畫毫無追求，阿榮會把各種各樣的石頭與植物帶回家中研磨顏料，也會看到對岸熊熊大火思考如何畫出如此絢爛的景色?；鹧嬷杏徐拍康墓?，也有暗淡的灰。

善次郎帶著阿榮去了吉原，阿榮在夜晚藝伎的世界中看到了光與影的浮動，阿榮會透過紅色的窗格捕捉著女人臉上因光影閃爍而不斷變換的色彩。

對于阿榮而言，作為日本一流畫家的父親是自己的光，這束光已經閃耀到足以遮掩住阿榮與父親間的親緣感情，所以阿榮會懊惱自己為什么父親倒下的時候自己想到的是作為一個畫家的父親。其實，父親的話阿榮都聽得很明白，父親說過，三流的職業(yè)畫家比一流的業(yè)余畫家要優(yōu)秀很多，因為作為“職業(yè)”而言，你則是要承受更多的批評與責罵。父親在完成最后一幅畫的時候，也說過，如果再給我十年，不，五年，我一定會成為真正的畫家。

正是因為父親的光芒太過耀眼，所以阿榮明白自己無法超越父親，但是，盡管作為葛飾北齋的女兒活一輩子也好，作為葛飾北齋的幫手不署名畫一輩子的畫也好，阿榮也是想去畫畫的。因此，在父親光芒的映照下，阿榮的影變藏在了畫作之中。

善次郎對阿榮說，你是我的光。阿榮也說過，善次郎的溫柔就是毒藥，但她依然沉淪其中。

在故事中，阿榮畫的第一幅畫是《夜櫻美人圖》。

《夜櫻美人圖》

這是根據善次郎帶自己去吉原的時候看到的美人所作，而那位美人，就是現在和善次郎住在一起的阿瀧。在善次郎去世后，阿榮畫了《三曲合奏圖》。

《三曲合奏圖》

畫面中的三個美人，也是善次郎帶自己去吉原時看到的美人，是他的三個妹妹，是他的血緣至親。

此時阿榮對父親說，有我的風格吧。

看，這就是他告訴我世界的樣子。

阿榮的成長伴隨著親人與愛人的離世，母親的去世來的猝不及防，戀人的去世讓她明確了自己的風格，而在去世的父親面前，她卻始終在說自己還想畫的更好一點，更好一點。

如果說是父親帶給了阿榮繪畫的技藝與機會，那么戀人便帶給了阿榮畫作的靈魂與內容。

在故事結尾，蒼老的阿榮依然會去透過紅色的窗格望著屋內在光影交錯之間顯得熠熠生輝的美人，等她回到自己寄居的屋內，聽完了弟妹的抱怨，便開始了《吉原格子先之圖》的創(chuàng)作。

《吉原格子先之圖》

我只是想畫的再好一些，我只是想當一名真正的畫家。

誰是我的光，我是誰的光？

我是誰的影子，誰又是我的影子？

不重要，這都不重要。

因為這個世界是光與影交錯的。

父親是自己的光，自己又是善次郎的光，

我只要還能拿筆，只要還能看得到光與影，只要還能分得清顏色深淺，這樣就夠了。

Ps .故事整體過于寡淡，幾處畫面背景過于虛假，雖然吉原夜景與藝伎們在畫面中顯得光彩炫目，但也僅僅是對于不足一個半小時sp的制作標準而言。

龍平小哥在劇中的儀態(tài)萬方呀，你們可以自己看看小哥走路的姿態(tài)～感謝龍平小哥不是月代頭！

筆者并非熟稔繪畫之輩，近期無意間接連觀看了林權澤的《醉畫仙》及《眩：北齋之女》，當然《醉畫仙》是很老的片子了，一個是國畫一個是浮世繪也沒什么可比性，只是題材相同，想到這里淺淺談一下兩部影片。

醉畫仙

《醉畫仙》是講朝鮮末年國畫畫家張承業(yè)傳記片，從他年少貧窮，繪畫天才被賞識講到成長成一個朝鮮人盡皆知，一畫難求的畫家、再到清朝末年朝鮮的風云激蕩。而《眩：北齋之女》可以說《百日紅》的真人版吧，主角是赫赫有名的日本浮世繪畫家葛飾北齋的三女兒阿榮，故事是關于父女兩人如何獻身于繪畫不斷革新畫技的故事。

相比《醉畫仙》的個人史詩和時代激蕩，《眩：北齋之女》將焦點集中到了阿榮傾其一生追隨父親，尋找繪畫中的光影色彩，這讓本片有了一種別樣的精巧感，繪畫和阿榮看似不羈卻又細膩的女性情感相互輝映，別有一種韻味。

宮崎葵此次的表演著實亮眼，大概也是到了一定的閱歷和年齡，臉上不僅僅是少女顏的萌感和溫婉可人的嫻熟感了，一面是不羈的倔強，一面又有一種淡然和灑脫，真讓人喜歡。

阿榮是一個非常有魅力的角色，不到三年就和丈夫離婚，不化妝，頭發(fā)亂糟糟，幾乎就是一個落拓女畫家的形象，可是她卻又是非常有女性魅力的，歪著身子抽煙喝酒很有風情韻味，而且也非常癡情。

這個‘癡’最重要的是對于畫畫的癡，她對畫的癡迷是貫穿始終的，是人生唯一重要的事情，她對父親的情感其實更多的是對父親的畫的迷戀，以及想要追尋父親的腳步成為更加優(yōu)秀的畫家甚至超越父親。所以她在父親病倒后那么生氣地要父親趕快拿筆畫畫，她對父親的崇敬基本上都是來源于父親令人稱奇的精湛畫技，以至于她完全忽視了這個家庭總母親的存在，直到母親去世才突然發(fā)現母親在自己心中的存在感是很低的，哪怕她每天都在家里念叨著阿榮。

另一方面她的‘癡’是對善次郎，這份感情其實有些隱忍，或者說被阿榮內涵到對繪畫的癡迷里了。因為善次郎也是一個畫家，而且是一個很優(yōu)秀的畫家，阿榮是知道善次郎生活是很風流的，整日和藝妓混在一起，但她仍然非常崇敬他，或者說是兩個靈魂的惺惺相惜吧，因為他們倆太懂彼此了，有時候太明白對方的兩個人是很難在一起的。

有兩組描寫兩人鏡頭特別的美，一個是善次郎帶著阿榮去看歌舞伎，兩人坐在小船上，阿榮在前景是清晰的，善次郎在后景有些虛焦。其實這可以看做兩人關系的隱喻，善次郎在阿榮心里其實一直是一個猶如靈魂一樣的人物，她最終找到關于繪畫的光影的真諦也正是因為和善次郎看到了歌舞伎在夜色中的繁華喧囂，或者說是在她垂垂老去的時候悟出的關于人間情愛、風月寂寥。

還有一個非常打動我地方就是阿榮在母親死后和善次郎坐在河邊，說起善次郎和那個叫阿瀧的藝妓同居。阿榮伸手摸善次郎的臉，善次郎也撫摸阿榮的臉頰，兩人就這么看著，阿榮在流淚，那種眼睛里的深情呼之欲出。她說：善大哥的溫柔是毒藥，我還是服下了毒，感到頭暈目眩。這么描寫愛情就對了，一個電影如果將愛情那一定要讓觀眾相信男女主人公在相愛，它必須拍出能讓觀眾感覺到荷爾蒙的地方，比如《甜蜜蜜》在狹小的空間里李翹穿衣服又脫衣服，那種男女間微妙的情感馬上就能傳達給觀眾。而《眩：北齋之女》里這個動作讓我第一次從合作過很多電影的松田龍平和宮崎葵身上看到了cp感，我會覺得，啊，他們倆在這個瞬間難道真的不會為對方動心嗎？

阿榮和善次郎的情感是很復雜的，他們幾乎是一起長大，又在阿榮喪母之后有了親密關系，阿榮是很敬重善次郎的，他是一個很不錯的畫家，但兩個人的人生追求卻特別不一樣。阿榮把繪畫當做畢生的追求，基本上就是一個畫癡，但善次郎活得很隨意，欣賞欣賞歌舞伎、失蹤后拖家?guī)Э诘亻_了青樓。

這樣的兩個人也不太可能有結局，所以阿榮將愛情內化入了繪畫，而善次郎則將阿榮懸置在了心中的某個位置，就像他最后對阿榮說的在我心里你也是讓人眩目的光，或許善次郎放棄繪畫也是因為阿榮這光太過強烈，在令人眩目的強光之下是無法睜開雙眼的。

兩人的最后一面，幾乎就像從來沒有分離過一樣，阿榮見到善次郎也不像與生死未卜的人重逢的喜悅，從某種程度來說，善次郎已經成為她心口的朱砂，筆下的月光了。

龍平的好演技基本不用吹了，如果把世界上的男演員劃分成不同的類型，比如偶像型、演技派......我都要單獨給龍平劃分一個種類，他身上那種感覺特別難用詞語來描繪，喜歡的人就會非常喜歡，不喜歡的就會覺得他長得很奇怪。雖然個人特色非常鮮明，但神奇的一點是只要龍平穿上善次郎的衣服，說出善次郎的臺詞，見到阿榮那么‘喲’的一聲，就會讓人覺得很有說服力——這就是善次郎，或者說善次郎就應該是這個樣子。這也是龍平獨特的能力吧。

從小眼神就很有殺傷力的龍平

雖然是講葛飾北齋的女兒阿榮，但北齋先生的戲也是非常重要的一筆，其中他和馬琴先生亦敵亦友的競爭關系，他“上天再給我五年，我可以畫得更好”那種畫家對畫技的無限追求實在是非常感人。這和《醉畫仙》里張承業(yè)將自己的畫撕碎，放棄模仿中國筆墨想要開創(chuàng)自己畫風有異曲同工之處。

我在想，畫家，或者說但凡是真正的藝術家或許都有那么一股不服輸的勁兒，當然這種不服輸主要是針對自己的，一直希望自己好一點，再好一點，這也是北齋對女兒阿榮說的話。其實這里關系到一個對技與藝追求的探討，《醉畫仙》和《眩：北齋之女》看似更多的是關于畫家技的追求，但兩個故事都在談畫家的風月情史，張承業(yè)的人生里須得有酒有女人，他是多情的又因為這種單純的情活得不入俗世，在顛沛的時代中很是痛苦，而阿榮也是因為和善次郎的這份情緣領悟了光影之美在于明與暗......其實可以把這種生命際遇當做‘藝’，它和‘技’是相輔相成的?！肌钱嫾嫉木M，是一種基本功，而‘藝’在于一種對生命的感知能力。

葛飾北齋好像有一句很有名的話，他說‘我出生的時候就是五十歲’，大致的意思是他的繪畫生涯的開端是從五十歲開始，這里說的當然不是繪畫技法，而是一種人生閱歷。就像高更，他年輕時不過是一個普通的人，后來拋棄一切成為畫家，到塔希提島上創(chuàng)作出了驚世名作。雖然不是每個畫家都有如此奇幻的際遇，有如同天啟一般的繪畫表達沖動，但經過歲月積淀，風月洗禮，筆法或許并未變化，但下筆卻又‘卻道天涼好個秋’的深邃與淡然。

畫家畫山，畫水，最終需得移情萬物方能讓萬物著得我色彩，繪畫、藝術是能夠讓人目眩神迷的，但最讓人眩目的卻是風月情愛，是生命編織的光影和色彩。

我熱愛那些能讓我保持清醒、振奮精神的文藝作品?！堆＃罕饼S之女》雖然只是一部小成本的日劇SP，卻讓我看得熱淚盈眶。

這部劇以日本江戶時代著名畫家葛飾北齋的女兒阿榮的角度講述了父女兩位畫家的故事。

個人一直認為，藝術不是大眾的。只有少數人能夠感知藝術，而擁有藝術才華、能夠創(chuàng)作藝術作品、并且甘愿用盡一生不畏艱難、為此奮斗的人更是鳳毛麟角。而葛飾北齋和她的女兒阿榮就是這樣的人。

阿榮總是望著父親的背影，為自己的畫技不夠好而懊惱。葛飾北齋告訴她，自己也從未滿意過。

對自己的技藝永不滿足，永遠為自己不夠好而痛苦、掙扎，永遠想做得更好。正是因為這樣，葛飾北齋才會成為一位對歐洲畫壇產生巨大影響，作品被梵高、高更等印象派繪畫大師臨摹的偉大畫家。

葛飾北齋曾經中風臥床，藝術生命險些終結。小說家龍澤馬琴去看他，一席話看似批判，實則鼓勵。

龍澤馬琴的話激勵了葛飾北齋戰(zhàn)勝疾病、重拾畫筆，一直畫到了生命的最后。

葛飾北齋一生努力鉆研畫技近百年，仍然覺得時間不夠。九十歲高齡時，他已創(chuàng)作出無數傳世之作，卻覺得自己還稱不上畫家之名。

阿榮結婚三年后便離婚，有過一段無疾而終的愛情，一生畫畫，孤獨而快樂。我想，我懂她的快樂。

人的一生怎樣過才有價值？這個問題也許每個人都有自己的答案。我認為，像葛飾北齋這樣的藝術家一樣，追求極致，永不放棄，這樣的人生才有價值。

實現自己的人生價值，我會用余生去努力。與君共勉。

最近在豆瓣同城中看到《江戶の秘密-浮世繪大師展》的活動，自己也去看了展覽。

上圖為葛飾北齋的《神奈川沖浪里》

看完展覽回來，自己心中難耐地想了解一下日本的浮世繪。

浮世繪源自日本的江戶時代，當時在德川幕府的統治下，日本的經濟得到空前的發(fā)展，人民安居樂業(yè)，自然歌舞升平、聲色犬馬。

飽暖思淫欲，浮世繪所描繪的也正是人之本性之喜愛。

說到浮世繪，仿佛就繞不開葛飾北齋這個人。

我記憶力超群的頭腦里，依稀記得17年似乎有部影片是有關葛飾北齋的，自己也去查了一下。

果然我就找到了以下這部影片-----《眩：北齋之女》

這是NHK電視劇，只有一集，片長是73分鐘，該劇圍繞著江戶的天才畫師葛飾北齋的三女兒榮（之后的葛飾應為）的后半生。

影片中是由宮崎葵來飾演葛飾北齋的三女兒阿榮。

宮崎葵和蒼井優(yōu)合照

宮崎葵在2017年的第40屆日本電影學院獎中，憑借著《怒》、《生日卡片》分別獲得了最佳女主角、最佳女配角的提名。

我覺得在號稱日本奧斯卡的日本電影學院獲得了雙提名，這就已經證明了她演技的實力。

在我觀點看來，所謂演技是to be 的一個過程。

這要求你的是在影片中融入到當時的情景當中，而不是無論你演的是什么角色，這只是你，這樣的話，就只會給人一種千人一面的感覺。

我覺得真正好的演員是千人千面的感覺。

在《眩：北齋之女》和宮崎葵對戲的，是她的老搭檔松田龍平。

松田龍平就不用說了。在2013年，憑借著《編舟記》獲得了37屆日本電影學院獎的最佳男主角。

最近他給我印象比較深刻的是在《夜空總有最大密度的藍色》的演出。

影片的開始是宮崎葵走進倫敦的大英博物館

2017年時隔22年舉辦了日本畫家的大規(guī)模展覽會

她看著這幅世界著名的《神奈川沖浪里》作品。

她想起了葛飾北齋的說過的：

“這個世界是由圓和線構成的”。

這時候就隨著女主的回想，回到了她小時候的1802年，那時候老爸葛飾北齋正教她怎么開始嘗試去畫畫

在阿榮因首次拿在自己手中的畫筆而喜不自勝時，她不知這只讓她頭暈而目眩的畫筆在她以后的人生中起了多大的作用。

她又為此付出了多少日夜的心血。

轉眼就到了1824年，阿榮對之前丈夫畫的畫嘲笑一通，然后就跑回了娘家，這樣她不到三年就離婚了。

面對這種情況，母親對阿榮也明說了：“你樣子平平無奇、也不化妝、頭發(fā)還亂蓬蓬的，衣服也穿不利索，性格還任性，好不容易結了婚，沒想到這么快就離婚了”。

最后便說畫畫最后能做什么呢！

在阿榮母親的視角里，只想阿榮能過個正常人的生活，普普通通的過完人生就行了。

可是阿榮小時候從拿起畫筆開始，她已經回不去了。

在江戶不分晝夜，動不動就著火。阿榮對色彩的有著異常的執(zhí)著，她畫畫的色彩都是得按自己的想法去親自調配。

就連在隔岸觀火的時候，關注的只是這大火的色彩，并感嘆一聲，呀，多么奪目的色彩。

就在阿榮感嘆大火色彩的炫目的時候，她也遇到了她生平中最愛的人善次郎(筆名溪齋英泉)。

溪齋英泉，武士門第出身，師從菊川英山學習浮世繪，同時也常向在住所附近的另一繪師葛飾北齋往來交流。

三十歲前即繪出妖艷的美人畫，成為人氣畫師同時還廣泛活躍于風景畫，春宮畫，插圖等各領域。

在阿榮正在調色的時候，善次郎忽然帶她去看藝妓表演。

在她逛街中無意看到游女。(處在階層底端的妓女，游女一般被關在叫做「Harimise」的籠子里，供往來的客人挑選。)

正是這次看到游女在光下的走動，讓阿榮領悟到光與影組成了顏色和形狀的道理。

有天，葛飾北齋收到來自荷蘭的委托，希望他能畫西洋畫。

等到交付前一天，畫作都完成了，可是這些畫作在葛飾北齋看來都索然無味。

弟子們想要重畫，以免有損他的的名聲時，他毅然地制止了。

其實是葛飾北齋對自己的要求太高了，最后荷蘭人對畫作是十分滿意的。

過了不久，在一個早晨，葛飾北齋在往常的座位上畫畫時，忽然就腦中風癱瘓了。自此葛飾北齋就一直臥床休息。

醫(yī)生警告說：“要是一直臥床的話，腦袋會癡呆的”。

這時候，葛飾北齋的死對頭(好朋友)來激勵他。

聽此，葛飾北齋便執(zhí)意于慢慢地重新拿起畫筆，在阿榮的悉心照料下，也逐漸地康復了。

就在這之后，葛飾北齋不斷地畫富士山，創(chuàng)造了《富岳三十六景》。

自此葛飾北齋聲名大震

阿榮一直都是幫老爹作畫，在老爹完成底稿的時候，她就幫忙完成余下的步驟。

其實也有指定阿榮的畫作委托，但她認為老爹是她的光，太過炫目，終究還是無法觸及，故都推托掉了。

時光匆匆，鏡頭就轉到了葛飾北齋90歲大壽那天，那時候的他完成了他人生中最后的一幅作品《富士越龍》。

當畫完《富士越龍》，葛飾北齋身心疲憊地說著:

"倘殘延十歲，五載亦罷，吾始堪稱真畫工?！涟贇q之末，終草成此畫道"。

時間是不等人的，今天早上看到一句話：

能在年輕的時候找到自己這輩子想做的工作真是幸福，之后只要一直一路走到底就就行了。

葛飾北齋就是這樣一路走到了他的人生盡頭。

盡管他帶著他無法成為真正的”畫家“的遺憾去世了，但我覺得他起碼走過的人生是無悔的。