1 ) 陸川《撞車》，沒有完成閉環(huán)的邏輯

撞車這個劇目其實很抓人眼球，只是導演的邏輯沒有完成閉環(huán)，顯得有些混亂。

1丈夫替妻子頂包，最后讓小姨子報警拿賞金，因為他有外債，妻子身懷六甲，這個出發(fā)點和落腳點合上拍了，讓人信服。

2小姨子和姐姐姐夫爭著認罪，這個也沒有問題，因為姐姐撞車是因為妹妹放了很吵的音樂，轉(zhuǎn)過頭去提醒她直接導致的。

3如果小姨子是肇事司機，姐夫出來替小姨子頂罪就非常牽強了，畢竟一個馬上要做父親的男人對家庭還是不舍的。如果從細節(jié)上表現(xiàn)出他們之間有私情那也還算說的過去。 4最后妹妹駕車撞人的片段如果是妹妹的想象，一點問題都沒有，她之所以這么想，還是因為內(nèi)疚。一般人在大錯鑄成之后都會產(chǎn)生假設當初怎樣的想法，如果我在姐姐姐夫吵架時主動出來勸解，看到姐姐駕駛不熟練，主動承擔駕駛，這一切就會是另外一種結(jié)果。導演的邏輯混亂就是從這里開始的，我們設想，如果是妹妹駕駛，那還會撞車嗎？在這之前是沒有任何鋪墊的。我們回頭理一理，姐姐是怎么撞車的？姐夫喝醉，姐姐手生，姐夫不斷的嘮叨和指摘讓她的情緒極不穩(wěn)定。在她焦頭爛額之際，任性的妹妹自顧自的在車內(nèi)放起嘈雜的音樂，最終才導致撞車的發(fā)生。這一切的矛盾重心都在姐姐姐夫這一邊，妹妹是置身事外獨善其身的那一個呀！

5包貝爾和陸川的解釋直接讓故事變得混亂起來。從姐夫在胡同里見妹妹之后發(fā)生的一切都是假的，都是妹妹這個角色的想象，因為真正的肇事司機是妹妹。如果一定要這樣拍，那我只能認為妹妹是因為內(nèi)疚而變神經(jīng)了。

 2 ) 赫子銘真的是實力詮釋，“只有小演員，沒有小角色?！?/h4>

坦白講，本期對于赫子銘的選擇，相信很多人都會和節(jié)目里的王自健一樣感到意外，擁有滿星權(quán)的赫子銘，明明已經(jīng)有了更大的主動權(quán)，為什么還要選擇了《無證之罪》里戲份最少的李豐田一角？然而面對眾人的疑惑，他只一句話便說服所有人。

“戲份無所謂多少，把角色塑造好最重要。”

的確，李豐田是劇目里戲份最少的角色，但他的分量卻不輕。原作的李豐田由寧理飾演，由于其精湛的演技，讓“李豐田”一躍成為2017年度最佳反派角色，珠玉在前，簡短有力的回應之下，赫子銘實質(zhì)是給自己找了根“硬骨頭”挑戰(zhàn)。那么，他的表現(xiàn)如何呢？

這個問題的答案在很多場戲里都能找到痕跡，好演員，一定會演好“出場”和“結(jié)尾”兩場戲。在陸川的調(diào)度里，赫子銘從樓上下來后一共要躲兩下，經(jīng)過點撥后他很快便掌握要領，不過，他卻做了微處理——他下樓后沒走幾步先“藏”了第一下，肢體動作是松弛的，并且眼睛繼續(xù)往另外二人的方向看，一邊看一邊慢慢地走，再藏第二下。

赫子銘這些微處理，透露了李豐田這個人物瘋批、無所畏懼的一面——正因為他無所畏懼，不擔心被人發(fā)現(xiàn)，所以他整個人的狀態(tài)是獵物在手似的漫不經(jīng)心，如果赫子銘是畏手畏腳地藏起來，李豐田兇狠殘暴的形象就會大打折扣。

在人物的第一次登場亮相，赫子銘就主動制造一個看似輕微實則重要的瞬間，展現(xiàn)人物的形象、性格，為角色“定調(diào)”，說明赫子銘已經(jīng)融入了角色，他在用“李豐田”的角色意識思考。

表演里最難演的幾樣東西，包括情緒和人物關(guān)系，赫子銘的巧勁就在于，他會巧妙利用道具向觀眾傳遞信息。

仔細看就會發(fā)現(xiàn)，赫子銘在最終爆發(fā)前，他的槍基本都只指向張楠，不是力量反擊上最有優(yōu)勢的劉端端，而這個最容易被忽略的指槍動作的潛臺詞，剛好吻合了花絮里陸川覺得可以不用說出口的臺詞——“知道我為什么不殺你嗎？因為你和我是一路人。”

同樣的細節(jié)處理在后邊也頻繁出現(xiàn)。赫子銘拿著遙控器，每次不是摁下按鍵，而是像小孩兒玩玩具一樣，大力拍下按鍵；他的表情神態(tài)不是一味兇狠至極，摸著機器和手機時，大多數(shù)都是齜牙咧嘴地笑著，巧妙借助道具把控動作[緊張]和[松弛]的節(jié)奏，完美抓住李豐田反社會人格反復無常的精髓。

因為赫子銘知道，李豐田的變態(tài)之處在于，他實質(zhì)上是把作惡當成一場殺戮“游戲”，在關(guān)鍵時候，他越像玩樂一樣漫不經(jīng)心讓人捉摸不透，人心就會越不安。

最后才能層層累積情緒，徹底爆發(fā)。

看一個演員，最重要的不是看他說了什么，而是做了什么，赫子銘用自己的努力證明了自己的演技對得起章子怡這三顆星，也對得起這期開場自己那句話。其實，如果回溯過去，你會發(fā)現(xiàn)這種努力都有跡可循。

很少人知道，《慶余年》里上杉虎一角，是赫子銘從當時所剩不多的角色中爭取來的，這個角色的戲份并不十分吃重，赫子銘卻能挖掘到他的難能可貴之處：“上杉虎是最接近真實人類本性的。人本身就有著貪婪自私的一面，上杉虎顧忌太多，所以愿意忍——這是許多影視劇角色所缺少的心理邏輯?！?/p>

只有小演員，沒有小角色。對于赫子銘來說，角色遠遠比戲份更重要，所以他才能放得開在劇中真吃生肉，才愿意揣度上杉虎的“忍”，觀眾才得以在熒屏上收獲一個又兇猛又克制、能夠反復解讀的大將軍。

從《火藍刀鋒》里的鐵血軍人張沖，到《大秦帝國之縱橫》里霸氣扛鼎的秦武王，再到《慶余年》里的上杉虎……除了這期的《無證之罪》外，往常我們看到的赫子銘的作品里，他飾演的角色形象大多比較體面、正面，然而，有那么一部作品，也是他曾引以為傲的“勛章?！?/p>

赫子銘曾在一部低成本文藝片《牛油果的春天》里飾演一個丈夫，這個角色的人設不算好，酗酒成癮、邋邋遢遢、萎靡不振……如果放在兩性話題熱議的今天，恐怕是要被diss好幾輪不止。

然而他卻覺得，人設不重要，重要的是這個角色更像人、有血有肉，與自己從前的角色形象反差較大，是一種難得的挑戰(zhàn)。并且，赫子銘從小生活在黑龍江省的一個小縣城，家庭條件并不富裕，成長過程中遇到過許多生活在底層的人，他清楚這些人的掙扎和困惑是真實存在的，所以愿意用心呈現(xiàn)他們的困境。

角色雖小，“戲”卻不小。為了演好酒鬼丈夫，赫子銘一如既往地啟動自己的琢磨開關(guān)，為了融入角色更加自然，每天收工完，他的肚里裝的都是兩瓶2兩白酒，最終在殺青那天，他成功喝到吐血。

功夫不負有心人，《牛油果的春天》最終入圍了上海國際電影節(jié)?；氐疆斚?，李豐田既是赫子銘漫漫演員之路里的其中一份答卷，也是他一以貫之的演藝信念的集合：只有小角色，沒有小演員。再小的角色都值得一次次琢磨、一次次打磨，戲比人大，演員始終還是要用角色來說話，留下作品，那才是演員應有的勛章。

每一個用心敬畏、腳踏實地的演員都值得被觀眾看見。