別人拍電影就是，拍電影。美院老師拍電影就像在，寫論文。還是那種發(fā)表研究成果的頂刊學(xué)術(shù)論文……我以為自己只是買了本什么科普讀物，結(jié)果坐在影院里對著頂刊學(xué)術(shù)論文懵逼了一個半小時。

映后主創(chuàng)談到從拍攝到后期到聲音設(shè)計，都在進(jìn)行各種敘事手法的藝術(shù)探索，“怎么把焦點(diǎn)融入到敘事”“進(jìn)行哲學(xué)上的、美學(xué)上的探索”。但最終的呈現(xiàn)就是：敘述的結(jié)果本身倒變得次要了——畫面不再以給出足夠的信息為目標(biāo)，電影文學(xué)性的詩意化，和影像上“非常美院”的視覺追求，說好聽一點(diǎn)是“文本的克制”，說難聽一點(diǎn)……說難聽一點(diǎn)就是我期待錯了（別問，問就是我愛美院

哪怕提前被打了預(yù)防針了它是個所謂的“詩性電影作品”，我以為它至少得是個敘事詩吧，結(jié)果它根本不想講故事 。所有建立在故事情節(jié)人物之上的光影聲效鏡頭調(diào)度都是為了抒情為了“詩性”的美學(xué)表達(dá)……那表達(dá)也太濃郁一點(diǎn)了。我只是想問問這會兒發(fā)生了啥黑燈瞎火的怎么誰就死了？結(jié)果電影告訴我那是人性的掙扎與退縮是悄無聲息的蛇與猶疑的綠那些蒼白霧氣中寸步難行的革命理想那些被天光鑿刻在黑色巖石上面目模糊的身影那些清醒與瘋狂邊緣的幻覺那些自戕與自責(zé)……異鄉(xiāng)的河、故鄉(xiāng)的水～滂沱的鮮血！

我：……啊？

自從2020年疫情以來，實(shí)體電影院經(jīng)營困難，院線電影面臨著拍攝數(shù)量大幅減少、檔期屢屢調(diào)整、票房縮水等實(shí)際問題，不少從業(yè)人員都在呼吁救市的重要性。然而，也有不少人有著不同的看法。

近年來受短視頻的沖擊，觀眾已經(jīng)越來越?jīng)]有耐性集中1-2個小時的注意力去觀賞一部電影，他們更喜歡那種精彩鏡頭的剪輯，或者幾分鐘看完一部電影的短視頻。

于是，《指環(huán)王》在多年后的重映居然收獲了一大波年輕人的差評，理由是“三個小時居然還沒有講完一個故事”、“鋪墊太多，不夠精彩刺激，反轉(zhuǎn)太少”，要是短視頻里的短劇，五分鐘的時間里就已經(jīng)放入了不下兩個反轉(zhuǎn)了，且全程都是強(qiáng)刺激的鏡頭和臺詞。

所以，不少人在唱衰影視行業(yè)，認(rèn)為在這個全民皆可博主的時代，只要一部手機(jī)，每個人都能拍攝出精彩的故事，完全不遜于專業(yè)人士。

但我在看完《云霄之上》之后，再一次堅定了一個觀點(diǎn)：電影的存在是無可取代的，《云霄之上》完全體現(xiàn)出了電影這種頂級視聽語言的魅力，是追求短、平、快的短視頻，永遠(yuǎn)也無法企及的。

獲得2021年北京國際電影節(jié)“天壇獎”最佳影片、最佳男主角（集體）、最佳攝影三項大獎的《云霄之上》，是我看過的氣質(zhì)最為獨(dú)特的戰(zhàn)爭片。

這部影片有一個重要的價值，就是展示了電影的主題性與藝術(shù)性是不矛盾的。

故事取材于紅軍“挺進(jìn)師”的真實(shí)歷史，講述了1935年，年輕的紅軍戰(zhàn)士洪啟辰從死人堆里爬出來之后接到軍令，必須在48小時內(nèi)炸毀敵人的彈藥庫，以挽救300多名戰(zhàn)友的生命。

這是一條赴死的軍令，他開始在危機(jī)四伏的群山里集結(jié)戰(zhàn)友，帶領(lǐng)傷殘的同澤和敵人進(jìn)行著艱苦的游擊戰(zhàn)爭。

同時洪啟辰還經(jīng)歷著戰(zhàn)友們對于為何赴死的拷問，和大家相繼死去的困境。時間一分一秒過去，任務(wù)似乎越來越不可能完成。有人因為信仰而選擇堅持，有人忠于使命而毅然犧牲。

故事并不復(fù)雜，近年來也不乏戰(zhàn)爭題材的電影同樣不再聚焦于大的戰(zhàn)役或是出名的英雄事跡，而是將視角對準(zhǔn)戰(zhàn)爭中的普通士兵，體現(xiàn)人性在戰(zhàn)爭中是如何被摧殘和錘煉的，《云霄之上》的特別之處在于，它跳出了以往主旋律戰(zhàn)爭片的敘事方式和視聽語言，做出了嶄新的嘗試，成就了一部令人耳目一新的作品。

從敘事方式來說，影片從始至終都在避免將英雄“神化”的舉動，而始終在展現(xiàn)他們普通人的一面，他們并不是生來就對信仰堅定不移，他們也有家人，也有牽掛的人，也想過放棄。

有人想著回家收麥子，有人也接到了炸毀彈藥庫的命令卻不想執(zhí)行，有人當(dāng)兵不過是為了給阿姐賺嫁妝，他們一開始都沒有準(zhǔn)備為了當(dāng)兵這份“差事”獻(xiàn)出自己的生命，但當(dāng)看到田園被毀、戰(zhàn)友一個又一個地犧牲在自己眼前的時候，他們終于切身體會到了“信仰”這個詞的力量。

“為了讓人們都有選擇的權(quán)利，這就是我們的信仰。”而他們，看似沒有選擇，實(shí)則是在選擇為這樣的信仰而戰(zhàn)。

從高大全的英雄主義敘事風(fēng)格向人性化的風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，也更能讓身為普通人的觀眾共情，它讓我們相信，我們每個人，都能成為捍衛(wèi)信仰的英雄。

更讓我驚艷的，是影片的視覺表達(dá)，每一幀畫面都美得像一幅畫，一幅充滿了中國詩意之美的水墨畫卷，讓人根本想象不到本片的成本僅僅300萬，而且全部都采用了實(shí)景拍攝。

作為一部弘揚(yáng)和傳承浙西南革命精神的電影，影片在浙江麗水市龍泉取景，這里也是當(dāng)年紅軍的作戰(zhàn)地。

這里人跡罕至，現(xiàn)在依然保持著原始森林的地貌，有一個幾十公里長的山峽水庫，很適合長鏡頭拍攝。而電影里四處流竄的青蛇和成群的飛蛾，也不是電腦制作的特效，是真實(shí)地活躍在拍攝現(xiàn)場的生物。

而片中的演員們都采用了浙江方言配音，實(shí)地實(shí)景+本地方言的配置，也讓觀眾很快地得以融入進(jìn)當(dāng)時的歷史情境之中。

如果說以往的主旋律戰(zhàn)爭電影的主視覺是熱烈的紅的話，那么《云霄之上》的主視覺就是沉郁的黑。

影片一改戰(zhàn)爭片用快速的動態(tài)運(yùn)鏡和刺激血腥的作戰(zhàn)鏡頭去展現(xiàn)戰(zhàn)爭殘酷一面的傳統(tǒng)手法，更多地采用長鏡頭和靜態(tài)的畫面去對比展現(xiàn)戰(zhàn)爭的慘烈和悲壯。

影片的一開始，觀眾聽到的是寂靜的山林里溪水淙淙，偶爾傳來幾聲鳥啼，一個長長的鏡頭推過，在小溪深處，堆滿了紅軍戰(zhàn)士的尸體，漫長的寂靜，讓人忍不住寒毛直立，漸漸地，那個死人堆動了，一個紅軍戰(zhàn)士艱難地拄著槍站了起來……

遠(yuǎn)處，寒枝寂靜，一條細(xì)細(xì)的青蛇嘶嘶地吐著信子，在無聲地窺視著落單戰(zhàn)士的一舉一動，暗喻著他所處的環(huán)境中存在的危險。

這一段長鏡頭，體現(xiàn)出了影片畫面的精致和審美的高級，這種無聲的留白，勝過千萬個震耳欲聾的戰(zhàn)爭場面，用水墨的、寫意的方式去展現(xiàn)殘酷戰(zhàn)爭的拍攝手法，是兩種氣質(zhì)迥異的特質(zhì)的結(jié)合，呈現(xiàn)出來的效果，很克制，也很唯美。

影片從頭到尾都采用了黑白的鏡頭語言，沒有運(yùn)用樂器合奏而成的強(qiáng)配樂，而是采用了水聲、蘆葦蕩里的風(fēng)聲、動物鳴叫等自然的氛圍音效，讓我有種沉浸式觀影的感受，仿佛也體會到了執(zhí)行必死任務(wù)的戰(zhàn)士們心中的悲愴和恐懼。

因為敵眾我寡的客觀事實(shí)，戰(zhàn)士們很難坦然地行走在陽光之下，他們常常是靜默地，躲在山洞里、樹林中，在黑暗中悄悄地行動，整部電影也在不遺余力地用視聽語言展現(xiàn)當(dāng)時這種肅殺和壓抑的氛圍。

這也使得畫面中偶爾透露出的一絲光明，像是湖上的月光、洞外的一縷陽光、林間絲絲縷縷的光影，顯得是那么的珍貴和令人向往，它似乎道出了這些大多數(shù)年齡還不滿20歲的戰(zhàn)士們，是什么樣的信念讓他們愿意犧牲小我，去保護(hù)我們的世界。

因為身處黑暗的人，必將百倍、千倍地向往光明，并為此而戰(zhàn)。

戰(zhàn)士們循著光走出山洞，帶著必須完成任務(wù)的決心從容奔赴戰(zhàn)場，山洞外的光明與山洞內(nèi)的黑暗形成巨大反差，戰(zhàn)士們“向光而行”的使命感躍然紙上。

就像《孤勇者》里唱的那樣：“誰說站在光里的才算英雄?！?/span>

電影這門光影的藝術(shù)誕生于西方，所以很多東方的電影作品在拍攝手法上還是不免受到西方的經(jīng)驗影響，《云霄之上》雖然算不上大制作的完美作品，但它在表達(dá)方式上的探索，體現(xiàn)的是中式的詩意美學(xué)。

如果說《我的祖國》里的“一條大河波浪寬，風(fēng)吹稻花香兩岸”是用歌唱出的詩情畫意，那么《云霄之上》就是用影像呈現(xiàn)出了家園的美好和戰(zhàn)爭的殘酷，湖上漁歌唱晚，魚鷹停在船上，蘆葦蕩里風(fēng)聲瀟瀟，遠(yuǎn)看浪漫，近看卻在其間發(fā)生著緊張的戰(zhàn)斗，兩相對比之下，更凸顯出和平的珍貴。

這些精心雕琢設(shè)計的鏡頭語言，值得再三地回味，它體現(xiàn)的是人類的思想之美，而非粗淺的感官刺激，而這，就是電影存在的意義。

新中國成立前的電影教育和制作全部集中于上海，包括南京，電影業(yè)者絕大部分來自華東。新中國成立后全部轉(zhuǎn)移至北京，隨著北京電影學(xué)院創(chuàng)建，電影業(yè)者主要來自北方，這種局面維持至今。 中國美院領(lǐng)銜投資并主創(chuàng)本片，利于電影人才更廣泛的培養(yǎng)吸納，利于中國電影理論研究與實(shí)踐實(shí)現(xiàn)多元發(fā)展。 電影的攝影和畫面處理相對來說是較容易學(xué)習(xí)或借鑒的，所以很多影人把它們放在最前列。用攝影和畫面去引領(lǐng)人物塑造和故事沖突。本片就是如此。 對于電影的詩意，還是不要提或者少提吧。電影的詩意之美是廣泛存在于所有電影中的。 反而任何一部形式主義電影都在電影的類型之中，只是電影的類型概念已經(jīng)超過半個世紀(jì)沒有更新過，亟待有一個再定義劃分。 本片是戰(zhàn)爭驚悚片，甚至有政治驚悚的意義。由藝術(shù)院校主導(dǎo)拍攝也是更具電影體制變革的象征意義，嘗試探索對電影都是有益的，在中國尤其如此。

比普通暗調(diào)影像再暗一點(diǎn)，還是可以接受。并非空留形式，而是象征1935年工農(nóng)紅軍陷入至暗時刻。紅軍的旗幟如此展示，是一種突破。

影片為表現(xiàn)紅軍戰(zhàn)士在山野森林求生并戰(zhàn)斗，幾乎全部外景拍攝，難度較大。人性與自然關(guān)系多為西方影人涉足。在此，紅軍戰(zhàn)士的人性也是人類的共性。

多處水下拍攝，時長超五分鐘。對絕處逢生的驚悚氛圍塑造和敘事推進(jìn)都起到巨大作用。

片中難得一處驚悚以外的革命浪漫主義場景。彩色還原度相對也處于全片最高。女性形象的塑造同工于1984年《一個和八個》。

舞臺戲劇效果強(qiáng)烈。周邊全黑，戰(zhàn)士隱于半明半暗中，還是表達(dá)紅軍的艱難處境，同時隱喻彼時紅軍內(nèi)部的思想斗爭。中間的戰(zhàn)士有著經(jīng)典的紀(jì)念碑式構(gòu)圖。最早出現(xiàn)在愛森斯坦的影片中，如《十月》。

啟發(fā)于1984《一個和八個》的俯視構(gòu)圖，表現(xiàn)人被困于環(huán)境。其實(shí)，本片的主旨以及人物線故事線和第五代導(dǎo)演開山作品《一個和八個》高度一致。

還是兩側(cè)黑暗中間人物稍明亮的鏡頭，紅軍戰(zhàn)士有著搖滾青年的不羈神態(tài)，手中的火柴燃燒良久。是否表達(dá)年輕的紅軍戰(zhàn)士對光明的期許呢？

槍聲清脆，樹林猙獰，配樂是無旋律驚悚音效，標(biāo)準(zhǔn)的驚悚電影場景，殺機(jī)四伏。

最后，血雨腥風(fēng)中的紅軍戰(zhàn)士，極具象征意義。1935年初遵義會議已經(jīng)召開，確立了毛澤東在紅軍和中共中央的領(lǐng)導(dǎo)地位。紅軍即將走出至暗力挽狂瀾。

全片色彩介于黑白與彩色之間，也是象征紅軍乃至中國新民主主義革命處于又一個關(guān)鍵轉(zhuǎn)折時期。 云霄之上，并非立于云端，實(shí)則立絕地而生。是中國哲思。

我很不解這樣一部惡心人的影片是怎么拿到金獎的 三個月沒去電影院，竟然看了這種狗屎 一部所謂的實(shí)驗性影片，充滿了裝逼和無意義的刻意 開頭向后拉，以及一系列慢鏡頭，并沒讓我感受到任何的詩意，反而是想刻意制造詩意的裝逼心理。前半部分的調(diào)度和運(yùn)鏡甚至蠢得和豬一樣。本來沒有任何詩意的影像，非要生拉硬拽一堆塔可夫斯基式的自然景觀。我看不出對伊萬的童年的某種借鑒，我只看得見對伊萬的童年的羞辱。跟拍式長鏡頭完全是為了角色行為的形式層面的服務(wù)，一種純粹的模仿，和捕捉、還原、再現(xiàn)毫無關(guān)系，假如說一些影像是裝逼，那這種長鏡頭還有著毫無意義的傻逼，兼職不堪入目。運(yùn)用一系列的意象與夢境，我看不見任何與影像、情節(jié)有關(guān)的意義，我只看得見這個導(dǎo)演的傻逼、毫無意義的意淫。 還有所謂的消色，你制造出的不是一種戰(zhàn)場上的荒涼與虛無，你那是幾坨黑到處晃了一個半小時，看完之后我甚至記不清誰是誰，就只記得一坨黑影。要是說婁燁晃，但別人之前會有行為與環(huán)境的輪廓來表現(xiàn)某種時代的空虛與哭泣，但你這是啥？？你這就是幾坨，屁都不是 想學(xué)塔可夫斯基？你只會用自然景觀裝毫無意義的逼。想學(xué)達(dá)內(nèi)的跟拍？你找條狗圍著你跑都更有影像感。不得不說，一攤狗屎 如果說有可圈可點(diǎn)的地方，那就只有槍戰(zhàn)戲，調(diào)度不錯，時推時拉的運(yùn)鏡完美表現(xiàn)了戰(zhàn)爭的一種不確定的彈性，很有意思。雖然說這種跟拍毫無意義，但是對于這種戰(zhàn)場尤其是類型化的拍法，十分有意思地再現(xiàn)了戰(zhàn)場并且專注于戰(zhàn)士而非戰(zhàn)場，是一種改變，很有用的拍法上的改變。 話說回來，現(xiàn)在的觀眾因為影片具有實(shí)驗性而狂吹。但是這種實(shí)驗性很精彩嗎？一種毫無意義甚至是退步的實(shí)驗，有什么吹的必要嗎？鼓勵創(chuàng)新，是鼓勵進(jìn)步的創(chuàng)新，而不是只有創(chuàng)新。什么水墨色，消色，什么另樣的戰(zhàn)爭片，有啥吹啥，純尬吹?？匆娺@些觀眾這么喜歡爛吹，國產(chǎn)沒啥希望了。 狗屎一坨，我后悔了

說實(shí)話，在沒看片之前，看到片名《云霄之上》，你可能跟我一樣，內(nèi)心是拒絕的，什么鬼？就完全沒想到，這會是一部戰(zhàn)爭片。而看完電影，相信我，你會從懵逼，變成震驚：原來，戰(zhàn)爭片，還能這么拍！

看完電影，第一印象，你會覺得，這的確是一部美術(shù)功底了得的創(chuàng)作者才能拍出來的電影。就是，居然可以用中國傳統(tǒng)寫意的方式，來拍一部戰(zhàn)爭片，這種反差性，美學(xué)體系與故事情節(jié)上的巨大反差，讓影片變得極其富有意味。

那么，《云霄之上》究竟是一部什么樣的電影？簡言之，就是一部獨(dú)具中國傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格，且充滿詩意的戰(zhàn)爭片。無論是在敘事，還是在影像風(fēng)格上，都對主旋律題材，做出了一次極為大膽的嘗試。

影片取材于“挺進(jìn)師”的真實(shí)歷史。講述了1935年，中國工農(nóng)紅軍挺進(jìn)師的戰(zhàn)士們，接到上級命令，需要在48小時炸毀敵軍彈藥庫，以挽救另外300多名戰(zhàn)友的生命的故事。

1.一場中國特有的水墨質(zhì)感帶來的罕見的沉浸式觀影

我們通?？吹降拇蟛糠謶?zhàn)爭片，大多渲染的是兩軍對壘的宏大的戰(zhàn)爭場面，但在這部電影里，你幾乎完全看不到這樣的場景。

整部影片，在攝影上采取黑白色調(diào)為主，呈現(xiàn)出中國特有的水墨質(zhì)感，凸顯出戰(zhàn)爭的殘酷性，厚重感，并通過長鏡頭，帶領(lǐng)觀眾，跟隨主角穿行在幽深隱秘的南方山水中，霧氣繚繞的山林、暗藏危機(jī)的滔滔江水、深不可測的蘆葦蕩、幽暗冷峻的溶洞……，去沉浸式的體驗，當(dāng)年那場發(fā)生在48小時里的“不可能完成的任務(wù)”。

影片一開場，懸崖，峭壁，山洞，蜿蜒穿行的蛇，懸掛在樹枝上的戰(zhàn)士，環(huán)境的殘酷，兇險，任務(wù)的艱巨，緊迫性，用簡單幾個鏡頭，就交代的一清二楚。

牽牛的村民，鞭打戰(zhàn)士的敵軍，交火的雙方，啼叫的雞鳴，營造出奇異的戰(zhàn)爭場面。這種場面，無論是放在國內(nèi)，還是國外，同種類型上看，都極為罕見。你可能極少會在一部戰(zhàn)爭片中，看到充滿詩意的被霧氣環(huán)繞的層層疊疊的崇山，神秘且疏離風(fēng)格的蘆葦蕩這樣的場景，更別提，還能在片中聽到蟬鳴與蛙聲，可以看出，影片在視聽語言上，的確有在極力營造出獨(dú)具東方詩意的神秘美學(xué)風(fēng)格。而這種美學(xué)風(fēng)格，罕見的跟戰(zhàn)爭片一旦進(jìn)行恰到好處且充滿實(shí)驗意味的“嫁接”后，兩種看似完全不搭嘎的體系，所帶來的強(qiáng)烈的反差，反而呈現(xiàn)出某種更為深邃、后勁更足的殘酷詩性。

尤其是通信兵洪啟辰掉入水中一場戲，在炮火的轟鳴聲，啟辰沉入水中，水面?zhèn)鱽硭l(xiāng)少年小哨子一聲聲的呼喊聲。生命個體在戰(zhàn)爭狀況下獨(dú)特的體驗，得以以一種類似潛意識的方式，在層次上更為豐富的展現(xiàn)出來。影片處處皆是這種，看似極為克制、不著痕跡的影像風(fēng)格，既簡約又留白的勾勒出戰(zhàn)爭環(huán)境下，個體生命與殘酷環(huán)境之間的強(qiáng)烈沖突。

所以，我們其實(shí)可以說，這是一部“向內(nèi)心深處走”的戰(zhàn)爭片。甚至在某種程度上，讓我想到了塔爾科夫斯基的那部《潛行者》。

不著筆墨，卻于細(xì)微處，處處見真章。

影片的幾場戰(zhàn)爭場面，無論是杉樹林戰(zhàn)，水底戰(zhàn)，還是蘆葦蕩戰(zhàn)，畫面極其靈動。你看不到敵軍的畫面，只是幾位主人公在這些獨(dú)特的畫面中，穿行，滾動，躲避，對抗……避開了赤裸裸的戰(zhàn)爭畫面的暴露，卻依然可以展現(xiàn)出戰(zhàn)爭的殘酷性，這就是創(chuàng)作者匠心與功力的體現(xiàn)。

誠如導(dǎo)演劉智海所言：“《云霄之上》可能是戰(zhàn)爭電影史上最低成本的電影之一，我希望能把大眾習(xí)慣的類型片拍出不一樣的感覺，以新的角度表達(dá)一個恒久不變的精神?！?/p>

2.戰(zhàn)爭只是人生困境之一，能引領(lǐng)我們沖破云霄的唯有“信念”

影片以1935年浙江西南挺進(jìn)師戰(zhàn)略轉(zhuǎn)移的真實(shí)歷史事件和人物為基礎(chǔ)，選取了以年輕的紅軍戰(zhàn)士洪啟辰為首，老魯、丁松柏、沈隊長、周茹芳、小哨子等各色人物為輔，由點(diǎn)到面，力求探討出個體的求生意志與忠誠使命之間的矛盾，是一部重點(diǎn)體現(xiàn)人與戰(zhàn)爭關(guān)系的詩性電影。

我們看到，影片最后，幾乎全員犧牲。尤其是小哨子的去世以及老魯?shù)娜ナ?，不禁讓人潸然淚下。我們看到，小哨子犧牲后，悲痛的啟辰用手刨出一個土坑，將小哨子埋葬。雙手刨土的特寫畫面，不僅讓觀眾強(qiáng)烈的感受到主角的巨大悲痛，更讓銀幕之外的我們，情不自禁的要去追問：是什么讓這些鮮活的生命，甘愿做出犧牲，去完成那些看起來不可能完成的任務(wù)？就像片中啟辰的戰(zhàn)友們對于為何赴死的拷問一樣，為什么？

對于這一點(diǎn)，正如制片人張凡凡提到：“是什么樣的信念讓他們愿意犧牲小我，去保護(hù)我們的世界。他們也有家人，也有牽掛的人，也想過放棄，那都是真實(shí)的人性，所以我們的電影就是去還原那些發(fā)生在他們身上的真實(shí)故事?！?/p>

所以，這其實(shí)更是一部借由戰(zhàn)爭講“信念”的電影。

在最后一戰(zhàn)中，啟辰在山洞動員隊員，戰(zhàn)友們紛紛報出各自的番號，我們看到伴隨著一聲聲堅定的報號聲，畫面出現(xiàn)了從洞口飛向天空的群鳥，再配上悲壯的音樂，將戰(zhàn)士們赴死的決心，以及為了勝利所體現(xiàn)出的崇高的意志力，在這個畫面中，達(dá)到了高潮。

“每個人都有選擇的權(quán)利，才是理想的真諦?！边@才是真正意義上的信念的勝利。就像導(dǎo)演劉智海表示，“云霄之下是蕓蕓眾生，云霄之上是心中的渴望與光亮。當(dāng)大家懷著一顆躁動的心決定打破人生的困境，那一刻產(chǎn)生的力量能帶你沖破云霄，直奔光明?！?/p>

影片最后一場血雨從天而降，染紅了啟辰的全身，整個畫面也一點(diǎn)點(diǎn)被血雨侵占，相信這一刻，在這個看似生猛且殘酷到極致的畫面中，每一個觀看者，皆能感受到被信念充滿的升騰感。

“生命的意志在于時代的信仰”，這不是一句輕飄飄的笑話，無論放在哪個年代，或許，我們都需要：信念。

用一句話來評價這部電影就是，精致優(yōu)雅的皮囊之下，藏著的是一個明明內(nèi)心并不安分，卻還要假扮成守舊的魂靈。在形式部分完成了對宏大敘事的忤逆，視聽部分是最大亮點(diǎn)，能看出蘇聯(lián)東歐電影的影子。內(nèi)容部分試圖表現(xiàn)個體在戰(zhàn)爭環(huán)境下的恐懼，以及用更加人道主義的視角去審視戰(zhàn)爭下的個體，也正因如此距離歷史虛無主義只剩半步之遙。戰(zhàn)士們的犧牲明明應(yīng)該是悲壯的，但觀感卻是無奈與絕望的。執(zhí)行必死的命令與違逆命令拯救他人生命哪個更高貴，這是一個道德焦慮電影要探討的命題，而不是主旋律電影的表達(dá)區(qū)域。而人在戰(zhàn)場上精神崩潰的體驗，則更來源自庫布里克的《恐懼與欲望》與瓦伊達(dá)的《下水道》。盡管主創(chuàng)拼命要去為戰(zhàn)士行為的正義性做出解釋，但片末的血雨絕對可以有弦外之音的解讀。

作為軍人，執(zhí)行上級命令與保護(hù)下屬生命哪個重要？如果這個命令意味著死亡，同時你還擁有可以拒絕命令的理由？這部電影其實(shí)涉及到了這個矛盾，不過它并沒有像《集結(jié)號》那樣聚焦于這個矛盾。劇本并沒有寫成那種講兩難式道德焦慮與道德困境的故事，畢竟這是個主旋律，容不得那么玩。但是也并沒有像傳統(tǒng)類型片那樣，重點(diǎn)寫主角怎樣面對這個難題，超越這個難題，最后毅然決然走向犧牲。最后的故事雖然像一個類型片，但其實(shí)觀眾并沒有看到太多主角們的內(nèi)心斗爭。

電影給人的感覺就是擰巴。片子一開始就是想往非典型主旋律革命歷史題材做的，但是這么做其實(shí)風(fēng)險很大，尤其是在當(dāng)下這個環(huán)境，一不小心就會走到歷史虛無主義那一路。電影中涉及到了作為軍人，究竟是執(zhí)行一個必死的命令更重要還是保護(hù)隊友的生命更重要這個兩難問題。不過它的處理既不是如類型片那樣，用有說服力的情節(jié)關(guān)注主角的內(nèi)心精神成長，最后讓主角完成英雄獻(xiàn)身，也沒有大膽的去拋出和直面這個難題，讓觀眾去自行思考。片尾山洞里戰(zhàn)士呼喊然后赴死的高潮戲感覺是為了主旋律而主旋律，與片子整體氛圍是相當(dāng)割裂的。而片中，無論是對于戰(zhàn)爭殘酷場面的展示，用超現(xiàn)實(shí)影像表現(xiàn)戰(zhàn)士內(nèi)心恐懼焦慮狀態(tài)，都更像是為了營造一種壓抑的氛圍，讓人對戰(zhàn)爭心懷厭惡與質(zhì)疑，而這種質(zhì)疑很容易就讓人覺得最后的血雨有著某種弦外之音。

個人的一點(diǎn)猜測，影片的主創(chuàng)們未必真的有某種忤逆主流或宏大敘事的野心，但他們作為學(xué)院派出身，還是有一點(diǎn)知識分子的審美自覺（甚至可說是優(yōu)越感），不甘心人云亦云，拍一部沒太多特色的主旋律。他們想要借鑒自己審美經(jīng)驗里自認(rèn)為比較高級的形式來開展一場實(shí)驗，但須知，他們所借鑒的對象和他們想要探討的話題，本身就建立在對戰(zhàn)爭本身的質(zhì)疑甚至是否定上。形式與內(nèi)容的互斥，決定了這部電影最后的觀感必定是割裂的。