熟知史梅云耶的影迷應(yīng)該知道，史梅云耶的電影有三大特色。 一、童年夢魘

史云梅耶在采訪中曾說過：

“食物是我常用的一個主題，在某種程度上也是我自身的一個困擾。我對食物的困擾要回到我的童年，我是一個厭食者，曾經(jīng)被送到一些療養(yǎng)院強行喂食。人們對待食物和食用食物的方式可以很好地反映出我們的文明。”

而對于這個“童年夢魘”，史云梅耶則將食物的運用到了極點，他的作品中令人們印象深刻的就是他那些另類的食物，例如靈活的血淋林的豬舌頭、豬腸、豬排等。 《食物》中可以吃自己的腿，也可以吃自己的乳房。

觀眾對這部電影也是兩極評價！畢竟是重口味！

二、人類欲望

《對話的維度》中，史梅云耶用各種材料拼接成人臉，三個部分展現(xiàn)了人類的互相對話，互相融合，最終撕裂。

荒誕的拍攝手法非常諷刺，觀看的同時也思考著人類竟有強烈的欲望！

三、精神世界

史云梅耶在展現(xiàn)人物的同時，還會深度挖掘他們的精神世界。

《愛麗絲》中史云梅耶將《愛麗絲夢游仙境》變?yōu)橐徊亢诎低?，把現(xiàn)實中愛麗絲的殘忍世界的用兔子老鼠等形象展現(xiàn)。

三角尺散落夢境中的困境，兔子不停地打愛麗絲的手。 隱喻了生活中的壓力，以及姐姐的暴力打手行為。 充分展現(xiàn)了愛麗絲痛苦不堪的精神世界。

今天要介紹史云梅耶的這部《昆蟲物語》，有著數(shù)不清的蟑螂和螞蟻，也有人物扮演的蟋蟀和屎殼郎。

或許這部《昆蟲物語》中的昆蟲也會合乎你的cult口味。

《昆蟲物語》講述業(yè)余劇團將恰佩克兄弟的《昆蟲生活》搬上舞臺的過程。

劇團的六個人雖共同出演戲劇，但是卻各懷鬼胎。

屎殼郎：慣性遲到，缺乏努力，更沒有天分，偷取了作為動物標(biāo)本的屎殼郎和屎球，在廁所中展開了天馬行空的想象。

幼蟲：喜歡織毛衣，膽小，極度害怕昆蟲，各種事物都將昆蟲聯(lián)想在其中。

寄生蟲：遲到，懶惰，貪睡，貪吃，自私，與角色不差分毫，完美演繹了寄生蟲的角色性格。

黃蜂：對戲劇不感興趣，沒有天分，不肯努力，痛恨公蟋蟀，并在角色外與母蟋蟀勾搭。

母蟋蟀：演戲時總是忘詞忘道具，能在排練懷孕戲時，連續(xù)三次忘記拿墊子當(dāng)作懷孕。同樣是不肯努力，喜歡和黃蜂調(diào)情。

公蟋蟀：作為戲團的領(lǐng)導(dǎo)者，貫徹了斯坦尼斯拉夫斯基體系的表演內(nèi)涵，生活在扮演的形象之中。

影片表面上講述了六人與戲劇之間的碰撞，展現(xiàn)了人類與昆蟲的相異或相似。

實際上，影片講述的是表演與生活與夢境之間的關(guān)系，除了戲團領(lǐng)導(dǎo)者之外，大家在最開始并不能進(jìn)入角色，但是隨著超現(xiàn)實的劇情發(fā)展，而后共同完成了一部好的作品。

戲劇團的演員們扮演著微小的昆蟲，排練的時候，小昆蟲們可以織毛衣，可以睡覺吃東西，談情說愛。

但是人類呢？

人類又可以像昆蟲一樣生活嗎？

影片竟然給出了這樣的答案。

屎殼郎活在了屬于自己的精神世界，和眾多屎殼郎一起開心地滾著屎球。

黃蜂終究沒能殺死他喜歡的母蟋蟀，反而被公蟋蟀殺死。

饑餓的寄生蟲吃掉了幼蟲，滿足了自己。

人類真如昆蟲一樣生活了。

在影片的結(jié)尾，蟋蟀夫婦和孩子，以及寄生蟲，開心快樂地結(jié)束了自己的工作。

他們演戲，同時也活在了角色中！

影片中雖沒有太多史云梅耶常有的動畫元素，讓不少人感到失望。

但是史云梅耶一貫的超現(xiàn)實元素，卻從未減少。

難道只能說有動畫才是影迷們的史云梅耶嗎？

不，最吸引我們的，其實是史云梅耶的cult和夢境。

蟋蟀把刀刺進(jìn)母蟋蟀的身體，血液噴薄而出。

母蟋蟀入戲后，竟然開始看起了《孕婦手冊》竟然“懷孕”“分娩”“照顧孩子”了！

盡管，整部影片并沒有像以往一樣，去講述一個故事或一個夢，但這部“謝幕之作”卻用“記錄”的形式去講述了幕后故事。

在影片的開頭，你能看到一個84歲的史云梅耶講述“前言”，絮絮叨叨，反反復(fù)復(fù)，不停說錯詞的史云梅耶還在懊惱著，周圍的工作人員仍在工作。

在幾段戲的中間，也會看到史梅云耶和工作人員一起制作道具。

除此之外，你還能了解到特效師是如何制作血腥鏡頭，是怎樣用一只雞去模擬被刺的聲音。

整部影片看下來，有的人會失望，有的人會驚奇。

失望的人感嘆“動畫”不再，驚奇的人看到了影片之外的史梅云耶。

如果說給史云梅耶的電影設(shè)定了幾個標(biāo)簽，可能會是“動畫”和“cult”，因為這是觀眾能夠清楚看到的。

而這部影片，或許沒有想象中精彩，但在展現(xiàn)故事的同時，還表現(xiàn)了電影制作過程，你能看到在條件并不好的情況下史云梅耶是如何拍攝了這部影片。

但這是一次大師的幕后記錄，也是給了我們一堂電影課。

更是一次史云梅耶對自己創(chuàng)作生涯的總結(jié)。

無論你是否能夠接受這種形式的《昆蟲物語》，但位cult大神史云梅耶依然偉大！

【作者宋俁萱 文章首發(fā)于“巴塞電影”】

楊·史云梅耶自己宣布，《昆蟲物語》是他的最后一部作品。

目前，這部作品亮相于北京電影節(jié)，此前，《昆蟲物語》只在鹿特丹電影節(jié)和捷克、斯洛伐克放映過，北京電影節(jié)是該片第一次的亞洲放映。然而，對于無數(shù)史云梅耶的老粉來說，《昆蟲物語》作為一代動畫大師的“封鏡之作”卻可能并沒有達(dá)到他們極高的期望值，原因無非是——動畫在電影中的比例太小了，不夠過癮！

本部影片改編自恰佩克兄弟的《昆蟲生活》，強烈建議密集恐懼癥觀眾謹(jǐn)慎觀看，一幀昆蟲一幀人類的鏡頭，讓影院的一小部分妹子都驚呼了下。

影片開頭和《幸存的生命》一樣，還是導(dǎo)演自己本色。不同的是除真人與動畫結(jié)合之外還添加了場記，頗有些紀(jì)錄片的味道。導(dǎo)演說：“這只是少年的厭世主義”。

故事結(jié)構(gòu)也很簡單，一群小人物熱衷課下加入表演培訓(xùn)班釋放自己的演員天賦?？此坪翢o關(guān)聯(lián)的事物：打毛衣，偷偷裝入火柴盒的屎殼郎和小糞球，偽裝成懷孕肚子的坐墊。當(dāng)你正在納悶導(dǎo)演的含義時，下一秒就關(guān)聯(lián)到被糞球追，演員生小孩，這些滑稽的小人物扮的小昆蟲似乎很隨意，但下一秒鏡頭就提到被導(dǎo)演不斷要求忘記自己會表演，釋放出來最最不會演戲的狀態(tài)。越往后看越發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演的黑色幽默真的一點都不幽默。因為你剛要入戲的時候，下一秒導(dǎo)演就把拍攝過程放上，時時刻刻提醒你是假的，一切都是假的。

劇情中，排練的時候就排練念臺詞，講完臺詞下來后就織自己的毛衣，調(diào)自己的情，吃自己的食物。小昆蟲們就是應(yīng)該這樣生活的，而人類呢？

我們追逐著，患得患失著，勾心斗角著，不開心著。我想我是被我自己釘在生活那塊案板上的，我不自知，還是撲騰著，以為生活就是那樣的。

這部影片拍的很松弛，這個杖朝之年的老人并沒有刻意評論這些現(xiàn)代人的活法，說出殘酷的真相。

排練結(jié)束后大家出門，陽光正好，孩提歡笑。

正如導(dǎo)演所說：“我告訴過你的”.

END

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這只是少年的厭世主義

在北影節(jié)看這部電影之前并不知道史云梅耶導(dǎo)演，作為鮮少在國外公映的片子來講又得知是老爺子的封山之作的時候，感覺很欣慰又很慚愧，第一部和最后一部。趕緊抽空看了另一部作品《幸存的生命》，看過之后一直在超現(xiàn)實主義是否真的是超現(xiàn)實呢？還是把現(xiàn)實更露骨滑稽的表現(xiàn)出來了？露骨是為了深刻警醒，滑稽是怕你接受無能。

本部影片改編自恰佩克兄弟的《昆蟲生活》，強烈建議密集恐懼癥觀眾謹(jǐn)慎觀看，一幀昆蟲一幀人類的鏡頭，讓影院的一小部分妹子都驚呼了下。

影片開頭和《幸存的生命》一樣，還是導(dǎo)演自己本色。不同的是除真人與動畫結(jié)合之外還添加了場記，頗有些紀(jì)錄片的味道。導(dǎo)演說：“這只是少年的厭世主義”。

故事結(jié)構(gòu)也很簡單，一群小人物熱衷課下加入表演培訓(xùn)班釋放自己的演員天賦。看似毫無關(guān)聯(lián)的事物：打毛衣，偷偷裝入火柴盒的屎殼郎和小糞球，偽裝成懷孕肚子的坐墊。當(dāng)你正在納悶導(dǎo)演的含義時，下一秒就關(guān)聯(lián)到被糞球追，演員生小孩，這些滑稽的小人物扮的小昆蟲似乎很隨意，但下一秒鏡頭就提到被導(dǎo)演不斷要求忘記自己會表演，釋放出來最最不會演戲的狀態(tài)。越往后看越發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演的黑色幽默真的一點都不幽默。因為你剛要入戲的時候，下一秒導(dǎo)演就把拍攝過程放上，時時刻刻提醒你是假的，一切都是假的。

劇情中，排練的時候就排練念臺詞，講完臺詞下來后就織自己的毛衣，調(diào)自己的情，吃自己的食物。小昆蟲們就是應(yīng)該這樣生活的，而人類呢？

我們追逐著，患得患失著，勾心斗角著，不開心著。我想我是被我自己釘在生活那塊案板上的，我不自知，還是撲騰著，以為生活就是那樣的。

這部影片拍的很松弛，這個杖朝之年的老人并沒有刻意評論這些現(xiàn)代人的活法，說出殘酷的真相。

排練結(jié)束后大家出門，陽光正好，孩提歡笑。

正如導(dǎo)演所說：“我告訴過你的”.

我能用木偶演盡世間的不公平，糾正它們，報復(fù)它們。木偶陪伴我度過了我的整個人生。也許我所做的一切都不過是一場木偶戲。 ——楊·史云梅耶

Jan Svankmajer

楊·史云梅耶曾說：“看我的電影不需要說明書，我的作品有不少意義，我寧愿觀眾用自己主動的象征主義去解讀。就好像心理分析那樣，人總有私自的秘密。沒有這秘密，就沒有藝術(shù)。”

然而，在他最后一部長片《昆蟲物語》中，史云梅耶一改常態(tài)，為自己的電影寫起了“說明書”：做序言、插入拍攝花絮和演員采訪，將它整成一出綜藝樣式的偽紀(jì)錄片，近乎毀滅性地破壞了他原本引以為傲的“象征主義”，把《昆蟲物語》變成了一個“四不像”。

對一般人來說，觀看這樣一部“四不像”電影只會感到極端的無聊和巨大的惡心，對粉絲則是“失望”，失望來自于它看起來是何等的捉襟見肘，竟如此敷衍地提交這部眾籌來的飽含著多少人期盼的作品？！還自以為是地玩這種讓·呂克·戈達(dá)爾的早就玩膩了的把戲——簡直是可笑！最后大嘆一聲：什么幾把玩意兒！江郎才盡了！

但是，這些明面上都看得出來的東西，自然是不值得討論的。在此我看來，比較有意義的探討是：楊·史云梅耶，一代捷克超現(xiàn)實主義電影大師，為什么要用這種肉眼可見的“拙劣”方式去完成他的遺作？對得起愛他的觀眾嗎？對得起自己嗎？

答案是肯定的。所以我取了一個略微嘩眾取寵的、很公眾平臺的標(biāo)題來表達(dá)最基本的立場：楊·史云梅耶無憾，看不懂才是你的遺憾。

這個時候就輪到我窘迫了，我對特別喜歡的、覺得特別好的電影總是語塞，盡管《昆蟲物語》不屬于此，可我能感知到史云梅耶究竟在做什么，而要把這寫出來，傳達(dá)給別人，則是一件很難的事情。

要理解史云梅耶的“無憾”，就得去剖析他的動機，動機也很簡單，導(dǎo)演已經(jīng)對著鏡頭闡述過了，他想要一種程序化的表演，一如他曾經(jīng)說過的:

我能用木偶演盡世間的不公平，糾正它們，報復(fù)它們。木偶陪伴我度過了我的整個人生。也許我所做的一切都不過是一場木偶戲。

自畫像

電影是造夢機器，史云梅耶則是造夢人；《昆蟲物語》是一場木偶戲，史云梅耶便是木偶戲的操控者。

在《昆蟲物語》這一出“戲中戲中戲”里，能非常明顯的看到扮演昆蟲的演員形同皮影戲、木偶戲般好似被操控了的僵硬表演，這是最表面一層。

而中間這層，展現(xiàn)了一個劇組為排練《昆蟲物語》的過程，則是史云梅耶作為創(chuàng)作者來操作“演員”成為不可或缺的道具，使“人”成為“木偶”，去成就他一貫的超現(xiàn)實主義大片。

昆蟲物語

最里面的一層就是關(guān)鍵了，為什么搞成了這個樣子？為什么非要把拍攝花絮加進(jìn)去？前一秒剛看到一個驚悚可怖鏡頭，后一面強行給你看“其實我們就是這樣拍的，你別激動?！?/p>

多數(shù)人的解讀是片長不夠花絮來湊——那是你把史云梅耶當(dāng)傻子！他難道會不知道嗎？需要機智的你來“戳穿”他？可是他愿意，他就是要告訴你“我是這樣拍電影的”，所有你看到的這一切都是被操控的一場木偶戲。

他一定是認(rèn)同以這樣所謂“拙劣”的方式來間離，而這，反而使得這部原本不完整的電影上升到了對電影自身的現(xiàn)實批判層次，以此賦予《昆蟲物語》新的高度。

于是他在開頭說道：

“但我們的電影不講這個，那么它講什么呢？我不知道，劇本是一氣呵成的，信手拈來，不受理性和道德的控制。

只有這樣才能避免大藝術(shù)家的濟世情懷，想革新人類，想改善現(xiàn)狀，想警示世人，想去蕪存菁。沒用的，讀讀弗洛伊德。”

正如一位捷克頹廢派詩人所說：對抗殘酷人生的唯一有效方式是對想象力的輕蔑。”

他又強行地給這樣一個荒誕的悲劇基調(diào)的故事安排了一個陽光燦爛的結(jié)局，為和恰佩克兄弟一樣避免“不合時宜的悲觀主義”，為劇本寫一個完美結(jié)局。

而顯然，所謂的“完滿”，并不是完滿，否則史云梅耶的所有荒誕童話都將淪為庸常。而正是這刻意的“避免”成就了影片的現(xiàn)實批判意義，同時為史云梅耶本人增添了可愛可親的趣味。

如此，當(dāng)看到“完滿”結(jié)局，觀眾可以在心底大罵“操，這是什么shit！”的時候，鏡頭從戲中戲的劇組搖到了室內(nèi)的導(dǎo)演：

這，“我早告訴過你了?！?/span>楊·史云梅耶說道。

這一個搖鏡頭也充分說明，《昆蟲物語》的故事從來都是一體的。它不是一出再現(xiàn)恰佩克兄弟的超現(xiàn)實主義大戲，也不單單是一出反映如何拍電影的“元電影”現(xiàn)實之作。

你若能從中看到史云梅耶真的有在認(rèn)真慎重地在為他一生的作品畫上句號，并且確實是有點“放棄治療”地將自己袒露，他直白地讓你看他的人、他的想法、他的制作方式……他破壞他驕傲的象征主義，對自己無敵的想象力報以輕蔑，同時打破所謂的第四堵墻，面對面跟你說話，回報你的眾籌你的喜愛，如此真誠！如此可愛！你還有什么不滿足的？作為粉絲的你，又怎么好意思說他“不行了”？

如果，你真能感受到這些，才能真正進(jìn)入史云梅耶的內(nèi)心世界，還能從這部差強人意的《昆蟲物語》中看出樂趣來。否則，就是偽粉嘛。

因得不到快感而痛罵，或因失望而站在你觀眾的制高點去批判——這是沒有愛的。貪婪的觀眾總是在向電影索求，和拜佛求榮的人無異，這也是宗教之所以墮落、電影院淪為約會場所的悲劇所在。

別說你曾多么喜歡他！他沒有對不起你。

別再說人家大師才盡了，有問題的人是你啊。

第一次看捷克超現(xiàn)實大師斯凡克梅耶的作品《昆蟲物語》 被一開始逼真的昆蟲動畫給打趴，果然撐不到30分鐘就換片了。 這位以偶戲著稱，結(jié)合舞臺劇手法的超現(xiàn)實主義大師，只要談捷克電影就必須聊到他，他在捷克電影圈可是占著舉足輕重地位，但《昆蟲物語》我真的看不下去啊~也許下回來找找他的成名作之一《浮士德》來瞧瞧。 #說到捷克就離不開偶戲

2016年5月，有一位老頭為自己的電影發(fā)起了眾籌，并宣稱這是他的封鏡之作。

今年一月底，這部電影在荷蘭鹿特丹國際電影節(jié)全球首映，名為《昆蟲物語》。而這位84歲高齡的老頭號稱是捷克定格動畫大師——

楊·史云梅耶

Jan Svankmajer

我想，要不是他，眾籌應(yīng)該沒有那么容易成功。也因為是他，才會有這么富有想象力的賺錢方法。

捷克是個神奇的國度，此前介紹過卡爾·齊曼這位電影鬼才，這次輪到另一位鬼才楊·史云梅耶。毋庸置疑，他是當(dāng)代捷克最具影響力的動畫大師，并且聲名遠(yuǎn)揚，無可替代。

▲楊·史云梅耶的定格動畫

他的定格動畫大多是超現(xiàn)實風(fēng)格的，不僅不宜未成年觀看，也讓成年人為之虎軀一震。

▲楊·史云梅耶的定格動畫

稍顯非主流的重口味畫面，略微恐怖的陰郁氣質(zhì)，充滿獵奇和冷幽默的想象力，還有對人性本質(zhì)的挖掘，在視覺效果之后有著反思人類的意義，這點真的很“大師”。

▲楊·史云梅耶的定格動畫

但他是什么大師還是難以定奪的，定格動畫大師？電影大師？超現(xiàn)實主義大師？木偶大師？這些都對，卻始終無法完全囊括。

01

木偶奇遇記

▲《浮士德》劇照

在老楊早期的作品中出現(xiàn)最多的便是木偶。這與他的成長經(jīng)歷和生長環(huán)境息息相關(guān)。

木偶戲可謂是捷克的土特產(chǎn)，家家戶戶都略知三四，換言之，不會木偶戲，不說捷克語。

▲小牽線木偶劇院，意大利，50年代

捷克木偶戲最早歷史可以追溯到中世紀(jì)，歐洲當(dāng)時處于“三十年戰(zhàn)爭”，大量來自英國，意大利和德國的流動劇團將提線木偶戲帶入了捷克，18世紀(jì)，第一位被公認(rèn)的捷克木偶第一人揚·伊力·布拉特（Jan Jiri Brat）在捷克農(nóng)村誕生。

▲木偶劇院

經(jīng)過1個多世紀(jì)后，為了不讓捷克語失傳，守護自己的民族文化，提線木偶戲從最初的街頭表演發(fā)展成每家每戶自設(shè)木偶劇場，一直到20世紀(jì)中葉，木偶戲日趨成熟，專業(yè)，經(jīng)歷了“二戰(zhàn)”也未能讓熱潮褪去。

▲在舞臺上的木偶

如今的木偶戲種類繁多，捷克政府還在院校內(nèi)設(shè)立了木偶戲?qū)I(yè)，而楊·史云梅耶曾經(jīng)便在布拉格表演藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)木偶戲?qū)I(yè)。

▲楊·史云梅耶的巨型木偶收藏

“我能用木偶演盡世間的不公平，糾正它們，報復(fù)它們。木偶陪伴我度過了我的整個人生。也許我所做的一切都不過是一場木偶戲?！?/span>

老楊自7歲那年收到木偶玩具禮物后便一發(fā)不可收拾，內(nèi)向的他喜歡收藏木偶，這個愛好一直持續(xù)到現(xiàn)在。

▲《最后把戲》劇照

1964年他30歲，終于從木偶師轉(zhuǎn)型成導(dǎo)演，創(chuàng)作了處女作《最后把戲》。

這是一部有著黑光劇形式的木偶戲定格動畫短片，黑光背景前表演的兩個詭異的木偶魔術(shù)師，爭相斗艷，最后大打出手，老楊的起點非同小可，一股濃濃的超現(xiàn)實主義暗黑風(fēng)立竿見影。

▲《唐璜》劇照

到了之后的《唐璜》，真人電影《浮士德》《愛麗絲》《極樂同盟》等，都利用到提現(xiàn)木偶，而且有的木偶比演員還要高大。

▲老楊的珍奇屋（kunstkammers）

而這些都是老楊與妻子親手雕刻而成的，說他是“戀物癖”有些言過，但他會把所有奇珍異寶一并收藏在他的珍奇屋（kunstkammers）里。

▲老楊的珍奇屋（kunstkammers）

02

超現(xiàn)實主義不死

在老楊眾籌的預(yù)告片中，有一個標(biāo)題寫著“超現(xiàn)實主義不死”。

確實他的作品透著滿當(dāng)?shù)某F(xiàn)實主義，但他并不承認(rèn)是“超現(xiàn)實主義電影”這個定義。他認(rèn)為這是一種心理學(xué)，哲學(xué)，而非美學(xué)，實際這類電影并不存在。

他更愿意稱自己的作品為政治電影。

▲《公寓》劇照

他生長的年代正好也是捷克政治局勢異常緊張的時候，藝術(shù)教育會受到政治的阻礙，無法接觸到現(xiàn)代藝術(shù)，從“捷克新浪潮”運動里脫穎而出的老楊當(dāng)然也是苦過來的人，不談?wù)務(wù)卧趺葱小?/p>

▲《奧特蘭多城堡》劇照

因此，他的所有作品幾乎都有政治因素，像1968年的短片《公寓》，1977年的《奧特蘭多城堡》，最明目張膽的莫過于1990年的《斯大林主義在波希米亞的終結(jié)》。

▲《斯大林主義在波希米亞的終結(jié)》海報

老楊是個狠人，明諷暗諷都來，所以也就被政府和諧了，被禁拍了7年，這也算是他創(chuàng)作生涯的轉(zhuǎn)折點。

03

對話的維度

▲《對話的維度》片段一

被禁拍后的老楊也學(xué)聰明了，作品變得更加隱晦。而沉淀后的他愈加大放異彩，所以便有了老楊最出名的短片《對話的維度》。

這部轟動一時的短片被Annecy國際動畫電影節(jié)評選為“動畫的世紀(jì)·100部作品”的第三名，還拿到了1983年柏林國際電影節(jié)金熊獎最佳動畫短片獎。

▲《對話的維度》片段二

它分為三段獨立小故事，也算是三段對話。

第一段是三個分別由文具，廚房用具，食物組成的人形頭狀生命體，輪流吞噬著對方，最終都成為了人形粘土。第二段是黏土男女從激情到最后大打出手。第三段是兩個黏土人頭用嘴巴吐出的東西進(jìn)行交流，開始時很穩(wěn)定，結(jié)束時依舊大打出手，兩敗俱傷。

▲《對話的維度》片段三

這則蘊含了人性，政治的獵奇趣事，極其悲觀，但又絕對現(xiàn)實。包括之后的《食物》《肉之戀》《黑暗 光明 黑暗》等短片中，都不乏悲觀的情緒，仿佛世態(tài)過于炎涼。

“對于人生超現(xiàn)實的悲觀詮釋，只有文學(xué)巨擎卡夫卡可以和史云梅耶相提并論?！薄▏峨娪笆謨浴?/span>

▲《肉之戀》劇照

04

“毀童年”

▲《愛麗絲》劇照

在《對話的維度》中可以發(fā)現(xiàn)，黏土材料的利用率很高，這也是老楊后期創(chuàng)作中最常見的材料。

▲《對話的維度》劇照

黏土這種似橡皮泥的東西，有著能夠調(diào)動全人類身體記憶的特點：遇水黏稠，質(zhì)地柔軟，可以變成任何想要的形狀，現(xiàn)在已經(jīng)很少有可以主動傳達(dá)出觸感的作品了，這也是為何老楊可以稱為大師，別人不行啊。

但同樣的，黏土本身就挺恐怖的，被捏后也許會更恐怖。所以回到最開始說的老楊雖然主打定格動畫，卻一點也不適合小孩觀看。

▲《荒唐童話》劇照

這句話如果老楊聽到，他肯定會反駁我。因為我把童真想得過于美好。這些怪誕的作品就來自于老楊自己的童年。

▲《愛麗絲》劇照

老楊的童年并非像童話般純白無暇，除了熱愛收藏各種木偶，內(nèi)向孤僻的他常被其他小孩孤立，還有厭食癥被逼進(jìn)食的經(jīng)歷，這些都變成了符號放進(jìn)了他的作品中?！痘奶仆挕贰兜叵率业墓治铩贰稅埯惤z》等，都是恐怖的童話。

▲《貪吃樹》劇照

《貪吃樹》就是一部改變自捷克民間童話的長片，講述的是一個樹嬰不斷進(jìn)食，到最后吞噬一切。小孩與大人同樣如饑似渴的欲望被無限放大。

▼

▲《昆蟲物語》劇照

楊·史云梅耶就是這樣，他總是能對任何事物提出質(zhì)疑，并給予還擊。

這樣的老楊還真是意氣風(fēng)發(fā)，但他的封鏡之作《昆蟲物語》似乎滿足不了現(xiàn)在尤為苛刻的影迷們，緣由眾說紛紜：資金太少，動畫比例太低等。

▲《昆蟲物語》劇照

但更多的老粉認(rèn)為，楊·史云梅耶不再年輕了，精力實在不足，影片口碑不好情有可原。這應(yīng)該是他自己的痛點，也是所有鐵粉的痛點。

人總要生老病死，但人不會停滯不前，老楊讓人感動的是，作為動畫大師最后拍出的不是動畫，而是一個劇團的故事。

▲《昆蟲物語》劇照

曾經(jīng)收藏了那么多木偶，黏土作品，到最后又開始研究起昆蟲。還有三分之一的段落是紀(jì)錄片，為觀眾揭秘自己是如何拍電影的。

這場對自己職業(yè)生涯的回顧，不需要觀眾看懂，是他送給自己的退休禮物。

最好的永遠(yuǎn)是最好的，世上不會再有第二個楊·史云梅耶。

—End—

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