《我兒子去了外星球》這片子是自己在家看的，整體觀影體驗就是沉浸其中，引人深思。

在我眼里，這部片子講了兩個字“守”和“尋”。片子從一個外星人打人視頻開始，陳立根為了找兒子，斗開發(fā)商、供流浪漢，引發(fā)了一系列荒誕不經(jīng)的故事。偽紀錄片的拍攝方式，讓人很容易被帶入其中，在為數(shù)不多的小人物中或多或少能看到自己的影子。

陳立根——一個看起來又傻又倔的鄉(xiāng)下老頭子。因為流浪漢的一席話相信外星人能救兒子，為此他不惜掏空家底，無視開發(fā)商的威逼利誘，他小丑式的做法背后是對尋回失蹤兒子的執(zhí)念。全片他沒有說過一句“愛”，但在他的言行之中卻表達出了中國式父愛的深沉。

王小如——這個小記者想必是能引起最多人共鳴的角色了，工作盡心負責，但被領(lǐng)導隨意修改素材壓榨，不正是每個初入職場的人都有過的經(jīng)歷么？

房產(chǎn)開發(fā)商——謝天謝地，導演沒有把他們塑造成窮兇極惡的資本走狗。在這片子里，幾個房產(chǎn)開發(fā)商人員為了讓陳立根搬走也是使出了渾身解數(shù)貢獻了不少的笑料，而且通過他們的只言片語中也能一窺這群人的生活，只能說求生不易。

流浪漢——一開始對中國人物撒謊向陳立根騙錢吸du時真是恨透了他，但在結(jié)尾處他對外星人的狂熱，誰又能說他不是真的是外星人的受害者呢？

這部片子就是一部眾生相，在這里能看到各式各樣荒誕不羈的人物，看時捧腹大笑但一探究到深層次的原由卻不禁讓人心生憐憫。雖然這片子還有諸多的不足，但還是值得一看的，另外張小鯊導演的未來還是很令人期待的。

看這個時總想起韓國電影《蜥蜴》，奇怪了，大概是雨衣保護和外星人的梗。我高度懷疑導演就是看了《蜥蜴》啟發(fā)了他拍攝這個。

還有美國羅斯維爾的外星人解剖事件。

偽紀錄形式，女記者和攝像，這明顯受到《中邪》影響了。

導演想要表達的太多，炒作新聞，強拆抗拆，失獨……試圖營造一種魔幻現(xiàn)實主義，奈何功力太差，表演拙劣，給人學生作業(yè)、快手視頻的感覺。導演可以去看看《錘子鐮刀都休息》，那種黑色魔幻現(xiàn)實比較適合本片。

那段是皮影戲吧？形式花俏，內(nèi)容空泛。

我是在學?？吹倪@部電影，張小鯊導演的處女作，他本人親自來了學校做宣傳。剛開始看的時候影片說的武漢話，因為自己是武漢人所以感覺格外親近。后來看到拍攝地點是天興洲，然后看見了一艘船。覺得簡直太巧了，因為以前學校有在那艘船那里組織過一個篝火晚會，并且那艘船還被我們校長買了下來哈哈哈哈哈哈。

后來有個問答環(huán)節(jié)，有一個輔導員問了為什么要用方言，當時張導演說因為演員并不是專業(yè)的，如果硬是要用普通話可能不會把感情太帶入進電影里，而且用方言可能會更加親切，讓演員也更自在。還有人提問說老父親失去兒子的悲傷感不太深，張導演回答自己刪掉了很多感情方面的鏡頭，因為大眾不一定能坐下慢慢去看，所以犧牲掉了。當時就覺得真的太可惜了，后來快結(jié)束時有很多皮影戲在里面，有人走了，導演說有點傷心?？烧且驗槟切┤俗吡?，所以后來留下來的也才更可能產(chǎn)生共鳴。當你發(fā)現(xiàn)自己比很多人都努力，聰明，未雨綢繆，堅持不懈的時候，就應該想到，你是反派。

張導演說加入皮影戲是因為小時候受爺爺影響較深，再者就是不能丟掉了中國的傳統(tǒng)文化。雖然我本人是沒有經(jīng)歷過那個年代的文化熏陶，但是作為中國人，看到還是有人愿意將中華民族的傳統(tǒng)文化繼續(xù)發(fā)揚光大，我由衷的感到自豪。

記得在現(xiàn)場讓我印象最深刻的一句話就是自己兒子出去和去了外星沒有什么區(qū)別?，F(xiàn)在的年輕人難得回家，回家也和父母交流的太少，一代人比一代人的隔閡更多。大家都沉溺于網(wǎng)絡世界之中，現(xiàn)在太多的年輕人不讀書不看報，整天微博微信公眾號，談個戀愛也發(fā)喪，除了活的不耐煩根本不知道自己是誰。

我希望張小鯊導演能拍出更好的作品，不期望大眾都喜歡，但自己滿意便足以。豈能盡人如意，但求無愧于心。

我們堅持一件事情，并不是因為這樣做了會有效果，而是堅信，這樣做是對的。——哈維爾

原創(chuàng)： 林贊 林贊說 1周前

【 我兒子去了外星球 】

導演: 張小鯊

編劇:張小鯊

語言: 武漢方言

類型: 科幻 / CULT

制片國家/地區(qū): 中國

片長:105min

農(nóng)民陳立根在村口撿到一具不知真假的外星人尸體，他認為尸體跟自己失蹤的兒子有關(guān)，為了找回兒子，他開始守護尸體。

看完《我兒子去了外星球》這部影片，第一感覺很有意思，很驚喜，展現(xiàn)了外星人背景下整個社會的浮世繪。逐漸去思考問題的時候，一方面?zhèn)渭o錄片手法的使用、皮影戲的穿插，另一方面甚至還有情景再現(xiàn)等情節(jié)，用評論來說就是很“土味賽博朋克”、很“CULT”。

本片入圍FIRST電影展產(chǎn)業(yè)場、長江青年影展展映，前幾日也獲得了洛杉磯華語電影節(jié)獨立精神獎，這部佳作也即將于12月2日在愛奇藝與大家見面。以下為專訪文字整理：

1

科幻下的浮世繪

Q

《我兒子去了外星球》，從題目中看是一部相對科幻的影片，但從整部影片觀感上來說更具現(xiàn)實意義，并沒有特別強調(diào)科幻感，反而借殼反映了當下社會的浮世繪，您是如何構(gòu)思并很好的表達自己的想法的？

張小鯊：因為我自己是看碟機長大的，算得上是一個超級影迷，我喜歡的電影太雜太多，但是科幻電影一直是我的最愛，《E.T.外星人》《異形》《終結(jié)者2》這種電影對我的影響很大，但我覺得在中國，無論你有多大投資，我們可能暫時無法制作好的科幻片，就算我們有劉慈欣，但我們也不一定能在影像上有很好的展現(xiàn)，這可能需要一個過程，我對未來中國將要產(chǎn)出的幾部科幻片很擔心也很期待。

可是，我又想拍科幻片，因此我根據(jù)民間新聞改編，用了自嘲的方式講述了一個當下社會現(xiàn)實的故事，科幻成為了這部片的一個外衣，對現(xiàn)實觀察的思考才是它的第一訴求，如果刻意強調(diào)科幻感可能是一個錯誤的方向，那需要另外一種呈現(xiàn)方式，我目前的創(chuàng)作資源可能做不到。

所以我在創(chuàng)意和劇本方向上一直在平衡這兩種類型的搭配，試圖想要達到讓觀眾相信“外星人不只美國有，中國也應該有”的目的，也想要表達我觀察到的社會浮世繪。

導演張小鯊

Q

影片有科幻、懸疑、恐怖等諸多元素，但劇情核心又是父子情感，您最想突出什么？

張小鯊：我是一個影迷，因此這部片無意識中會有很多類型的元素混搭，有的多有的少。

因為是處女作，又想要的太多，因此我很“雞賊”的用這個故事創(chuàng)意承載了我的各種類型欲望（哈哈哈）。

父子情感是主題，我覺得當今的年輕人都跟父母活在兩個世界，我們背井離鄉(xiāng)漂泊在外，在父母眼里跟去了外星球沒有區(qū)別。

但原本我想講的不僅只有這些，我最想講的關(guān)于“故鄉(xiāng)在遺失”的主題，但全部被我剪掉了，那是一段將近十分鐘的對話，我覺得太啰嗦太說教，會破壞掉觀眾的觀影樂趣，比起表達欲望，觀眾能輕松有趣的觀影是我更希望看到的，至于看完之后有沒有回想，那就請各位哈姆雷特各自服用想要的“雞湯”了。

Q

整部影片采用偽紀錄片的方法進行拍攝，讓人有很強的臨場感，甚至在前半部分隱約有一定的恐怖氛圍，您是如何想到要用偽紀錄片的形式拍攝這部影片？

張小鯊：第一個，偽記錄一直我是非常喜歡的一種影像表達方式，但偽記錄用在恐怖片較多，我自己覺得偽記錄也很適合用在一些荒誕的喜劇故事里，比如《波拉特》就用的非常好。最近的桌面電影《網(wǎng)絡迷蹤》，我認為是偽記錄的巔峰之作，這些影像方式在過去是不存在的，只會在現(xiàn)今出現(xiàn)，我覺得很有意思。

第二個，因為我選材了外星人這個故事，但這個故事實在太匪夷所思，我想讓觀眾能更加相信和代入這個故事，所以我用了偽記錄這種“看上去好像很真實”的創(chuàng)作手法來展現(xiàn)。

第三個，就是省錢啦，因為這是我的處女作，我的資源有限，我的演員和劇組人員可能都不是最專業(yè)的，我自己也會犯錯，拍攝周期也只有16天，用這種方法可以快速的完成拍攝，包括硬盤損毀的設(shè)定其實也是為了在后期剪輯時，如果遇到因為不專業(yè)和意外造成的穿幫素材，剪輯就留有很多余地，這是一個實驗的做法，但能規(guī)避掉很多問題，損毀效果無形中成為了一種剪輯手法，這也是我在寫劇本的時候就已經(jīng)設(shè)定好了的。

比起偽記錄電影，我更希望觀眾的觀感有CULT片和反類型的感覺，我是看影碟長大的一代，我自己為我的電影類型定義為——碟機笑片。

2

當外星人遇上皮影戲

Q

影片中除了偽紀錄片的拍攝方法，還有皮影戲的穿插，并沒有用科幻電影常用的特效，從開頭到結(jié)尾，有銜接的展現(xiàn)，您對于影片中的皮影戲部分有什么自己的看法和見解？

張小鯊：我一直想把皮影形式用在電影里，而這部電影又需要很多穿插說明，原本這些說明是用文字展現(xiàn)，但我覺得太無聊了，因此我選擇了皮影來“穿插”，來豐富觀影感。

Q

皮影戲也使用在了幻想部分，最后父親與兒子在太空船與兒子相遇并對話的皮影戲部分，所花費的時間是不是稍微有點長？看的時候會稍微有點累，是因為自身構(gòu)想在拍攝過程中達不到的不得已而為之，還是自身構(gòu)想就要這樣拍的呢？

張小鯊：在這里我先向觀眾道個歉，這里確實是整個影片的硬傷。

本來皮影只作為一種穿針引線以及劇情解釋來使用的，最長的父子相會那一段其實已經(jīng)花了很大的功夫以及最多的錢拍出來了，但無奈我在特效制作上缺乏經(jīng)驗，而且選錯了特效指導，最后造成了毀滅性傷害，最終我只能選擇皮影的方式把幻想的部分呈現(xiàn)出來。

如果非要做特效，那將要花更多的錢，我沒有預算，我現(xiàn)在是工業(yè)底端的青年導演，也沒有更好的資源去找好的特效人員，我曾經(jīng)為此幾個月輾轉(zhuǎn)難眠，最后被迫選擇了皮影的方式來呈現(xiàn)這一段。

皮影唱作的內(nèi)容也有很多不準確，讓人覺得重復，也是因為唱作皮影的老藝人年紀都較大，難以理解我的需求，而我也不太會皮影的寫作，皮影部分的寫作是一個80歲的皮影藝人創(chuàng)作的，他有很多自己的理解，我覺得我也應該尊重他們的創(chuàng)作，就很少去修改他的臺本。

我去世的外公是唱皮影的，我受他影響很多，可能冥冥之中需要這一段吧，雖然別人會覺得長，但我自己是喜歡的，皮影這種藝術(shù)形式就是這樣一個感覺。

因為前面的剪輯和節(jié)奏其實一直都很快，既然因為失誤做不到高潮迭起，那我反過來想，這里慢下來也許挺好的，我覺得既反類型又很文藝。

3

再現(xiàn)的現(xiàn)實很不同

Q

很有意思的是，影片主要情節(jié)有硬盤損壞后又添加了情景再現(xiàn)的部分，這個部分也很有意思，可以分享一下情景再現(xiàn)的創(chuàng)作構(gòu)思和意圖嗎？

張小鯊：我不知道情景再現(xiàn)在國外電視節(jié)目里有沒有，但我們經(jīng)常在國內(nèi)的一些新聞節(jié)目里看到，我一直覺得這種“情景再現(xiàn)”的形式特別獨特，在我的審美體系里，“情景再現(xiàn)”特別滑稽，因此我用在了影片里。

還有一個原因是，片中這兩人的對話太過單薄無聊，我必須在影像上去做豐富，讓觀眾不至于那么無聊。

而在情節(jié)設(shè)定上，因為硬盤損毀導致素材無法重現(xiàn)，所以我們必須要用情景再現(xiàn)來做“補充，這樣就顯得更加偽記錄嘛。（哈哈哈）

Q

仔細去看情景再現(xiàn)的部分，“癮君子”的住所中菩薩的位置在情景再現(xiàn)與現(xiàn)實中的位置不同，現(xiàn)實中是端坐著的，而情景再現(xiàn)部分則是倒下去的，這個細節(jié)有什么您自己的想法在其中嗎？

張小鯊：這個就是刻意為之，既然是情景再現(xiàn)，那肯定是兩個記者后來找“演員”去拍攝的嘛，“案發(fā)現(xiàn)場”肯定多少有點被破壞掉，如果有細心的觀眾，他們還能發(fā)現(xiàn)第二段情景再現(xiàn)有很多穿幫鏡頭，比如話筒穿幫，燈光穿幫，這都是有意為之的，來增加戲謔和“情景再現(xiàn)”的荒誕感。

4

歌曲反差展現(xiàn)生活悲喜

Q

影片中的音樂運用很富有意味，尤其是在檢查外星人尸體的時候選擇了《2001太空漫游》中的音樂《Blue Danube (Reprise)》，為什么會選擇這首音樂？

張小鯊：《2001太空漫游》當然是因為庫布里克啦！但用在這部電影里卻是一種反差萌，我作為一個小粉絲，用了一種自嘲的方式致敬啦?。ò」?/p>

Q

另外還有一首鄧麗君的《小城故事》也在影片中多次使用，從瘋母親馬小鳳口中唱出，和整部影片所展現(xiàn)的現(xiàn)實其實偏差挺大的，您為什么會選擇讓瘋母親唱出來這首曲子？整體運用有表達了一種什么樣的意味？

張小鯊：我們父母那一代基本都是鄧麗君的粉絲，我是80后，小時候無論走到哪里，我都能聽到這鄧麗君，我在寫劇本時，想要讓片中的母親一直唱歌，因此我就選擇了這首《小城故事》，她唱這首歌就像在唱給自己兒子聽，也是對她自己的一種情感安慰。

同時，這首歌是有一些空間和主題呼應的，我選景的這個地方是長江中心的一個孤島，是一個荒廢的村子，而它的江對面卻是市中心。

這個空間很有代表性，特別像發(fā)展中的中國，我們一面是拆掉的農(nóng)村和舊城，一面是建設(shè)中的新城，人們在這種“小城故事”中營生、相愛、分離、死亡，有很強烈的悲痛感，片子的原名叫《E.T.悲傷樂園》。

賈樟柯的電影和我自己對現(xiàn)實的觀察給了我一些很重的感悟，但我選擇了一種有趣和荒誕的形式來表達這些。

5

演員與展望

Q

演員的表演為什么有時候有出戲感？

張小鯊：我的演員都是本地的一些欄目劇演員，他們沒學過表演，演起戲來甚至不接戲，但平常他們都有在一些外來的電視劇組做群眾和特約演員。

我很早接觸過他們，覺得他們有一種奇怪的屬于自己的表演系統(tǒng)，而且出奇的相似，我自己叫他們這種表演為“野生表演”，這個表演系統(tǒng)特別適合這部電影的氣質(zhì)，會有一種假假的荒誕感，我自己在他們的表演里能感受到很多我自己審美的趣味，當然，也有很多觀眾朋友不喜歡這種表演啦。

Q

《我兒子去了外星球》是一部軟科幻作品，您未來是否還是想要拍攝一部純科幻的作品？

張小鯊：當然想啊，但我覺得我現(xiàn)在沒有資源和條件去拍硬科幻，接下來，我可能還要拍一部類似的迷影電影，會慢慢去做一些能掌控的特效，需要慢慢來。

一部很有意思的片子。因為新奇所以不愿意用好壞來衡量。

非常有實驗精神。把外星人的懸疑元素和皮影戲聯(lián)系在一起。把拆遷尋子這樣的本土元素和眾生皆苦聯(lián)系在一起。

高度發(fā)展的科技和經(jīng)濟讓人們的眼界飛到了銀河系。土地又牽連著人性中最脆弱不堪的部分。藝術(shù)作品也是這樣。踏踏實實地做一個作品有時候意味著踏踏實實地完成一個作業(yè)，一個商品。所以這樣的不踏實，有時難能可貴。

導演飄起來的時候很有靈性。但是也很傻逼。非要和豆瓣鵝吵架。干嘛呀哈哈哈。

「本文有多處劇透，請看完全片后再瀏覽?！?人是有感情的動物，不管他的行為多么的不切實際，還是他固執(zhí)的駐守堅持，最終的原因都可以歸結(jié)在情感上。兒子生死未卜，開發(fā)商給了很好的條件，但陳立根卻一直不搬家，相信陌生人說的話，兒子是被外星人抓走了。對于陳立根來說，他做的這一切，都是希望兒子能平安回來，都是他對兒子無盡的愛，但這也不可避免的注定這會是一場荒誕鬧劇。

從故事脈絡上看，影片是個央視情感法制欄目故事，但導演把影片做得挺反類型，以女記者和攝影介入老陳生活拍攝，他們的所見所聞，拍到的東西為主線，運用偽紀錄片，皮影戲，監(jiān)控等形式，把這個故事拍的創(chuàng)意十足，把那種介于現(xiàn)實與虛構(gòu)的模糊感拍出來了。外星人的有和沒有，在影片給出的結(jié)果推翻又重新建立之后，是本片帶來的最大懸念。

如果說最開始陳立根相信并假扮外星人是個封閉的事件線，那么女記者和攝影的闖入，則無疑給事件本身帶來更客觀的視角，也透過他們揭露出老陳不知道的事件側(cè)面，比如那個跟老陳說見過外星人的人，其實是個癮君子，是模具場的工人，是為了騙老陳的錢，這些線索都是通過女記者和攝影裝的攝像頭拍出來的素材，才他們被知道并最終告訴老陳的。

在觀影的時候一直好奇為什么片子中有多處劃痕和綠屏，但在結(jié)尾處皮影戲部分提到了硬盤損毀，才使得前面的出戲變得合理。盡管這樣的處理能最大程度使得片子變得客觀，但其實并不高明，這算是強加進來的設(shè)定，并沒有直接參與到敘事中來，既硬盤不損毀也是成立的。對比《中邪》中前半段視頻完好，后面鏡頭摔了下，視頻有劃痕就顯得高明。

影片問題在于素材所呈現(xiàn)的形式太過花哨，沒有完全為主線劇情服務，造成一定的觀影門檻，喜歡的人很喜歡，不喜歡的為之詬病。特別是結(jié)尾的那段皮影戲太長，還有硬盤損毀又給拍出來了，還有片中的情景再現(xiàn)，造成了信息重復，可以再短些。如果只用一到兩種形式來展開全片，完成度應該會挺高，但就目前而言，更像是個拍飛了的“網(wǎng)絡大電影”。

最后說句題外話，片子的女主角長得好漂亮，好有氣質(zhì)，也是片子的看點。但可惜女主在片中是個客觀的記錄者，存在感有些低，關(guān)注點完全被這個多重形式，以及老陳和外星人帶走了。如果能圍繞她來制造一些戲劇點，讓她參與到整個敘事中來，類似于《死亡錄像》中女記者的角色，可能片子會更好看，至少比現(xiàn)在更能提高個檔次，做得更好吧！

盡管是導演的處女作，但在調(diào)度和導演能力方面還是能看到明顯不足，希望之后作品會更好！