1 ) Ceremony
其實我對jd唯一的了解就是Ceremony,真的絕響,不過我一直聽的是新秩序的版本,有個評論說得好,就像講別人的故事。
Ceremony是什么呢,極度的絕望和抑郁中居然有光。真的失望的時候聽是有奇效的,這時候就領(lǐng)悟到它真的是一種救贖。
不太聽jd的歌居然是因為ian的唱腔,我覺得怪怪的,但是調(diào)子都很好,比如disorder (請不要打我,我真的希望沒有人聲,可是特么不聽人聲感覺缺了一塊,人真的是蛋疼的動物)看了電影終于知道是怎么唱的了,原來是吃話筒……
從Ceremony 開始講起是我本期望能拍一下錄絕響的畫面或是有Ceremony 做片尾,沒有想到用了atmosphere,但是也意外的很配,不過也是真的一灰到底了。
這并不是一個純粹的音樂片,而且愛情線還占了極大的部分,算是敗筆吧,也是我扣了星的原因。而且女主都不咋樣,沒有一個長得比男主好看,比hook好看……大概是為了顯示對ian的控制的一個部分,但我認為只能是很小的一個部分。
作為非歌迷,我覺得sam很好的還原了ian,除去那些所謂瓊瑤的部分(但是我覺得用jd的歌做bgm也無大礙吧,畢竟是他本人心情的反映)那個病態(tài)的舞,令人欲罷不能的痛苦的眼(和我上一個看的超脫里ab一樣)然后我大概也要用瓊瑤的方式進行一些濫抒情
Joy division 其實一點都不Joy,它的結(jié)局甚至是一個tragedy,多諷刺啊。
今年5. 18看到有人在jd專下說,我今天比ian curtis大了。
控制,來源于幾個方面。他無法控制的愛情,樂隊成名后巡演的壓力,他的癲癇和無休止的藥物副作用,以及這個世界施加給他而孩子般的心靈無法承受的東西。
導(dǎo)演把重心放在講愛情上,把ian塑造成一個渣男。就真的是渣,先是和伙伴的女友暗中拉小手最后還結(jié)婚了,那時候才十九,又一時沖動要生小孩,巡演遇到那個獨立自由的女人又接著淪陷,覺得自己被婚姻,被灰暗的macclesfield控制,再次滑向深淵,自己又兩邊都不肯辜負,想做正確的事情,卻都無力挽回,最后只能讓自己消失做結(jié)。
天真單純到偏執(zhí)。他對家庭的認識是理想主義的,無法推卸的丈夫和父親的責任在左,自由的向往在右,無怪他在climax的時候褪下情潮終于放聲大哭。或許真的是早婚的壞處,一個孩子認為光是憑著幾個月來相處的激情就希望能度過將來幾多年的歲月,只是單純地愛到不能自己而想要有一個兩個人的結(jié)合體卻沒有想到過未來,等到看到Natalie 的那一刻,debbie已經(jīng)預(yù)備好如何做一個母親,而他完全沒有準備。他自己的人生還沒有展開,便已經(jīng)被家庭控制。
沒有想到跟annik在一起是他笑得最開心的時刻,看到新生的Natalie 他也只是勾了勾嘴角
然后是樂隊。我覺得每個樂隊都會這樣,oasis也這樣,Liam就在剛開始巡演的那段時間覺得厭倦,Noel認為偏離了自己所想的音樂的純粹。開始都是希望自己成名的,而真正迎來的時候又都會無所適從。他不知道自己是怎么從聽Bowie的少年來到那個臺上的,覺得自己已經(jīng)付出許多,而又被要求更多。就在這個徘徊的當口,他離開了。
unknown pleasure 的封面真的美絕了
突如其來的癲癇大概是讓他轉(zhuǎn)變的重要因素。他本是無憂無慮希望能活挺長時間的,聽到She's Lost control的那個女孩因為一次發(fā)作就去世的消息,是個有心有肺的人都害怕啊。知道必須吃藥,吃藥也的確能控制,但無法忍受那一連串的副作用,也無法抗拒巡演的壓力和酒精的刺激。最終他是被病痛控制了,在最后一次發(fā)作后口吐白沫,我不知道他有沒有被這樣病態(tài)地活著惡心到,他選擇離開可以解釋一切了吧。
說說ian自己吧。我沒能想到理想主義者這么一個精準的概括,我只覺得他還是沒長大的小孩。他當政府工作人員的時候是認真熱情的可愛。他對世界的看法尚且是簡單的,比如父親就是要做個好父親,他心中的那個定義是很正派的負責任的人。選擇在一切還沒開始的年紀就用死亡結(jié)束一切,也是個挺孩子的舉動吧,無法忍受控制就自己了斷。固然是幼稚也是很有勇氣,不同于茍活的那種勇氣。
他始終是誠實的,他無法欺騙,對debbie最后仍是坦白了,對自己無力改變的他選擇了了斷。
ian其實是個文青誒,寫的詞都是那種抑郁的詩,雖然高潮部分略有不足。也長于用文字記錄自己的心情,寫日記什么的,是很可愛的舉動。
他和annik討論自己喜歡的東西。他說喜歡mancity的藍。
太像了,我不懂為什么sam居然被豆瓣評了個最爛男演員
廚房里的滑輪轉(zhuǎn)動,一切又回到macclesfield
回到他穿著寫著hate的大衣在街上晃蕩去上班的時候
回到他對朋友們念華茲華斯的我心雀躍
when I behold
A rainbow in the sky
So was it when my life began;
So is it now I am a man;
So be it when I shall grow old,Or let me die!The Child is father of the Man;
And I could wish my days to be
Bound each to each by natural piety.
回到剛開始的那個下午,他從外面回來,畫著眼線,躺在床上聽著bowie。
2 ) Ian Curtis 僅有絕望 無關(guān)朋克
看完后,在豆瓣上依舊給了個四星的推薦,不過這都依靠導(dǎo)演的舞臺攝影功底和最后那二十分鐘的演繹。如果你從不知道Joy Division或者說你從未聽過Joy Division的聲音,那么對于這部電影,你能夠知道只不過是一個貌似很有腔調(diào)的主唱那短暫的一生,而在這一生中你能夠掌握的卻只有那可憐的幾場演出以及一個庸俗的三角戀。
導(dǎo)演Anton Corbijn是拍MV出身的,本以為他會給出一個不錯的答案,不過除了一場場演出之外,看不到朋克精神,看不到那個70年代末的瘋狂,當然如果這不是一部關(guān)于Curtis的人物傳記片,我們不會這么較真,但是當這個在陰暗中吟唱的男人被人們搬上銀幕的時候,我們的期望遠遠高于這一切。
而讓自己堅持看下去的緣由僅僅是出演Curtis的薩姆.賴利。早在《瘋狂二十四小時派對》中,他就用那神經(jīng)質(zhì)的表演讓所有人吃驚那居然是他的首次觸電。在電影中,薩姆.賴利的眼神一直在透露著各種各樣的信息,而將這些發(fā)揮得淋漓盡致的就是他在演唱會中的表現(xiàn),當他用那看似機械的滑稽動作表演的時候,陪上當年Joy Division的原聲,我們仿佛看到了以前影像資料中的Curtis。但在這部黯淡的電影中,被蹩腳的導(dǎo)演和劇本限制的薩姆.賴利直到影片結(jié)束前二十分鐘,被送到醫(yī)院治療的Curtis開始對自己進行反省和思索的時候,開始陷入自閉的他,終于無法承受各種壓力,而精神也在關(guān)于愛情的矛盾以及那吞噬希望的癲癇作用下逐步崩潰的時候,薩姆的才華,全部爆發(fā)出來,只是這種爆發(fā)是在絕望的心理活動和大片大片的沉默中進行的。當電影進行到1小時45分鐘時,我看到癲癇突然發(fā)作的Curtis倒在地上,渾身抽搐的時候,我們都知道大限將至,而在這之前,他寫給Anic的信中,對著自己發(fā)問Is everything so worthless in the end?
曾經(jīng)的天真爛漫,已不復(fù)存在。
他寫下的是我最喜歡的那張《CLOSER》里的那首《24小時》,What once was innocence, turned on its side.
他死了。
這種絕望不是天生的,他也有渴望出名渴望成功的時候,但是被愛情和癲癇弄的身心憔悴的他。再也無法滿足所有人的期望,他愛安妮可,但他也不想離婚,他并不怕背上見異思遷的罵名,他只是不想傷害兩個女人,兩個都深愛他的女人。
看電影前,泡了一大杯濃茶,出去買了包點五。
結(jié)束后,茶沒有動,點五也沒有碰。
只是打開播放器,反復(fù)的聽CLOSER中的《The Eternal》,Cry like a child though,These years make me older,With children my time,is so wastefully spent.
這張專輯是在他死后發(fā)行的,那年他才23歲。
電影的名字叫《Control》,源自他的那首關(guān)于癲癇女孩的《She's lost control》,但自己并不喜歡這個名字,他的占有欲和霸道對于一個對一切都絕望的人來說,都只是假象。
在YOUTUBE找到的視頻,正好是唱She's lost control的。
http://www.youtube.com/watch?v=JCVHAjTBb1U&eurl=http://www.mtime.com/my/anita/blog/594594/ 這是一部失敗的電影,但是卻讓人更懷念那個時代那支樂隊和那個絕望的男人。
上海降溫,我渾身發(fā)抖。
3 ) “失落的一代”代言人?
有些人是從黑暗帝國里走出來的,最后注定要回到黑暗帝國里去。比如吉米-莫里森,迪倫-托羅斯,保羅-策蘭,柯特-科本。天才死于20多歲的事情已經(jīng)讓人心驚,昨晚終于把那張《控制》(CONTROL)找出來,看了伊恩-柯蒂斯(IAN CURTIS)十二分短暫的一生。封套上說他自殺于24歲,待看過整個片子,最后的字幕是他自殺于23歲,1980年的5月,心又跳了一下。
伊恩-柯蒂斯肯定是從黑暗帝國走出來的人。他笨拙的機器人舞步相比MJ的太空舞步,更是詭異冰冷麻木,直至失去控制,步向瘋狂,這個時候,伊恩的癲癇病也有可能跟著失去控制,發(fā)作,倒地,抽搐。
因為伊恩-柯蒂斯,使我領(lǐng)教了這支70年代末期后朋克/新浪潮的搖滾樂隊。JOY DIVISION,他們的音樂使現(xiàn)在正在流行的那些音樂顯得令人厭憎,平庸無奇,因為一雙聽過好東西的耳朵是無法再忍受聒噪之音的。聽D9附錄中的JOY DIVISION的歌,我一再地驚呼:這么好!這么好!
真的想象不出23歲甚至23歲都不到時期的伊恩,他寫的歌詞已經(jīng)達到令常人難以企及的高度。整個樂隊的音樂感覺,竟讓我一再地想到伯格曼電影的那種氛圍。
其實那里面感傷并不多,那種黑暗籠罩心靈的重量是硬梆梆沉甸甸的。伊恩感受的生命不是過于輕,而是過于重。
昨晚,看完片子,心境完全被伊恩式的憂郁拖住。演伊恩的演員,從18歲單純的面孔到23歲陰郁的面孔,跟伊恩本人簡直神似。之前因為碟片封套中的主人公高大的,黑色的,絕世而獨立的氣質(zhì),還有那陰郁的眼神隱約滲透著黑暗的內(nèi)核,那種吸引力很是強大,又讓人退卻,我一直不想看,但終究是要對伊恩有個交待的。
伊恩說,我們嘴上說我們不會害怕,其實,我們會害怕。他害怕的是什么呢?疾病的陰影是最重要的原因吧,因為癲癇就是一種人體失控的病。伊恩高中畢業(yè)在就業(yè)中心工作時,看到一個安靜清秀的女孩忽然倒地,癲癇發(fā)作,他嚇呆了,后來他寫了一首叫人一震的名曲《她失去了控制》,但不久之后,他自己也被診斷出有同樣的病,需要吃大把藥去努力控制。他最害怕的是在他的音樂之路走向峰頂之際,而疾病卻越來越嚴重,這種害怕失去控制的不祥陰影一直緊緊跟隨著他。
感情是另一個嚴重的問題。他在18歲左右就和后來成為他妻子的黛比戀愛了,黛比是他從好朋友手里搶來的,當高大的伊恩站在窗前吟誦著與其花季年齡不符的憂傷詩句時,他就輕易俘獲了少女黛比的心。黛比問這是你寫的?伊恩說,是華茲華斯的。這個出身于老工業(yè)城曼徹斯特的青年,在曼徹斯特看不到希望,很快就聽從青春的簡單與沖動完成了戀愛、結(jié)婚、生子的一系列過程。也曾憧憬過美好的伊恩對黛比說,我們生個孩子吧,黛比說,好的。于是他們很快就有了個女兒。之后黛比操持家和孩子,臉上不再有那種少女才有的光彩,也許伊恩很奇怪,自己愛上的只是千百個平常的鄰家女孩中的一個。當黛比挺著大肚子去找正在演出現(xiàn)場的伊恩時,他有點冷漠地對她說:大腹便便就不要在外面晃。顯然那一刻,伊恩眼中曾經(jīng)美麗的黛比不再存在了。
伊恩說他喜歡的是藍色,曼城隊的藍色。我們知道老曼徹斯特有兩支著名的球隊,它們的隊服一紅一藍。但藍也有從明亮之藍一點點加重到憂郁之藍的過程。他早期的生活期望是一切簡簡單單,甚至當樂隊成立之初,他還沒想過要辭職不干那份普通的事務(wù)性工作。他前期的行為看似正常,但一個并不普通的,并且兼帶著疾病隱喻的靈魂常要違背他的意愿,掙脫常規(guī)而去。緊接著樂隊成名,有了光環(huán),巡回演出,生活不一樣了,他發(fā)現(xiàn)當初想與黛比白頭偕老的想法有多蒼白可笑。在一個更懂得自己的女孩安妮可面前,23歲的伊恩憂郁地說出:我的婚姻是一個錯誤。
感情在情人和妻子之間掙扎。他說不愛妻子了,但善良的本性又讓他知道對妻子虧欠太多,所以他不同意離婚。伊恩身在搖滾圈,跟當時許多搖滾音樂人的亂性行為相比,他的私生活已經(jīng)相當清楚了。他沒有游戲感情,他發(fā)現(xiàn)自己愛另一個女人時就受到自己的良心責備,因為黛比那么簡單地把自己交給他了,伊恩的感情問題也是其他男人們的問題,這一點上,天才跟普通男人也沒什么不同。
關(guān)于天才的自殺問題,總有各種因果可以解釋,但大抵總是離不開天才自身的孤獨心靈,伊恩的靈魂就是向黑暗而去的。他走在街上,背影是高大的,恤衫上寫著HATE,但恨尚且可以渲泄,隨著越來越深刻的憂郁和孤獨,他的出路已然明了。
如沒有癲癇,沒有感情問題,你一樣會擔心寫出這種音樂的伊恩-柯蒂斯,有一天會非正常死亡。
搖滾問題呢,伊恩是聽著伊基-波普的專輯《白癡》死去的,自殺那天,他還看了部赫爾措格的黑白電影(我也非常喜歡赫爾措格,只可惜沒看過這部伊恩最后一天看的片子)。他被稱為是西方“失落的一代”的代言人。相比之下,SEX PISTOL的SID也死于20多歲,但SID只是個楞二的混混,碰巧被馬克西姆相中,推上了那個瘋狂的朋克舞臺,成了明星。如今功成名就的BONO,U2的靈魂,當然卻也是JOY DIVISION的追隨者啊!
4 ) Monochrom Melancholy
這部電影在媒體已經(jīng)有眾多透徹的評論,這不過是我在blog里語無倫次的觀后感。我覺得個人色彩會有很大影響。喜歡JD的人更會感動。
http://naiq.spaces.live.com/blog/cns!46B91F730D70F4C2!211.entry 現(xiàn)在聽Joy Division總會是在主唱Ian Curtis在1980年悲劇性的結(jié)束自己二十三年的短暫生命的陰云籠罩下, Ian 低沉的聲音似乎帶者令人不安的預(yù)示。從未取得巨大商業(yè)勝利的Joy Divison雖然是對后來樂隊影響深遠(包括一眾平平emo樂隊),但始終走在主流邊緣,名為’快樂小分隊‘ 實際上指的是納粹集中營作為妓院的一翼,從名字就可以想見樂隊會是如何的cheerful,而Ian Curtis主筆的陰愈歌詞和如同后工業(yè)城市廢棄廠房回音的制作,到最后這個我們已經(jīng)知道的sad ending,已經(jīng)是把這個depressing的包裹打到最后一張wrapping了。
上周末去看control時正是工作最忙的時候,已經(jīng)間中無休地做了兩個禮拜,天天也是緊張到十一,二點才結(jié)束。從電影院里走出來,略微dizzy的感覺,不知道是疲憊的關(guān)系還是那單色調(diào)的憂郁太overwelming,又可能是在兩者的同時作用下,與虛弱的情況下喝烈酒同理,之后每日在黑漆漆的辦公室里電腦前坐下,便不知覺地走入到英國西北郊區(qū)那蕭殺,低迷的氣氛中去。卻又為這種幻想劫持現(xiàn)實的感覺沾沾沾自喜。
關(guān)于這部片子事先在媒體也有太多報道了,反到會引起一些冷潮熱諷出來。影片雖然有種種缺陷,但觀影過程中可以深切體會到導(dǎo)演和演員傾注的熱情,用‘俗’一點的話說叫做‘真情感人’。因此我是給他打上五星的評價。擔當重角的無名演員Sam Riley的indie樂隊10,000things可能是很平庸.但他重塑的Ian Curtis形象還是令人過癮,不但是現(xiàn)場表演將Ian Curtis獨有的動作神態(tài)學(xué)得唯妙唯肖,每一鏡頭里表現(xiàn)出來的那種氣憤,depression,神經(jīng)質(zhì)的脆弱和癲癇都是有著巨大的感染力。片中所有JD back catalogue 除了love will tear us apart和atmosphere外都是由銀幕上的‘Joy Division'現(xiàn)場表演的,更增加了信服的程度。飾演Curtis遺孀Debbie的Samantha Morton也是獨立制作中出名的性格演員,表現(xiàn)一如既往的出色。作為搖滾攝影師出身的Anton Cobijn本人曾經(jīng)是留住了不少當年JD經(jīng)典的黑白影象,自然是知道如何運用鏡頭來表現(xiàn)這樣一個傳奇,Macclesfield 灰蒙蒙的council blocks是嚴峻的美麗,而流連的近鏡和細膩的生活細節(jié)又創(chuàng)造出與觀眾之間的親密。
影片是非常stylish,冷眼的評論可能會說并不深刻,將他自殺的原因歸咎與病痛,情感,對成功的無所適從可能有些簡單化,(實際上真正的原因也只有 Ian Curtis自己知道了)但是對一眾四十多歲的評論人(那會是他們年輕時聽的音樂)和所有認真聽過JD的人來說是會非常感動的。(有趣的是,在一片好評中打低分的是the observer的評論人Phillip French,但他已經(jīng)是70多歲了,我猜想他當時已是屬于另一世界的了)影片前半部是樂隊初創(chuàng)時期light-hearted童年懷舊的記憶。如果你有過在青春敏感,孤僻不合群的階段,躲在房間里一人抽煙聽著大多同學(xué)沒聽說過的音樂,沉浸在與眾不同的世界里的日子,自然會有更多共鳴。到后半部開始沉重抑郁,到結(jié)尾火葬場煙囪里漂出縷縷青煙融入到一片英格蘭西北的嚴峻風景中去,伴著的是Atmosphere揪心的旋律,確實感到脊背透涼,眼眶發(fā)熱。
在電影院的lobby里看見一對中國學(xué)生,女孩在說Sam Riley長得好像,我突然產(chǎn)生了少少妒意,也許和一個與我同齡來自同地的朋友一起觀看,可以幼稚單純地相信影片所帶給我們的傳奇,不設(shè)防地感動到淅瀝嘩啦,才是最好的方式。
5 ) 原聲帶下載
http://www.lsdandcrow.com/article.asp?id=369New order、the Velvet Underground、The Killers、Joy Division、Sex Pistols 、David Bowie等悉數(shù)登場
6 ) 花絮評論及其他
1、幕后制作:
【后朋克的中間力量】
影片敘述時間跨越了從1973年處在青少年時期的柯蒂斯,到1980年以自殺告別人世,此前還在籌備舉行一次轟動的美國巡演。形成于英國朋克迅猛覺醒的時期,快樂小分隊以著重體現(xiàn)精神狀態(tài)而非憤怒、獨特的風格和黑暗氛圍,成為后朋克運動中的第一支樂隊,至今仍對英式搖滾有著深遠的影響。影片主要記錄了柯蒂斯生命后半部分的時光,與妻子以及與女友的關(guān)系,與自己的病情癲癇癥作斗爭,以及他的樂隊是如何在音樂道路上取得成功的。
在準備拍攝這部電影之前,荷蘭籍導(dǎo)演安東·寇賓已經(jīng)是一位世界知名的搖滾攝影師與音樂錄影帶導(dǎo)演,而且長期以來還是快樂小分隊的忠實歌迷。70年代末期開始與英國演唱團體合作,為多位知名樂隊如U2等操刀。為了接近心中的偶像,寇賓曾經(jīng)在1979年的時候特意從家鄉(xiāng)移居到英國,并于當年11月親手拍下了第一張快樂小分隊現(xiàn)場演唱的照片。值得一提的是,這是一張黑白照片,似乎也就因此定下了影片《控制》的基調(diào)。由于寇賓與快樂小分隊相識多年,還是他們的著名單曲《大氣》Atmosphere的MV導(dǎo)演。正因為如此熟悉,近乎真實電影的攝影,寇賓才能精準地捕捉到人物的神韻與那個年代所迷漫的幽暗氛圍。
【記錄歷史與真實】
這部電影改編自伊恩·柯蒂斯的妻子黛博拉·柯蒂斯所寫的關(guān)于他的丈夫的文集《遙遠的撫摸》(Touching From A Distance),書中主要記載了她與伊恩相守的時光。此外,不遺余力的黛博拉還親自擔任起本片的制片。然而,本片編劇——曼徹斯特作家馬特·格林豪恩并不僅是限于黛博拉的回憶,為了確保電影的真實性,同時希望能夠涵蓋更多的內(nèi)容,訪問了很多與電影相關(guān)的人物,包括從不接受采訪的安妮克·霍內(nèi)爾。
電影的原聲大碟由New Order與1970年代的華沙(Warsaw)和稍后更名為快樂小分隊的樂隊共同完成。除此之外,配樂中還采用了符合當時那個年代情境的英國華麗搖滾樂隊Roxy Music、朋克先驅(qū)樂隊The Buzzcocks以及地下絲絨合唱團(Velvet Underground)這些樂隊的作品。影片與音樂結(jié)合得近乎完美,當背景音樂響起樂隊自己創(chuàng)作的那首《愛會將我們分開》(Love Will Tear Us Apart)時,伊恩正與黛博拉站在街頭說分手,此情此景不禁令人潸然淚下。
【喚醒沉睡的心靈】
在影片中,黛博拉的角色由曾獲奧斯卡提名的女演員薩曼莎·莫頓飾演,而伊恩·柯蒂斯這一角色則是由不怎么知名的演員薩姆·賴利扮演。雖然曾在邁克爾·溫特伯頓的《24小時派對狂》中出演一個小角色,扮演墜落(The Fall)的主唱馬克·史密斯,但在《控制》中卻是他首度出任主角。在現(xiàn)實生活中,薩姆·賴利也是一支獨立樂隊的主唱,為了精益求精,他反復(fù)觀看快樂小分隊當時的現(xiàn)場錄像帶,學(xué)習伊恩·柯蒂斯獨特的機器人舞蹈姿勢,還特意花心思去研究癲癇病患者的發(fā)病癥狀。正是因為如此用功,他所扮演的伊恩才能惟妙惟肖,神形兼?zhèn)洹?br>
不僅僅是演員的表演,可以說整部影片的表現(xiàn)都非常精彩,這不是一部內(nèi)容陳腐的搖滾樂對沉浮錄,而是一部可以帶動所有觀眾的情緒的電影,也絕對不僅僅是那些熱愛音樂的人們。《控制》讓我們看見了一名凡人的掙扎,那是夢想的起飛與破滅,面對愛情時抵御不了誘惑以及不完美的肉體之軀帶來的折磨。
2、花絮:
·由于快樂小分隊的音樂表演起來很容易,而且演員們都對他們的歌曲了如指掌,所以在電影中所看見的那些樂隊現(xiàn)場表演的段落,實際上正是演員們現(xiàn)場演繹的,并非出自錄制好的唱片里。
·2007年第60屆戛納電影節(jié)上,安東·寇賓根據(jù)伊恩·柯蒂斯拍攝的這部傳記片廣泛獲得好評,最終贏得“金攝影機特別獎”,同時還摘得了電影導(dǎo)演新人“Regards Jeunes”獎,這是獎勵第一次或第二次執(zhí)導(dǎo)電影的導(dǎo)演,以及歐洲電影院線最佳電影獎等多個獎項。
·本片的英文原名Control(控制),取自于伊恩·柯蒂斯當時所創(chuàng)作的一首歌曲《She's Lost Control》(她失去控制)。這是他在看到一個癲癇病發(fā)作的女子之后有感所寫。誰也沒有想到,不久之后他也被診斷出相同的病癥,從而導(dǎo)致了最后這起無可挽回的人生悲劇。
·與這部傳記電影同時發(fā)行的,還有由快樂小分隊而獲得創(chuàng)作靈感的運動鞋。美國藝術(shù)家Dylan Adair是這雙鞋的設(shè)計者,是從樂隊1979年的專輯《Unknown Pleasures》的封面設(shè)計中獲得的靈感。這雙運動鞋有著與眾不同的鞋底花紋、鞋舌等部位,都有根據(jù)樂隊的專輯內(nèi)頁設(shè)計而形成的浮雕,同時還有樂隊的廠牌Factory Records的標志在內(nèi)。
3、一句話評論:
寇賓的這部電影巧妙地采取了對比度強的黑白畫面,成功地把馬克萊斯菲爾德小鎮(zhèn)的陰森冷酷轉(zhuǎn)換成了莊嚴與偉大?!队l(wèi)報》
影片講述了眾所周知的故事,即處在迅速上升時期的搖滾明星與日常和傳統(tǒng)生活格格不入,但寇賓并沒有對此視而不見,或者故意忽略了遺孀黛博拉日益遭受蒙騙以致于被丟在一邊的痛楚?!毒C藝雜志》
安東·寇賓的一部關(guān)于伊恩·柯蒂斯非常有趣同時又能出動心靈深處的電影?!除埦W(wǎng)站
至關(guān)重要的是,《控制》的每一寸膠片、每一個細節(jié),都高度一致地令人感到真實可信,這是一般音樂片很難做到的?!短┪钍繄蟆?br>
這是一部令人印象深刻的電影,同時它擁有絕對優(yōu)秀的攝影師,他沒有讓電影的觀眾失望,橫貫整部電影的都是美麗的鏡頭,在深刻有力的故事情結(jié)以及人物發(fā)掘方面展現(xiàn)了自己的實力?!?0屆戛納電影節(jié)評委會
4、簡介:
影片開始于1973年,當時的伊恩·柯蒂斯(薩姆·賴利飾)青春年少,是一位眼睛畫著眼線的高中在校學(xué)生,成天只是把自己關(guān)在房間里聽著大衛(wèi)·鮑伊和婁·里德等人的音樂。對于他而言,家鄉(xiāng)馬克萊斯菲爾德小鎮(zhèn)死氣沉沉就像是一座沉寂的監(jiān)獄,唯有正在倫敦燃燒的華麗搖滾才是放縱青春的解藥。
著名樂隊性槍手1976年在曼切斯特舉行的一場演唱會,從此改變了柯蒂斯的人生軌跡。雖然他當時并不會演奏吉他,但高挑的身材卻是搖滾主唱的最佳人選。他在演唱會現(xiàn)場結(jié)識了尋覓主唱已久的伯納德·薩姆納、皮特·胡克和斯蒂芬·莫里斯三人,當時就一拍即合,隨后組建了一支名叫華沙(Warsaw)的樂隊。
后來樂隊更名為快樂小分隊(Joy Division),經(jīng)紀人鮑勃·格瑞通不但辦事得力而且還經(jīng)常制造樂趣。加上一路上經(jīng)常遇到貴人相助,樂隊從此以后開始逐漸走紅。這一時期,伊恩·柯蒂斯一邊要工作一邊還要進行排演,非常忙碌。由于過早進入婚姻殿堂,他的感情也開始變得猶豫不決,一邊是妻子黛博拉·柯蒂斯(薩曼莎·莫頓飾),另一邊是情人安妮克·霍內(nèi)爾。
隱藏在體內(nèi)隨時都有可能發(fā)作的癲癇病也在影響他的事業(yè)發(fā)展。1980年5月,終于就在好不容易開始籌備的美國巡演前夕,萬念俱灰的伊恩·柯蒂斯在家中自縊身亡,年僅二十三歲。當天晚上,他正在看沃納·赫佐格的電影《史楚錫流浪記》,聽著伊基·波普的專輯《白癡》。
整體是否會誤導(dǎo)觀眾對ian的感覺?結(jié)尾的上吊是否沒有一點傳奇性?法國小姑娘是否長地太標志,黛比是否太肥,從而造成誤導(dǎo)?是否讓孤獨的他一個人待的時間過于短暫?ian的性格是否僅是電影表現(xiàn)地如此?他的迷茫和手足無措是否遠遠大過于孤獨?他是否仍然覺得那個夢幻的天堂無比灰暗和可憐?他是否
早婚的樂手得癲癇、用血簽下的合約、最喜歡的顏色是曼城藍、死時僅二十三歲。Ian Curtis少年時喜歡David Bowie和Wordsworth呵。
對于玩兒搖滾的年輕人來說,這輩子最致命的錯誤就是娶了一個你以為愛她的女人,更致命的是當你和她生了孩子才發(fā)現(xiàn)對方不是自己的真愛,最苦逼的是在你事業(yè)即將步入巔峰期的時候又愛上了另一個為你著迷的女粉絲,等待你的要么是眾叛親離,要么就是投入死神的懷抱。
看的時候出現(xiàn)了似曾相識感,估計是以前看過的一些畫面(搖擺胳膊、風衣咬煙)印象太深,現(xiàn)在看可以和《盛夏》、《波西米亞狂想曲》對比,用音樂賦形的記憶,如果沒有original的歌,電影就只剩下模仿。謎一般的Ian Curtis,把課桌上的IAN加成IAM,把She lost control加上's,把Warsaw改成Joy Division,現(xiàn)在看來,他的境遇似乎疊加了青年的喪與中年危機,就像那個黑色電影式的鏡頭,從家具的陰影中走出一雙男孩的明亮眼睛。而在暗沉、無色的音樂里,你能感到他的敏感在bassline中sweat,卻像他的妻子和情人一樣,無法觸及。如果電影在那聲慘叫后變?yōu)椴噬視X得更好。PS,原來She's lost control里的聲音是噴霧劑。
IMDB 8.2/10 (2,446 votes) 這是一部令人印象深刻的電影,同時它擁有絕對優(yōu)秀的攝影師,他沒有讓人失望,橫貫整部電影的都是美麗的鏡頭,在深刻有力的故事情結(jié)以及人物發(fā)掘方面展現(xiàn)了自己的實力?!锏?0屆戛納電影節(jié)評委會 ★國際攝影師工會獎 最佳男主角Sam Riley、最佳女配角Samantha Morton ★倫敦
沒人敢為Joy Division涂上顏色,他們天生黑白
優(yōu)酷的在線,把man city翻成曼聯(lián)就罷了,后面接著翻“曼聯(lián)的那種藍”,不覺得奇怪么?這是個原則問題啊
孤獨的靈魂在現(xiàn)實中掙扎,音樂、家庭、愛情、還有疾病,哪個都逃不掉。男女主角的演技實在太耀眼,在黑白的畫面中,一抬頭一眨眼都充滿了情緒。Ian Curtis不像傳統(tǒng)意義上的搖滾明星,他更像一個內(nèi)心脆弱的孩童
anton corbijn對音樂有著無比的敏感力,但當音樂不控場時,拍的就有些像濫俗愛情劇了
Joy Division或者Ian好,和影片的好壞是兩碼事
他只有23歲的人生,有過音樂、愛人和孩子,卻失去了自己。愛這黑白,喜歡前45分鐘,一種不為什么的平鋪直敘,簡單到流水帳,接近生活本身,看不出它有什么目的,命運會帶我們?nèi)ハ蚝翁?,直至你向生活發(fā)問為什么,事情就變得復(fù)雜。改編自Ian被出軌的妻子寫的傳記,所以難怪越往后成了蒼白的三角戀故事。
Ian的悲劇我感覺很大程度上是他的早婚造成的,他自己都還是個小孩,卻要承擔突如其來的家庭壓力,所以他女兒出生的時候他的反應(yīng)不是欣喜而是失魂落魄的跑出去抽煙。更悲劇的是他老婆根本不懂他(誰又能說自己懂Ian?)。電影又很大程度上參考了他老婆的回憶錄,講他的性格和掙扎的部分遠多于音樂部分。
1.因為New Order才是真愛所以一直盯著主角以外的另三人看不是正確的觀影方式。2.畫面美,但是無論是敘事還是思考的深度都令人失望。3.請控制住你想沖著Sam Riley喊“Pinky”的衝動。
令人著迷的憂郁,黑白鏡頭下同樣美得醉人的Alexandra Maria Lara。
3.5。忘記在哪兒看到(豆瓣?),說歷史上從來沒人拍好過音樂傳記電影。那人可能是被《波西米亞》氣到了吧,當時就想到《莫扎特傳》這個反例。音樂人傳記電影是傳記電影(劇情片)和音樂電影(一種musical)的雜交類型。確實太多電影拿捏不好這座天平的尺度,劇情講得稀爛瑣碎,不講理地并排擺上一堆tracks企圖強行用音樂說話。《控制》也一樣,前半段起奏太快,但好在它后半段的生猛情緒拉了回來,夫妻二人的積怨生活才是全片的重點。高對比度黑白影像也讓電影積郁許久的情緒逐漸爆炸,也是Ian分裂的人格和生活的美學(xué)隱喻。從“控制”到“失控”,Joy Division的故事確實很適合電影,尤其是一直有“廚房下水槽”、工人階級電影傳統(tǒng)的英國電影,黑白影像也讓人想起很多60年代的英國“新浪潮”電影。
對于搖滾,本人完全不熟悉。但是這部黑白色的影片借助男主角卓越的演技,將伊恩·柯蒂斯23年短暫的一生中所遇到的人生中的大起大落表達的淋漓盡致。從一個畫著眼線聽著搖滾的少年成長為一位受眾人歡迎的搖滾樂隊主唱,從一位目睹他人抽搐的旁觀者到發(fā)現(xiàn)自己有同樣病癥的患者,男主角經(jīng)歷了自己的成長、戀愛、結(jié)婚、生子,也經(jīng)歷了組樂隊、做主唱、引起共鳴、不堪重負直至自殺的一切。 23歲,對于才華橫溢的柯蒂斯來說,是既短暫而又漫長的。但是對于我們,對于整個搖滾界來說,絕對是短暫到令人心痛的... 鑒于本片完美地
相愛了,結(jié)婚了;癲癇了,自殺了。
托Ian的福Sam Riley靠這片一下子紅了還娶了德國媳婦 本片最大贏家非Sam Riley莫屬
又是一部只聽OST就可以五星的電影 開場就是個david bowie般的少年 男主獨白都好美 導(dǎo)演很細膩 不過后期真的被懶哭了 雖然我們知道那是一個黑白的年代 但是全片黑白 _(:з」∠)_
lan無疑是個負心漢,混蛋爸爸,但是他的脆弱與敏感又讓你不得不心疼一下這個混蛋。他的老婆太倒霉了,下場也太凄涼,女人愛上男人的最終結(jié)果都是這樣,這也為我自己是同性戀找了個借口。搖滾明星都是這樣,成名了就得換身邊兒的女人。