影迷看過來，給大家介紹一部輕松好看的紀錄片——《我在中國做電影》

《我在中國做電影》是2020年2月底才上線的紀錄片，片子只有5集，每集只有15分鐘，用一頓飯的時間就能追完。

內容主要聚焦于美術、聲音、特效、攝影、配音這5大電影幕后工種，簡直是資深影迷的饕餮盛宴，每集請來一位或一組代表著當今中國電影產業(yè)最高水準的專業(yè)人士，讓觀眾了解電影制作的故事。

其中還囊括了《妖貓傳》、《影》、《南京南京》、《八佰》等各大電影的幕后紀實。

美術、聲音、特效、攝影、配音，這幾個專業(yè)名字聽起來很乏味，它們的背后似乎都隱藏著一大堆晦澀的名詞解釋。

就連電影節(jié)頒獎，大家也都只關注影帝影后獎。攝影獎、音效獎、美術獎這類獎項則基本沒有熱度，甚至被插播進廣告。

電影結束時，他們的名字也被放在很后面，字幕還沒滾完，觀眾就已經走完了。

那為什么他們如此不受人“待見”，可全球的電影節(jié)卻還是要為他們保留一個獎項位置呢？

看完《我在中國做電影》就知道了。

《我在中國做電影》第一集，請來的是曾上過《美國電影攝影師》雜志的曹郁：

大部分人認識曹郁，是因為他的妻子姚晨，但其實曹郁本人，是一個非常厲害的電影攝影師。

曹郁畢業(yè)于北電攝影系，畢業(yè)的第四年，他就憑借一支廣告獲得了紐約廣告節(jié)攝影獎的提名。

2004年憑借《可可西里》獲金馬獎最佳攝影；2009年憑借《南京！南京！》獲圣塞巴斯蒂安國際電影節(jié)最佳攝影；2017年憑借《擺渡人》獲金像獎最佳攝影獎；2019年憑借《妖貓傳》獲金雞獎最佳攝影獎。

可謂戰(zhàn)績不菲。

很多人不知道的是，攝影和攝像并不是一回事，攝影師不僅要負責拍，還要負責電影里的光影控制。

也就是說，一部電影所呈現出來的畫面質感，是導演和攝影師相互協(xié)作的成果。

就拿《妖貓傳》來說，片中楊玉環(huán)回眸的這一幕，是影片的重中之重：

為了這個鏡頭，曹郁準備了好幾十根蠟燭和各種不同的現代燈具。

蠟燭圍繞著放在演員的身邊，LED燈往演員臉上打出層次感，然后還找了一種叫作特圖利的可以打出很小光源的燈，專門打在演員的眼睛上：

看這個無濾鏡的幕后花絮圖：

我們可以看出楊玉環(huán)臉部和肩膀上的光影輪廓，這不只是化妝的作用，更多的是燈光。

這樣才拍出了楊玉環(huán)回眸一笑百媚生的感覺：

所以大家看到的這個“百媚生”，不只是演員演出來的，還有攝影師拍出來的。

《妖貓傳》是一部奇幻片，所以曹郁用了很多現代燈具來做光影，營造唐朝盛世的夢幻感。

而拍《南京！南京！》呢，用的則就是單一的白光了：

這種樸素的白光恰好可以拍出一種雕塑感，所以觀眾才會感覺角色特別有力量。

教堂里的這場戲也是光影運用的極致體現：

所有人站滿教堂的時候，只有窗戶那邊進來了幾束代表著希望的白光。

這一刻充滿了壓抑、痛苦和希望。如果沒人舉手，那意味著毀滅；如果有人舉手，那意味著犧牲與偉大。

所以當教堂里的女性們一個接一個舉起手時，手掌上的光影就成了重點：

尤其當光越來越強烈，強烈到能看見空氣中的灰塵時，精神感就凸顯出來了。

除了演員的演技，這些黑白光影、空氣中的浮塵，其實都是我們的哭點，只是作為觀眾的我們，經常忽略了鏡頭的力量感而已。

攝影還不是一門單一的技術，按曹郁的話說，攝影就是一門藝術，繪畫是他們的修養(yǎng)基礎。

曹郁談到，他第一次去和陳凱歌導演討論《妖貓傳》時，是帶著一個登機箱去的，里面裝滿了畫冊。

然后曹郁給陳凱歌看了愛德華·蒙克的畫，他想以此為視覺參考，來做《妖貓傳》的背景色調。

所以在《妖貓傳》中，我們看到了很多以藍綠色為主色調的背景：

拍《八佰》時，曹郁參考的則是畢加索藍綠時期的畫作：

但《八佰》中加了很多黃色來做藍綠色的反襯色調，大家看這個鏡頭就是藍綠偏黃的：

這種柔和中透出來的殘酷感，恰好符合《八佰》的氣質。

曹郁還稱《八佰》是他最滿意的一個攝影作品，這個我們可以期待一下。

第二集講的是音樂效果，請來的是負責過《影》、《記憶大師》、《重返20歲》、《尋龍訣》、《狄仁杰之通天帝國》等作品的趙楠女士。

她曾多次提名金雞獎和金馬獎的最佳音效獎及最佳錄音獎，憑借《狄仁杰之通天帝國》獲得金像獎的最佳音效獎。

與攝影不同，音效是一個非常孤獨的職業(yè)，尤其在這個同期聲越來越少的時代，音效師們基本都是獨自坐在錄音棚里工作的：

比如張藝謀的《影》，看過《影》的觀眾都知道，影片全程伴隨著雨聲。

為了做《影》的雨聲，趙楠和同事把全世界有關雨聲的素材都下載下來了。

不僅如此，他們還要自己錄，哪一天看見下雨了，馬上抱著設備跑出去錄雨聲。

趙楠表示做《影》的那段時間是最壓抑的，因為上班聽雨，下班了還要錄雨，每天都陰沉沉的，整個人很down。

也有一些團隊協(xié)作，許多我們聽到的腳步聲、踩水聲、刺劍聲，就是好幾個人用奇形怪狀的姿勢趴在房間里合作出來的：

為此他們還要研究一些構造知識。

比如《影》里鄭愷被刺的這幕：

他被刺完之后講不出話來，不是因為聲帶受損，而是因為劍刺進肺部，造成血液反流，血進了肺，人一開口，血就會涌上來。

所以為了做這一劍的聲效，團隊還用魚鰾做了一個仿真的肺。

在趙楠看來，聲音是被動且恒定的，它是五官中影響人情緒很重要的一官，而且它對人的生理性影響不會被改變。

就拿怪獸的叫聲來說，很多人害怕怪獸的叫聲，不是因為它聲音大，而是因為它聲音中有次低頻，次低頻是最讓人感到害怕的一個頻率。

所以做聲效靠的是感知與感情，而不是靠素材。

很多人以為大神能做出豐富厲害的聲效，是因為他們電腦里存的素材多，但其實根本不是。

趙楠拿到片子的時候，做的第一件事是想象，她先看著無聲的畫面自行想象出大概五六種聲音，然后再去找素材，找不到就去錄或者制作。

如果只是像拼圖一樣，把現有素材往畫面里嵌，那是做不出好音效的。

除了攝影和音效，《我在中國做電影》還講了配音、美術、特效等方面的故事，有興趣的可以去看正片，這里就不多講了。

有人可能認為一集15分鐘太短，講不出深度，但對于一般影迷來說，這個時長其實正好，既不費心力，又可以掌握一些入門級小知識，提高一下觀影水平。

太深度的話，那就是老炮專場了，對于一般觀眾來說會有點晦澀。

《我在中國做電影》讓人感受最深的一個點就是：做好一份工作，除了興趣之外，還必須耐得住寂寞。

認真、癡狂、專注、孤獨、知足，一樣不可少，有時候你甚至還得甘于承受一些職業(yè)傷害。

比如曹郁，不工作的時候，他就看大量的畫作，研究其中的光影運用，這就是必須沉下來心來去積累的。

音樂也是他的靈感來源之一，有時候創(chuàng)造光影，音樂的起伏、氛圍，都幫助他漸入佳境。

再比如趙楠，為了做好音效這份工作，趙楠養(yǎng)成了隨地記聲音的習慣。

她隨便就可以說出重慶的高架橋上有哪幾種聲音，江邊從白天到黑夜都有KTV在營業(yè)，還有高架橋上的汽笛聲，和江面上的油輪聲。

老上海的弄堂也很典型，一般是馬桶的使用聲，和小自行車的車鈴聲。

在家里，趙楠也利用聽覺判斷一切事物，比如老公何時出門，她還可以只靠聽，就聽出樓下的店面煮的是餃子還是面條。

長期的職業(yè)積累習慣使得聽覺成為了趙楠五官中最敏銳的一官，但也以此帶來一些傷害。

比如趙楠從不戴耳機聽音樂，家里也沒有任何播放器，她甚至下班回家看電視，都是關著聲音看字幕的。

因為上班時間聽了太多聲音，下班再聽的話她會睡不著。

經常夜里兩三點，別人都睡著了以后，趙楠則是走進錄音棚，把一千多個素材，一個接一個地放。

直到現在，趙楠都說不出自己到底愛不愛這個職業(yè)，只是他們那個年代的人，有了一份工作就天然感覺要做一輩子了。

這種說不出愛與不愛的樸實，反倒成就了一代匠人。

青石電影編輯部/老王

以前看電影只是看個故事情節(jié)，不會把注意力放在電影的制作上。看了曹郁的記錄片之后才發(fā)現一部電影的制作是多么地不容易。哪怕是一個鏡頭，一個畫面都是要精心制作的。光與影的運用也不僅僅是打個光那么簡單，自然光、人工光的巧妙利用，光的流動等都是要一步步計劃好的。電影的制作還需要制作人具備基礎的美術知識，學會科學地利用色彩，如互補色的利用。當然一部電影的制作，不僅僅是攝影師的工作職責，它還需要演員、導演、后期等的協(xié)調與合作，他們互相之間達成一致才更有可能制作出一部好的電影。當然在制作電影的過程中，真正熱愛電影制作的人也在實踐中慢慢進步，在制作電影的過程中收獲快樂，發(fā)現新的世界，得到心靈的慰藉。 看了趙楠的紀錄片之后才發(fā)現原來電影中的聲音的制作過程是這么復雜，我們聽到的下雨聲可能是擬聲師們從幾千條音軌中挑出來的，可能是從他們收集了無數個雨天的聲音中挑選出來的，我們聽到的打斗聲是由很多中不同的工具共同產生的……擬聲師們的工作不僅僅是制作出與電影中的畫面相符合的聲音這么簡單，他們還要具備一些專業(yè)知識及其他通識。如他們需要知道多少赫茲的聲音可能會使人產生害怕的情感，他們需要知道每個城市的特點是什么，并據此制作出每個城市的特點聲音。擬聲師并不是毫無感情的電影聲音制作工具，他們是感情的傳達者，他們制作的每個聲音都包含著自己內心的感情。 看了特效、葉錦添和阿杰的這三個視頻之后更加體會到制作一部影片的不易。從前我們總是說“五毛特效”，由于成本、技術等原因我們國家的特效確實沒有國外的發(fā)達，但我們也在慢慢地進步，努力做出更逼真、更有效果的特效。我們的電影中也巧妙地融入了中國特色，影片一件不起眼的衣服、一個不經意的禮儀動作也許都是中國文化的表達。許多人認為配音演員很容易，但其實不是這樣的，配音演員也是演員的一種，他們賦予角色以更強的生命力，信息的傳達、感情的表露都可以靠配音演員來進行。 從前以為一部電影只要演員表演好和攝影師拍好就可以了，現在才明白一部好的影片是很多因素相輔相成的，不只是說一個方面出色了就是一部好的影片。攝影、擬聲、特效、配音、美術，還有它所包含的文化等各個因素缺一不可，而電影制作過程中的每一個工作者不是沒有感情的電影制作機器，他們所懂得遠比我們所想到的要多得多，他們對電影也是投入了自己的感情。電影的制作過程很復雜，一部電影的制作不容易，一部好的有質感的電影更不容易，向真正熱愛電影制作的人懷著滿腔熱情繼續(xù)從事電影制作的行業(yè)的人員致敬，希望我們也能堅持從事自己所熱愛的行業(yè)。

眾所周知，電影是公認的“第七藝術”。 在大銀幕上，我們見證了一場場悲歡離合，也體會了無數的美好與感動。 但在銀幕之外，我們對于電影拍攝、電影制作本身，卻知之甚少。 最近，一部新出的國產高分片就開創(chuàng)先河。 它將鏡頭聚焦于幕后，為我們講述中國電影那些“最不可告人”的秘密——

我在中國做電影

導演:米若羲 主演:葉錦添/ 曹郁/ 趙楠/ 張杰/ 丁燕來/ 魏明/ 周逸夫 首播:2020-02-28(中國大陸) 集數：5 單集片長：17分鐘

這是國內首部聚焦中國電影幕后人物的微紀錄片。 一共5集，每集不到20分鐘，可以用短小精悍來形容。 在每一集里，從美術、聲音、攝影、配音、特效五大核心領域，分別講述一部電影的幕后制作過程。 第一集所講述的，就是電影中的攝影。

陳凱歌曾說，一個劇組里，有兩個角色可以被稱為Director（導演），一個是導演，另外一個就是攝影指導。 攝影于一部電影有多重要，由此可見一斑。 作為國內頂級的攝影師，曹郁在片中分享了很多經驗之談。 他首先厘清了兩個概念的區(qū)別——攝像與攝影。 后者比前者更難，因為攝影不僅僅要拍攝，還要把控整個光影與氣氛的變化。

在電影《妖貓傳》中，張榕容飾演的楊貴妃回眸一笑，是片中最經典的場景之一。 為了拍好這一幕，以曹郁為代表的的攝影團隊在光影上下足了功夫。 首先，他們準備了幾十根蠟燭，分別放在臉的左側和下側，用以制造一種非自然光的效果。 接下來又用上了led燈帶，讓皮膚從所有的反射角度看上去，都有一種偏現代的光澤感。

這樣做還是不夠，因為最重要的眼睛部分并不突出。 于是他們又用上了特圖利燈，專門在眼睛部分進行打光，使人物顯得有神。 你可能想不到，就是這幾秒鐘的一個鏡頭，在攝影時竟然動用了燈籠光、蠟燭光、led光、特圖利燈光等多種道具，才產生了我們最終看到的光效。 “回眸一笑百媚生”的絕色，在此得以最完美的詮釋。

與《妖貓傳》的復雜程度不同，電影《南京！南京！》中采用的是傳統(tǒng)的燈光。 用單光源把人物拍出雕塑感，才使得片中的角色更具力量。

尤其值得一提的是，這部電影中有場教堂里舉手的戲。 曹郁對這場戲的理解是，匯集了眾人的教堂就像一個海洋，而手就像帆，象征著希望，舉起時有一種信念感。 在拍攝這一幕時，教堂的窗戶是開著的，因為他算好了時間，在等待太陽光從那里照射進來。 當這束光真正出現時，可以清晰看見手掠過光線，甚至能看到空氣中的灰塵。 攝影對于劇作寓意的烘托，被這一幕體現的淋漓盡致。

如果說攝影是一項需要與導演、演員互動配合的工作。 那么電影中的音效處理，就是一項自我、獨立，甚至說孤獨的工作。 從業(yè)幾十年的趙楠，對此深有體會。

做電影音效，首先需要的就是想象力。 當你看見一個畫面時，腦海里要瞬間反應出五六種聲音。 在形成了一個思維的創(chuàng)作過程之后，才能去進行實際上的操作。 比如，當你看到重慶，會想到江邊卡拉ok的聲音，以及游輪的鳴笛。 看到老上海，就會聯(lián)想到弄堂里的小自行車鈴聲等等。

音效制作看起來是一項輕松的工作，事實卻并非如此。 在制作《影》的音效時，趙楠就經歷過近乎崩潰的狀態(tài)。 由于片中有大量的下雨戲，其帶領的音效團隊，幾乎把全世界所有關于雨的音效素材庫全買了。 但他們還是覺得不夠，于是到后來只要看見現實中下雨了，就立馬拿上設備出去錄雨聲。 在《影》的成片中，每一場下雨的戲份，少則三四十條音軌，多則五六十音軌，其復雜和困難程度可想而知。

鄭愷飾演的沛良，在《影》中有一場從身后被刺的戲份。 要真實地模擬、還原兵刃刺穿身體的聲音，是一件很困難的事。 趙楠和團隊嘗試了各種道具，效果都不理想。 最終，他們模仿魚鰾做了一個肺，在刺破的瞬間能發(fā)出相當逼真的聲音，才達到以假亂真的效果。

用趙楠的話說，雖然手法是假的，但情感是真的。 真與假兩相結合，才成就了電影中關于聲音的幻術。

和音效制作同樣孤獨的，是電影的視效制作。 在過去，國產電影的視效制作曾經不受重視，被認為是修修威亞、穿幫這么簡單。 “五毛特效”的罵名，也被這個部門背負了多年。 但只有業(yè)內人士才知道，其實國產電影特效的產生與發(fā)展并非一帆風順。 一切還得從特效制作的產生開始說起。

特效制作誕生于美國，最早的傳統(tǒng)特效包括微縮模型、光影、剪切分層等等。 隨著電腦和技術的數字化出現，傳統(tǒng)的模型逐漸轉移到三維軟件，通過合成的辦法去實現和渲染。 可以看出，美國經歷了從傳統(tǒng)特效到數字特效的全流程，無論在理念和技術上都是一步步經歷過來的。 但中國電影沒有經歷這些過程，所以才會在技術、燈光渲染、特效制作人員的藝術修為上存在斷層。

電影特效技術發(fā)展至今，國內特效公司在場景制作、硬體類的角色上，已經基本接近好萊塢的水平。 但是在一些核心技術，比如虛擬人的制作上，仍然與好萊塢存在差距。 即便如此，我們也有著自己的優(yōu)勢。 比如，在一些涉及中國歷史和中國文化的特效場景中，國內的制作水平就要優(yōu)于外國的團隊。 最為典型的例子，就是《邪不壓正》。

在制作《邪不壓正》中場景之前，特效團隊共收集了一萬兩千多張老北京的照片。 到了實操時，光是北京的四合院特效模型，就做了六千多棟，樹做了一萬多棵。 片中有一個鏡頭，是巧紅張開雙手，在牌樓頂上走動。 這個鏡頭有一個360度的旋轉，基本把整個北京拍全了。 而觀眾在此看到的每一個細節(jié)和角落，都是特效人員在幕后加班加點、奮戰(zhàn)無數個日夜的結果。

還有去年春節(jié)檔票房冠軍《流浪地球》，也是一個將特效做到極致的典范。 全片首場大的災難戲，是一個有著坍塌效果的鏡頭。 在這個畫面里出現的每一處山形，都要先在電腦上雕琢出來，把所有的光影渲完。 最后，再根據光影和山形，去做碎石的碰撞效果以及煙體的解算，這是一個相當費時費力的過程。

片中還有一個長達50多秒的長鏡頭，從點及面，由地球升上太空。 為了達到最理想的效果，這一幕光是做相機的運動效果，就調了五六十版，復雜和困難程度可想而知。 當然，也正是由于特效團隊這樣的努力，才使得這部電影成為了中國科幻片的里程碑。

除了上述三集外，《我在中國做電影》還講述了配音、美術等重要的幕后環(huán)節(jié)，采訪了葉錦添、阿杰、丁燕來、魏明、周逸夫等頂級制作人。 于普通人而言，它是首部揭秘電影幕后制作的良心好片，講述了不同工種的創(chuàng)作心得，真實呈現電影工作者的幕后狀態(tài)。 于影迷而言，它又像是一堂生動的電影課，傳授關于電影創(chuàng)作的知識干貨。 當然，在我看來，它更像是一封寫給國產電影的情書。 以最真實質樸的筆觸，獻給每一位國產電影的幕后工作者。

追溯國產電影的過去，這是一段曾艷驚世界，但是也曾飽受爭議的歷史。 近年來，無論是《流浪地球》這樣的里程碑式作品，還是《哪吒之魔童降世》這樣的現象級爆款，都讓我們看到了國產電影在不同題材、不同類型上的進步與突破。 而《我在中國做電影》的出現，更是向我們展現了銀幕背后的中國電影人，在各個崗位上的堅守與熱愛，也讓我們看到了國產電影向上生長的力量。 向每一位國產電影的幕后工作者致敬，也祝愿國產電影能夠越來越好。

*本文作者：張不才

通常觀眾們看一部電影，最關注的是演員和導演，很少有人關注影片的幕后制作團隊。實際上，這些幕后團隊才是整個電影工業(yè)的基石，也是最能體現"工匠精神"的地方。

前不久，時光網出品了一部五集電影人物紀實節(jié)目《我在中國做電影》，首次將鏡頭聚焦于一群中國電影的幕后英雄，即來自美術、聲音、特效、攝影、配音5大幕后工種的7位優(yōu)秀電影人。

通過節(jié)目的介紹，觀眾可以了解這些幕后工種的工作性質，電影工業(yè)的制作流程，甚至是國內與國外在人才培養(yǎng)、技術研發(fā)上的差距。

節(jié)目最后一集講的是配音演員，邀請的嘉賓是國內配音界的"頂流"、729聲工場創(chuàng)始人阿杰。

《我在中國做電影》每集的時長不到20分鐘，也沒有特別晦澀的專業(yè)術語，對于一些想要了解電影制作流程的影迷來說，具有一定的科普意義，對于這些默默無聞的幕后工作者來說，也是一次曝光和正名。

相對于美術、聲音、特效、攝影，配音已經是轉到臺前最成功的的一個工種了。在日本動畫界，聲優(yōu)偶像化已經是一個趨勢。在中國，隨著國漫的日益發(fā)展，國內配音演員也受到了越來越多的關注，甚至擁有了龐大的粉絲群體。

《我在中國做電影》第五集選擇了阿杰（粉絲稱為"杰大"）來作為中國配音演員的代表，國漫粉絲對杰大應該都非常熟悉了，他配音的魏無羨、葉修、東方月初等等都是人氣很高的角色，而杰大除了配音演員這個身份，還在多部作品中擔任配音導演，并且是圈內著名配音團隊"729聲工場"的創(chuàng)始人，這些身份讓他可以站在行業(yè)的角度去思考一些問題。

其實早在"二次元"這些詞匯流行之前，觀眾對于配音演員的印象，大概也就停留在譯制片里那些操著翻譯腔的國語配音，只知其聲，不知其人，對于這個職業(yè)的工作性質，可能也并不清楚。

因此杰大在采訪中的第一件事，就是為配音演員正名。杰大說："身邊的一些人不太了解我們這個工作，他們可能會說你這配音挺輕松，隨便說說話就能掙錢，但是他可能不知道，這個話真不是隨便說說的。"

杰大認為，配音演員是聲音的演員，"一個好的配音演員，他一定是懂表演的。"

杰大在節(jié)目中為攝制組展示了配音演員的工作環(huán)境：一個空曠的錄音棚，環(huán)境全憑想象，徹頭徹尾的無實物表演。

如今，國內配音演員的主陣地已經從譯制片轉移到動漫游戲領域，配音演員們也擁有了更具辨識度的表現機會。

對于譯制片的國語配音，觀眾的接受程度并不高，節(jié)目中也透露了原因：譯制片的配音時間特別緊，一般的可能兩天，最短的還有一天就完成了，原創(chuàng)內容的配音通常會更長一些。

而在原創(chuàng)內容中，電影的質量要求又高于劇集。因為動畫劇集的制作時間緊張，需要盡快完成以趕上播出進度，電影則是慢工出細活兒，一句臺詞可能就會配幾十次。

"因為它是電影，電影值得花這么多時間去做。"

據阿杰介紹，國產動畫的配音工作也經過了一個漫長的變化過程。

十幾年前，國產動畫的配音是等導演把所有畫面做好了，一幀不能變，再讓演員去配音。這時候如果臺詞說快了或者慢了，就會跟嘴型對不上，為了對嘴型就只能加一些無關緊要的水詞兒，最后做出來就感覺節(jié)奏有問題，人物的個性也都變得不鮮明了。

如今的配音是放到了畫面制作之前，配音演員們只有大概的故事脈絡，或者是分鏡劇本，細節(jié)是自己去填的。包括好萊塢的一些動畫片也是先配音，然后讓畫師根據配音演員的表演進行后期處理，一些細節(jié)還會參考配音演員當時的表情。

杰大認為，純用分鏡劇本配音，對配音演員的表演能力要求更高了，但這樣子限制也少很多，塑造的角色也會比較生動，沒有那些亂七八糟的東西。

談到配音演員的專業(yè)水平，杰大又在節(jié)目中糾正了一個觀眾經常存在的誤區(qū)："好多人覺得配音演員最能體現專業(yè)能力的地方是變聲，他們能從幾歲小孩配到幾十歲的老年人，這其實是一種誤解。"

杰大認為，變聲可能只是作為配音演員的一項基本功，而配音實際上是一種"內心的表演"，如果你只是單純模仿一個小孩子的聲線，并沒有完全進入到小孩的內心，那觀眾聽起來會覺得特別假。

這幾年，杰大除了配音工作，也在多部作品中擔任過配音導演。

配音演員只需要考慮自己的角色就可以，而從配音演員晉級到配音導演，就需要統(tǒng)籌全局的能力。杰大將配音導演形容為導演和配音演員之間的"翻譯"，需要把導演的意圖翻譯成日常的臺詞傳達給配音演員。

作為配音導演，他不僅要負責統(tǒng)籌專業(yè)配音演員的工作，還要負責群雜等業(yè)余配音演員的工作，"很費勁，很難"，杰大形容道。

每個行業(yè)都需要傳承，每個入行的新人也都會有一個"引路人"。杰大在節(jié)目中透露，讓他走上配音這條道路的，是上譯廠的的童自榮老師。

在節(jié)目中，杰大回憶了自己最初是如何迷上配音，如何在網上論壇里認識了一群配音愛好者，如何來到上海見到自己心中的偶像——上譯廠的老配音演員們，還展示了自己當年和童自榮老師的合影，他那一頭飄逸的長發(fā)讓觀眾夢回2005。

如今，國內的配音演員開始獲得越來越多的曝光，專業(yè)性也得到了粉絲和業(yè)界的認可。曾經配音演員只是真人演員背后的影子，而隨著國產動漫游戲的發(fā)展，配音演員們開始有了自己的辨識度，有了自己的粉絲圈子。

在可以預見的未來，國產動漫、游戲產業(yè)將會進一步擴大圈層，而配音演員的這個職業(yè)，一定會越來越重要。

對于全世界的影迷來說，電影業(yè)迎來了至暗時刻。

原本定檔三四月的好萊塢新片，撤了大半。

《新變種人》《鹿角》《速度與激情9》《007：無暇赴死》《比得兔2》《寂靜之地2》……

就連曾倔強表示北美檔期不推遲的《花木蘭》，也在名單之列。

受疫情影響，電影院的缺席似乎成了常態(tài)。

這也是咖爺覺得最遺憾的一件事。

你還記得上一次去電影院是什么感受嗎？

看到爛片，或許氣憤至極中途離場，捶胸頓足質問自己為何不用這票錢買杯奶茶；

看到好片，或許呆坐原地良久，燈光亮時恍如隔世，不愿回神。

而正常情況下，我們都是在正片結束時就匆匆離開。

對于電影的喜怒哀樂，也會隨著時間淡忘。

因為對我們來說，故事結束了，電影就結束了。

更不用說，把那一行行的演職員表，也當作是電影的一部分。

比如攝影，比如燈光，比如聲音，比如特效，比如美術和服裝……

通常情況下，這些演職員表上快速滾動的名字是沒有觀眾的。

而最近，有一部紀錄片把這些容易被忽略的人，從幕后拉到了臺前——《我在中國做電影》。

不得不說，這個名字真的相當像《我在中國修文物》。

同時呢，這個“做”字用得很有意思，許多人會問為啥不叫“我在中國拍電影”？

因為“做”包含的內容更多，除了拍，還有聽、寫、畫……這些加起來，全都是“做”。

由時光網出品，米若羲擔任導演，她本人也是時光網內容中心高級總監(jiān)。

紀錄片一共五集，每集14-18分鐘不等，短小精悍，非常適合網生一代觀看。

內容聚焦于，攝影、聲音、特效、美術、配音這五大電影的幕后工種。

每集請來一位或一組當今中國電影行業(yè)內的標桿人物，來講述關于他們的工作。

這類時長在20分鐘左右、制作精良的紀錄片這幾年見得很多，《早餐中國》《人生一串》《如果國寶會說話》等，都做得相當有意思。

回歸影像本身的題材，卻不多見。

它的質量如何，看一下這個排場就知道了——

第一集：《光影統(tǒng)領者》，主人公曹郁。

第二集：《聲音魔法師》，主人公趙楠。

第三集：《視覺追夢人》，主人公MORE VFX聯(lián)合創(chuàng)始人魏明、《流浪地球》視效總監(jiān)丁燕來、Digital Domain 數字王國視效總監(jiān)周逸夫。

第四集：《尋找東方美》，主人公葉錦添。

第五集：《另一個演員》，主人公阿杰。

說實話，上面這些人名，除非是電影專業(yè)學生或是影視從業(yè)者，大部分人大概只聽說過葉錦添和阿杰。

沒聽過也沒關系，正好通過這部片子，一起傾聽這部寫給電影人的情書。

首先，第一集。

這集主人公是攝影師曹郁。

他畢業(yè)于北京電影學院攝影系。

2004年憑借《可可西里》獲金馬獎最佳攝影。

2009年憑借《南京！南京！》獲圣塞巴斯蒂安國際電影節(jié)最佳攝影。

2017年憑借《擺渡人》獲金像獎最佳攝影。

2019年憑借《妖貓傳》或金雞獎最佳攝影。

登上過著名的《美國電影攝影師》雜志。

這個履歷可以說十分漂亮了。

有意思的是，很多人知道曹郁則是因為“姚晨丈夫”這個名頭。

第一集短短的17分鐘，曹郁實際上說了很多干貨。

他首先提到的是，攝影師必須有對電影的極高敏感度，這樣才能拍出符合作品氣質和氛圍的鏡頭和光效。

這里他用的例子是《妖貓傳》的拍攝。

為了營造楊玉環(huán)“回眸一笑百媚生”中“百媚生”的神態(tài)，攝影可謂是絞盡腦汁。

先是點了幾十根蠟燭放在演員臉部周圍。

接著又用了LED的燈帶，使貴妃的皮膚可以呈現出一種LED的光澤。

這樣還不夠，再加上一種名叫Dedolight（特圖利）的燈打在眼睛里。

就這樣，有燈籠的光、蠟燭的光、LED的光、Dedolight的光合在一起，產生了一種有層次的光效。

到這里還是不夠，要“百媚生”必須要“流光溢彩”，光要流動起來。

于是曹郁親自動手控制電子調光臺，讓光動起來。

所有這些加起來，才有了“百媚生”。

其次曹郁給我們提供的干貨則是他從繪畫里學到的攝影技巧。

由于《妖貓傳》是一部奇幻片，所以他從愛德華·蒙克的畫作里汲取靈感。

繪畫到了蒙克的時期，已經是一種混合的光源。

他畫作中陰影部分的藍色給了曹盾很大的啟發(fā)，所以《妖貓傳》里我們能見到很多綠或者藍的顏色。

曹郁還提到了之前因為撤檔而鬧得沸沸揚揚的《八佰》，并給出了一個很高的評價：

“我對《八佰》很滿意，它很像我的作品。”

攝影上，由于《八佰》是紀實片，所以他參考的是畢加索早期的一組畫，即他的“藍色時期”。

所以《八佰》的主色調是藍綠和黃色。

最后，他提到了貝托魯奇的《末代皇帝》給他的影響。

《末代皇帝》的攝影師是斯拉羅，也正是在這部影片中，他知道了攝影機是可以像羽毛一樣飛起來的。

第一集的部分，實際上可能是整部紀錄片最有實用價值的一集，你不僅能夠看到情懷，還能夠看到一個優(yōu)秀攝影師他所使用的方法論。

當然由于時長問題，也只能是管中窺豹。

不過呢，這不是攝影紀錄片，能讓我們感受到攝影巨大的魅力，和攝影師工作的重要性，就已經成功了。

第二集講的是聲音。

主人公趙楠，她負責過聲音部分的作品有《影》《記憶大師》《重返20歲》《尋龍訣》《狄仁杰之通天帝國》等。

她也憑借《狄仁杰之通天帝國》獲得過第30屆香港金像獎的最佳音響效果獎。

趙楠在這14分鐘內主要講了三個方面的問題，當然也只是蜻蜓點水式的。

第一是聲音在電影里的重要性。

很多時候，我們在看電影的時候其實總是會忽略聲音，但聲音又是使我們能夠沉浸在電影中，享受那種虛假的真實的必不可少的一個部分。

比如怪獸的叫聲讓人恐懼，是因為里面有很多次低頻在里面，次低頻是讓人最不舒服的一個頻率。

再比如很多時候，我們不需要臺詞，只聽聲音就能夠知道人物的喜怒哀樂。

第二是聲音制作的過程。

首先是靠想象力，通過無聲的畫面去想象聲音。

每一個畫面都有屬于自己的聲音，重慶的KTV和鐵軌聲，老上海弄堂的自行車聲。

其次是擬聲，使用各種材質模擬出細致真實的聲音。

比如《影》里殺人的聲音，捅肺的聲音，都需要現場模擬還原。

第三是國內聲音行業(yè)的問題。

這里趙楠說了一句話：

“現在拍電影跟催命一樣?！?/span>

電影還沒拍呢，就已經定好了上映日期，然后各種催，于是時間壓力特別大。

注意，從趙楠開始，國內電影行業(yè)的畸形和混亂現象開始得到了一定程度的揭露。

奧斯卡最佳外語片《羅馬》，混音混了四個月；

而中國絕大多數的電影聲音制作最多就是二十幾天，而且拍攝日期說變就變。

也是從趙楠開始，好萊塢成了一個對比的標桿。

比如聲音，在國內是一個人負責，好萊塢是兩種人才，一種是混音師，另一種是聲音指導。

說白了，就是中國電影的快速發(fā)展，導致電影人才素質各方面比較平庸。

而好萊塢的人才培養(yǎng)，則保證了他們有一生的時間去磨練自己的技術，以達到一個頂層的標準。

這個問題在第三集特效將會又一次被重復提出。

實際上，除了上面三個問題，趙楠還說了關于女性和職業(yè)選擇的問題。

大學時她被叫成“楠哥”，公司里小姑娘叫她“女戰(zhàn)士”。

很多人聽到趙楠的名字，會覺得她是一位“先生”，比如金馬獎組委會曾把她誤會成“趙楠先生”。

于是在她上臺領獎后，她第一句話就是“女孩子也能成為一個非常好的錄音師，可以非常好，非常棒”。

光是這一句話，就足以振奮不少女性觀眾，也讓電影從業(yè)者們有所反思。

第三集是特效。

說到中國特效就繞不開兩個詞：五毛特效和《流浪地球》。

這一集可能是最能改變一些刻板印象的一集。

首先，特效不是幾個人坐在電腦前玩電腦。

它是一個非常綜合性的工作，包括畫面創(chuàng)作、管理、創(chuàng)作、對畫面的理解、對電影的認知。

這也是國內趕工似的人才培養(yǎng)無法達到一個很好效果的原因，綜合性的人才是稀缺資源。

其次，特效特費錢。

大場地要交房租、養(yǎng)一兩百人要發(fā)工資、正版軟件要錢、電費一個月就是幾萬……

接著，國內外特效發(fā)展過程和層次的不同。

美國是從傳統(tǒng)的特效開始的，比如微縮模型，然后一步步發(fā)展到現代數字特效。

還是上面趙楠的那個問題，美國在特效方面有著深厚的積累。

而中國則沒有這些經歷，空中起高樓，于是斷層就出現了。

最明顯的例子就是虛擬人物這樣的核心技術。

比如“滅霸”這個角色，我們還無法承接這樣的鏡頭。

而像《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》中阿麗塔這個角色用到的技術，可能拿到國內都沒有人會用。

最后是特效制作過程的不易。

《邪不壓正》里姜文會隨時隨地考特效人員北京建筑的高度；

《流浪地球》需要一遍一遍又一遍地返工修改，就連雪屑都要一幀一幀檢查以做到細致真實；

《一出好戲》的黃渤要求相當高，每一個景都需要仔細制作……

由此可見，特效不僅是個細致活兒，還要應對不同導演的苛刻要求。

最后，咖爺想來說說葉錦添這一集。

比起電影，更有意思的是葉錦添其人。

他負責過《臥虎藏龍》《赤壁》《夜宴》等大片，并憑借《臥虎藏龍》拿到奧斯卡最佳藝術指導，知名度在美術設計這一領域中無人可比。

作為一位藝術家，葉錦添在14分鐘里展現了他的大師風范。

比如他覺得“美術是另外一個導演”、“通常都是我讓導演頭痛”……

光是上面的兩句話，我們就已經能夠感受到他那種對于自己工作的熱愛了。

作為一個香港出生、臺灣工作、后與大陸導演合作的美術指導，葉錦添對于三地之間的區(qū)別有著強烈的感受。

香港是大量借鑒西方，臺灣有一點中國的元素但還不夠，回到大陸才逐漸找到了那種“東方美”。

比如在拍《大明宮詞》的時候，他就已經感受到了大陸觀眾極高的接受度。

他甚至稱之為是“文藝復興”。

除了人生經歷、工作經歷，葉錦添還提及了張國榮的八卦：

啊，哥哥真是太可愛了……

同時，葉錦添也談到了美國和中國電影行業(yè)的差距問題：

葉錦添也對今天的中國電影作出了評價：現在是一個迷失的時代。

其實，這在配音演員阿杰的部分也提到了：模仿可以理解，但是最后一定要發(fā)揮自己的特點。

目前中國的電影市場，很多人還停留在模仿的階段，卻沒能達到百花齊放。

《我在中國做電影》不僅拍出了攝影、聲音、特效、美術、配音的種種魅力。

也讓我們認識到了，中國頂尖的電影從業(yè)人員，對于電影的態(tài)度——曹郁的方法論、趙楠的女性態(tài)度、特效團隊的情懷、葉錦添的大師風范、阿杰的傳承精神。

可能作為一部深度閱讀的作品，它遠遠不夠。

但作為一個點燃激情的火花，它絕對是最適合的。

《我在中國做電影》中所反映出的中國電影的困境，是非常值得重視的。

當一個快速發(fā)展但不夠扎實的時代過去之后。

我們需要用怎樣一種態(tài)度去面對我們的電影？

本文作者 |枕云 @文化咖孵化工場成員

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提到電影，首先人們想到的是演員、劇情、導演，更多的關注臺前一大批人，幕后的人很少有人關注！我覺得這部記錄片就是把幕后的工作人員搬到臺前，讓大家更了解電影的全部制作過程，更了解電影！每一部優(yōu)秀的電影都累積了很多人的汗水！你們都是優(yōu)秀的電影人！為電影事業(yè)奉獻了很多美好，帶給我們一個又一個動人的故事，感恩有你們！