影評評價《蜜蜂與遠雷》是一部2020上映的日本音樂劇情電影，由石川慶執(zhí)導，松岡茉優(yōu)、松坂桃李、森崎溫、鈴鹿央士主演，故事改編自日本作家恩田陸的同名小說，講述每三年舉辦一次的芳江鋼琴大賽，是年輕鋼琴家踏進音樂殿堂的門票，曾被捧為天才少女卻無故消失的亞夜、任何方面都無懈可擊的音樂王子馬薩爾、演奏方式特別的謎樣少年塵與最后一次參賽的平凡男子明石，四人為實現(xiàn)理想渡過重重比賽關(guān)卡，不惜賭上一切的追夢之旅，究竟誰能得到音樂之神的眷顧？

蜜蜂與遠雷影評：聽見世間萬物的鳴響

就我個人而言，會喜歡看電影的主要原因，是由于總能透過角色所處環(huán)境與視角看見自己從未接觸過的世界。而《蜜蜂與遠雷》以古典鋼琴為主題，聚焦在一場國際鋼琴比賽中四位不同成長背景、性格迥異，但對鋼琴都有著高度熱情與喜愛的參賽者，即便電影核心依舊圍繞在跟許多作品都類似的「夢想」與「成長」之上，但結(jié)合音樂題材卻還是成功做出相當特別的詮釋。

蜜蜂與遠雷好看嗎？

改編自原作者恩田陸根據(jù)她從小對古典音樂的喜愛所創(chuàng)作出來的小說，《蜜蜂與遠雷》大概是我近期看過最需要放松觀賞的音樂電影，雖然全片步調(diào)略為緩慢，可能讓人覺得有些沈悶，不過若把自己完全沉浸在片中的鋼琴世界，搭配電影對一場鋼琴比賽包括規(guī)則、賽制流程的完整呈現(xiàn)，觀眾便能深刻感受到每位角色在比賽晉級不斷迎接挑戰(zhàn)和進步，還有每場演奏通過指尖所傳達出來的情感。

因此《蜜蜂與遠雷》正是透過亞夜、馬薩爾、風間塵、明石四位角色在一場鋼琴比賽中的互相競爭合作，探討音樂的真正本質(zhì)與其對人的代表意義，在有著作者恩田陸的優(yōu)秀文本之下，導演石川慶把故事的主要敘事角度從原作的神秘少年塵轉(zhuǎn)為片中由松岡茉優(yōu)所飾演的天才少女亞夜，透過她內(nèi)向、缺乏自信的性格，隨著跟其他幾位選手的互動，揭開她兒時創(chuàng)傷與當年突然在演奏途中離開舞臺的原因，并逐步克服過去無法跨越的心魔，這都讓《蜜蜂與遠雷》即便演奏橋段占了許多篇幅，也能有著完整的故事主線。

蜜蜂與遠雷的核心主題

而作為貫穿《蜜蜂與遠雷》整部電影的關(guān)鍵角色，從導師霍夫曼寫給評審們的推薦信中那句：「要將他視為禮物或災難，由你們決定。」就能得知對音樂有著獨到見解的天才少年風間塵，不僅在電影里用來挑戰(zhàn)音樂體制與呈現(xiàn)音樂教育一直以來存在的問題，更是導演與作者透過片中各有不同目標與煩惱的角色是如何被他給影響，以此把核心主題從古典鋼琴延伸至一個不論我們處于哪種領域都放諸四海皆準的道理。

演奏一段音樂是要竭盡全力去力求完美？又或者要真正享受在其中，適時做出自己的風格，傳達內(nèi)心最真實的聲音與情感？我想這不僅是在音樂與其他舞臺表演，做任何事情也同樣都是如此。與其說《蜜蜂與遠雷》呈現(xiàn)的只是一場鋼琴比賽，倒不如將其視為一次檢驗人們對自己喜愛事物的熱情，是否禁得起自身心魔與挫敗的考驗？這正是我們每個人的人生旅程都必須經(jīng)歷的障礙。

蜜蜂與遠雷的樂曲意義

從貝多芬、李斯特、蕭邦、德布西、巴拉基列夫、拉赫曼尼諾夫，到需要即興演奏的指定曲《春與修羅》，還有最後每個人自選的協(xié)奏曲，整個比賽過程除了在挑戰(zhàn)每位選手的極限，更是要激發(fā)出他們對音樂的熱誠，藉由自身成長經(jīng)歷、生活背景、內(nèi)心矛盾、未來夢想與琴鍵的互相結(jié)合，把彈奏出來的樂曲昇華到另一個任何人都無法到達的層次，或許這正是《蜜蜂與遠雷》片名的由來。

出身自養(yǎng)蜂人家的風間塵從兒時聽著蜜蜂拍打空氣的振翅聲，到比賽期間跟眾人一起到海邊聽見遠方傳來的雷鳴，這種小至圍繞在我們生活周遭、大至源於我們無法觸及天邊的兩種聲響，卻因為遠近的差異而在我們耳膜上有著類似的聽覺感受。也正是如此，《蜜蜂與遠雷》把音樂演奏的最高境界，視為唯有以開放的胸襟接受世間萬物，並把身心靈的體悟融合進樂音之中，發(fā)出屬於世界的鳴響，才會讓整部作品除了有人生哲理之外，更包含著對音樂奧祕與根本意義的探討。

蜜蜂與遠雷的角色塑造

我喜歡《蜜蜂與遠雷》以琴聲與音樂的呈現(xiàn)來突顯角色當下心理狀態(tài)與過程的心境變化，片中的四位主角，無論是包含跟世界合而為一的風間塵、像王子般完美的馬薩爾、努力克服內(nèi)心陰影重回舞臺的榮傳亞夜三位鋼琴天才，或者作為觀眾的縮影：快要超過參賽年齡限制、早早被淘汰卻依舊在片中占有相當程度地位的平凡父親高島明石，導演都為他們塑造在鋼琴演奏之外的多元面貌，使得比起最后互相競爭得來的名次，透過這場比賽所獲得的心靈成長和對音樂的全新體悟才最為重要。

《蜜蜂與遠雷》雖以少女榮傳亞夜作為敘事焦點，但全片四條主線故事，細膩描繪出每人內(nèi)心背負的包袱與追尋自身夢想的堅持，讓他們有著不同的目標卻走在相同的道路上，從彼此相互碰撞中找到屬于自己的耀眼光芒。我想不管是天才同樣也會面臨的自我實現(xiàn)和肯定，或者是希望能彈奏一般人也能接收樂曲的熱情，在全片時而優(yōu)美、時而激昂的音樂配合之下，相信都能讓所有觀眾看得相當感動。

超清支援，公眾號“影漫博士”已收錄

蜜蜂與遠雷影評結(jié)論

整體而言，雖然《蜜蜂與遠雷》把六百多頁的原作小說，濃縮進短短兩個小時的電影必定會有需要省略，導致角色塑造與情感描寫較不完整的地方，但電影對音樂的呈現(xiàn)卻完全彌補了篇幅的缺陷，不僅展現(xiàn)出角色生命的爆發(fā)力，也成功打破了人們對古典音樂的隔閡與疏離。盡管我個人對鋼琴也不算熟悉，還是深深讓我感受到如果把自己完全交給音樂，將會從中得到怎樣的感受與體驗。不可否認那句：「我們能否能通過樂音聽見來自世間萬物的鳴響？」聽起來有些抽象，但這正是最純粹的享受啊！

太喜歡影片中對“雨”的表現(xiàn)。

原著里，小時候的亞夜對音樂對世界充滿好奇與想象，認為暴雨是一大群馬在奔跑（大意），充滿了音樂性?？墒チ艘鄮熞嘤训膵寢屩?，曾經(jīng)有無數(shù)美妙音樂飛出來的黑色玩具箱，變成了黑壓壓死氣沉沉的黑洞。從此之后，亞夜再也沒有彈過琴。

影片中對“雨”的拍攝很細膩，美麗又充滿情緒。

截幾張圖留念。

三年一度的芳江鋼琴比賽開幕，具備不同身份和天賦的參賽者們在此邂逅： 跟著養(yǎng)蜂人父親輾轉(zhuǎn)各地，喜歡音樂卻沒有一架屬于自己的鋼琴的天然少年； 曾被捧為神童，但在母親去世后突然逃離舞臺的少女； 出身鋼琴世家，從外貌到琴藝無不令人癡迷的混血王子； 一度放棄音樂家夢想，直到孩子出生，才再次挑戰(zhàn)比賽的平凡上班族。 所謂天才，究竟因何是天才，而沒有過人天分的凡人，是否有追夢的可能？

我算是個白癡古典樂迷吧，里面的曲子都聽著熟悉，卻一個也叫不出名字來。

我也是個很垃圾的影評人，對電影的形式結(jié)構(gòu)邏輯手法都一概不懂，總是參雜自己的情感與經(jīng)歷。甚至，就不能這樣叫，我寫影評，最多只是表達我的感受而已。

影片的節(jié)奏我并沒有覺得像大家說的那么慢，可能我真的被每一段鋼琴演奏給打動了吧。片頭那么熟悉卻又叫不出名字的曲子也深深震顫著我，一開始就將我?guī)胍魳返陌矊幨澜纭Ｆ驳暮魬粌H是結(jié)構(gòu)的圓滿，也是這個故事的一次圓滿。選擇自己的喜好并堅持下去真是一件偉大的事情，在失去后又重新找回更是偉大。但是，偉大又有什么意義呢？我們一直都在追求完美，追求偉大，卻往往丟失自己最珍貴的東西，那就是我們?nèi)俗陨怼Ｈ说纳緛砭褪莻ゴ蠖袷サ?。前兩天，在醫(yī)院聽到了最好的朋友肚子里的心跳聲，那真是世界上最動聽的聲音呀！

“世界在發(fā)出聲音”

“是你讓世界發(fā)出聲音的哦”

前一句話出現(xiàn)幾次后，我認為影片主要表達的是人與自然的和諧共生，天人合一。后來，母親在耳邊的低語才讓我恍然大悟，拍案叫絕。影片的主題一下子從天轉(zhuǎn)向了人，從服從轉(zhuǎn)向主導。這不禁讓我想起了東漢神學和魏晉玄學。何其相似！

影片中出現(xiàn)過好幾次戛然而止，用得太好了！“此時無聲勝有聲”不是嗎？休止符不是嗎？山腰的云氣不是嗎？海頓的《驚愕》不是嗎？駐足傾聽自己不是嗎？

唯一覺得遺憾的是結(jié)局，我似乎更傾向于女主離開，她已經(jīng)找回了自己，認識了自己才是世界和命運的主宰，就已經(jīng)達到目的。不必再返回賽場，來一場更精彩的表演。

回憶起這些年的經(jīng)歷，每每悲痛欲絕的時候都是古典樂拯救了我。聽完音樂，一切煩惱都煙消云散。我感動著音樂的動聽，感動著音樂背后的艱辛，感動著貝多芬莫扎特德彪西，感動著生命的燦爛。想起之前感動過我的一句話“生而為人，已得萬幸?！?/p>

此外，我還是那么那么欣賞會彈鋼琴的人。每每聽到敲擊琴鍵的聲音，我都會想起一個素未謀面的人。

看完電影之后 第一時間想的是 電影的標題為何如此 蜜蜂是風間晨那遠雷呢 是世界震動的聲音嗎 笑起來可很好看啊 那首28歲的生活藝術(shù)家 幫我取雪水 感動呢 風 和女主 在月光下彈琴 風在木頭琴鍵上聯(lián)系 指甲流血用不知道是膠水還是啥得粘 馬 從小時候的哭包變成了現(xiàn)在厲害的樣子 都是因為熱愛吧 看完電影之后 第一時間想的是 電影的標題為何如此 蜜蜂是風間晨那遠雷呢 是世界震動的聲音嗎 笑起來可很好看啊 那首28歲的生活藝術(shù)家 幫我取雪水 感動呢 風 和女主 在月光下彈琴 風在木頭琴鍵上聯(lián)系 指甲流血用不知道是膠水還是啥得粘 馬 從小時候的哭包變成了現(xiàn)在厲害的樣子 都是因為熱愛吧

今年的旬報十佳里面我最想看的就是這部，海報上四個人，我鐵定是沖著上面兩位我認識的看的，但殘念啊，沒想到看完記住的卻是新鮮的面孔， 鈴鹿央士 我怕打錯了特意復制過來，他稚嫩羞澀而又特別的演繹，是讓我如沐春風的特別，他就是那個蜜蜂，發(fā)自內(nèi)心的愛著鋼琴，一往無前，無所畏懼，這是我這個年紀已經(jīng)忘記的東西，而桃李恰恰就是我們普通人當下的困境，我們太熟悉這種愛而不得，不得不放手的無奈，盡管他演的很用力，這可能是近期我最喜歡他的一次表演，但人工的跟天然的還是有區(qū)別的。MAYU對于我來說也曾是單純美好的存在，直到小偷家族都是特別的，但在這部電影里，她的所謂心里困境，是怯懦的，我看的時候就覺得不對勁，后面她跟樂團合練的時候，被粗暴打斷，這本來是情緒醞釀集聚的機會，可我對演員本身的期待就不是她索要的那個結(jié)果，我看有人說她演的平淡，我覺得主要是她過往的既定印象跟她表演能量（不是能力，也許用氣場更合適）有關(guān)，結(jié)尾的高潮不強，我先自我檢討，我的高雅音樂欣賞能力有限，我只能從故事文本層面回味，她演奏的情緒起伏都是流于表面的，盡管導演剪輯了許多不同素材給觀眾多角度的交代，但我看到的都是MAYU。當然作為旬報十佳，這部電影明顯是日式和風的代表作，我尤其喜歡當中海灘那段，不同的人不同的狀態(tài)，背景與音樂的連接極其巧妙。

我不知道今年有沒有機會在大銀幕上再看一遍這部電影，我想一定會又有不一樣的感受，這是一部干凈純粹，按照流行的說法這算治愈電影吧。