很少人能夠像理查德·林克萊特那么有誠意，沉得住氣花上十二年的功夫去拍攝一部電影。在這部名為《少年時代》的電影中，導演用攝像機追蹤了一位男孩從六歲到十八歲的成長經(jīng)歷，從童年時的懵懂到青春期的叛逆，再到成年后的穩(wěn)重，每個人幾乎都在這位叫做梅森的少年身上看到了自己的影子。

“時間”是理查德·林克萊特鐘愛的主題，“愛在三部曲”間隔的九年，給我們留下足夠的間隙揣摩發(fā)酵愛情的深意。這一次，《少年時代》超越前作，毫無顧忌地讓光陰改變?nèi)蓊?，將人生的瞬間娓娓道來。一紀的時間，少年長出胡茬，父母生出皺紋，哈利·波特一代的哀與樂，隱匿在音樂里，向我們點頭致意。理查德·克林萊特憑借這部160分鐘卻絲毫不給人冗長之感的佳作，在柏林電影節(jié)最后的收官階段，掀起了觀眾熱捧的狂潮。

是啊，有誰會不喜歡這樣的電影。細微至深，卻絲毫不狗血，導演有意地削減甚至禁止過度戲劇性的出現(xiàn)。曾經(jīng)在成長電影中看到太多的初吻和性，《少年時代》將它們統(tǒng)統(tǒng)撇開，轉(zhuǎn)而用梅森的三次遠足區(qū)隔和標志他人生中的不同階段。大多數(shù)人會在成長中遇到的“死亡”命題，也在導演的再三考慮下淡出電影的敘事。飾演女兒沙曼薩的羅瑞萊·林克萊特是導演的親閨女，她說自己曾有一年不想繼續(xù)拍片，問父親能不能讓角色死去，被父親一口否決?；诂F(xiàn)實的日常觀察，讓電影有一種非同尋常的親合力，飾演父母的伊?！せ艨撕团链湮鱽啞ぐ⒖馗菍⑦@種平易近人的魅力發(fā)揮到了極致。話癆的風格，幾乎和“愛在三部曲”一脈相承，父母與子女絮絮叨叨的聊天、爭吵包裹著兩代人之間的細膩感情，與政治藝術(shù)無關。這一刻，只有時間與愛在發(fā)聲。

《少年時代》摻雜了導演對于自己德州的童年記憶，卻也毫不吝嗇自己對于當下青少年的觀察。電子游戲、哈利·波特、9·11事件、美國大選……或大或小的個人與社會事件在小家庭的生活中投下印跡，也讓電影不僅僅是一段個人經(jīng)驗的重現(xiàn)，而成為一幅更具普世性的當代美國風情畫。《少年時代》不是如《人生七年》那樣純粹的紀錄片，精巧的故事橋段皆出自演員和導演的共同合作，雖然存在即興表演的成分，但電影整體的框架早已經(jīng)在理查德·林克萊特的腦海中鋪陳。劇情在“日常的平庸”和“瞬間的趣味”之間，取得了某種完美的平衡。

無疑，理查德·林克萊特的工作方式是值得令人尊敬的。在快速消費的當下，電影工業(yè)亦追求瞬間的價值與效益。像《少年時代》這樣的小成本獨立制作，本身就擔著極大的風險。好在，有這樣一群忠誠的演員，愿意跟著導演瘋狂地玩耍，一路頂著“未完待續(xù)”的壓力，守護這個令人興奮的秘密。呈現(xiàn)在銀幕上的成品，最終沒有讓我們失望，首映現(xiàn)場不絕于耳的呼聲，已經(jīng)說明了問題。擒不擒熊，已不是重點，《少年時代》的口碑爆棚，已成不爭的事實。

新浪娛樂柏林電影節(jié)專稿
http://ent.sina.com.cn/r/i/2014-02-14/09244096256.shtml

……their memory's like a train
You can see it getting smaller as it pulls away
And the things you can't remember tell the things you can't forgret
That history puts a saint in every dream
 
他們的記憶就像一列火車
你能看到它逐漸遠行時消失的軌跡
已記不起的場景伴隨著忘不掉的身影
那段往事在每個夢中留下一個神跡
 
Oh it's time time time
and it's time time time
And it's time time time that you love
And it's time time time
 
這就是時光啊。
你最愛的時光。
這就是時光。
 
——Tom Waits《Time》

在眾多描寫時間的曲子里，只有老湯姆的這首TIME最終留在了記憶里，這些詞組在他近乎囈語一般的哼唱中變得模糊不清，但多年之后，歌詞里描寫的骯臟街區(qū)中少年模糊的片段記憶和營造出的那個潮濕雨巷的意象卻依然清晰。不管你是否聽懂了那些絕妙的雙關語和浪漫的比喻，只要副歌中直白的“time time time”響起，你還是會隨著他走進時間的隧道——雖然那些并不是我們經(jīng)歷過的時光，但關于時光的描寫卻往往勾起我們自己的回憶。林克萊特的這部《少年時代》同樣如此：他是屬于一個美國南部少年的成長日記，一段從6歲到18歲成人之間的12年中的瑣碎記憶，沒有榮耀和光芒，也沒有英雄的時刻，只有平實的近乎“無聊”的日常生活，但是每個人都會有那么一瞬間聯(lián)想到自己的生活。

下面這個采訪來自The Dissolve網(wǎng)站。目前看過的對于導演林克萊特的《少年時代》最細致的采訪之一，也沒有摻雜太多對他以往電影（比如《愛在……》系列）的追問，只是聚焦于《少年時代》的拍攝過程和細節(jié)，有助于在看完電影之后更好地理解導演的意圖。至少和各種影評相比，我還是更有興趣了解導演的創(chuàng)作理念。有刪減，且并沒有逐字翻譯，實在太長了(⊙_⊙)
　　
　　D：The Dissolve
　　
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　　PART.1　12年 12個劇本 12次拍攝
　　
D：在拍攝《少年時代》時，你怎樣平衡電影虛構(gòu)故事的成分和主人公真實成長經(jīng)歷之間的關系？
　　
林克萊特：《少年時代》雖然并不是一部紀錄片，但表現(xiàn)方式上卻恰好是一種對時間和現(xiàn)實世界的真實紀錄。它在一定程度上模糊了電影和紀錄片之間的概念。有人曾經(jīng)說“如果你沒有在電影里看到帕特麗夏·阿奎特（母親飾演者）和伊桑·霍克（前夫飾演者）或者壓根不認識這兩位演員，你很有可能以為電影里發(fā)生的都是真事”。之前有一位觀眾在試映結(jié)束之后跑過來問我“你是怎樣選擇這個家庭的？”（笑）我只能對他說：“他們都是演員。”他以為這部電影和當年的電視真人秀《美國家庭》一樣，都是選擇一個特定的家庭然后跟蹤拍攝很多年。當然我確實在有意地模糊這些固有的概念，我也希望它在觀眾的腦海里形成這樣的印象。
　　
D：你在編寫劇本的時候怎樣把主人公真實發(fā)生的事件組織到故事里，又怎樣通過這些真實事件為故事帶來一些發(fā)展的空間？
　　
林克萊特：事實上，這部電影一共有12個劇本（主人公成長的12年紀錄），每年都要重新編寫。每次開機之前，我都會回看并且重新審視之前拍攝的內(nèi)容，對故事做出一些調(diào)整。其實很少有機會對一部電影進行這種長年累月的編輯和思考，去真正考慮這部電影本身還需要完善什么。所以我非常慶幸有這樣一部不斷成長的電影能讓我做到這一點。這在其他人看來可能是件非常不可思議和奇特的事情，但對我來說它是非常有意義的。
　　
D：所以在劇本大綱里你也沒有設定故事具體的發(fā)展關鍵點或者是一些你想要表現(xiàn)的情節(jié)嗎？
　　
林克萊特：在寫劇本時我當然已經(jīng)設定了一個大體的故事框架。我非常清楚比如他們要搬家的情節(jié)里，搬家之后對整個家庭和孩子造成的影響和變化。在這12個劇本里，我可以隨時加入一些對故事走向的想法，然后把它們設置到具體的轉(zhuǎn)折點上。但是到了每年拍攝期間，我還會像以往拍電影時一樣，根據(jù)演員們的狀態(tài)和想法結(jié)合劇本進行一些新的調(diào)整。
　　
D：你是怎樣選定埃拉·科特萊恩做主角的？又是怎樣根據(jù)他的真實生活變化來調(diào)整電影走向的？
　　
林克萊特：我一直對埃拉說這部電影會隨著他的腳步成長，并最終會與他融為一體。其實埃拉本人一開始和“梅森”（電影主角的名字）一點都不像。他小時候完全不像梅森，也不會穿成那樣上學。他本人比電影開始時那個小孩酷多了。我們其實是盡量在把他“平實化”，對于羅蕾萊（影片中姐姐的扮演者，林特萊克的女兒）來說同樣如此。他們在電影開拍的前幾年一直很排斥我們給他們設計的戲服，經(jīng)常對我說“我才不要穿成這樣！”（笑），我只能說“你們倆都不太正常（平常）”，但是我一直明白：最終角色會和他們本人融為一體。我覺得影片最后梅森和大學同學去爬山的那場戲中，梅森就是埃拉自己。
　　
D：在拍攝的這12年中，你是不是一直和埃拉保持聯(lián)系？或者時常會和他一起討論劇本的進程嗎？
　　
林克萊特：我們的交流很隨意。因為我和埃拉住在同一座城市，而且事實上我們更像一家人。在電影拍攝期間，我們經(jīng)常見面聊天或者看電影，這就像是以另一種方式見證他的成長。但其實埃拉本人的生活和電影里完全不同。他幾乎是在家里接受基礎教育的（home-schooled），并沒有太多梅森經(jīng)歷過的學校生活，也沒有兄弟姐妹——不過好像現(xiàn)在有一個大概9歲的妹妹，所以他的生活其實是另一種面貌，只不過我一直都在為角色注入他身上的一些特質(zhì)。
　　
D：因為埃拉和你的女兒羅蕾萊都不是專業(yè)演員，在拍攝期間，你怎樣和他們更好地配合？需要做一些表演執(zhí)導嗎？
　　
林克萊特：我對我們之間的配合以及他們的表演都是非常有自信的。但是聽到一些人說埃拉不是專業(yè)演員，我還是會反駁的，有時候我會說：“Bullshit！他連續(xù)做了12年專業(yè)演員了！”他一直在和帕特里夏·阿奎特以及伊?！せ艨艘黄鸨硌?，他們都是非常認真的好演員，而且我們會在開拍前花費大量時間排練。所以埃拉是一個非常好的演員，而且其實他從一開始就是演員了，經(jīng)常出演一些電影和廣告。同樣，羅蕾萊也非常有天賦。
　　
　　
　　PART.2　“梅森”是我和埃拉的混合體
　　
　　
D：《少年時代》是一部關于一個男孩、一個家庭甚至整個美國文化的變遷成長史，但它是否也是你作為一個電影人的進化史？你的拍攝方式和計劃是如何隨著時間變化的？
　　
林克萊特：雖然說起來有些慚愧，但我其實并沒有“進化”。隨著電影拍攝時間的累積，我依然不想對設定好的拍攝方式進行任何改變，我想讓它看起來像一部連貫的作品。我作為一個電影人需要的進化都反映在我其他作品上了。當然，我可能時常會收到一些小小的諷刺“哦，你看，電影技術(shù)在你拍電影這幾年都變了好幾輪了”，但我依然不想改變。我從不到20歲就開始拍電影，而且在《少年時代》之前也拍了不少作品。從一開始，我就給《少年時代》定下了一個基本的視覺主調(diào)，而在之后幾年的拍攝中，我也在一直盡量保持著這種調(diào)性，如果說有變化的話也只是對事物的觀察方式上有所改變而已。拍攝期間一直沒有改變最初設定的視覺原則，所以說我并沒有“進化”，而這也正是我認為對這部電影最重要的一部分。
　　
D：電影拍攝中有沒有一些團隊組織上的困難？畢竟對一個攝制組來說，連續(xù)12年拍攝同一部電影也是相當有挑戰(zhàn)的。
　　
林克萊特：應該說我們已經(jīng)打破了紀錄，真的非常瘋狂。這就相當于拍了12部電影，而每次都有不同的狀況發(fā)生。作為一部小成本獨立電影，我們幾乎花了兩年時間進行前期籌備。12年中每次拍攝都要重新召集一次團隊，而拍攝時間差不多也只有3天，但每次都要把準備工作重來一遍：上保險、采外景、招募技術(shù)團隊、討論拍攝計劃等等。
　　
除此之外，每次拍攝之后還要進行長達幾周的后期剪輯。如果把每年在剪輯室工作的時間相加，可能最終電影的后期剪輯就花了兩年。因為每年拍攝之后我們都會馬上編輯拍攝素材，隨后把它們和之前幾年拍攝的素材進行混合銜接，而且要根據(jù)整體效果對電影素材進行全新的調(diào)整?！渡倌陼r代》整個拍攝團隊一共有450個工作人員，他們分別出現(xiàn)在拍攝周期的某些時間段。但團隊中有一部分核心成員是隨著電影拍攝一直存在的，他們中有一些人參與了9年時間，還有大概12個人參與了11-12年。
　　
D：《少年時代》中表現(xiàn)時間變化的方式都是以流行音樂或者文化事件的變化作為過渡點，而沒有采用傳統(tǒng)的字幕標注或者淡入淡出，當時是怎么考慮這些時間銜接問題的？是不是有意地把時間過渡處理地相對粗糙直接？
　　
林克萊特：這些是電影中最微妙的設置。在這些時間節(jié)點的處理上，我需要同時考慮孩子們正常的成長軌跡，同時還要站在觀眾角度再重新審視一番。我希望電影中表現(xiàn)時間變化的方式盡量地自然。更流行的做法是將觀眾的注意力集中在時間變化節(jié)點上，像是直接對他們說：“嘿！快看一年又過去了！”但事實上，你的記憶并不是以這種方式存留的。我希望電影里表現(xiàn)的這些事像一條流動的記憶長河，所以我希望觀眾們通過觀察細節(jié)來感受時間變化。有時候這些節(jié)點非常明顯，但我其實并不想讓電影變成這樣：在一場戲結(jié)尾時埃拉梳著長發(fā)，而在下一年的戲份里他又變回了短發(fā)。所以我剪掉了其中幾年埃拉的一些外觀變化的片段，因為我對這種過渡方式并不滿意，它們太明顯了。
　　
D：當你紀錄著這個男孩從6歲到18歲的成長軌跡時，不會設想把他高中畢業(yè)成人的時刻設計成一場盛大的高潮嗎？為什么最終電影只是從一個側(cè)面來表現(xiàn)的（一場小型家庭聚會）？
　　
林克萊特：是的，我并沒有設計讓他走上典禮舞臺的場景或者其他“英雄時刻”（笑），這部電影從頭到尾都非?！八饺嘶?，有時候也摻雜著我自己的記憶。我的基本想法是：“我自己的記憶是什么樣的？”我記得我高中畢業(yè)時的場景——非常無聊，在那些盛大的宴會上我就像個局外人。但我還記得宴會之后，我和哥們兒丹尼到處鬼混的場景。而且我母親當時也說要給我辦一場家庭聚會，雖然我一點都不想?yún)⑴c。我并不想再去重復呈現(xiàn)一些觀眾熟悉的橋段和場景。在我看來，好東西總是在正餐之后端上桌的，這些細節(jié)往往更精妙有趣。
　　
D：所以梅森這個角色是否就是你本人和埃拉的混合體？
　　
林克萊特：我認為是這樣的。它非?！八饺嘶?。但同時，它又是我們每個人都經(jīng)歷過的時光，對于電影中的大人們來說也是一樣的——我們見證了父母此刻的人生和他們過去的樣子，我們也曾經(jīng)是一個孩子，最終為人父母，而我們現(xiàn)在紀錄的恰好是一個孩子在他成長期之中的故事。你不能說電影中發(fā)生的故事都不真實，它雖然并沒有發(fā)生在你我身上，但它可能發(fā)生在其他的家庭中，也會勾起他們的回憶。
　　
　　
　　PART.3　時間——最偉大的力量
　　
D：好像之前的一些電影也有相似的實驗：比如邁克爾·埃普特導演的《人生七年》（Up）系列，安托萬系列（注），還有你之前導演的《愛在……》系列。這些電影在你執(zhí)導《少年時代》時有沒有借鑒？或者你是想用完全不同的方式來拍？

　　【注：安托萬系列指特呂弗導演由讓－皮埃爾·里奧主演的5部以安托萬為主角的系列自傳電影，它們分別是：《四百擊》1959年、《安托萬與克萊特》1962年、《偷吻》1968年、《床笫風云》1970年、《愛情狂奔》1979年】
　　
林克萊特：說實話，我并沒有借鑒任何一部電影，而是想做一些全新的嘗試?！懊磕昱臄z一部分”是你提到的這些電影人沒有嘗試過的方式。我非常希望觀眾能盡量在一部電影中感受到時間的流逝，所以這就涉及到表現(xiàn)什么和怎樣表現(xiàn)這個過程的問題。時光的飛逝總是充滿震撼力。我記得當時看埃里克·侯麥（Marie Rivière）1992年的電影《冬天的故事》，其中有一個場景是瑪利·瑞萊（Marie Rivière，侯麥御用女演員、《綠光》的女主角）坐在一輛巴士上，我突然意識到她也出演了這部電影。但和《綠光》（1986年）相比，她又蒼老了一些，而且只是一個配角，就那樣坐在主角身邊，像個多余的人，甚至沒有一句臺詞。但是你如果了解侯麥的世界，你可能會說“哦，她就是那個誰誰誰！”
　　
D：在看電影的時候會被這種時間的力量所震撼。
　　
林克萊特：你花2小時40分鐘坐在電影院里，就像是在經(jīng)歷主人公們的生活。這本身就是一場“投資”：你花費了寶貴的時間，而主人公們奉上了他們的一生，這其中是一種互惠的關系。我自己在觀看這部電影時是這樣的感覺，所以我知道我不需要過分粉飾這個故事，或者設置很多意外討巧的情節(jié)，我要做的只是展示生活本身。這部電影一直保持著勻速的節(jié)奏，沒有片刻遲疑。它一共有164分鐘，143場戲。它只關于成長的腳步和軌跡，關于那些在如今很多電影中已經(jīng)看不到的“平凡日?！?，就像我曾經(jīng)說的：“這都是些他們會從一部電影中剪掉的狗屁玩意兒！”
　　
D：我被這些時光的痕跡所打動，雖然影片沒有設置太多情感起伏，但有時你會意識到梅森正在不斷長大，他的外表發(fā)生改變，他的行為也隨著年齡不斷變化，這就足以讓你感受到時間的力量了。
　　
林克萊特：你也會在其中藝術(shù)形式中感受到時間的力量。比如3年前，我去畫廊參觀過的“布朗姐妹”主題攝影展（注：“布朗姐妹”是美國攝影家尼古拉斯·尼克松的著名作品，他從1975年開始為他的妻子碧比·布朗和妹妹咪咪、勞麗和海斯·布朗每年拍攝一張照片，累計進行了35年），四姐妹的照片按照時間順序依次陳列在墻上，你按照順序去欣賞它們，然后發(fā)現(xiàn)時光作用在他們面容上的痕跡，這樣的紀錄非常迷人，不是嗎？你會發(fā)現(xiàn)生命累積的過程。我們的世界觀建立在我們的過去和現(xiàn)在之上，而且隨著成長而不斷變化、擴張。所以我覺得這部電影也會讓你重新審視我們跟隨世界和時間進化的過程。
　　
　　FIN

最喜歡的一段是爸爸送給小孩自己錄的beatles black album。這段臺詞也是ethan Hawke自己寫的。歌單是，

Disc 1:
1. Paul McCartney & Wings, “Band on the Run”
2. George Harrison, “My Sweet Lord”
3. John Lennon feat. The Flux Fiddlers & the Plastic Ono Band, “Jealous Guy”
4. Ringo Starr, “Photograph”
5. John Lennon, “How?”
6. Paul McCartney, “Every Night”
7. George Harrison, “Blow Away”
8. Paul McCartney, “Maybe I’m Amazed”
9. John Lennon, “Woman”
10.Paul McCartney & Wings, “Jet”
11. John Lennon, “Stand by Me”
12. Ringo Starr, “No No Song”
13. Paul McCartney, “Junk”
14. John Lennon, “Love”
15. Paul McCartney & Linda McCartney, “The Back Seat of My Car”
16. John Lennon, “Watching the Wheels”
17. John Lennon, “Mind Games”
18. Paul McCartney & Wings, “Bluebird”
19. John Lennon, “Beautiful Boy (Darling Boy)”
20. George Harrison, “What Is Life”

Disc 2:
1. John Lennon, “God”
2. Wings, “Listen to What the Man Said”
3. John Lennon, “Crippled Inside”
4. Ringo Starr, “You’re Sixteen You’re Beautiful (And You’re Mine)”
5. Paul McCartney & Wings, “Let Me Roll It”
6. John Lennon & The Plastic Ono Band, “Power to the People”
7. Paul McCartney, “Another Day”
8. George Harrison, “If Not For You (2001 Digital Remaster)”
9. John Lennon, “(Just Like) Starting Over”
10. Wings, “Let ‘Em In”
11. John Lennon, “Mother”
12. Paul McCartney & Wings, “Helen Wheels”
13. John Lennon, “I Found Out”
14. Paul McCartney & Linda McCartney, “Uncle Albert / Admiral Halsey”
15. John Lennon, Yoko Ono & The Plastic Ono Band, “Instant Karma! (We All Shine On)”
15. George Harrison, “Not Guilty (2004 Digital Remaster)”
16. Paul McCartney & Linda McCartney, “Heart of the Country”
17. John Lennon, “Oh Yoko!”
18. Wings, “Mull of Kintyre”
19. Ringo Starr, “It Don’t Come Easy”

Disc 3:
1. John Lennon, “Grow Old With Me (2010 Remaster)”
2. Wings, “Silly Love Songs”
3. The Beatles, “Real Love”
4. Paul McCartney & Wings, “My Love”
5. John Lennon, “Oh My Love”
6. George Harrison, “Give Me Love (Give Me Peace on Earth)”
7. Paul McCartney, “Pipes of Peace”
8. John Lennon, “Imagine”
9. Paul McCartney, “Here Today”
10. George Harrison, “All Things Must Pass”
11. Paul McCartney, “And I Love Her (Live on MTV Unplugged)”


全文 http://www.buzzfeed.com/ethanhawke/boyhood-the-black-album

很多偉大，都注定得通過漫長的時間來量度，因此，理查德-林克萊特用12年光陰雕琢的成長故事《少年時代》，也注定堪稱偉大。

這是一個導演突發(fā)奇想并與伊桑-霍克一拍即合的實驗性項目。從2002年開始，每一年不定什么時間，林克萊特就找來伊桑-霍克、帕特麗夏-阿奎特腦力激蕩，然后與導演自己的女兒羅萊蕾和另一位小演員艾拉-科爾特蘭一道，組成一個父母離異的臨時家庭，通過Mason（艾拉飾）12載的成長，去表現(xiàn)/記錄一個美國普通家庭里所有成員的生理、心理及關系變化，從而將這種人類學和社會學觀察的枯燥任務，巧妙變身為頗具娛樂性和感動度的文藝電影。無論國別或民族，從五六歲到進入大學，小Mason的生活軌跡，都與我們所有人的成長有著或多或少的關系；而他的調(diào)皮、發(fā)育、迷茫、戀愛、安靜，更是塑形全世界絕大多數(shù)少年的永恒模子。

和伊桑-霍克主演的“日出、日落、午夜”系列一樣，雕刻時光的《少年時代》也有著充斥全片讓人叫絕的臺詞，這些玩笑和爭持仿若就來自觀眾的床頭、廚房、車廂、辦公室，點滴瑣碎卻都帶著日常生活的愜意溫度。生活閱歷固然來為演員帶來出色的即興發(fā)揮，但林克萊特坦言劇本甚至臺詞都是切實存在的，它們是塑形角色的必備條件。為了搭建這樣一個典型的離異美國家庭，導演將故事背景置于位處深南方的德州城市奧斯汀，并為小Manson安排了一個長不大的血緣父親、總在大學和戀愛關系里不停進修的母親，以及一個早熟的吵鬧姐姐。孩子成長發(fā)育的很快，除了有一年提前要求艾拉剪去長發(fā)外，導演從不去控制他們的體重和興趣，也只有如此，從少年的形象氣質(zhì)到反映時代氣質(zhì)的流行音樂等一切細節(jié)，才能做到合情合理又自然而然。

孩子在長大，大人們也在變老，等到小Manson考上大學要離開家里那天，帕特麗夏扮演的媽媽突然傷心的吵鬧起來：“給我馬上走！你們接著都一個樣，考試、分手、換女友、工作、結(jié)婚、生孩子、離婚……”確實，每個少年的十二載時光都大同小異，升學、玩PS、考試、打架、初戀；再來一個十二載，又何嘗不是殊途同歸呢，考試、分手、換女友、工作、結(jié)婚、生孩子、離婚……所謂人生各有各的精彩，或許也只是一些無關痛癢的小破事兒。而且置身這樣一個文化浪潮停滯時代的少年，再難像他們的父輩甚至爺輩那樣，從服裝到飾品上，有著嬉皮到朋克的重大躍遷，林克萊特所能捕捉到的成長以外變化，幾乎只能是越來越小的智能手機。

這樣一個頗具野心、匠心和耐心的電影項目，不免讓人聯(lián)想到英國紀錄片《人生七年》（7 Up+）。三歲看大，七歲看老，從1956年開始，導演邁克爾-艾普特就選擇了不同階層的14個7歲小孩分別進行拍攝，然后每隔7年進行回訪，2012年最新一部中，這批曾經(jīng)的孩子都已經(jīng)是56歲的中老年了。回看當年那些關于理想關于暗戀的天真回答，包括當事人在內(nèi)的任何觀眾心底深處，都會隱隱作痛。而以自己女兒為拍攝對象，俄羅斯電影大師米哈爾科夫也在紀錄片《安娜：6到18歲》里做過，一樣是12年，卻因置身時間跨度從莫斯科舉辦奧運會的1980年到蘇聯(lián)解體的1991年，而有了“最可惜一片江山”的大國悲情；而林克萊特的《少年時代》，即便也有著奧巴馬和拜登宣戰(zhàn)的有趣片段，也不過只是美國普通人生活的正常部分。

因此，從劇情片屬性進行比較，《少年時代》更像是《哈利-波特》系列里魔法學校的孩子全部成了麻瓜后的平凡生活，沒有了邪惡的伏地魔，卻有著一樣的成長煩惱。相信林克萊特的女兒和艾拉-科爾特蘭都有著連續(xù)十年的七部《哈利-波特》觀賞經(jīng)歷，甚至可能和很多中國年輕人一樣，留著跨越十年銘記青春的票根?！渡倌陼r代》開始不久后，確有這么一場戲，麻瓜孩子們個個著袍子持小棍，裝扮如霍格沃茨魔法學校的新生，在票房前拍著長隊。進場時間到了，電影要開始了，寫有“九又四分之三站臺”的帷幕拉開，麻瓜孩子們在里面一道歡笑、一道驚恐，一道長大。
　　

Boyhood在Facebook的宣傳頁面這樣宣傳自己“The story of us"。嗯，就是這樣，不狗血，不戲劇，但也不是流水賬，不是客觀的紀錄片。導演顯然很喜歡時間的概念，所以才有了Before三部曲，但如果說挑剔的人還能詬病Before三部曲矯情做作，boyhood的誠意與樸實簡直爆棚！導演無愧于影片結(jié)尾的最后一句，他沒有seize the time，而是真正的讓time seize us。

其實這就是一個關于成長的故事，在時間的范疇下，所有人都在成長，只不過有的人的成長被關注看得見，有的人的成長更隱秘。主演小Mason的成長顯然被放在放大鏡下審視，一步一步，遇見自己遇見愛。姐姐Sam的成長也著墨頗多，從全A女孩到羞澀的聽到condom會臉紅到大方的說被一群小鮮肉圍繞很幸福。媽媽的成長則更隱蔽，兩次離婚，面對傷害越來越強大，愛孩子但也給孩子空間，經(jīng)歷與孩子的離別，形象豐滿而又真實。Ethan的爸爸的成長就如他自己所說，變成了20歲的時候最鄙視的樣子，從鄉(xiāng)村歌手過渡到了安穩(wěn)度日的精算師。甚至還有個打醬油的管道工小哥，也成長的很明顯，去上了學，成了餐廳的管理員。而在時間的范疇下，我們又看到所有人都沒有改變。小Mason從小就有的敏感和憂郁一直沒變，Sam的驕傲一直沒變，媽媽的敢愛敢恨一直沒變，而爸爸的自由放蕩也一直沒變。我們在成長，但依舊走不出那個自己，雖然這道理很直白，但這么集中在2小時40分鐘里還是很震撼。我曾經(jīng)期待十年之后的自己會是怎樣的不同，會經(jīng)歷怎樣的人生，好像電影之后明白了，我會成長，但不變的依舊是不會改變。

最難能可貴的大概是導演的誠意和故事的平凡。對，這個故事很平凡，爸媽沒有復合，各自過著自己安穩(wěn)的生活，沒有誰有一個happy ever after，因為這個故事仍在繼續(xù)。它是每一個美國人的故事，有著每一個美國人歷經(jīng)的歲月，無論是911，奧巴馬，還是哈利波特。這樣的時代感與懷舊感卻又因為導演的誠懇不突兀不裝逼。長大，搬家，上學，有喜歡的女孩，分手，找到自己的愛好，就是這樣一路長大，不是什么疼痛青春天天沉迷在性與愛之中，不是什么浮夸青春沒有chanel只有自己打工掙學費（美國人很多這樣的），不是什么說走就走的旅行，沒有死亡，離別也只是與好朋友say goodbye。這個故事沒什么特別，在大一去同學家過圣誕，她爸媽就送了兒子一把獵槍，去的party上也玩著把球投進杯子的游戲，撞到室友和男友的尷尬一幕也存在，不矯情的講著每個人長大的故事。和我一起看片的美國人出來之后感慨，哈哈，我就是這么長大的，it's my story。沒有一個瞬間讓人驚叫也沒有一個瞬間讓人感動的痛哭流涕，但就是讓人在看完之后只想稱贊NB。影片結(jié)尾段父子在演出前，兒子問人生的意義在何，爸爸爽朗大笑，who fucking cares,重要的是在當下我們能感受到我們活著。某種程度上講，boyhood劇透了你我的人生，最后不過了了，沒什么驚天動地也沒什么功成名就，但依舊是走過每一個平凡的一天，這才是人生。和我一同看電影的有兩位萬分感慨，真想再重新長大一遍，有那么多的話想和自己講，但其實我覺得這樣就長大了也真好。一個暑假的實習讓我深刻發(fā)現(xiàn)其實發(fā)現(xiàn)故事的眼睛遠比其他重要，我們走過的路到最后都變成了史詩。

臺詞一貫的精彩，包袱分分鐘都存在，配樂也很精彩，一切恰到好處，幾次大家一起唱歌都很美好。一部從第一分鐘起微笑一直到最后一分鐘的影片，是我2014看到現(xiàn)在最喜歡的，沒有之一。看預告片的時候有點擔心，怕拍成了一部流水賬或是幻燈片，亦或是紀錄片，怕是裝逼利器讓我中途瞌睡，而現(xiàn)在只想說果然沒有失望，每一分鐘都很抓眼神。


P.S：給選角的人點一千個贊，小男孩越長越像Ethan這是什么樣NB的前瞻性啊~
再P.S：真希望中國也有人能拍一部這樣的片子，真希望有人能也幫我記錄我是如何一步步變成了現(xiàn)在的我，真希望這個時代的故事被影像留住。但又很難想象如果在中國拍這樣一部片子，是不是會變成一幕又一幕的催淚懷舊符號大全。

-----------原聲歌單--------
今天去二刷買了soundtrack，貼個歌單上來！超愛這個~

1. Summer Noon (Tweedy)
2. Yellow (Coldplay)
3. Hate to Say I Told You So (The Hives)
4. Could We (Cat Power)
5. Do You Realize?? (The Flaming Lips)
6. Crazy (Gnarls Barkely)
7. One (Vampire Weekend)
8. Hate it Here (Wilco)
9. Good Girls Go Bad (Cobra Starship ft. Leighton Meester)
10. Beyond the Horizon (Bob Dylan)
11. Band on the Run (Paul McCarteny & Wings)
12. She's Long Gone (The Black Keys)
13. Somebody that I Used to Know (Gotye ft. Kimbra)
14. I'll be Around (Yo La Tengo)
15. Hero (Family of the Year)
16. Deep Blue (Arcade Fire)