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劇照
詳細劇情
年輕人阿政（謝霆鋒飾）總想著能有不一樣的生活，向往去南美。一次偶然，他邂逅臥底女警察（徐子淇飾），當上了“準爸爸”。為了籌錢撫養(yǎng)女方肚中的孩子，阿杰辭掉了酒吧招待的工作，跟隨吉叔（黃秋生飾）做起了保鏢。 阿杰（伍佰飾）多年來在南美擔任雇傭兵，在經(jīng)歷槍林彈雨的戰(zhàn)火生活后， 他想著洗手告別過去，回到香港娶了慧（盧巧音飾），她是香港有權勢的黑社會老大的女兒。一次阿杰無意中結識了阿政。 而阿杰為了照顧妻子，獨吞了錢財，昔日戰(zhàn)友們很快追到香港，一場惡戰(zhàn)在所難免。
長篇影評
1 ) 因我握你的手已足夠
不同于以往的暴力或者槍戰(zhàn)片?！耙罹蛣e管生貓或是死貓，最緊要就是別在洞里面餓死”，這是吉叔（黃秋生）總是念叨的。在喧囂和碎片中看見溫情，一種暖暖的感覺流過，也許因為還有希望。
一個調酒師和一個臥底警察的一夜情。再見面已是大腹便便。因為是個倔強的女子，所以選擇一個人面對。阿政辭去工作，做保鏢，幫她賺奶粉錢。當他把自己賺的第一筆錢塞到她的門縫的時候，不斷被推出，最后一次沒了動靜，他笑著離開。她回來的時候看見自己的狗撕碎了他送的錢。從此以后再回家，看見的鏡頭是那只狗的嘴被戴上一個套子，她對狗表示歉意。
沒有過分的宣揚愛情如何，卻點點都是愛，靜靜的，暖暖的愛。
阿政認識了另外一個孕婦和他的丈夫，成了好朋友。三個人一起在車上唱那首老掉牙的歌，仿佛幸福和童真外溢。因為那個窮人阿杰（伍佰）剛剛用這首歌騙取了一只給岳父過生日的音樂盒。阿政沒有揭發(fā)。
在超市見面，她見他陪一個懷孕的女子快樂購物，臉上的落寞依稀可見。他不知所措。她聽到另一個孕婦的解釋轉過頭去的笑意，傻傻的幸福。
他出了事，她重回警局保釋他，路對面的她看到她，第一次給了她一個微笑。那個笑真的很美。這是以后阿政被關在暗無燈光的貨艙里一遍遍點燃打火機去復習的笑容。這時響起了音樂《我的名字》。只有這個笑才能給他支持下去的力量。記得自己也曾經(jīng)在難熬的日子里想起某個人，然后微笑。
呵呵，說起來難免絮叨。我也是通過復習這些溫暖，讓自己的心一點點地暖起來。
見到一個不一樣的伍佰，殺手。同他唱歌的利落一樣。這個曾經(jīng)冷峻的殺手卻樂于在肉聯(lián)廠做工人，守候一份最平常的幸福，他最常說的是：我是要做爸爸的人了。
總有不得不做出選擇的時候。阿政發(fā)現(xiàn)了阿杰的身份。于是，發(fā)生了機場產子的一幕。驚心動魄。另外一面是萬人演唱會的現(xiàn)場。不肯放過阿杰的殺手組織策劃著一場破壞行動，姑且這么說吧。他挺身化解這場危機?？傊笓]給他三分鐘時間逃走，他告訴妻子他的真名，她以后會是一個人的生活。我相信未來阿杰還會找到她。
最后的一幕是我最喜歡的。阿政以為屬于他的孕婦再次不辭而別，到了醫(yī)院發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)做爸爸了。于是，最后的鏡頭是并排的四只腳。
沒有過多的沉重。帶著微笑看完了看似是一場暴力的電影。電影的意義在于什么？娛樂人的同時也給人以心靈的滋養(yǎng)。所以阿政在開場就說了一句話：他們說這個世界本來什么都沒有，最有power的那個，就做出很多東西
其實是做出很多問題，很多矛盾，他卻沒有辦法解決
所以最后一天，他多做了一種東西，叫希望
就是這種東西，使所有事情都可以從頭再來
體會了這句話的意義。還是想幾張經(jīng)典鏡頭的圖片的。還是不會貼圖。
那么，記下伍佰的這首歌《我的名字》。百度居然找不到它的下載?；氐絊OGUA。有的耶。
我的名字
歌手：伍佰 專輯：我的名字
我的名字
詞曲編:伍佰
花會開春會來還有期待些什么
該放的是否已經(jīng)放手我還要什么理由
輕輕說悄悄說微風一樣的輕柔
或許你也曾經(jīng)經(jīng)歷過知道我沒有把握
我的名字飛進了雨中慢慢浮現(xiàn)在我心口
請你原諒我的無法捉模因為我不曾愛過
想忘的遺忘的總有涌現(xiàn)的時候
該不該讓你來擁抱我我知道我沒把握
眼前的你竟讓我難過還有濕紅了我眼眸
我要全部放棄 全部從頭因我握你的手已經(jīng)足夠
已經(jīng)足夠
剛剛找這首歌的時候，看到了電影的介紹：
值得稱道的是影片中的幾位主角都是音樂人出身，劇中的退隱雇傭軍人角色冷峻沉默，常被人嘰喻面無表情演技超濫的臺灣樂壇搖滾勢力代表的伍佰出演此角竟像是度身訂造一般，角色極具說服力，而謝霆峰也飾演得有形有款，角色極為顯目的尚有出演南美殺手的恭碩良，造型異樣突出，肢體語言及臺詞充滿音樂的動感。
《順流逆流》上映后雖未大賣，但票房亦算差強人意，而后兩年，終于得到世界各地的電影批評家的認同，認為其風格化的凌厲快捷的動作剪接實為香港動作電影的典范之作，更被法國《電影手冊》評為2001年年度十大電影之一，《時代》雜志評為2000年十佳影片第七位。
噢，忘了說導演了，是徐克。
2 ) 功勞歸導演，黑鍋自己背：關于編劇和導演的瘋言碎語
功勞歸導演，黑鍋自己背：關于編劇和導演的瘋言碎語
最近美國編劇協(xié)會因為待遇不公準備罷工，雖然我喜愛的一些美劇可能受到嚴重影響，但還是覺得應該支持這些編劇們。因為這件事讓我想到一個我一直很納悶的問題：對于一部影視劇的成敗，到底是編劇重要還是導演重要？我是一個業(yè)余影迷，我甚至不知道電影導演負責哪些工作，所以以下只是我的瘋言碎語。
對于一部電影電視作品來說，單純從藝術價值，最重要的兩個幕后角色就是導演和編劇。不過兩者的地位卻有天壤之別，一部影視劇成功之后，導演名利雙收，是被采訪、贊譽的主角，是媒體的焦點，甚至比幕前演員更風光無限。而編劇卻往往無人問津，普通觀眾幾乎從來不注意影片的編劇是誰。這當然有點不公平。（瘋狂鉆石@mtime 原創(chuàng)）
我覺得世界上能化腐朽為神奇的導演非常少見，絕大多數(shù)成功的影視劇首先仰仗的還是一個好劇本。畢竟，電影是一門繪聲繪色講故事的藝術，再前衛(wèi)先鋒的電影，故事也是最重要的——你敢說王家衛(wèi)的電影沒有“故事”嗎？況且，那些能化腐朽為神奇的導演大多是自編自導的牛人，他們最清楚怎樣用特殊的導演技巧來升華自己創(chuàng)作的看似簡單的劇本。我覺得徐克的《順流逆流》就是一個典型的例子，這個劇本如果換成其他導演來演繹很可能變得非常平庸，但它卻在徐克的掌控下煥發(fā)出獨特的光輝——當然，《順流逆流》的編劇還是徐克自己。
我不知道一本相同的劇本經(jīng)過不同的導演演繹后會有多大的差異。我很想看看如果兩部電影的劇本、演員、攝影、剪輯乃至所有的幕前幕后工作人員都一樣，僅導演不同的情況下，會有多大的差異。
曾經(jīng)聽說過一則軼聞，我考證不出來真假，可能記憶有偏差，不過大致如下。據(jù)說經(jīng)典影片《辛德勒名單》《現(xiàn)代啟示錄》等的劇本在拍攝計劃敲定以前一直在斯皮爾伯格、科波拉等人的手里流傳。原計劃是科波拉準備拍攝《辛德勒名單》，而斯皮爾伯格準備拍攝《現(xiàn)代啟示錄》，結果后來不知為何對調了。如果不對調呢？恐怕我們看到的仍是兩部經(jīng)典電影。有那么扎實的劇本在，一定水準以上的導演會那么容易失手嗎？可如今多少觀眾記得它們的編劇是誰？而且我覺得這個故事里總有點兒編劇洗凈脖子任這些名導宰割的意味。其實即使對于很多名導，電影的成敗也很大程度上取決于劇本。當你痛斥《教父3》是爛片的時候，你覺得是科波拉的水準有多大變化，還是因為劇本有些問題？
有的時候我們對“導演風格”的感受，會不會只是一種錯覺？比如某個導演偏愛某個演員，當這個演員出現(xiàn)的時候，我們會不會把他的相貌、神態(tài)、口音歸結為導演風格？我有時覺得，可能一部電影僅換了個錄音師，你就會覺得這部電影不是這個導演的作品。你連續(xù)觀看《紅高粱》《代號美洲豹》《有話好好說》《英雄》《千里走單騎》的時候，你覺得是導演風格在變，還是別的什么變了？ （瘋狂鉆石@mtime 原創(chuàng)）
當然我并非一味貶低導演，不過我的確更欣賞一些能自編自導或者強烈風格化的導演。說白了，也就是編劇型的導演，例如徐克、王家衛(wèi)。他們（至少在巔峰狀態(tài)時）有化腐朽劇本為神奇影片的能力。
既然能化腐朽為神奇的導演如此鳳毛麟角，那么大概世界上絕大多數(shù)好電影的基礎都是一個好劇本。這樣看來，編劇的功勞實在被埋沒地太深了。現(xiàn)實是，一流編劇的知名度比不上三流導演。我覺得大部分編劇過的日子是：功勞歸導演，黑鍋自己背。拿銀河映像的作品舉個例子，觀眾把《暗戰(zhàn)1》的精彩歸功于杜琪峰，把《暗戰(zhàn)2》的失敗總結為“劇本太爛”。杜琪峰拍過的爛片可能比好片還多，你如果有興趣回顧一下他的電影作品，他后期的導演風格始終沒有多大變化，電影的成敗幾乎完全取決于劇本的質量。
一流編劇除了被一些較專業(yè)的影迷膜拜之外，幾乎只在背黑鍋時出現(xiàn)。這的確就是這次罷工的某位編劇所說的，編劇沒有得到應有的尊重。
編劇的作用在美國電視劇的制作中顯得特別明顯，美劇就是靠編劇混飯吃的。美劇每一個episode幾乎都換一個導演。劇集的連貫性很大程度上是依靠劇本的連貫性。而且劇本決定一部劇集的生死存亡。電影是一錘子買賣，而電視劇卻得想方設法讓觀眾不換頻道。如果觀眾覺得電影劇情不好，那他也已經(jīng)付了錢了，而且他下次還是可能被忽悠進影院；但一旦觀眾覺得電視劇劇情不好，就可以隨時拋棄它，這樣這個劇集就很可能被停播。（瘋狂鉆石@mtime 原創(chuàng)）這也難怪美劇的編劇要絞盡腦汁留住觀眾。我覺得這種壓力下產生的劇本和以此拍攝的美劇，在平均觀感上已經(jīng)超越電影。很多時候每周挑選觀看四個優(yōu)秀的美劇episode的平均感受優(yōu)于觀看同期4部新上映的電影的平均感受。
不久前有消息說《LOST》可能因為編劇協(xié)會的罷工而爛尾。《LOST》幾乎成了我這幾年的精神支柱，如果《LOST》因此而爛尾，那簡直比紅迷發(fā)現(xiàn) 《紅樓夢》80回后遺失還令人難受，所以從感情上我不希望看到這次罷工。不過，我們還是挺一挺這些“功勞歸導演，黑鍋自己背”的可憐編劇們吧。
瘋狂鉆石
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3 ) 徐克的力壓吳宇森的槍戰(zhàn)片！謝霆鋒與伍佰的巔峰之作妥妥香港前三
熟悉徐克的影迷通常都被他的古裝武俠和神仙科幻整的五迷三道，欲罷不能。但說起槍戰(zhàn)片，往往很少有人提及徐克。其實，《英雄本色》本來是屬于徐克的片子，但為了救濟好友，才最終選擇讓渡給吳宇森。到了第三部，因為各種問題，徐克勉強上任，擔任了《英雄本色3》的導演。誰找來了一大幫明星出演，但因為觀眾對于影片固定的審美成見，以及第一部實在太過驚艷，讓徐克的槍戰(zhàn)片依舊被人看作平庸。
《英雄本色3》上映后，票房成績慘淡。徐克工作室陷入危機。90年底中期，帶著強烈“97焦慮”香港部分導演開始嘗試去好萊塢發(fā)展。比如吳宇森接拍了《碟中諜2》、《變臉》等影片，把港式槍戰(zhàn)片帶到了好萊塢。1997年，徐克也成功打進好萊塢，并執(zhí)導了首部作品《雙重火力》，由當時的動作巨星尚格·云頓出演主角。但票房依舊不夠理想。
1998年，不服輸?shù)男炜擞謭?zhí)導拍攝了《K.O.雷霆一擊》，依舊由尚格·云頓擔任主演。
吸取教訓的徐克做了大量“本地化”處理，不但把故事背景放到了香港，而且還邀請了自己的明星好友，李若彤、張國榮、黃偉文、陳豪等參與客串?？善狈咳匀缓翢o起色。連續(xù)兩次票房慘敗，讓徐克對好萊塢心灰意冷。重返香港影壇的徐克，終于在2000年推出了一部驚艷之作《順流逆流》。
相信胖哥，看完該片，你絕對會中影片的毒，上了徐克的癮。原來徐克也可以拍出這樣行云流水的槍戰(zhàn)片?？梢院敛豢鋸埖恼f，《順流逆流》的槍戰(zhàn)場景比吳宇森更加華麗，炫酷；比杜琪峰更加凜冽和寫意；更值得一提的是，影片的剪輯風格相當出彩，充滿了杜可風的浪漫氣質，出乎意料的慢鏡頭，各種故意的失真處理，還有色彩濃烈的氛圍營造，明暗光線的強烈對比，都讓影片呈現(xiàn)出一種異類之美，是徐克“亦俠亦妖”風格的完美體現(xiàn)。
《順流逆流》在金馬、金像獎上獲得多個提名。在第57屆威尼斯電影節(jié)上，獲得未來數(shù)字電影獎。法國電影手冊破天荒的將一部槍戰(zhàn)動作片評為2000年世界十大佳片之一。影片至今在網(wǎng)絡上保持著7.6的高分。足見《順流逆流》在影像塑造上的前衛(wèi)和突破。無論你看過多少港片，該片都會在風格創(chuàng)新上令你眼前一亮，感受到從未有過的炫酷體驗。在演員選擇上影片也是亮點頗多。20歲的謝霆鋒出演痞子古惑仔；與當時32歲的出演殺手的伍佰組成雙雄。
還未當上頂級富婆，只有17歲的徐子淇出演女配，與謝霆鋒有各種曖昧與溫柔。
而對照冷酷殺手伍佰的女主角，是以傻白甜形象示人的盧巧音。憑借該角色，盧巧音還提名第20屆香港電影金像獎最佳女配角。影片講述兩位必須擺脫過去的男人的故事。年輕人阿政（謝霆鋒飾），在酒吧打工，頹廢生活。但一場酒后意外，讓同性女警官小劉懷上了他的孩子。
懷著愧疚，又愛上了的復雜心情，他選擇賭氣，準備賺大錢遠走高飛去南美，“這樣就可以擺脫她了”。明眼人一看就知道這是“愛而不得”的嫉妒與憤怒交織后的宣泄與孩子氣。
就這樣，阿政跟了吉叔（黃秋生飾）開始了危險但報酬不錯的保鏢工作。
在一次保護黑社會老大壽宴的晚會上，他意外結識了落魄屌絲阿杰（伍佰飾）。阿杰的懷孕的老婆慧是大佬的二女兒，因為和他遠走高飛而被家族流放。宴會上也不被重視，收到各種諷刺和排擠。其實在屠宰場工作的阿杰是前南非某特種兵團隊的二把手。經(jīng)歷了血雨腥風，槍林彈雨，大小場面無數(shù)。金盆洗手只是想陪伴妻子，安穩(wěn)生活，不問江湖。
兩個男人不期而遇，漸漸成為摯友。落魄的阿政甚至提出和偽裝屌絲的阿杰合伙開保鏢公司，賺那些裝咖小明星的容易錢。正當兩個男人笑著暢想未來時，阿杰的前特種兵團隊前來找他復仇。特種兵老大提出，要阿杰殺了香港黑社會老大。而這位老大正好是他妻子慧的父親，又正好受到阿政的保護。故事由此變得復雜，人物之間的角力不斷抬升，將角色推入各種兩難的境地，同時把故事引入到高潮。
為了妻兒，為了情義，阿杰選擇和特種兵前隊友們火并，雖然阿政不再信任他，卻又不得不參與其中。兩人從間隙叢生到攜手共進，殺出一條血路，和自己的過去徹底告別，贏取新生。《順流逆流》最有意思的地方在于，激勵事件來的特別晚，幾乎到了第二幕中段才讓南非的特種兵們來到香港找阿杰算賬。
整個第一幕，和大段的第二幕都在持續(xù)的“走神”和引出及塑造人物性格上做文章。難怪有影迷會覺得影片“不知所云”，看了大半天不知道要講什么。其實，這是徐克有意為之的類型化嘗試，將文藝片的生活敘事引入動作槍戰(zhàn)片中。不像傳統(tǒng)港片那樣迫不及待的劃開故事鴻溝，而是充分塑造人物，讓故事逐步抬升，以宿命的方式，讓關鍵人物擦出火花，碰撞出全新的故事能量。
恰恰是影片前半部分的生活化，文藝式書寫讓該片有了明顯區(qū)別于傳統(tǒng)港式動作片的類型元素。到了第二幕高潮，徐克開始在動作上發(fā)力。全片最精華的部分轟然而來。看過《順流逆流》的觀眾絕對會被阿杰與特種兵們在樓宇之間跳躍，躲閃，設陷阱，狙擊和貼身肉搏的動作場面所震驚。
樓房追逐戰(zhàn)的片段里幾乎用到了所有的技巧，在這個片段里的槍手們猶如兇禽猛獸般在門窗和廊道之間相互撲擊，身手的敏捷讓人難以置信。徐克喜愛刀劍多過槍彈，因此對槍戰(zhàn)戲只是淺嘗輒止，然而就這段影片的水準而言，他已經(jīng)完全不輸吳宇森，甚至要蓋過杜琪峰了。
當然，這也要歸功于影片武術指導熊欣欣的鼎力支持。在剪輯和動作的加持下，伍佰這位平時吊兒郎當?shù)母枋?，在影片中被塑造成了勇猛的殺手，一時間讓影迷瘋狂不已，大呼“從沒見過帥成這樣的伍佰”，其風頭居然完全蓋過了當時才20歲，帥的一塌糊涂的謝霆鋒。第三幕高潮，香港特種部隊的加入，讓三方勢力陷入混戰(zhàn)，槍戰(zhàn)場面更是全面升級。多線敘事也看得影迷喘不過氣來。
《順流逆流》無論從鏡頭語言，動作設計，還是敘事風格上來說，都再次體現(xiàn)了徐克的創(chuàng)新精神。港片靚麗的外觀、通俗與自由奔放的想象力，經(jīng)徐克之手被玩兒的風生水起。影片中的特質，也成為了香港電影文化中的耀眼標志。
4 ) 順流逆流
這是徐克到好萊塢水土不服，沉寂近四年后推出的力作，從影片一開始就感受到老怪憋著的一股勁，借上帝之口，戲謔人世，不過影片最后一雙腳靠近一雙腳的一個鏡頭，相當?shù)臏剀?，也印上了臺詞上帝留下了一種叫希望的東西，它可以拯救人世。
我對徐克的武俠片不熟，由于是那個年代過來的，他的經(jīng)典作品又都看過，對他的才華對電影的狂熱毫不懷疑，但是并不感冒，可能由于那畢竟是以前的時代了，任你天馬行空也只是瞬間的過客。直到這部作品，當下的香港（2002年），槍戰(zhàn)片，但那種情懷那種舞蹈，特別是那個 impossible is nothing的可能性完全將我征服。
情懷，是以影像表現(xiàn)的人生的種種，最讓我迷醉的是一直落魄的伍佰在餐廳遇到以前的朋友（雇傭兵），三個人坐車來到機場，有人已在等待。那個暖色畫面美的驚心動魄，鏡頭的升降給人一種夢幻的感覺，拋冰棍的動作又是那樣的驚艷，這個畫面，這個動作，也只有電影頑童徐老怪能拍出來，也是他對電影純粹的愛吧
熊欣欣任動作指導，與其說是打斗真不如說是舞蹈，伍佰的輕盈如蜻蜓，血腥的東西被最大程度弱化，最明顯的例子就是用單幀畫面來表現(xiàn)一個雇傭兵被榔頭打后的血淚飛濺。還是一貫的碎鏡頭，關鍵的打斗眼花繚亂，也增加了很多機智的設計，鏡頭的運用也更隨意，總之影片的內核也應該是武俠片。
我最喜歡的片段環(huán)境是伍佰家所在的一個居民樓，伍佰和自己以前的隊友開戰(zhàn)，我所感到著迷的是一個普普通通的老式居民樓可以被拍成一個奇異的戰(zhàn)場，內里發(fā)生著有趣而殘酷的事，這只能是電影所能賦予的奇觀。動作的設計在這里達到了頂峰，斗智斗勇的細節(jié)還有樓宇間肆意的穿梭，怎一個“美”字了得。
這部影片的信息容量很大，顯得比較亂，徐克是真的在表達自己的釋放。我試著拉幾個片段，很多鏡頭是隨意無理的，但是合起來讓人感到綺麗，就是說規(guī)則的意義是被破壞被重釋的吧。
這是部值得看好多好多遍的電影。
5 ) 徐克不為人知的力作
但個人覺得這可以算徐克的佳片之一。其天馬行空的思維有了些收斂，但相對保守的框架下卻沒有抑制住才氣的閃現(xiàn)。演員的選取方面，謝霆鋒現(xiàn)已經(jīng)被培養(yǎng)成動作演員，證明徐當時選他有眼光；至于伍佰，和角色很貼近，外形很酷，還給影片帶來了些搖滾的精神氣（還唱了同名主題曲）。情節(jié)和節(jié)奏控制的比較穩(wěn)，步步緊逼但也不讓你覺得高度緊張，有些寫意的感覺。動作戲非常凌厲、直接，讓人想起了他的另一部“非經(jīng)典”的經(jīng)典影片《刀》。那場在平民籠子樓里上下翻騰的槍戰(zhàn)戲，調度的非常好，堪稱經(jīng)典。
浪漫的英雄主義、寫意隨性的手法，就是這部影片的特點，雖有些理想化，卻沒有《喋血雙雄》那么夸張。喜歡的話還可以去看看杜琪峰早期的《真心英雄》！
6 ) 最后,上帝做多了一樣東西，叫做“希望”
黑乎乎，什么都看不見
所以最有辦法的那個就說不行
所以他創(chuàng)造了光
光很好，可以看見東西，做很多事情
第二天，他還創(chuàng)造了天
有時天上還有彩虹
有時發(fā)起脾氣打幾道閃電下來
挺有趣的
第三天，他創(chuàng)造了水
有水就有植物
飛禽走獸，什么都有
接著大家就開始玩一個叫做適者生存的游戲
......
第六日，他根據(jù)自己的樣子造了一個男人
很不完美
接著，就做多了一樣東西，叫做女人
以為這個世界這么大，一定容得下
誰知道就連容納多一個都不行
這算是世界末日以外
最失控的東西
所以第七天
他本來打算休息
但是最后
還是要從頭來
不單只他是要從頭來過
全世界都要從頭來過
......
他們說，這個世界開始什么都沒有
最有辦法的那個就創(chuàng)造出很多東西
其實是做出很多問題很多矛盾
他卻沒有辦法解決
所以最后
他就做多了一種東西
叫“希望”
就是這種東西
使所有事情都可以從頭再來
2000年的世紀末癥候和1997回歸后的焦慮都在電影中有細節(jié)指涉，“順流”與“逆流”既是指殺手告別昨日做回普通人的兩種選擇，也有香港社會走在十字路口的彷徨和迷茫，是選擇安居洞中，還是勇敢地面對外面的誘惑呢，國外恐怖分子、本土的黑幫在蟑螂都市的較量，而謝霆鋒這個在1997年成年的孩子需要承擔起責任開始新的生活了，希望是電影最后的落腳點，徐克在那時的香港仍然能感覺到對未來的樂觀，作為合拍片，當時還能有那么大的自由度，警察的形象挺有意思，非常正義但卻毫無作用，在道德與法律的模糊地帶，警察最后放走殺手似乎有點對曾經(jīng)無政府主義童話的懷念，但實際上我們都知道殺手成為了正義與貪婪的贖罪品，他必須為曾經(jīng)的過去埋單，沒有誰能完全拋棄掉過去而在新世界生存下去，這個矛盾的形象也是在世紀末對曾經(jīng)過往的懷念吧，也不是只有動作
爾東升稱徐克的每一部片子都足以成為電影教科書。教科書《順流逆流》的最精彩的段落就是那場樓群間的槍戰(zhàn)。的確，就算你搞不清楚這場戲的種種奧妙，你也能感覺到它是香港電影中最酷、最炫的一場槍戰(zhàn)。作為槍戰(zhàn)片，《順流逆流》太感性了，不太符合香港人的觀影習慣。它在香港市場的失敗可想而知。0509
徐克的才華到這部電影終止。“法國《電影手冊》評為2001年年度十大電影之一，《時代》雜志評為2000年十佳影片第七位”
當劇中人物在行動，他們看上去并沒有一個有意義的目標，而像是無意識的癲狂。沒有悲沒有喜，只有巨大的焦慮。這就是香港精神。
香港土瓜灣舊樓建筑因此片而成經(jīng)典, 伍伯大哥一條繩在舊樓里外飛來飛去, 將武俠小說的輕功真正合理地表現(xiàn)出來, 加上盧巧音小姐.恭碩良先生這些另類音樂人演出另類殺手, 此片成為殺手片武俠片的經(jīng)典, 宣示槍火-杜氏風格外現(xiàn)代武俠片另一拍法, 和好友杜雪茄一別苗頭, 各勝一場.
游戲感蠻強，獨白是王家衛(wèi)，殺手槍戰(zhàn)是杜琪峰，白鴿是吳宇森，就是沒有徐克，這是一部奇怪的電影，每次看完上半段，就不想再看，總覺得這個電影有隔膜，觀賞無法入戲；電影有很多問題，不像港片，卻說不出哪里不對，松散凌亂裝腔作勢？不明國籍混搭？除了墻體外槍戰(zhàn)，這個電影的動作一點也沒讓我感覺舒服。好歹，這次硬熬著看完了，三星。
看到伍佰+謝霆鋒+徐克的陣容我驚呆了！拍得非常寫意，節(jié)奏凜冽，或說是凌亂，徐老怪的王家衛(wèi)風你們感受一下～
徐克的動作流暢得無與倫比
掛在天上很多的酒杯，你的眼睛紅得像草莓……我?guī)缀跤X得，徐克偶一出手的黑幫片，就酷過了香港的那些黑幫片專業(yè)戶。
徐克拍現(xiàn)代警匪故事，始終還是有些武俠的感覺，有了現(xiàn)代特效的加持，剪輯和運鏡更加凌厲和跳動，呈現(xiàn)出一種嗑藥般的現(xiàn)代性武俠動作。新千年的香港武俠電影日益式微，黑幫動作片卻在這一時期涌現(xiàn)出不少佳作，逐漸脫離黃金時代香港電影的粗制濫造和類型扎堆，沒落之后的香港電影更加顯示出導演個性化的思維，需要去嘗試更多新鮮的手段技法。徐克對于技術手段的執(zhí)著追求，在本片已經(jīng)顯得有些炫技的嫌疑，如同《蝶變》中現(xiàn)代科技融入到武俠世界，《蜀山傳》的多次特效嘗試，《順溜逆流》也是這一系列的再次出發(fā)。
這個劇本要交給別的一般導演的話，估計會拍爛，但徐克有化腐朽為神奇的能力，從好萊塢歸來的老怪一些肆意的宣泄，鏡頭節(jié)奏和場面調度完全西化，但故事風格卻是港式的，一場槍火包裝的江湖對決
一般般，土鱉謝霆鋒這條線還是看得挺愉快，伍佰那里雖然以他自己而言算是空前絕后的靚仔，但還是充滿了莫名其妙，整個電影看到快一半的時候還不知道到底要講什么，應該算是失敗了吧，黃秋生大佬這么帥最后都消失沒有戲份了。
刻意要復雜再復雜，連被小謝搞大肚子的女警都有個les身份，更不用說華洋沖突與紅館打斗
【26】港片前三名了，徐老怪完全不管不顧通篇貫穿一種全都滾蛋的勁兒。攝影邱禮濤剪輯麥子善。還有就是伍佰叔擄走了一顆少女芳心，聽他說話人都酥了…
【B】勉強四星。徐克那包涵武俠味的影像風格在這一部匪幫槍戰(zhàn)片里發(fā)揮的淋漓盡致。謝意的攝影，凌厲狂躁的剪輯，滑溜溜的動作設計，還有鏡頭位移剪切所反復強調的空間感，足以使本片在徐克的作品序列里有著一席之地。當然，技術上的問題也不是沒有，比如那令人無語的音效。還有，香港電影似乎都刻意在電影中追求一種形式化的爛漫，這也是香港電影能輝煌的原因之一。不過可惜了，成也爛漫，敗也爛漫，過于爛漫的形式偏頗讓本片顯得十分擰巴，這也是我認為它僅僅能勉強四星的主要原因。
風格化的影像十分凌厲。但太快，剪輯比東方不敗還凌厲，最大問題是音效差，國粵語皆差。
一部應該由吳宇森導演的電影。白鴿的具象畫面與伍佰的同名歌曲交相輝映……
又看了一遍，超過三遍了，除開我是徹底的伍佰FAN原因之外，這確實是一部非常好看的片子。再無人能如徐克一樣，將一部片子拍得同時唯美、華麗、優(yōu)雅，又充滿張力、緊張刺激，還充滿可愛的細節(jié)和溫情。另：伍佰實在太帥了。。。
不會說話的老鼠從門縫里表達著卑微的愛，沒有姓名的蟑螂在沉默中逃避著過去的風。在閃爍的火光中溫習一份牽掛，你的微笑不會撒謊。在飛濺的血花里守護一份希望，我的溫柔不曾偽裝。吊在空中的酒杯倒映著殘酷的命運，落在窗臺的白鴿憑吊著僅存的浪漫。不管順流而下，或是逆流而上，都是為了陪在你的身旁。怎么看怎么都不像徐克拍的，文戲像麥子善，調度像杜琪峰，但是定睛一看，2000年！我覺得徐克這輩子的靈氣全耗在這部片上了，臺詞港味十足，動作設計流暢，細節(jié)更是一步一個寶：倒車送客，風中滾動的易拉罐，真假手槍，越品越有內味兒。同時恭喜伍佰獲得全港最帥殺手稱號！講真，別看基努里維斯在《疾速追殺》里面人五人六的，在伍佰面前他根本就帥不起來，五分鐘就安排了。電影手冊當年的年度十佳，當之無愧。這是我最喜歡的徐克電影，一生典藏那種。
挺超前啊，現(xiàn)在很潮的拍法?？臻g的利用實在好，凌厲的剪輯，制造速度感，節(jié)奏感；電影化程度高：環(huán)境的層次，機位多，變焦，跟拍；不同色光的情景化使用，高光；閃前閃回等等等等；敘事上，線索稍多，被埋在紛繁的動作場面之中，夾雜著王家衛(wèi)式的囈語獨白，初看是有點暈，還是很好的