劇照
詳細劇情
一個全身赤裸的年輕男人蹲在室內靠窗的一株樹干上，目光呆滯。他就是芬尼克斯（Axel Jodorowsky 飾），被關在精神病院的一位患者。從小體弱多病性格孤僻的芬尼克斯，童年是在馬戲班里度過的。父親奧高（蓋伊·斯托克韋爾 Guy St ockwell 飾）是馬戲班班主，母親嘉西婭（布蘭卡·格拉 Blanca Guerra 飾）是空中飛人的演員。嘉西婭信奉拜物教，她供的神是個被兩個兄弟奸殺的斷臂少女。在她流血的地方，人們挖池貯水建起教堂，取名“圣血”。當神父發(fā)現所謂的圣血不過是紅油漆水時，同意當地政府拆毀教堂。嘉西婭帶領教徒反抗。當嘉西婭發(fā)現奧高與人通奸時發(fā)起報復，奧高拿飛刀斬去嘉西婭雙臂，割脈自殺。芬尼克斯進入精神病院。在嘉西婭的唆使下，芬尼克斯逃出精神病院，成為了嘉西婭的“魔手”。
長篇影評
1 ) 被控制的手
電影從瘋了的芬尼克斯切入，芬尼克斯終日赤裸呆在精神病院里?；貞浄夷峥怂沟耐?，他的父親是一個馬戲團班主，母親則以一個斷臂女孩為信仰的教徒，在父親一次偷情被發(fā)現后芬尼克斯的母親用硫酸燒傷班主，而后被班主父親斬斷雙臂而死。這一系列的慘劇讓小芬尼克斯難以接受而發(fā)瘋。但在芬尼克斯的幻想中他的母親控制著他不給他親近任何女人，他的雙手即是為母親服務的雙手。這便是俄狄甫斯情結，在雷弗恩的《唯神能恕》中被母親所控制的小兒子也相似的要求斬斷自己的雙手獲得某種救贖。
在《圣血》荒誕瘋癲的下我們能體會到佐杜所掩蓋其下的落寞，馬戲團的歡樂和愉悅的配樂難以掩蓋芬尼克斯的悲慘遭遇，這和費里尼的人生狂歡盡空虛如出一轍，只不過更為瘋狂。
佐杜洛夫斯基對著宗教有著癡迷的見解，在他的電影里會毫不吝嗇的展現各種神秘的符號和隱喻。在佐杜洛夫斯的電影里常常能看見任意拆卸身體的人，可能佐杜洛夫斯基之意在于人的器官是內在心靈的具象人本身就是組合而成的，在《圣血》里就有一個把耳朵撕下贈于聾啞女孩的男人。佐杜所選的意象并不是胡亂拼湊刻意而為的，與電影絲絲相關，比如從芬尼克斯衣服里鉆出的巨蟒和棺材里死而復生的母親都是宗教和魔法結合的佐杜電影風格。
看過《圣山》驚訝佐杜神奇的想象力和諷刺，不同于布努埃爾前者是神秘的歸攏后者是超出常規(guī)的遠走。在我的見解里佐杜很愛嘲諷人類的宗教，《圣山》里將耶穌丑化為小偷，《圣血》里芬尼克斯的母親以被殘害割斷雙臂的少女的受難形象為信仰，這些都是對宗教信仰的丑化和質疑。被宗教信仰操控的母親對待身邊人也有著宗教式的法則，而班主父親是一個無視清規(guī)戒律的縱欲者在這樣的環(huán)境下產生了芬尼克斯矛盾扭曲的人格，芬尼克斯渴望和父親一樣征服女人而母親卻怒斥兒子被女人的情欲所蠱惑，處于這個矛盾漩渦中心的芬尼克斯沒有自己獨立的人格，唯一屬于他自己的是從小對那個聾啞女孩的愛，也真是這一份愛喚醒了芬尼克斯沉睡的本體從而徹底脫離母體。
在電影里對于手的控制轉化為意象，小時候老師讓我們遵守課堂紀律要求雙手背后，在無聊的會場里隨眾的鼓掌被冗長的廢話所控制的還是雙手。人從猿類進化為人解放了雙手釋放了創(chuàng)造，雙手意味著自由和自我，是力量和權力的具現。在電影的結尾芬尼克斯解放了雙手卻逃離不了現實的桎梏，心靈的救贖并不代表現實的諒解這一點佐杜洛夫斯基著實冷酷了一把。
最后說一個導演的趣事，當年佐杜洛夫斯基打算拍《沙丘》時想讓達利出演一個角色，但達利可不是那么好請的，于是佐杜洛夫斯基和達利相約在巴黎一家飯館見面，達利可是把排場擺足了十二個跟班排一列佐杜一進門達利就向佐杜問道：“當我還年輕的時候，我和畢加索常去海邊。每次我們下車后，總是能在沙子里發(fā)現一個鐘。佐杜洛夫斯基先生，你在你的生活中是否在沙子里發(fā)現過鐘？” 佐杜洛夫斯基也是玩弄抽象的好手可不會被達利這種問題難倒隨即達到：“ 雖然我沒有找到過鐘，但我丟了許多?！边_利聽到回答后爽快的答應：“好，那我們巴塞羅那見?！?/div>
2 ) 圣血
這便是我初看《圣血》的全部觀影感受。滿目的鮮血和詭譎宗教信仰帶給人的疲乏、心悸感在電影結束的幾個小時內依舊持續(xù)。
然而，很神奇的是，當晝夜更替后，惡心感已隨著記憶淡去，電影其他層面的東西竟然漸漸明晰起來，就像是掩藏在厚重陰云中的皎皎明月終見天日一般——
四壁白墻、孤樹和他——芬尼克斯，一個可憐的精神病患者，再無其他。
影片的開始仿佛已經預示著結束，這是一段絕對孤獨的故事。
芬尼克斯，馬戲團里的少團長，除了日復一日艱苦的訓練，不說華服錦衣，也算是無謂衣食煩憂。沒有太多彩繪的人生，因為小啞女艾瑪的出現，開始裝點色彩。艾瑪，白漆鋪面，小艾瑪小丑的裝束，仿佛是無臉人的存在，但對于小芬尼克斯，確是絕對真實的存在。一起歡笑，彼此鼓勵，無聲的溫柔，是否有某種情愫在萌芽。
信奉邪教的異徒母親和一個絕對大男子主義的父親，在胸前刻下的展翅雄鷹是血寫的男子氣概，推土機前用淚水挽回的是一個信仰扭曲的歇斯底里的母親。
芬尼克斯的母親，嘉西婭，圣血教的絕對信奉者，將一個被兩兄弟砍去雙臂進而強奸的斷臂少女奉若神明，在少女倒地的地方挖渠建池，供為圣血，膜拜之。不過是一段悲慘的遭遇，竟被披上了扭曲圣教的外衣。這樣的畸形、怪誕和不可理喻！所謂圣教終是在政府的挖土機下夷為平地，圣池已毀，圣血呢？推土機前拯救回的是溫良母親的靈魂，還是僅僅是一個軀殼。
此方彼方，都是極致的表達，也不難理解當芬尼克斯的母親發(fā)現她的丈夫與人偷情時，毫不猶豫地拿起硫酸瓶的瘋狂，而他的父親，一個絕對的大男子主義者，手起刀落，砍去行兇妻子的雙臂后，再看一眼自己燒毀的生殖器后，決然抹脖的行為，殘忍粗暴至極，其實想來，瘋狂得合情合理，應著這本就病態(tài)的人生。
馬戲團里，喧鬧依舊，棚外孤夜，兩具尸體，扭曲、冰冷，唯一證明存在過的，恐就是那潺潺涌出的血，鮮紅、可怖。
雙親在同一個夜晚以如此極端方式結束生命，芬尼克斯悲劇的人生開始了。
精神奔潰的芬尼克斯在一次外出放風中偶遇當年導致自己家毀人亡的女人，不知是記憶深處的觸動，還是仇恨復蘇的前奏，返回精神病院后，恍恍惚惚看到了斷臂母親嘉西婭的召喚，翻墻越院，化身為手，自此，魔性而不受掌控的人生開始了。
作為嘉西婭的魔手，芬尼克斯纖指靈巧，輾轉間生花化蝶，是舞臺上的激情演繹，指點間朽木花開，山河明媚；是生活中的事無巨細，從起床、更衣、進食，到鍵盤前的音符跳動，芬尼克斯盡到了自己作為一雙手的全部義務。而這并不是一雙快樂的手，期間的膽怯、痛苦和掙扎在芬尼克斯臉上展露無遺，透過鏡頭，無聲控訴。
作為嘉西婭的魔手，作為圣血的虔誠信奉者嘉西婭的魔手，芬尼克斯要做的事情還有很多，從了結當年馬戲團媚態(tài)百出的女人的性命后，芬尼克斯的魔手殺戮之行開始了。時舞臺上的艷角色，是叱咤拳壇的女斗士，是一個個青春少艾、美艷動人的女子們，最后都是涂滿顏料，躺在三尺黃土下的冤魂。那白的瘆人的臉，可不可以理解成一種想念，一種對遙遠童年的想念，對記憶里的那個少女的想念。
罪惡的魔手早已沾染了無數鮮血，一顆墮落痛苦的靈魂在一次次犯罪中掙扎。
影片的最后，是艾瑪的出現，用無聲的牽引讓芬尼克斯找出幻想的世界，擺脫了嘉西婭的幻覺，圣血少女已毀，終于，不再是手，作為人，迎接法律的制裁。
交錯的警燈中，芬尼克斯笑了，脆弱、絕望又幸福，而他的身邊，是她——艾瑪。
無論多么荒誕、多么血腥，遍地的腥血恒流還是骷髏模型糟踐過的低俗街區(qū)，最后，愛情來了，好像壓得喘不過氣沉重感被一股暖流撕開，然后，嗅到了陽光的味道。
3 ) 三重人格
誤打誤撞，看完了亞利桑德羅·佐杜洛夫斯基的褻瀆三部曲《鼴鼠》《圣山》《圣血》。圣血是故事性相對來說更好的一部，理解起來也沒有前兩部那么困難，還是有觀影趣味的。不過電影里也仍然有不少象征性的超現實主義場景建立起了理解門檻，畢竟拉美的魔幻文化，超現實主義，算是佐導電影的?？土恕?/p>
不過這電影沒有獲獎嗎，男演員飾演的精神病人十分到位，與斷臂母親配合的手語也相當驚艷，完全可以提名一些電影節(jié)男演員獎。男主他爸一開始與紋身女相遇的配樂，是Perfidia，剛聽的時候很熟悉，一查原來王家衛(wèi)在阿飛正傳也用過這配樂哈哈難怪！
回到電影，矛盾的家庭加上家庭慘劇，這是導致男主產生精神病的直接原因。所以男主長大后對那些異性總有父親輕浮的影子，想更近一步卻被幻想的母親人格控制，并對異性實施殺害行為，而他自我的人格一直處于下風，最后遇到童年的青梅足馬聾啞女，在其引導下找回了自己的人格。不過獲得了人格自由的同時，因殺害各種女性，身體的自由也被剝奪了。但是，考慮到作為精神病人的特殊性，男主后續(xù)被判無罪也是有可能的??。
4 ) 摘抄
Ces derniers temps, je vois chaque jour la mort d’un animal. D’abord la baleine qui remonte la Tamise et meurt sans avoir trouvé son chemin vers la mer. Puis le cheval éventré de Carne de Gaspar Noé, le chien tué par morsures du film d’I?árritu, les poulets en Turquie, contaminés par le virus H5N1 et qu’on met dans des sacs de chaux. Dans Santa Sangre, de Jodorowsky, la petite fille, comme une variation humaine de l’animal, à qui on coupe les deux bras et qui s’étouffe dans le bain de son propre sang. Ensuite un éléphant se vide en saignant par la trompe, écartelé par un village entier.
5 ) 戀母情結，邪教，原生家庭，馬戲團殘忍內幕…等等組成的一部絕妙的南美戲劇cult童話。
看到后面沒想到這么好看，看前面的時候由于看的是生肉而且有復雜紛亂而且很多畫面還極度cult造成生理不適，比較難熬，但是慢慢堅持下去逐漸把劇情看懂了，就開始懂得這部的妙處了。 主要就是一個人從小就被其母親創(chuàng)立的邪教洗腦，再加上從他的童年回閃來看，他真的很愛他的母親，所以當他的母親死了的時候，這個他心中的理想世界就破碎了，于是他出現了嚴重的人格分裂，在長大后一直在“母親”的控制下“不情愿”地瘋狂殺追求他的人，在片中看似一直操控他殺人的母親其實一直都是他臆想出來的，最后女主的出現才讓他重回現實。
這部電影對精神分裂這種常見的題材的描寫是出乎意料的前衛(wèi)的，精彩程度堪比搏擊俱樂部，況且實在80s的南美洲，其超前程度可見一斑。
再一個方面就是這部電影的美學價值，色彩 服裝 構景 ，完全復刻了80s拉美的盛大parade文化以及馬戲團文化，每一個畫面都忍不住定格仔細觀賞。
還有一個很重要的也是最驚喜的點就是它的配樂，采用了古早低保真的管弦樂，黑白電影的感覺隨時呼之欲出，也將這部電影的古典美學以及另類風格突出到了極致。 （ps：男主真的好弱小好可憐好病嬌好優(yōu)雅好帥，長的真的很像我們的matty哥哥，聲音也超級好聽）（由于cult的血腥建議暈血人群以及殘肢恐懼癥人群慎入）
6 ) 在母權與父權中掙扎著尋找自我
故事從精神病院里開始，那時候主角菲尼斯已經長大，他住在樹上，睡在巢里，把自己當作一只鷹。彈幕里有人在問這是什么病，想說是比較少見的精神分裂，包括后面的幻覺幻聽等，都是精神分裂的典型癥狀。
然后電影開始講述菲尼斯小時候的故事。菲尼斯在馬戲團里長大，父親是個強壯的男人，花心、酗酒。這些特色都非常地“硬漢”。而從小時候的情節(jié)我們可以看出，菲尼斯是個瘦弱溫柔的少年，跟他父親完全不同。比如，他會為大象的死亡而哭泣，父親雖然也覺得難過，卻還是斥責他這樣像個女人。隨后父親為他紋了一只鷹，告訴他他已經是個男人了。這就是我們最初能看到的來自父權的壓迫。他被父親命令成為一只雄鷹。而在父母死后，他確實這么做了。（雄鷹當然不是菲尼斯的理想，在埋葬那個被他殺死在轉輪上的姑娘的時候，他把她刷成白色，然后看到她變成了一只天鵝，天鵝也可能是白臉的艾瑪在他心里的寫照，是他覺得最美好的東西。）
父母的慘死造成了他的精神分裂。他住進精神病院，幻想自己是一只鷹。隨后，他看到了他的母親，并且逃離了精神病院。從這里開始，菲尼斯的所有行為都受到了“母親”的控制，當然，母親只存在于他的幻想中。雖然這個設定到大力女死亡之前才揭曉，但是細心的觀眾在之前應該就能覺察出母親只是菲尼斯的幻覺，比如他們一起彈琴時，母親說“你的幻覺中只會出現公雞和天鵝”。
母親無法容忍父親的出軌，所以她”控制“菲尼斯殺死那些誘惑他的女人，“她們用欲望玷污了你的心靈”。我們從很多地方都可以看到菲尼斯的反抗與掙扎。但母親對他的“控制”始終勝過他的理智，通過這一點，我們大概就能理解大象那個情節(jié)的寓意。
大象曾反復在菲尼斯的記憶里出現，個人認為這應該是菲尼斯對閹割的一種恐懼：大象的鼻子流出鮮血的這一幕出現過好幾次，大象的鼻子與男性生殖器官的相似度我就不說了。后來在夢中菲尼斯自己也曾全裸著跪在地上流著鼻血說不要死。在弗洛伊德的理論中，男性或多或少都會有對閹割的恐懼。菲尼斯的所有自主權都被母親剝奪，這讓他感到了自我的無力。母權已經完全壓制了他，他徹底變成了母親的手。他口中的不要死，說的不是大象，而是慢慢死去的自己。
另外，閹割跟俄狄浦斯情結其實也有很大關系，這個就不展開講了。菲尼斯的俄狄浦斯情結是妥妥的。
童年的昏暗造成了菲尼斯的悲劇，他無法接受父母親的慘死，到后期近乎是主動地把母親的思想強加給自己，這讓他感到無比的痛苦。但是到了最后他還是得到了救贖，因為他深深地愛著艾瑪，這是肥膩死本身所有情感中最明確最強烈的。這份愛讓他的自我變得無比堅定，從而戰(zhàn)勝了其他所有束縛著他的東西。
片子的最后，菲尼斯快樂地重復著“我的手，我的手”。在半生的痛苦掙扎之后，他終于看到了自己。從這一點上看，編劇也并不是那么殘忍，這片子也不算是以悲劇收場，它讓菲尼斯得到了解放，也讓我們看到了一點莫名的希望。
= = 導演受什么刺激了
拉丁血統的導演氣質一直都很牛逼，本片也許啟迪了阿萊克斯·德拉·伊格萊希亞的《傷心小號曲》。
太絕了。Alejandro Jodorowsky是psychoanalysis的推崇者吧，這個童年巨大創(chuàng)傷對成年之后的長久影響真是一個完美個案。這個故事對我來說太合理了，魔幻現實主義的敘述方式太合適了，cult片的畫質凸顯的荒誕感太貼切了。我真是好久沒有遇到——思維方式和審美和我完美共振，這么讓我毫不猶豫的的五星電影了。
我的童年沒有鮮血、啞女和大象的死亡
圣血的由來，源自于導演曾無意中與一個殺過17個女人的殺人犯一起喝過咖啡。這個殺人犯被判為精神病進入精神病院10年，后來好了，不僅當了律師，還娶妻生子，說自己“忘了以前所有的事情”。觀點是：he is granted forgiven by God.他的四個兒子參與了演出，主角和其幼年，以及一個護士和跟胖女人跳舞的
赤子無計逃心魔，橫刀冷奪千婦命。忍看倩女成新鬼，我以我血祭嫫母
1，男孩對男性暴權的抗拒—父親的鷹與地面的公雞；2，緊接著性的啟示后是大象血腥殘酷的死亡，成為男孩抗拒成長的夢靨；3，對母性的依賴成為迎接現實的阻力；4，幻象的消失象征著男孩終于以自己的方式成長成為一個男人。啞女的存在真是溫馨又美好。
8/10。導演想表達戀母情結與青梅竹馬誰勝誰負的問題，父親在兒子心目中的神圣地位使他長大后模仿暴力的投飛刀游戲，而童年陰影使他產生報復淫蕩女人的罪惡面，燒掉少女雕像是暗示驅除自身罪惡面的成功。貧民蜂擁至懸崖打開大象的棺材分肉吃，褲襠活蟒和母子同體的鋼琴二重奏都外化出心理的痛苦、混亂。
1992年左右看的內部片，在岳陽路，記得是10塊錢包月，每周放映兩次，每次放兩部，看了一年多，印象比較深的有臟兮兮的死去的雙生子，用男女交合緩解刺青痛苦的雪華葬刺，以及彈眼落睛的超級CULT片圣血
弗洛伊德當年寫他的心理學理論的時候，一定沒有料想到它們竟會成為后世無窮無盡的坎普美學源泉?？植老矂∑妒パ穼π睦韺W符號的濫用讓人不得不把整部作品稱為刻奇，里面充滿了導演的自怨自艾的小感傷，卻沒有一丁點廣泛的人性關懷，更不用提里面露骨的厭女傾向了。
佐杜洛夫斯基真的拍起劇情片來也是有獨特的韻味，雖然穿插著他那自我標記深厚的限制鏡頭，但這次并未奪人眼球，而是真正的融入了文本之中，使其成為具化的意喻所指，真正有了劇情層面的對照。從主題來看，整個電影其實是探討童年生活中父母所刻烙印的深厚，父權崇拜帶給了男主對于女性的首要欲望，而備受背叛的母親，卻因為父親數次的出軌從而變得生性多疑，即對男性滿懷敵意，又對女人深有怨恨，這兩種作用加在男主身上制造了他的悲慘困境，也描寫了母親過于強加兒子自我欲望的癲狂，在這一點上，失去的手臂成為絕好的喻體，這一被父親“閹割”掉的部分，成為母親不忿的現實對照，而奪取兒子手臂成為了自我強加欲望的真實寫照，最后的男主的自我掌控，對應控制權的回歸，雖然明顯，但好在操作手法奪目，電影內里的邪典氣味賦予了這份喻體的迷人色彩。
和圣山比起來故事性強一點，現實與幻想的界限分明。大概是一個關于從回憶中自我解脫的故事吧
比《圣山》和《鼴鼠》更加克制與現實，血腥、暴力元素減了不少。但這種徹底符號化的手法依然是不瘋魔、不成活的，且此部充滿了可被解讀的情感，給人更大的震撼。
貌似費里尼、布努埃爾、寺山修司合翻希胖的《驚魂記》
用一種粗糙狂野詭異又浪漫的方式演繹的光怪陸離，它滿足了我所有幻想世界的渴望，讓我重新審視藝術創(chuàng)造精神世界的最初幻想是什么。
這是一個天才導演的人生獨白。佐杜洛夫斯基，當一個像他一樣的導演敢于正視自己內心中的一切時，他所創(chuàng)造出的影像便徹底將我征服了。童年回憶，成年世界，這一切都真假難辨，分不清孰是孰非，就連芬尼克斯想要自我救贖個什么都不知道，或許這噩夢般的一切，只不過是他在教堂里的南柯一夢罷了
8。硫酸毀偷屌，標刀飛雙臂，孤兒作鳥人，弒母終重生
佐杜洛夫斯基如布努埃爾附體重新演繹希區(qū)柯克的《精神病患者》，馬戲與雜耍又隱現費里尼和庫斯圖里卡的味道。弒父娶母的隱喻，動物與妓女的流離。cult/fantasy
老爸兒子一起上陣！贊~好久沒看這么美的片了。雖然里面有幾處表演和機位不到位，但微暇不遮玉。blanca那個妖婦，嘖嘖嘖
8分，其實還是《驚魂記》玩剩下的，不過這電影的配樂實在是太優(yōu)秀。《傷心小號曲》的導演似乎借鑒了這部電影？不同于《鼴鼠》的荒誕，這部電影的劇情還算偏向現實，用怪誕來形容更貼切。感覺佐杜洛夫斯基如果看三池崇史的電影，一定會很喜歡。