這是一部極為出色的關(guān)于人與自然的電影。1902年和1907年,沙俄軍官阿爾謝尼耶夫兩次率領(lǐng)勘探隊到烏蘇里地區(qū)探險,都巧遇赫哲族老獵手德爾蘇·烏扎拉。德爾蘇.烏扎拉為勘探隊充當向?qū)В⑼炀攘税栔x尼耶夫的生命,與之建立了深厚的情誼。德蘇對大自然相當了解與尊重,藉由他的示范 與見解,讓人們了解大自然的偉大與殘酷,人是可以與大自然和平相處,但當大自然被破壞時,人們將是第一個遭殃。
德蘇是一個神槍手,但后來在一次打獵時,德蘇發(fā)現(xiàn)自己的眼睛因為身體衰老而退化,看不清獵物了,十分沮喪。他隨阿爾謝尼耶夫到大城市伯力居住。但是,城市文明德蘇卻無法習慣,城市和他過去賴以生存的地方,那片純樸的自然大地是完全不同的。獵人離開槍,離開了他所熟悉的環(huán)境,仿佛魚兒離開了水?!俺抢餂]法狩獵,不狩獵就沒有貂”“我突然想念空氣?!彼笫潜磺艚艘话悖瑦瀽灢粯?。德蘇執(zhí)意回到山里,回到那片密林。但是,獵人沒有好的視力,便是最大的悲劇。獵人不能獵殺,自己便被會獵殺。勇敢的德蘇雖然帶著阿爾謝尼耶夫送給他的新獵槍,但是他卻死了……
9分。偉大的電影。
僅僅是背景故事就如此精彩,電影天皇黑澤明5年前上映的《電車狂》票房慘淡,自殺未遂,這部影片1975年左右拍攝于獨裁蘇聯(lián),日本導演,蘇聯(lián),還有中國人在其中。就僅僅這些都夠說一壺的了。
不過其實偉大的電影根本不在意這些東西,黑澤明并沒有在影片中探討所謂的政治傾向一類的事情。我看到黑澤明很多的電影的評論中都非常樂意討論他的政治思想,左右這種問題,我覺得是非常愚蠢的,首先他是什么時代的人?就算有怎么樣的政治思想又如何?更不要說影片中我很少看到他的政治思想,哪怕在那個年代的蘇聯(lián)拍片都盡量的避免了政治因素的涉及。再退一萬步說,就算有有怎么樣?這是一個政治電影嗎?這么考究的攝影機、演員的調(diào)度,爐火純青的視聽語言,發(fā)人深省的人與自然、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的思考的主題,這些哪一點不值得更加的討論呢?不要再拘泥于自己那點狹隘的zz思想,這探討的是人類所共同的主題。
德爾蘇烏扎拉,一個赫哲族老獵手,代表著古老、智慧、傳統(tǒng),而沙俄軍官阿爾謝尼耶夫代表著先進、現(xiàn)代。這樣兩個完全不會有任何交集的人,卻在這個蠻荒之地結(jié)下堅實的友誼。
影片的開頭,一隊人已經(jīng)在這里開荒拓土,長官說:很久以前,也沒有很久,三年以前,我的朋友埋在了這里。騎馬車的小伙隨便一指。歷史的車輪那么快,快到三年前就已經(jīng)讓人下意識的覺得是很久以前。哪還有人會在乎一個老到自己都不知道歲數(shù)的老頭的墳墓在哪里呢?而他們的開荒拓土就是依據(jù)長官當年的勘探,而長官當年的勘探則是靠烏蘇拉的向?qū)А?/p>
所以對于這片森林中所有的“人”(烏蘇拉口中的萬物都有生命,萬物都是人)來說,烏蘇拉是什么樣的存在呢?他是背叛者嗎?因為他幫助了作為“入侵者”的人,但是對于這些軍人們來說,他是救命恩人。他如此善良,甚至會為一個從未謀面的人留下可能的用得上的東西;他如此智慧,雪地中就地取材度過寒夜,看見橫著的樹木就知道前面有陷阱等等等等;他如此孤獨,他沒有家人,沒有朋友,第一部分的最后,看著他走入山林的背影,我突然覺得很想哭;他如此堅毅,難以想象這么多年,這么大年紀的人,在那么惡劣的自然環(huán)境中他如何生存;他又如此脆弱,他應該是并沒有打中老虎,但是他老了,他開始害怕那個生活了一輩子的森林。而當他走出森林,在城市中,他無所適從,這個世界和他的世界完全不同,正如長官在森林中一樣,缺少烏蘇拉的陪伴就舉步維艱。
另外,本片的視覺體系與日本的視覺體系又完全不同,山林其實是黑澤明一直非常喜愛的視覺符號,還有天氣,黑澤明的電影中幾乎每部都出現(xiàn)雨,后來的片子中也大量出現(xiàn)雪。這種視覺符號已經(jīng)是黑澤明電影中不可或缺的一部分。用黑澤明自己的話說:我認為電影的根基不在主題,反而追求符號電影的東西才是拍成好電影的條件。能拍成電影的東西并非是發(fā)掘出來的,應該是自然而生的。
最后我看到這篇文章,發(fā)現(xiàn)我寫的太垃圾,直接轉(zhuǎn)載吧:
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一夢兩藍天@ 發(fā)表于:2007-1-8 8:08:41
哦,我的藍翅鷹。你這段時間都在哪?
在山與天之間翱翔,一陣沉默。
——俄羅斯民歌
在照相技術(shù)剛剛走進人類現(xiàn)代化的征程時,流傳著一種說法。被照相機拍下,就意味著人的靈魂被漸漸帶走。照相機攝去了我們的靈魂,這個傳說其實和事實相差無幾。在影片中第一人稱的敘述者說道,那個秋天是他和德蘇烏扎拉在一起最愉快的時光。也就在這一段落中,導演黑澤明用一連串的單楨照片,說出了我們現(xiàn)代人類悲劇的抽象化內(nèi)涵。隨著最后一個代表人類舊時代的獵人的離去,我們終于失去了和自己的過去再次相見的機會?,F(xiàn)代化洶涌而來,我們必須無奈送別自己純樸的昨天。
黑澤明在談到自己創(chuàng)作的時候說:“我認為電影的根基不在主題,反而追求符號電影的東西才是拍成好電影的條件。能拍成電影的東西并非是發(fā)掘出來的,應該是自然而生的?!贝_實如此,真正精妙的象征是那些最最簡單的事物。克拉考爾的判斷雖然稍顯偏激。不過,生活本身就是一個象征的麥田。我們不用那樣精心安排,我們只需要選擇那些“決定性的瞬間”。截取現(xiàn)實中的生活,對于創(chuàng)造另一個情感化的高尚的“生活”至關(guān)重要。在《德蘇烏扎拉》中,我們發(fā)現(xiàn)鏡頭本身仿佛和整個現(xiàn)實環(huán)境完美的溶于一體了。就好像德蘇嘴里念叨的那個山神就是我們自己。這是一個催眠狀態(tài)的下的記憶復原,在很久很久以前我們就是這樣安靜地注視著我們的世界以及我們自己。在自己的夢里看到自己的死亡,還有比這更可怕的事嗎?在我看來這部影片并不是試圖勾起我們對過去美好品德的追念,也不是哀傷的挽歌僅僅希望為那個獵人歌功頌德。當然也不是那種人類學意義上的冒險故事。這是一場惡夢,一場發(fā)生得和真實一模一樣的噩夢?!皻v史”在黑澤明的眼里總是那樣的真實動人,他是少有的可以穿越時光而把我們帶回到過去的導演之一。
那個老獵人的向城市文明的流亡,與勘探隊向深山老林的進發(fā)是相對的。它們互為因果,相對無言。于是最后的悲劇再也無法避免,傳說變成了事實,代表現(xiàn)代科技文明的照相機,攝走了老人的魂魄。最終老人由于主人公送給他的新式步槍而遭人殺害。相片與步槍,現(xiàn)代化最好的一對搭檔。這部電影已經(jīng)好到讓人驚訝的程度,簡單的故事,連綿不絕的真實把高超的象征推向前臺。主題已經(jīng)變得非常虛弱,影像真正得以穿越像知識手冊般的闡釋主義“內(nèi)容”。達到了電影之所以為電影的價值。在影片中黑澤明大膽的使用了逆光的拍攝,在表現(xiàn)主人公和大自然爭斗的段落中。幾次把鏡頭搖向了刺眼的陽光。這樣產(chǎn)生的結(jié)果是,刺眼的光效果成功的把大自然的那股炙烈的力量表達了出來。這里面有一個點,就是人類的渺小和大自然的偉大。不過黑澤明高超的地方在于:他把這前一種對比和現(xiàn)代文明向荒蠻疆域的進軍與代表自然和諧的老獵人的悲劇連綴在了一起。得到的是一種互逆的結(jié)果。自然只在發(fā)怒的時候懲罰人類,而人類卻在占有欲的驅(qū)使下肆意侵略自然。自然給老獵人以生存的空間與力量,而當無辜的老人被現(xiàn)代化的拐杖——獵槍俘獲的時候,自然便收回了自己的力量。德蘇用槍把老虎嚇走之后,他一直處于極度的不安中。而身體的衰老使得他的視力嚴重退化。自然向無辜的叛變者帶來了遲到的懲罰。因為它所懲罰的并不是現(xiàn)代化的人,而是古老時代的最后代表。通過這個稍有偏差的懲罰,藝術(shù)史上也就誕生了又一個被逐出伊甸園的亞當。亞當和夏娃受蛇的誘惑,而老獵人也被現(xiàn)代文明的力量所迷惑。在第一部分結(jié)尾告別主人公的時候,老獵人德蘇羞澀的提出,希望得到一些武器和彈藥?,F(xiàn)代人在這里扮演了舊約里面的蛇的角色,而代表現(xiàn)代人古老時代的獵人卻成了亞當。這樣推論結(jié)果相當可怕。事實上現(xiàn)代文明的進展太快,使得我們漸漸喪失了人性。多年之后再次與老獵人相遇時,老獵人說自己雖然賺了很多錢,不過被一個富商給騙走了。一個現(xiàn)代化的富商用謊言帶走了美德,一條新的會說謊的蛇再次出現(xiàn)。
早在啟蒙主義時期我們就聽到了似乎“不和諧”的聲音。我們可以把其稱為“野性主義”的。借由,盧梭的矛盾。就已經(jīng)為我們預示了今天可能碰到的問題。理性主義和自然主義復雜的存在于盧梭的體內(nèi)。盧梭期望我們可以找到一種自然化的生活,遠離文明而獲得自由。在19世界的最后幾十年,托爾斯泰再也無法忍受資本主義的理性發(fā)展了,他進入了斯拉夫主義的邊緣派。要求保留那種自然經(jīng)濟下的純樸生活方式。不過上面的兩個例子是發(fā)生在另一個時代的。今天的我們甚至連思考的余地都所剩無幾了。20世界最后的洗牌把我們的世界徹底改變了。舊世界轟然倒地,新世界冉冉升起。
在影片結(jié)尾,老人死了。我們能做什麼呢?主人公只能無奈的選擇每隔幾年來看看德蘇的墓地。不過在影片開頭,最終恒久的結(jié)局已經(jīng)展現(xiàn)。墓地再也找不見了。一輛運送木材的拖拉機駛過,新的城鎮(zhèn)正在緊羅密鼓的建設(shè)。這是1910年的俄國,日新月異的變化才剛剛逼近。
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一部對人與自然深刻反思的電影。黑澤明導演一反常態(tài),將鏡頭對準自然的森林與冰原。日光的紅亮,傳遞出人性的光輝。 對于中,日,蘇之間的微妙關(guān)系,在影片中都有體現(xiàn),更多的歌頌種族之間的美好情誼,克制又熱情。從時間上來考量各方的行為言語并不突兀,感謝編劇的認真。 片中的德爾蘇一個在山中生活多年的老人,對身邊的一切了如指掌。結(jié)局的慘痛,不僅是對其個人的哀悼,在我看來,也有對當今自然消失越來越多的哀悼。他的死值得我們懷念,但更希望我們能夠保護自然,不讓真正的悲劇上演,對自然的敬畏是人類永恒的命題。影片中,眾人的團結(jié)勇敢代表著人類之間的相互扶持。但在自然的力量下,人類只能被迫適應,而不是抵抗,我們應去接受去溝通。 影片中火作為重要的道具,不僅僅是光影,也是色彩,背景的一份子,使畫面充滿生氣與情緒。正如德爾蘇所說,一切都是活的。大景別的構(gòu)圖更突顯了人的渺小與自然的美妙之處,黑澤明導演在此處理上有自己獨到的見解。
最近幾年喜歡爬山,爬山是我生活中非常重要的一部分。這一愛好讓我看了好多戶外電影,他們當中不乏杰作,但看來看去其中翹楚還是黑澤明的《德爾蘇烏扎拉》?,F(xiàn)在的戶外電影講的大多是城市人向往荒野的故事,最典型的比如《Into the wild》,美國城市中產(chǎn)階級少年走向荒野,在荒野中尋找生命的意義,最后死在荒野中。這樣的電影最能引起我們這些城里人的共鳴,但仔細想想,這些其實是我們廉價的自我感動。在城市出現(xiàn)的很久很久以前,我們其實就是這個星球的霸主了,我們本該是森林人,那才是我們真正的故鄉(xiāng)。
《德爾蘇烏扎拉》是一個真正的荒野的電影,我們的主角德爾蘇烏扎拉是一個森林人,他理解森林,不理解城市;另個一主角俄國探險家既是森林人,也是城市人,他既理解森林,也理解城市,是觀眾作為這次偉大的泰加森林探險的向?qū)?。森林人德爾蘇對城里人有不解有憐憫,也有羨慕和依賴,他絕對不會像我們這些城里人一樣去荒野找尋生命的意義,對他來說荒野沒什么意義,那是他生活的環(huán)境,一切都很平常,就像城市對我們很平常一樣。他救了隊長好多次,但他從來不提,因為這對他來說在森林里人類毫無保留的互相幫助是再平常不過的,否則人類在森林中是無法生存的。用德爾蘇的話講:“你們就像小孩子,有眼睛卻不會看,在森林里會死掉的?!毕喾慈祟愔g爾虞我詐才是奇怪的。物質(zhì)豐富的城市讓人喪失了對物質(zhì)真正的理解,人和人的關(guān)系也變得微妙。作為城市人的我們對德爾蘇只有敬佩,我們曾經(jīng)和他一樣,但是我們丟掉了他的美德。
影片按照俄羅斯電影傳統(tǒng)分成上下兩部分。上半部分探險隊在德爾蘇的教導下理解了森林,下半部分探險家試圖幫助德爾蘇適應城市生活,但是失敗了。我們通過德爾蘇看看森林眼中的森林、城市和死亡。
森林人眼中的森林
隊長在泰加森林中的出場是伴隨著士兵的歌聲,歌唱的是一個獵人在島上游蕩了一整天,沒有運氣,什么都沒打到,一籌莫展。這首歌在影片中出現(xiàn)了兩次,含義各不相同。片頭這次唱的雖然是獵人,但更像是探險隊的處境,他們是森林中的陌生人,在不熟悉的環(huán)境里一籌莫展。此時的森林是單調(diào)的,光打得很暗,他們在布滿碎石的河灘上宿營,周圍都是枯萎的樹木。露營的場景甚至有點恐怖,天空是紅色的,樹木是干枯而張牙舞爪的,音樂也讓人不安,士兵睡覺前做的最后一件事是子彈上膛。隊長內(nèi)心也是有一點恐懼的,誰知道明天會經(jīng)歷怎樣的磨難呢?
德爾蘇來以后,氣氛就變了。他坐在火旁邊吃飯的樣子很像《影子武士》里面的武田信玄,他很自在?!拔以谏掷镒。驮诜孔永镒∈且粯拥??!边@一天他打了鹿,但是鹿跑了,這是常有的事兒,他也不氣惱,一副運籌帷幄將軍的樣子。他是“大森林的主人”,當然德爾蘇自己絕不會這么說的。
在德爾蘇出現(xiàn)后,森林就不再可怕,畫面中不再有深紅色,主色調(diào)顏色變成了綠色,黃色,秋葉星星點點的橘色。畫面也亮了起來,變成柔和的自然光,即使是夜晚也是以篝火的光為主,而不是莫斯科攝影棚里令人不安的紅色燈光。探險隊的精神也不再緊繃,他們逐漸和德爾蘇一樣變成了大森林的“主人”。
第一次見面,德爾蘇就展現(xiàn)了他的薩滿教信仰。他嫌火太吵了,火不是一個物體,而是一個人,他和火說話,這是薩滿教的“萬物有靈”。影片中德爾蘇系統(tǒng)地講了他的薩滿教信仰。自然界中的一切都是人,太陽是最重要的人,他死了,一切就都死了。水、火、風是三個強大的人,他們發(fā)怒了,都很可怕。這一段拍的很詩意,德爾蘇和士兵們在河邊野炊,畫面里有火,背景是流動的河水,在士兵們嘲笑德爾蘇的薩滿教信仰時,一陣大風刮過,大家就不笑了,風發(fā)怒了是很可怕的啊。
當然還有一個重要的神,就是Kanga,這是赫哲族的森林之神。森林無償?shù)慕o人一切,人也要尊重森林的規(guī)則。下半部影片中,士兵把肉扔在火里,他就不高興,肉燒了就沒了,但森林里需要吃肉的“人”還很多呢。人走了,吃剩的肉留下來,給別人吃。森林給了人一切,不能浪費,要好好利用?!凹t胡子”設(shè)下鹿窖,鹿掉進去,死了也沒人來,無緣無故的殺害動物,這是浪費,是不道德的。這是古今中外獵人都必須遵守的狩獵倫理。
德爾蘇對森林里的動物都這樣好,對人就更好了。探險隊在林中的小木屋避雨,雨停了,人走了,德爾蘇也要把木屋修好,屋里要留下鹽和米,下次再有人來,就有吃有喝有住的地方了。森林里生活艱苦,人更要互相幫助,怎么能互相殘殺呢?德爾蘇不能理解有錢的富商為什么要把他灌醉,偷走他的錢,更不能容忍“紅胡子”下鹿窖,偷錢,偷毛皮,偷女人,殺男人,更是不能容忍的。
上半部分結(jié)尾處在興凱湖上,德爾蘇指揮隊長奮力用蘆葦搭建了一個臨時避難所。這是上半部分的movie time,紅色的夕陽和狂風拍得美麗又危險。在德爾蘇看來,這是微不足道的,他救了隊長,而隊長也救了他,人和人就是應該互相幫助才能活下去,這是人與人原本應該有的關(guān)系和基本美德。但作為城里人,我們知道城市里人與人的關(guān)系是怎樣的,在城里我們合作,但并不太互相幫助,森林人德爾蘇烏扎拉的美德是比我們更高貴的。
在上半部分的結(jié)尾處,德爾蘇和探險隊在鐵道上告別,士兵們又唱起了片頭的歌。獵人在島上游蕩,什么也沒打到,可怎么辦?。窟@時候大家想到了他們的獵人朋友德爾蘇,回頭望向在雪地里蹣跚的背影,這是城市人對森林人的理解,他們不再唱獵人什么也沒打到的歌了。
到下半部探險隊再遇到德爾蘇的時候,大家不再唱獵人打不到獵物了,唱的是“我藍色翅膀的灰鷹,這么久你飛到哪兒去了?”此刻的探險隊已經(jīng)不是影片開頭的大森林里的陌生人了,在德爾蘇的教導下,他們也成了“大森林的主人”。
森林人眼中的城市
原著《在烏蘇里的莽林中》第一章的標題是《玻璃溝》,之所以叫玻璃溝,是因為溝里有一座帶玻璃窗的房子,這在泰加森林里算是豪宅了。玻璃在當時是奢侈品,因為那時的俄羅斯遠東和中國東北都沒有玻璃工業(yè),其他的建筑材料之類都可以就地取材,這塊玻璃大概是從歐洲過來的?!兜聽柼K烏扎拉》還有一個段落,俄國士兵打一個玻璃瓶子打發(fā)時間,德爾蘇也參加了游戲,條件是他一槍打中拴瓶子的繩子,瓶子就歸他了?!霸谏掷锬膬河羞@樣的瓶子啊?”在他看來,玻璃這種工業(yè)產(chǎn)品是極其寶貴的,所以德爾蘇的內(nèi)心是羨慕城市生活的。
說羨慕是不準確的,德爾蘇對城市可以說是仰望,城市對他最大的誘惑是他可以一直生存下去,哪怕年紀大了,不能再狩獵,也能不被森林淘汰而活下去,這是巨大的誘惑。
德爾蘇和隊長的兩次分別非常的動人,每一次分別都是城市和森林在德爾蘇心中的劇烈碰撞。
在上半部分德爾蘇和隊長分別的時候,德爾蘇拒絕了隊長給他的錢和食物。對他來說,黑貂是錢,而食物森林里有的是,他都不需要,他需要的是子彈。這個要求對俄國人來說微不足道,但他卻下了很大決心,和隊長懺悔道:“我是一個很壞很壞的人!”俄國士兵和隊長都笑了,這是一個剛剛帶大家死里逃生的人啊。在俄國人眼中,子彈、玻璃瓶子這種工業(yè)產(chǎn)品不值錢,而德爾蘇為探險隊做出的貢獻是無價的。而在德爾蘇眼中,他的技能和勞動是再普通不過的“生活常識”,但工業(yè)產(chǎn)品是無價的。森林給予獵人一切,唯獨不能給他子彈,對德爾蘇來講,城市文明和森林一樣,是慷慨的,偉大的。
在鐵路上,德爾蘇第一次見到了鐵軌。在一百多年前,鐵路就是現(xiàn)在的互聯(lián)網(wǎng),是高科技。能快速地解決陸地運輸?shù)膯栴},對德爾蘇來說,這大概是神跡。鋼鐵的巨大物體,能快速奔跑,城里人不覺得有什么,無非是人類制造的一件機械而已,但對森林人來說這是了不起的成就。
下半部分中,德爾蘇來到了哈巴羅夫斯克的城市里生活。德爾蘇在城市中的出場很有趣,隊長的兒子給德爾蘇錄了音,德爾蘇對留聲機的評價是:“真好,一個字兒也沒落下。”這是個有趣的評價,按照森林人“萬物有靈”的觀點,大概留聲機也是一個“人”,是這個“人”在學他說話,而不是一臺機械記錄了他話,因此“一個字兒也沒落下”是了不起的。從城市人的角度看,留聲機就是一個人造物,人對人造物是沒什么尊敬的,城里人造不出鳥,還造不出留聲機嗎?如果說德爾蘇的“萬物有靈”在森林中還能引起城市人的尊重的話,在城市中這種看法就只有可笑了。
德爾蘇對城市除了仰望,還有不解,他不理解為什么要花錢買水?為什么要花錢買柴?為什么不能開槍?這些不是自然無償給大家的嗎?在城市中,他那些牛逼閃閃的荒野生存技能統(tǒng)統(tǒng)不能派上用場,徹底成了一個閑人。為了證明自己的價值,他去公園砍柴,終于被警察抓了起來。這場戲拍得很有意思,隊長在聽到這個消息的場景時背景是紅色的掛毯,窗外的光也是紅色的,讓人想起上半部分興凱湖上紅色的太陽。紅色代表危險,隊長由于對自然缺乏認識而在興凱湖上身陷險境,而德爾蘇由于對城市缺乏認識而在城里深陷“險境”,只是這兩種“危險”不可同日而語。
隊長和德爾蘇的第二次分別也是動人的。一家人在客廳中,掛毯、隊長的“smocking jacket”,地毯、壁爐、織毛衣的女人、臺燈、鋼琴,德爾蘇身上的毛毯,一切都讓人感受到家的溫馨。畫面中所有的人都有事做,只有德爾蘇背對著鏡頭,這是個不和諧的人?!靶¢L官”彈完一曲,第一件事是回頭看德爾蘇高興不高興,他彈琴是為了讓德爾蘇高興,但德爾蘇無動于衷,全家人的注意力都集中在德爾蘇身上,但很快又埋頭做自己的事。大家當然知道德爾蘇是個不和諧的元素,但只能視而不見,他們對德爾蘇的處境是無能為力的。這是個非常精彩的長鏡頭,所有人都沒有動,但大家的目光輪流落在德爾蘇身上,安靜又溫馨的場景,但戲劇張力已經(jīng)拉滿了。
終于德爾蘇站了起來,毯子像下了很大決心意向掉在地上,隊長的頭稍微動了一下,然后望向德爾蘇,這是兩個武士的決斗,張力一點不比天皇那些劍戟片差。武士在拔刀前,結(jié)果已經(jīng)注定了,兩個人還沒張嘴,就都知道對方要說什么了。
小長官的鏡頭,然后是跳軸,德爾蘇掌握了主動權(quán),他是這場決斗的勝利者,但隊長和德爾蘇都明白這個決定意味著什么。這也是一個漂亮的長鏡頭,畫面幾乎靜止,人都沒什么動作,隊長推門,上樓,又回來,中間沒有任何調(diào)度。時間讓情緒變得沉重,這是德爾蘇重返森林這個決定的重量:城市很好,但我屬于森林,就是死也應該死在森林里。
老虎和死亡
自然最大的魅力是美而不自知。我每年都會走幾次靈山和箭扣,四季都走,可能這是除了香山外我爬的最多的山了。有時候天氣好,能看到日出和云海,高興得不得了;有時候天氣不好,狂風暴雨的,也不覺得沮喪。山并不在乎自己美或者不美,它就這樣,能不能欣賞是人的問題;他也不在乎自己是否危險,能不能應付得了也是人的問題。就像《德爾蘇烏扎拉》上半部分的結(jié)尾,精疲力盡的探險隊拉著小船,在冰面上向著血紅的夕陽前進,這是極美的畫面,如果在影院大銀幕上看應該極度震撼,但這又是極其危險的劇情,如果德爾蘇沒有聞到烏德蓋人煎魚的味道,他們大概會凍死在興凱湖上。
影片一開始就是隊長尋找德爾蘇的墓地,但森林已經(jīng)變成了村莊,墓地找不到了。死亡和衰老是《德爾蘇烏扎拉》一個重要的主題。德爾蘇烏扎拉上半部分的開頭是秋天,結(jié)尾在冬天。下半部分差不多,開頭在夏天,結(jié)尾也是在冬天,德爾蘇仿佛也是四季,有春天夏天,就有秋天冬天,當人不能在森林里生活時,森林之神就會怕老虎“安巴”來回收他。
上半部分中探險隊在森林里偶遇了一個天津老頭,這是一個在城里受到傷害的人,跑到森林里來獨自生活。他太老了,顯然不能像德爾蘇一樣適應荒野的生活。德爾蘇和隊長的對話很有趣,德爾蘇說天津老頭看到了家和花園,還有盛開的鮮花。德爾蘇怎么會知道天津老頭想什么呢?這大概是他的想法。在森林里,人老了是活不下去的,古代人怎么處理老人呢?多半是像《楢山節(jié)考》里那樣,送到山上等死,自然就是這么殘酷。天津老頭還可以回天津,德爾蘇應該回哪兒呢?他已經(jīng)沒有家了,老婆孩子都得天花死了,他無家可歸,當眼睛看不見了,槍打不準了,追不動貂了,就只能死在森林里。
在下半部分中,他喪失了上半部分的神勇,先是帶路時丟了煙斗,接下來是打了老虎,最后發(fā)現(xiàn)眼睛花了,打不準了,只能求隊長帶他去城市生活。老虎出現(xiàn)后,森林又出現(xiàn)了久違的紅色,光也重新變暗了,這是森林恐怖的一面。當你無法應對森林時,他就會變得恐怖,探險隊一開始適應不了森林生活充滿空軍,德爾蘇年老不能狩獵也是這樣。老虎是森林之神Kanga的化身,傷了老虎,就是對抗自然法則,人是不應該追求不死的。德爾蘇怕了,他決定背叛森林,和隊長去城里生活,這實在是一件大逆不道的事。
黑澤明和俄羅斯
黑澤明是大師中的大師,我看的第一部藝術(shù)片就是他的《蜘蛛巢城》,激起了我對電影的興趣,這個興趣保持了20多年,感謝黑澤明。黑澤明號稱電影天皇,不說這個外號怎么來的,即使他不是天皇,至少也是個將軍,他本人的影像看起來像極了《影子武士》中的武田信玄,只要在片場就好像心中自有雄兵百萬,在鏡頭后面不動如山。我看過好多日本導演和黑澤明對談的視頻,印象最深的是北野武。1米65的北野武在1米82的黑澤明面前像個小孩,沒見過北野武那么老實那么安靜過,仿佛做錯事的小學生,對談結(jié)束北野武離開,我都替他松了口氣。
《德爾蘇烏扎拉》是黑澤明被忽視和低估的影片,我實在無法理解為什么會這樣,這部影片是在日本電影史和俄羅斯影史上都非常重要的作品。即使拋開影片本身,電影之外的話題都是值得大書特書的。中、日、蘇三國關(guān)于這部影片的論戰(zhàn)不想再說了,三個國家都早已不是當年的樣子了,這些論戰(zhàn)早已沒什么意義了,而電影永存。
1975年阿爾謝尼耶夫在俄羅斯還是挺重要的一個人物,對俄羅斯遠東地區(qū)的開發(fā)做出過杰出貢獻,在哈巴羅夫斯克和符拉迪沃斯托克都有他的紀念館,符拉迪沃斯托克機場以他的名字命名,濱海邊疆區(qū)最大的博物館也是以他的名字命名的,遠東還有以他名字命名的城市,這也是《德爾蘇烏扎拉》的拍攝地。
黑澤明一直是一個蘇俄文學愛好者,對他影響最深的人是黑澤丙午,哥哥給他推薦了陀思妥耶夫斯基。黑澤明在國際上以拍莎士比亞聞名,他也拍過陀思妥耶夫斯基的《白癡》,票房大敗,但他自己對拍攝挺滿意的,只是最后上映時被松竹剪掉了一個小時,這也讓他和松竹鬧翻了。
阿爾謝尼耶夫的《在烏蘇里的莽林中》是黑澤明年輕時候就讀過的。當蘇聯(lián)提出來和他一起做一個項目時黑澤明就提出拍《德爾蘇烏扎拉》,蘇聯(lián)人大為震驚,他們沒想到黑澤明居然看過這本書。黑澤明寫過一篇文章《拍攝德爾蘇是我三十年的夢想》,里面提到《德爾蘇烏扎拉》在日本可不多見,他是年輕時在東京上野圖書館讀到這本書的,那時候日本可能只有這一本。以前的人可真浪漫,如果我也去上野圖書館,也去借這本書,也許有機會能摸一摸大師讀過的書呢。以前的人可真厲害,一個事情想三十年,可是《德爾蘇烏扎拉》這樣的杰作在豆瓣上只有7000多人看過,真不知道現(xiàn)在的人都喜歡什么。
黑澤明的左膀右臂野上照代在《等云來》里寫了《德爾蘇烏扎拉》的拍攝經(jīng)歷,很多主創(chuàng)人員后來都遭遇了不幸,很難過。
蘇方翻譯克爾西科夫在80年代被謀殺,黑澤明送給他的索尼電子表被搶走了,可能是謀財害命,那個年代的蘇聯(lián)阿迪達斯運動鞋和日本電子表極其流行。
克爾??品虻膬鹤釉诜酆笞詺⒘耍彩恰兜聽柼K烏扎拉》中“小長官”的扮演者。
德爾蘇烏扎拉的演員穆祖科在1999年去世,他晚年和德爾蘇一樣,也失去了視力。
今年年初的時候偶然看了一下個日本山岳片《劍岳 點之記》,講的是爬日本阿爾卑斯最后的高山劍岳首登的故事,這也是個非常值得聊一下的影片?!秳υ馈返漠嬅娴母杏X讓我覺得特別熟悉,感覺特別像德爾蘇烏扎拉,一看原來導演是木村大作,黑澤組的老人了,功力果然深厚。木村大作也是個老妖怪,原來很多我喜歡的影片都是他掌鏡,《火宅之人》、《鐵道員》什么的。
以下內(nèi)容摘自《反華電影劇本<德爾蘇·烏扎拉>》,這本批判材料,胤祥那篇影評有介紹,我看目錄就對黑澤明自己寫的這篇文章有興趣,就去學校圖書館借來。挺有參考價值的,錄下來分享。
拍攝《德爾蘇》是我三十年來的夢想(摘譯)
黑澤明
決定把《德爾蘇》搬上銀幕的過程
三十年前我就考慮過把《德爾蘇·烏扎拉》拍成電影。我還擔任助理導演的時候,由于喜歡探險記,就讀了《德爾蘇·烏扎拉》原著,非常喜歡德爾蘇這個人物。我很想把它拍成電影。我記得一九五一年拍完《白癡》之后,就跟久板榮二郎商量過,請他寫了電影劇本。當然,那時連想都沒想過要在蘇聯(lián)拍攝,所以背景和人都換成日本的,寫成的電影劇本卻不大對頭??傊?,在日本拍是搞不好的。
以后,一九七一年二月,蘇聯(lián)導演謝爾蓋·格拉西莫夫訪日的時候,曾問我想不想在蘇聯(lián)拍一部影片。接著,我?guī)е@一年莫斯科電影節(jié)的特邀影片《我要坐電車》到蘇聯(lián)去了,對方又舊話重提。······我在莫斯科郊區(qū)的一家餐廳遇見曾經(jīng)訪問過日本的導演列夫·庫利扎諾夫,跟他談話時我提到想拍《德爾蘇·烏扎拉》。他一聽,吃驚地說:“原來你也知道《德爾蘇·馬扎拉》呀?!蔽艺f:“是的,三十年來我一直有這個愿望?!?他說:"那末就這樣辦豈不好嗎?其實蘇聯(lián)已經(jīng)拍攝過一部《德爾蘇·烏扎拉》,不過那是一部非??轁ξ兜挠捌?。由黑澤先生來拍,那一定會拍成完全不同的電影吧。好極啦?!迸臄z《德爾蘇·烏扎拉》的事就這樣決定下來了。
關(guān)于阿爾謝尼耶夫
阿爾謝尼耶夫是曾經(jīng)請德爾蘇當向?qū)У奶诫U隊長,他所寫的濱海地區(qū)探險記,分別記載了一九〇二年到一九〇三年以及一九〇六年到一九〇七年的探險經(jīng)過,此外,還寫了若干本書。一九〇七年的那一本,書名叫《德爾蘇·烏扎拉》,發(fā)行得比較廣泛;一九〇二年的,當時在日本只有上野圖書館收藏了一冊——就是我讀過的那本。
阿爾謝尼耶夫這個人是陸軍初級軍官學校畢業(yè)的,原來就是軍人。童年時代就對動物學、植物學、地理學、地質(zhì)學有很大興趣。他以青年軍官身分被派到遠東,起初是出于軍隊的戰(zhàn)略研究需要開始探險的,可是不久就從事正式的西伯利亞學術(shù)調(diào)查了。后來,他在哈巴羅夫斯克博物館擔任過八年館長。與其說他是軍人、探險家,不如說是地理學家、文學家。他至今備受尊敬,哈巴羅夫斯克自不待言,連他去世的地方符拉迪沃斯托克也豎有他的大銅像。蘇聯(lián)還有一個城市是以他的名字命名的,這次拍攝工作就以阿爾謝尼耶夫市為據(jù)點?!?
大森林之子——德爾蘇的魅力
阿爾謝尼耶夫和德爾蘇是在一九〇六年(譯注:原文如此。據(jù)阿爾謝尼耶夫原作,他們是在1902年探險的時候第一次相遇的。)探險的時候相遇的。我讀了原著,非常喜歡他。德爾蘇是赫哲族人,跟烏德海族、鄂倫春族一樣,是居住在烏蘇里地區(qū)的東方少數(shù)民族。比方說,他對天體的想法也是非常樸素的,而且沒有那股子哲理味。阿爾謝尼耶夫問他:“太陽是什么?”德爾蘇手指太陽說:“你、沒見過?看看吧?!边@種地方,我非常喜歡。它純樸地表現(xiàn)了一個獨自在西伯利亞大森林中生活過來的人的智慧,而又多么堅強。德爾蘇的特性,我想按原著來刻劃?!ぁぁぁぁ?/p>
……然而,我感到這個山里人死得悲慘??看颢C為生的人,眼睛看不見了,再也活不下去了。
我覺得,象德爾蘇那樣孤零零地生活在大自然當中,因此極其愛護、尊敬并且畏懼大自然的人,他這種態(tài)度正是現(xiàn)今全世界的人最應當學習的地方?!?/p>
電影劇本以我寫的第一稿為主,經(jīng)過蘇聯(lián)方面的尤利·納吉賓加工,我重新改寫了一遍,兩個人又進一步研究了一些細致的地方。……
人道主義、和平與友好
這次,難辦的事情之一是對中國人的處理方法。從寫劇本的時候起,這就已經(jīng)成了問題。只要讀一下原作和電影劇本就能知道,阿爾謝尼耶夫探險的那個時期,烏蘇里是和中國的國境沒有劃清的地區(qū)。除少數(shù)土著人外,以中國人為主,還有朝鮮人和日本人也來到這里。然而現(xiàn)在,中蘇問題與其說是微妙的,毋寧說已經(jīng)是極其嚴重的,因而對中國人的處理方法,在電影劇本里就成了問題。
我自認為寫得公平,對方卻說我過于出力地描寫好的中國人了。
我反駁道,不論俄國人或中國人都有好有壞。首先,這是一九〇二年到一九〇七年的事情,當時和現(xiàn)在的形勢不同,把當前的政治現(xiàn)實搬進電影里,不是錯誤的嗎?再說,作為國際電影工作者,我們是站在莫斯科電影節(jié)的口號“為了電影藝術(shù)里的人道主義和國與國之間的和平友好“”這個立場上來拍攝這部影片的。我堅決表示不愿把政治搬進影片中去。對中國人的處理方法是(蘇聯(lián))國家電影委員會也非常關(guān)切的。在編電影劇本的期間,這是最困難的問題?!?/p>
(萬蘭譯)
本文原文刊載于日本《電影旬報》
(1974年5月7增刊)
巨大的城市危機是自然危機的另一面——卡爾維諾《看不見的城市》
本片改編自俄國地理學家阿爾謝尼耶夫的游記《在烏蘇里的莽林中》
據(jù)說,將這部書拍攝成電影是黑澤明長久以來的愿望。
這是一副城市吞噬森林、工業(yè)文明蠶食自然文明的圖景,在影片中,德爾蘇和阿爾謝尼耶夫兩人是分別代表著自然文明與工業(yè)文明,影片的核心的是這兩個價值體系、符號體系的碰撞,背后則道出的是人的現(xiàn)狀與困境。
黑澤明借德爾蘇意外死亡這一結(jié)局,嘆出自己深沉而憂慮的哲思:城市的人殺死了自然的德爾蘇,城市殺死了自然,不僅如此,工業(yè)化的人類也傲慢而愚蠢地殺死了對自然淳樸赤誠的崇敬,取而代之的是一個自以為精明的人類中心的世界觀,在他們眼中,連泉水在內(nèi)的一切都是可以被標上價格的手中之物。
黑澤明絲毫不加矯飾,以樸素卻真誠的眼睛捕捉下了自然富有表現(xiàn)力的一面。
即便一一摸遍了這個世界的起伏,我對這個世界的了解也并不因此而多一分?!段魑鞲ド裨挕芳涌?/blockquote>卡爾維諾在《看不見的城市》中寫過這樣的一個城市與眼睛的故事,
它名叫瓦爾德拉達,臨湖而建。城市中的每一個細節(jié)都會倒映在這個湖泊上,湖面成了一個鏡子。而瓦爾德拉達的市民們知道自己的一舉一動會成為鏡中的影像,具有特別的尊嚴,于是對自己的行為格外注意,力求完美。
然而人們實際上對這面鏡子一無所知。
他寫道:“鏡子外面似乎貴重的東西,在鏡子中卻不一定貴重。這對孿生的城市并不相同,因為在瓦爾德拉達出現(xiàn)發(fā)生的一切都不是對稱的:每個面孔和姿態(tài),在鏡子里都有相對應的面孔和姿態(tài),但是每個點都是顛倒了的。兩個瓦爾德拉達,目光相接,卻互不相愛?!?/p>
自然是一面鏡子,照出了人類的無知與傲慢。
所以最好的做法或許就是像德爾蘇那樣,保持敬畏。
p.s. 黑澤明徽章中的最后一部,慶祝??
【B+】黑澤明在蘇聯(lián)政治宣傳體系下的一部束手束腳的合拍之作。在“政治”方面,黑澤明似乎在竭盡所能的避免這方面的宣傳指向,讓更多的視線放在了德爾蘇與蘇聯(lián)軍官的友誼,人與自然之間微妙關(guān)系的思考等等。由于在戲劇營造等方面發(fā)揮空間不大,這部電影似乎更像是黑澤明硬實力的一個考核與證明,其鏡頭布局和影像元素排布的實力仍然令人起敬。
大師之作。厚重之作。黑澤明不是我喜歡的大師,他的作品,有些喜歡,有些不喜歡。他拍的這部蘇聯(lián)電影是我喜歡的。影片中的獵人演得太出色,仿佛真正的森林中人。
適合一個人靜靜地看。老毛子和德爾蘇的東北野外生存之旅,夏秋篇和冬春篇。節(jié)奏緩慢,卻力道十足,黑澤明用長鏡頭,將東北山林的粗糲之美呈現(xiàn)在世人面前。也不管這片子背后的政治背景了,除了這群人的友誼令人感動之外,最令人感動的就是赫哲人德爾蘇的悲歌了,某種意義上本片很像《最后的山神》。
重看。蘇聯(lián)?日本陰陽人的本事,中國真應該學學。排除美學后本片所剩下的東西個人完全沒法接受。被人察覺出異樣是應該的,和《狂瀾春醒》一樣,對于民眾的刻畫還真是充滿了上層階級的美好幻想呢。
德爾蘇在城市中迷茫的時刻,軍官一家沒能給予他對城市生活恰當?shù)亩浞纸忉?,讓人覺得很是遺憾。但是或許,軍官一家不是解釋不清楚,而是他們也不知道城市生活的邏輯到底是什么。城市生活與森林生活沒有優(yōu)劣之分,都是去適應一個環(huán)境并最終接受時光無法阻擋的洪流所帶來的命運。德爾蘇在失去準星之后,出自對自然的恐懼讓他無法面對自然規(guī)律,進入城市雖然延續(xù)了他的生命,但是這一段生命對他來說無疑是悲劇的。死于大自然優(yōu)勝劣汰的環(huán)境中,可以說是他篤信的萬物有靈和收藏了一身的自然生命對他的召喚。反觀現(xiàn)在城市中的我們,同樣也有著屬于我們的規(guī)律和命運,發(fā)現(xiàn)規(guī)律、尊重規(guī)律、坦然接受規(guī)律賦予我們的幸運和苦楚,不管在哪里的生命都可以成為像烏蘇里大森林中那樣的史詩。PS我看的版本少了幾分鐘,可能人家說的反華的內(nèi)容都在那里面了吧手動狗頭
黑澤明自殺未遂五年后復出的作品,在遭遇類似李爾王的人生困境之后,脫離了以前爐火純青的舞臺劇設(shè)置背景而將鏡頭對準了廣袤的森林和冰原,闡述人與自然的關(guān)系。老獵人是物性論者,風火氣水,自然萬物,在他眼中都是活物,這一體悟發(fā)人深省。行進中的布谷鳥聲與掘墓時的烏鴉聲,依然精準構(gòu)圖以及布光的
1.黑澤明五年磨一劍之作,也是他30年前就心心念念的電影,終在蘇日合作克服重重困難后出爐,獲1976奧斯卡最佳外語片。2.那些場外對本片的種種斷章取義式的批判歪曲,完全忽視了影片核心,在影片所塑造的純樸良善、對自然懷著敬畏與虔誠之心的德爾蘇·烏扎拉面前,只是徒增笑柄。3.縱使到了他國異鄉(xiāng),黑澤天皇依然執(zhí)守著武士片的氣韻,被現(xiàn)代性、城市文明與奸詐貪欲所戕害的赫哲族老獵人,恰似荒原上的末代武士。4.節(jié)奏沉穩(wěn)靜緩,大量選用遠景全景,空鏡里的野外景致成為主角,人與自然時而對峙、時而和融的關(guān)系由此彰顯出來。5.攝影雄渾壯麗:紅楓秋葉,茅屋彩虹,日月同輝,雪原凍土,飛沙走石,蒼莽密林,激流淺灘,自然的精魂凝注在一格格膠片之中。6.德爾蘇的萬物有靈信念,日月與動物均為重要之人。7.虎靈夢境恍若[熱帶疾病]序曲。(9.0/10)
一部有關(guān)人與自然關(guān)系思考的經(jīng)典之作,烏薩拉就像那個走不下船的1900,大自然無疑就是他的船,在黑老經(jīng)典式的鏡頭和手法下,自然的美與力量表現(xiàn)的淋漓盡致,可惜人物顯得有些單薄,冗長的劇情和無關(guān)的政治暗示確實值得詬病。
一部真正屬于森林的電影,一段不可思議的傳奇故事。講述了一個信奉薩滿教的果爾特老獵人,那萬物有靈的宇宙觀,以及獨一無二的生命哲學,和著名遠東探險家阿爾謝尼耶夫的真摯友情也讓人動容。在哈巴羅夫斯克和海參崴等地都能找到不少和阿爾謝尼耶夫有關(guān)的歷史,海參崴甚至還有以他命名的博物館。
不知道中、蘇、日之間的微妙的政治關(guān)系在這部電影中有多少體現(xiàn),但拋除政治背景,這真是一部非常經(jīng)典的歌頌跨種族友誼的電影。黑澤天皇這次拋棄了日本武士和國民題材,事實證明電影是具有超越性的,友誼超越了所有種族的人類情感,電影也超越了政治。
雖然他使用的工具是現(xiàn)代文明的產(chǎn)物,但是他是在大自然中生存的人,對大自然有敬畏,不會妄想人類的能力能夠超越自然。
表面上是蘇聯(lián)情節(jié)劇,內(nèi)里依然克制地遵循著西部片的敘事體,原始的精靈們自成一套萬物有靈的體系,科考隊用進駐的方式打破并以現(xiàn)代的方式重組這片土地上的規(guī)則,和西雅圖酋長一樣,德爾蘇·烏扎拉便是林海雪原中最后的武士。
看完腦子經(jīng)常會回想起德爾蘇喊的“卡比當”!森林的兇險和魅惑,人心的善良和智慧,還有原始和現(xiàn)代的焦灼,吸引人的電影。德爾蘇最后選擇回歸森林,和1900一樣, 虔誠面對自然,把人放得很低很低。
黑澤明是把簡單的故事講的生動質(zhì)樸高明的大師
離開森林的獵人不如一只落水狗。畢竟為“天皇”,這種返璞歸真的小故事顯然滿足不了一度拍出《亂》和《蜘蛛巢城》的他。影片除了刻畫他所欣賞的人與自然相處的觀念外,可能另有托物言志的弦外音——如果把獵人的身份換成作家,導演。這個故事就變成一個創(chuàng)作者在艱難的環(huán)境中原本還能如魚得水,即使會迷路,墜河,但總能憑借獵人的敏銳化險為夷,一旦趕走了“恐懼(老虎)”,便瞬間導致能力銳減(感受力和創(chuàng)作力),繼而進入溫室(長官家),就算還能獲得最好的獵槍(創(chuàng)作硬件),但也難逃走向某些東西的終點。處于創(chuàng)作晚期的黑澤明,沒有選擇最熟悉的題材,相反的伴著恐懼開辟了這樣一塊新獵場!從這點來看,黑澤明這個老獵人,從來沒敢松懈過。
對這樣的老人,我內(nèi)心無比敬仰同時又深感悲哀。這部電影讓我想起《與狼共舞》或其它一些文明與原始沖突的主題。人類在不斷得到也在不斷失去,只能感嘆和悲哀。老人屬于大山和森林,已無法適應現(xiàn)代城市的規(guī)則。但恕我直言,到底哪個更好不可一概而論。如果老人有兒子,相信他可能更想去伯力生活。
套用最近豆瓣時間線的常見論調(diào)——“這是一部黑澤明導演、蘇聯(lián)出品的反華電影。晚期黑澤明處于極大的自我懷疑之中,后來得到了冷戰(zhàn)雙方實力的幫助,門下狗眾”?!兜聽柼K·烏扎拉》之前,黑澤明自殺未遂。本片拍攝可謂辛苦,蘇聯(lián)提供資金人馬,但日方團隊僅有五人,導致黑澤明暴跳如雷:怎么都拍不到滿意的鏡頭。也不難看出,一些夜晚的篝火場景,是在莫斯科的攝影棚拍攝。攝制組開赴濱海邊疆區(qū),在阿爾謝尼耶夫到奧加取外景。兩部分內(nèi)容,都以隊長和德爾蘇的告別為終曲,在相對平淡的故事敘說中,達到一種寓情于景(烏蘇里的森林)、天人永隔的感傷。赫哲族獵人德爾蘇信奉萬物有靈論,他常常對著空氣,自言自語——如同全片貫穿著隊長阿爾謝尼耶夫的畫外音。一般說來,像黑澤明這個級別的導演,是不應該依賴旁白臺詞,想來是有現(xiàn)實拍攝的束縛。
書中的烏蘇里森林、冰原和原住民生活環(huán)境重現(xiàn)得讓人滿意,但是全片用過于平靜的旁觀者角度來敘事,相當沉悶,德爾蘇和隊長都缺少深入刻劃,對白寥寥無幾。我都懷疑是不是因為黑澤明不懂俄語,和演員的交流出現(xiàn)了問題。按黑的武士片來說,他不該是這種沉悶風格
【B+】黑澤明片子中最大的異類。開篇越看越像大型“人與自然”,到中間才驚覺不經(jīng)意之間已經(jīng)被這深厚的友情觸動。黑澤明對自然元素的把控得心應手,水火雪虎,散漫的故事情節(jié)卻始終緊扣自然與情誼,真正的形散而神不散。以此又同時上升到人類文明與自然的碰撞,而反思人類看似的進步實則同時在不斷退化。突如其來的結(jié)局很值得玩味,福兮禍所倚,禍兮福所至。不過其中對中國的政治隱喻確實讓人有些難堪。
惜用面龐,多用軀體,少特寫多中景全景遠景,可能在自殺事件后導演的心境變得更為淡然從容,再加上拍攝期間經(jīng)受的苦煉和修行,使影片風格質(zhì)樸而博大,秉持自然本象,限制藝術(shù)加工,淡化了日本作品中較強的說教感,讓一種無關(guān)利害的普世化情誼的光芒照耀并溫暖著觀者。筆觸的詳略濃淡密疏是大師之手,悠遠遐思和精神縱深處的固定機位長鏡頭讓時光在自由流淌間凝定駐留,天津老人在篝火映照下的懷鄉(xiāng)身影蘊含人生百般滋味令人感慨萬千,驚險段落如冰湖迷路割草自救和激流救援 ,節(jié)奏加快,更顯剪輯和調(diào)度功力,配樂和聲效對氣氛的烘托也恰到好處。一直覺得將人類的惡劣心性歸結(jié)為獸性是一種無恥的詆毀,這只是加倍印證了這種惡劣是人類專屬,在德爾蘇臉上看不到爛熟的文明的負擔,純潔的動物性使他在城市的爾虞我詐中毫無防御力。又一種高貴的動物,滅絕了