介紹:
卡洛斯索拉(Carlos Saura)是西班牙史上備受矚目的電影導(dǎo)演。他以佛朗明哥舞為主軸,巧妙的融合西班牙的繪畫(huà)、舞蹈、音樂(lè),舞臺(tái)設(shè)計(jì)等各類藝術(shù),透過(guò)獨(dú)特的攝影機(jī)運(yùn)動(dòng),在極簡(jiǎn)中創(chuàng)造華麗的視覺(jué)奇蹟。在坎城獲得最佳藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)和最高技術(shù)大獎(jiǎng)的「卡門」,與「血婚」、「魔愛(ài)」,合稱為「佛朗明哥三部曲」,更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀(jì)以來(lái),索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會(huì)變化的重要註腳。
阿拉岡省烏艾斯卡(Hueska)
1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡(Hueska),索拉19歲就在皇家攝影協(xié)會(huì)舉辦首次個(gè)人特展,並在畫(huà)家哥哥安東尼奧的建議下,進(jìn)入電影研究與實(shí)驗(yàn)中心(I.I.E.C.,西班牙國(guó)立電影學(xué)院的前身)就讀。索拉早期的作品,傾向於寫實(shí)且充滿新浪潮的精神,1966年的《狩獵》(La Caza)為其代表作,七○年代《安琪莉卡表妹》(La Prima Angelica)和《飼養(yǎng)烏鴉》(Cria!,1976)深受歐美影評(píng)人的喜愛(ài),並相繼在坎城中獲獎(jiǎng)。
八○年代,索拉以「佛朗明哥三部曲」首開(kāi)以電影來(lái)呈現(xiàn)舞蹈的先例,為國(guó)際影壇帶來(lái)了一種全新的電影形式與風(fēng)貌。索拉獨(dú)特的運(yùn)鏡手法不僅發(fā)揚(yáng)了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長(zhǎng)的線條美,更不難發(fā)現(xiàn)索拉擅長(zhǎng)從極簡(jiǎn)中創(chuàng)造炫目的電影視覺(jué)語(yǔ)言。其中,《卡門》更在坎城得到藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)和高等技術(shù)大獎(jiǎng),並入圍了奧斯卡最佳外語(yǔ)片。
九○年代,索拉與知名的攝影家和藝術(shù)總監(jiān)合作多部作品,並以《情慾飛舞》在坎城得到技術(shù)大獎(jiǎng),並再次入圍奧斯卡。二十餘年來(lái),索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂(lè)舞蹈片,數(shù)次奪得國(guó)際影展的肯定早已在國(guó)際間奠定獨(dú)樹(shù)一格的地位,而他對(duì)西班牙歌舞片的拓展貢獻(xiàn),更謂居功厥偉。
弗拉門戈是西班牙的一種綜合性藝術(shù),它融舞蹈、歌唱、器樂(lè)于一體,過(guò)去流行在西班牙南部,現(xiàn)在已擴(kuò)展到西班牙的廣大地區(qū),并正在成為整個(gè)西班牙的代表性藝術(shù)之一。
西班牙南部的安達(dá)盧西亞長(zhǎng)期以來(lái)是各種音樂(lè)文化的大溶爐,早年希臘、迦太基、羅馬、拜占廷的居民帶來(lái)了地中海邊遠(yuǎn)地區(qū)的音樂(lè),后來(lái)西哥特人,又帶來(lái)了他們的文化。從公元八世紀(jì)起,阿拉伯人在此建立了西哈里發(fā)帝國(guó),統(tǒng)治延續(xù)了700多年。從15世紀(jì)中起,吉卜賽人又大量移居此地。因此,在安達(dá)盧西亞既有阿拉伯文化的巨大影響,又有吉卜賽歌舞藝術(shù)的強(qiáng)大魅力,使這個(gè)地區(qū)變成了歐洲最具有異國(guó)風(fēng)味,東方色彩的地方。正是在這樣的背景下產(chǎn)生了弗拉門戈藝術(shù)。
關(guān)于弗拉門戈的來(lái)源說(shuō)法很多,有人認(rèn)為它是吉卜賽人從北印度帶來(lái)的,有人則認(rèn)為它來(lái)自阿拉伯,但它與吉卜賽人有密切關(guān)系則是可以肯定的。
在弗拉門戈的演出中,我們常??匆?jiàn)歌手緊皺眉頭,面部表情憂郁、憤懣、歌聲嘶啞,這是其他演出中很少見(jiàn)到的,人們感到奇怪,但如果了解了弗拉門戈產(chǎn)生的背景,也就不難理解了。弗拉門戈藝術(shù)反映了吉卜賽人貧窮、悲慘的命運(yùn)和處境,并通過(guò)詩(shī)歌、音樂(lè)和舞蹈來(lái)表現(xiàn)它。15世紀(jì)西班牙統(tǒng)一后,君主及天主教會(huì)強(qiáng)迫猶太人、阿拉伯人改宗,強(qiáng)迫吉卜賽人改變生活方式,他們?yōu)榱颂颖芷群?,被迫離家出走,流離失所,逃往偏僻的山區(qū),他們過(guò)著同樣的苦難生活,是吉卜賽人用他們的歌喉、舞步、樂(lè)器訴說(shuō)了這一切。
到18世紀(jì)中葉,弗拉門戈已經(jīng)在安達(dá)盧西亞風(fēng)行一時(shí),但上流社會(huì)仍然拒絕它,后來(lái)有一位為當(dāng)時(shí)流行的獨(dú)幕劇《托納蒂亞》作曲的音樂(lè)家采用了吉卜賽的詩(shī)句和旋律,情況才有了改變。這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)了不少專業(yè)的演唱家,1920年還演出了第一部弗拉門戈歌劇,1922年在格拉納達(dá)舉行了有名的弗拉門戈比賽,但隨后這門藝術(shù)就趨于衰微。直到1956年在科爾多瓦舉行弗拉門戈比賽,1957年在海雷茲建立了弗拉門戈學(xué),這種藝術(shù)才得到復(fù)興和發(fā)展。
在表演時(shí),一群歌手、舞蹈家和吉他手組成的弗拉門戈,團(tuán)體圍成半園形,坐在舞臺(tái)的椅子上。演出開(kāi)始于歌手的喊叫聲,感嘆聲,這是為了在觀眾的心中點(diǎn)燃熱情之火,吉他手則奏出引子或前奏,為歌舞營(yíng)造一種特殊的氣氛,歌手在開(kāi)始演唱前也要調(diào)節(jié)自己的聲音,暗啞并帶有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉門戈歌聲的特點(diǎn),裝飾音多用在重音上,類似倚音的婉轉(zhuǎn)曲折的音很常見(jiàn),而且常常是微分音。這是在其他西歐國(guó)家是很少見(jiàn)的一種唱法。歌詞內(nèi)容大多與上帝、愛(ài)情、女人、死亡有關(guān),但很少有關(guān)于金錢,發(fā)財(cái)?shù)膬?nèi)容,這可能與吉卜賽人的某些觀念有關(guān)。吉他既用來(lái)獨(dú)奏也用于伴奏,但主要當(dāng)作節(jié)奏樂(lè)器來(lái)用,它有三種基本音樂(lè)手法,一是用手指掃弦,二是旋律經(jīng)過(guò)句,三是在歌唱中間作即興式的間奏。吉他演奏者的力度較大,音色也比較明亮。
在整個(gè)表演過(guò)程中,演員和觀眾都在追求一種“杜恩德”--即心靈的相通,把它作為最高的境界。 弗拉門戈的節(jié)奏既有自由的散板,也有有規(guī)則的循環(huán)拍,常用的12拍就有3、6、8、10、12五個(gè)重音,有點(diǎn)類似印度的塔拉節(jié)拍。音樂(lè)進(jìn)行中增二度音程很多。從音樂(lè)風(fēng)格來(lái)看,佛拉門弋音樂(lè)是一種憂郁哀傷與狂熱奔放的混合體,弗拉門戈舞蹈中的男子非常注重腳的動(dòng)作,用腳跟敲擊地板時(shí)發(fā)出的節(jié)奏十分清脆,女子的舞蹈則更注重手、腕、臂、腰、臀的動(dòng)作,舞蹈者常常情不自禁地一面踏地,一面捻手指發(fā)聲,再加上歌聲、拍手聲、喊叫聲、舞步踢踏聲、舞蹈者手中的響板聲,互相交錯(cuò)應(yīng)和,表演者與觀眾心心相應(yīng),氣氛十分熱烈。
弗拉門戈的古典歌曲和舞蹈節(jié)目約有60多種,有單人表演的,也有集體表演的,有些是有伴奏的,有些是無(wú)伴奏的。按其內(nèi)容大致可分為三類,即深沉的歌,又稱大歌,這是最早的弗拉門戈音樂(lè),也是最難唱的一種,歌唱時(shí)節(jié)奏自由,音色暗啞,有時(shí)近于喊叫,微分音、裝飾音很多,東方色彩最濃。另一類是輕快的歌,它的情緒歡樂(lè)愉快,曲調(diào)流暢,節(jié)奏鮮明,比較輕快,并吸收了一些拉丁美洲音樂(lè)的因素,還有一類是中庸的歌,它介于這兩種歌曲之間。
演唱弗拉門戈的歌唱家很多,在1920年左右的黃金時(shí)代最著名的是吉卜賽男歌手馬諾洛加拉科爾和女歌手帕斯托拉·帕馮。當(dāng)代最杰出的男歌手是加馬隆·伊斯拉,他既有明亮的高音,又有粗獷的音色,他表達(dá)的情感深深觸動(dòng)了每位觀眾的心弦。最著名的女歌手為加爾曼·里納雷斯,早期最著名的弗拉門戈吉他演奏家為拉蒙·蒙多亞,他吸收了古典吉他的演奏技巧,發(fā)展了弗拉門戈吉他的演奏藝術(shù)。當(dāng)代最有名的演奏家是帕科·盧西亞,他受到了拉丁美洲音樂(lè)的影響,有所創(chuàng)新。
近年來(lái)在年青一代中,已有人將弗拉門戈藝術(shù)與爵士樂(lè),巴西的博薩諾瓦,加勒比海的沙爾薩和布魯斯搖滾樂(lè)相結(jié)合,形成了一種新的流派。
感受熱情洋溢的弗拉門戈,歡樂(lè)的舞蹈背后傳遞的是悲涼的人生底色,一曲人生之旅。 整部電影沒(méi)有劇情,僅僅包括兩個(gè)敘事元素:人生之旅和光影的變換。
首先,人生之旅,貫穿一個(gè)人的整個(gè)生命周期,同時(shí)貫穿著音樂(lè),使用了不同的弗拉門戈音樂(lè)風(fēng)格:出生(弗拉門戈搖籃曲),童年(阿拉伯式的安達(dá)盧西亞音樂(lè),巴基斯坦音樂(lè)等多種類型結(jié)合),青春期(明快輕松的格調(diào))開(kāi)始,成年(莊嚴(yán)的人聲演唱),“死亡”(深沉,純凈,悲憫)。
第二個(gè)元素則在電影中展現(xiàn)了巨大的烘托作用。出生之時(shí)被強(qiáng)烈的白光所籠罩,宛如圣子降臨,童年時(shí)期則以下午落日的黃色調(diào)為主,長(zhǎng)長(zhǎng)的陰影投射在地板上,青春期加重了柔和的橙色和淺藍(lán)色調(diào),光線的迷離斑駁脫落,生命的消逝,相會(huì)的時(shí)間,相聚在午后的院子……接著進(jìn)入到成年時(shí)期,沉淀的深藍(lán),靛藍(lán)以及紫色,死亡的黑色,充斥而立,最后是帶著綠色的通感,讓人舒緩過(guò)來(lái),宛如重生,點(diǎn)綴其間的翠綠色,淡藍(lán)慢慢幻化成為橘紅色的日落。
途中一度想拿出聽(tīng)歌識(shí)曲,里面的音樂(lè)??每一首都敲打在你心上,讓人沉溺其中。
不久前 Carlos Saura 剛剛逝世,我也才剛剛開(kāi)始重溫他的弗拉門戈三部曲,那時(shí)候還不懂他在西班牙的地位。翻出來(lái)2012年21歲的自己寫給自己的話,十年過(guò)去了,2022年我終于開(kāi)始走進(jìn)了弗拉門戈的世界,無(wú)意翻看到以前的評(píng)論讓我有種終于實(shí)現(xiàn)對(duì)自己許下的諾言的感慨。
Flamenco仿佛離我很遙遠(yuǎn),但又那么地讓我感到親近。沒(méi)有人可以明確地追溯到它的歷史,也許大家覺(jué)得西班牙的文化熱情似火,我卻覺(jué)得它們有種暗黑的力量。弗拉門戈帶給我的更多的是一種向下的,走向大地的堅(jiān)實(shí)力量,它所抒發(fā)的、所傳遞遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止熱情,更多的是一種反抗、一種憤怒、一種釋放、一種不羈,而這也是為什么它能迷住我們的原因。
本就不是一個(gè)影評(píng),權(quán)當(dāng)是一種自己對(duì)自己的記錄。
#BIFF# Day 1 這才是女人?。。。。?/p>
七老爺四妗子大嬸子小表妹啊,像你們夢(mèng)中看到了金山的光,如今我也有了理由陶醉~
一把吉它,一個(gè)世界
感染力強(qiáng)的視覺(jué)盛宴,看著畫(huà)面不由自主的想舞一把~~~
2012/5/20 4:00pm GC
靜默 東方既白 火雞舞
4星半
受靈魂驅(qū)使的生命舞動(dòng),恣意狂放揮灑毛孔里滲出每一滴細(xì)微汗水,精神和肉體的高度融合。
好澎湃!
對(duì)于這種前突后翹女王氣質(zhì)型的性感舞蹈毫無(wú)免疫力,攝影燈光都一級(jí)棒
只能稱之為紀(jì)錄片,離稱為電影還有點(diǎn)差距。如果換個(gè)平臺(tái),放在肉搏會(huì)西班牙館作為宣傳片,可能還不錯(cuò)。就電影角度而言,保留意見(jiàn)。
這部距離Flamenco已經(jīng)過(guò)了十五年,段落選擇的傾向性有明顯變化。幾乎沒(méi)有上一部那種一個(gè)世外高人大爺大媽出來(lái)看似"即興"的跳一段,因?yàn)楣饩€服裝舞臺(tái)布景等原因所有舞者都明顯是“劇院式”的而不是“小酒館式“的。然后就音樂(lè)多了好多南美因素,尤其是古巴音樂(lè)....
弗拉門戈被靈動(dòng)的鏡頭和憂傷的光線表現(xiàn)得淋漓盡致~
超美!很多個(gè)人炫技的成分,不像莎樂(lè)美為了劇情安排大量集體舞。
每隔幾年,卡洛斯.紹拉就要澎湃地表達(dá)一下自己的弗拉門戈世界。1980年代的三部曲還是舞蹈故事,到了1995年的《弗拉門戈》就成了民族藝術(shù)檔案片,到了今年,干脆和不知哪家藝術(shù)館搞委約創(chuàng)作,用館里即將展出的弗拉門戈題材畫(huà)作作背景,抓緊時(shí)間再拎出或老火小的安達(dá)盧西亞藝術(shù)家。
美得不可方物~
“We dance for laughter, we dance for tears, we dance for madness, we dance for fears, we dance for hopes, we dance for screams, we are the dancers, we create the dreams.”
靜默印象挺深!
http://yunpan.cn/QIXABhAehwznY
你從畫(huà)中來(lái) 美由裙下生