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劇照
詳細劇情
距離人類移居到新的基地火星已經過了50年。這個時代中大多數的文化均由AI創(chuàng)造，人類只需要享受即可。有一位女孩，在首都阿爾巴市努力生活，在工作之余的空閑時間努力成為一名音樂家，她總覺得缺少些什么。她的名字是Carole。有一位女孩，出生在赫舍爾市的富裕家庭，她的夢想是成為 一名音樂家，但是周圍卻沒有人能夠理解她的想法，她覺得自己是全世界最孤獨的人。她的名字是Tuesday。
一個機遇促使兩人相遇。她們希望歌唱。她們希望放聲。如果是兩個人一起的話，她們就覺得有機會能做到。她們也許只會掀起微小波瀾，但這微小的波瀾卻可能會化作巨浪...
長篇影評
1 ) 希望以后的朋友們不要因為看到高分就來補這部
真的很辣雞啊 ?。ǘ蛇呅乓焕娠L評被害（真的
??評分超主觀，因為被打擊得太厲害了，希望打好評的朋友們也別來我這里吵，大家各有各的想法嘛，我只是說下自己的想法
因為評分九分多而來補的話看到實際內容之后那得多失望，太慘了，我都不敢想，簡直跟抱著高期待來看結果被低質量嚇得說不出話來我的一樣慘x
說是做雙女主音樂番，結果整部可能就op好聽點，劇中曲就算旋律ok詞也跟用腳寫的一樣， 甚至不如一些音樂好聽的機戰(zhàn)動畫……感覺被吹得太過了（而且代唱歌手和cv的聲音明顯有差這點真的很違和啊……雖然可能是因為英語發(fā)音啊之類的問題必須要選英語歌手……可差別很大的話那就跟另外一個人一樣 很精分啊oyz
雙女主也沒什么意思，所有的人物形象都不立體不豐滿，連主角都完全按照想當然的套路來。故事就更別提了，每話開頭說的那段奇跡時間令我非常疑惑，住火星又不是智商和見識也重新來了，看到最后滿腦袋問號“真的值得被這么夸張稱為奇跡的嗎？？”選秀部分可能確實是有必要把各個選手的部分都過一下，不過……真的太水了（扶額）
可能更適合低齡一點的小朋友看吧算子供向的話倒是還不錯（誠心建議）
……忘記說了 補一句：不要拿這部跟nana比 這部不配 知道嗎（暴言）
溜了溜了
23話更新一下：標題又毀了一首我喜歡的歌（嘆氣）還有 主角組提出合唱的時候彈幕都在刷“這就是tm的奇跡？”都驚了哈哈哈哈哈哈哈哈太好笑了哈哈哈
2 ) 流星蝴蝶之美
我想談一談15集God Only Knows，這集就像它的名字一樣，是神來之筆。
卡羅爾與特斯黛一起去拜訪了音樂界的傳說戴斯蒙德，然而這位神秘的巨星卻在發(fā)出最后的絕唱后離開了人世…
乍一看，這集似乎很沒意義，戴斯蒙德并沒給她們的音樂任何實質性的建議，甚至出場了一集就沒了，讓他出場有什么必要呢？
我恰恰認為這是最能體現音樂靈魂的一集，也是卡羅爾與星期二真正開始思考音樂意義與探索世界本質的開始。
音樂是什么？音樂就像流星。
流星看似美而無用，實際上是灌溉了人們的精神和靈魂。正如戴斯蒙德所說，不止是物質世界需要食糧，精神世界也需要灌溉。ta之所以欣賞她們，就是因為她們雖然完全是憑著本能在創(chuàng)作，甚至是僅僅為了自己，為了彼此而創(chuàng)作，卻憑借那份靈魂的質樸打動了其他靈魂，讓那些被制造出來填補欲壑的毒藥麻痹已久的人們心臟重新開始跳動，感受到了簡單且無用的美好，就像看到流星劃過天際，蝴蝶扇動翅膀，毫無意義，卻美得令人想流下淚水，那是麻痹已久的心靈融化時流下的雪水啊…
為了強化戴斯蒙德對于音樂的純粹，創(chuàng)作者直接拿最為功利的政治辯論與其對比。一邊是對于美和愛的歌頌，另一邊是利與權的廝殺。在戴斯蒙德誠摯地祈求神憐憫之時，政客為了自己的權力大肆貶低孕育自己的自然（地球）；在戴斯蒙德深情地傾訴對于愛人的留戀與思念時，政客卻要斬斷火星與地球、人與人之間的聯系，想把地球與地球人像垃圾一樣扔掉……對比何其鮮明！這集嘲諷的何止特朗普，是嘲諷所有追名逐利且忘卻本心的人，嘲諷那些被自私煽動而迫害同胞的萬千愚民。在嘲諷之下，這集暗藏的玄機還有很多，比如政客選擇的象征性神祗就值得探討。
圖中，瓦勒莉的支持者聚集在高舉長矛的戰(zhàn)神瑪爾斯（Mars）雕像四周，而瑪爾斯是羅馬神話中的國土與戰(zhàn)爭之神。大約4000年前，古埃及人稱火星為“紅色之星”；而古巴比倫人則稱這顆“紅色之星”為“死亡之星”；古希臘人和古羅馬人好像對火星也沒有好感，認為自己在地球上的一舉一動總是被火星上的“人”監(jiān)視著，所以為他取了一個不太友善的名字：Mars，即古羅馬戰(zhàn)神的名字，甚至把他視為“星際大戰(zhàn)”的恐怖星球。
選擇了瑪爾斯作為精神象征，表明了西蒙斯代表火星與地球對抗到底的強硬態(tài)度，也象征著暴力與排外。
漢密爾頓的支持者則聚集在一位女神的四周，雖然不確定這位神祗是否為雅典娜，但是她拿著盾牌而不是長矛，足以說明她是一位和平使者，與戰(zhàn)神瑪爾斯相對立，想要守護人民而非趕走人民，也濃縮了漢密爾頓的守護地球的政治傾向。
選擇這兩位神祗作為精神象征，不但表明了二人鮮明的立場，瑪爾斯代表的火星也似乎在暗示著瓦勒莉將贏得火星的支持，并帶來戰(zhàn)爭動亂。
借這個關鍵的伏筆也可以看出，火星上對立的并非AI與人類，而是自私與無私，自由主義與拜金主義，麻木與靈動，恨與愛，戰(zhàn)爭與和平。
從羅迪發(fā)現戴斯蒙德的AI聽起來比別家的有人性，到懂得回家的行李箱，關照卡羅爾的貓頭鷹，都可以看出來AI所做的只是盡忠職守，并折射出它們主人的不同個性，而鏡子本身是無關對錯的。
在唱片公司想要簽約的時候，安吉拉這邊毫不猶豫地達成了合作，而加斯卻因為確保她們創(chuàng)作的自由而拒絕了優(yōu)厚的條件，可見安吉拉與主角二人的對立也體現了拜金與自由的沖突。人們需要填滿欲望的流行樂，也需要灌溉靈魂的歌聲，二者的較量從古至今未曾改變。
15集把上述概念精彩絕倫地統(tǒng)一了起來，真是令我嘆服，也被融化心靈流出了雪水。
另一個令我叫絕的編排設計，在于本集登場的角色——戴斯蒙德。至于這位角色的驚艷之處，要從他的家說起：
這座建筑外形像一顆巨大的蝴蝶繭，也像一只鳳凰蛋，隱喻生死的輪回，生命的交替。戴斯蒙德的肉身雖然像鳳凰那樣在火中死去了，可他的靈魂卻浴火重生，飛到了天堂與戀人重逢；他也把音樂的火種傳遞到了眾人心中，讓人們繼續(xù)把這樣純粹的美和愛傳遞下去，生生不息，完成一次又一次悲傷而美麗的輪回。
就這樣，主角二人也在火種的催熱下，在痛苦的掙扎中逐步化繭成蝶：對美之感受的萌芽，對心之距離的觸碰，對愛與歌唱本質的思考，從無意識的創(chuàng)作到有意識的表達，從自我的言說到對世界的探索與關懷。
真美啊…
不止建筑的外形值得琢磨，建筑的內部也經得起深究。
邁入蝴蝶繭內部，第一眼見到的生物就是像精靈一樣在叢林間翩翩起舞的蝴蝶。
蝴蝶也像音樂一樣，是美的化身。它們的翅膀絢麗多彩，與最美麗的花朵相伴，雖然不像蜜蜂那樣“有用”，卻因為它的無用之美而被無數人喜愛，也因為它的美與獨特而招來痛苦。
戴斯蒙德就像蝴蝶一樣美麗而脆弱，是純粹為美而生，因美而死的奇妙物種，注定經歷痛苦才能化繭成蝶，又在生命最燦爛的時候死去，就像轉瞬即逝的流星，也像安徒生筆下的幸運貝兒，是世界上最幸運也最不幸之人。
說完建筑與精神動物，我們再來看看戴斯蒙德（Desmond）的名字。此名由莎翁著作《奧賽羅》中的女主角苔絲狄蒙娜（Desdemona）簡化而來，也與天王星的的一顆衛(wèi)星同名——天衛(wèi)十（Desdemona）。
苔絲狄蒙娜與奧賽羅相愛成婚，卻因誤會而被奧賽羅掐死，在誤會解開后，奧賽羅自刎。因此創(chuàng)作者給戴斯蒙德起這樣的名字，顯然是暗示著他痛失所愛的悲劇。
而天衛(wèi)十這一含義則印證了我的一個猜測， Desmond的原型是David Bowie .
大衛(wèi)·鮑伊，舉世聞名的搖滾樂手，創(chuàng)造了著名的虛擬太空雌雄同體生物Ziggy Stardust（齊格·星塵），本人也曾公開表明自己是雙性戀，與戴斯蒙德的雙性人身份對應，星塵也與天衛(wèi)十的宇宙漂浮物性質對應，更別提他們的名字開頭都是D了。
大衛(wèi)鮑伊還引領了雌雄莫辨的幾何視覺時尚風潮，戴斯蒙德的裝束與妝容也是華麗且雌雄莫辨的。蝴蝶概念也在他的妝容上得到了體現。紫色嘴唇與綠色根莖結合就像一朵紫羅蘭，紫色眼睛化成的蝴蝶飛在紫羅蘭的上方。
說到雌雄莫辨，前文提到的戰(zhàn)神與女神似乎也與性別概念的討論有關。盡管西蒙斯是女性，她卻擁簇崇尚暴力的戰(zhàn)神；而漢密爾頓身為男性，卻與守護和平女神一脈相承?？梢娔行晕幢靥煨员┝Γ晕幢叵蛲推?。當然，也有反戰(zhàn)的女性與暴力男性，全在于個人理性的選擇，而非性別與荷爾蒙的驅使。
人們生來無心理性別，性別概念與所謂的男女之別其實主要來源于刻板印象的束縛。肉體分男女，思想是不分男女的，擁抱自己的另一面，人生會更完整。就像變裝皇后魯保羅唱的：We all born naked and the rest is drag——
現實中，大衛(wèi)·鮑伊與朋克領軍人物伊基·波普關系很好，《天鵝絨金礦》就是受二人的啟發(fā)拍出來的，雖然二人現實中應該只是好友關系，但片中的主角是情侶，主角之一偽造自殺，影射了搖滾明星科特·柯本的自殺，與戴斯蒙德戀人的死去也形成映照。另外，大衛(wèi)與坂本龍一合作的《圣誕快樂勞倫斯先生》 刻畫了同樣生離死別的悲劇性愛戀 。2016年，這位搖滾傳奇也在無數人的嘆息中因病離開了世界…
Last but not least，戴斯蒙德的音樂風格也與大衛(wèi)的華麗搖滾很像。二人都是外表華美的歌手，唱腔卻毫不炫技，聽起來十分迷幻，孤獨，憂傷，像懸浮在太空中，具有簡單且撼動人心的力量。
由此可見，戴斯蒙德這一角色就是美的化身，是華麗搖滾時代這朵大麗花的樂章精粹，是對性別概念討論的點到即止；既與政客的丑惡嘴臉形成鮮明對照，也與劇情核心完美融合，還在音樂與外形上都帶給了人們美的享受，真是神來之筆！
流星隕落了，然而蝴蝶振翅引起的風暴即將來臨，卡羅爾與星期二即將創(chuàng)造什么樣的奇跡，如何改變了外表華美內心麻木的火星，我拭目以待。
3 ) 不是看番，而是聽番?！禖&T》渡邊和他的音樂品味
音樂是世界共通的語言，因為它能跨越所有的溝通障礙，直抵人心。渡邊信一郎，他的作品不需要任何觀望，不看就是損失，他的作品故事總是很吸引人，不管多么超脫現實，你也總能從作品中找到屬于自己的真實感受。
渡邊最讓人印象深刻的無疑還是他那領先其他監(jiān)修一個身位的音樂品味，每一部作品的配樂都是那么渾然天成，恰到好處，加之對故事情節(jié)的精確把握，很容易就直擊觀眾的內心深處。渡邊該是個多么灑脫浪漫的人，通過自己的作品充分展示了自己獨特的個性。贊美渡邊，希望有生之年可以一直看他的作品。
熬夜看完了《C&T》的最新一集，果然沒有讓人失望，倒不如說遠超所望，音樂一流，故事節(jié)奏一流，如同水一般流進心里，隨后激蕩，久久無法平復，以至于又回頭把所有的音樂部分聽了好幾遍，簡直愛到不行。
4 ) 《C＆T：音樂之外，皆是垃圾》
姐姐，咱們沒有男人也可以好好過日子的，何必呢？
想說的東西很碎，我盡量把想法整合起來，原本想先寫個快速劇情說明，但想了想感覺沒什么意思，就不寫了。此篇影評的閱讀基礎建立在你看完了C＆T動畫全篇上，如果你沒有看完很可能不會明白我想表達的觀點，請注意。
最后，此篇影評的內容不包括任何音樂鑒賞。
對于主要劇情線的整理與分析
C＆T大致分為三條劇情線，這三條劇情線互相交織，同時互相沖突，這種沖突不止是劇情上的沖突，還存在根本性質上的沖突。
第一條劇情線，是以C＆T為主視角的，倆個女孩追逐音樂夢的故事，也是最重要的主線，貫穿頭尾，下稱其為追夢線；
第二條劇情線，是T媽媽，女版川普在火星進行選舉的故事，T媽媽不支持T的音樂夢，這是副線一政治線；
第三條劇情線，是AI，討論了AI和人類的關系，以及AI對人類的影響，這是副線二AI線。
毫不客氣地講，追夢主線、政治線和AI線都寫得跟垃圾一樣?？碈＆T之前首先要明確的一個事實基礎是，C＆T是一部理想主義動畫。整部動畫圍繞C和T兩個角色建立，政治線和AI線都是兩人追夢的背景，而不是真正要討論的問題。
那么C＆T的理想主義部分體現在哪里呢？就體現在C和T輕而易舉的追夢過程上。兩女孩沒有遇到什么真正的挫折，有朋友有經紀人有小幫手，建立樂隊和參加音樂真人秀的過程都很順利，火起來也很容易，兩個人甚至不會卡稿子，沒有靈感枯竭的情況，可以說是名副其實的天才。這種理想的環(huán)境看了就會讓人覺得“成為歌星真的這么容易嗎？”
實際上C＆T的走紅過程，比起理想主義，更接近于白日夢。倆女孩彈鋼琴被偷拍也能有幾十萬點擊，這里借用我朋友的話來說：“C＆T走紅過程里，制作和宣傳環(huán)節(jié)是完全缺席的，也不見任何負面樂評，唱片銷量暴死也是不存在的?！盋＆T很勵志，很有理想，然而真的只要靠勵志和有理想，我們就可以成功嗎？動畫在這里做得太過虛幻，已經無法讓觀眾沉溺于C＆T的成功，留下的只有濃濃的對于瑪麗蘇情節(jié)的疑惑。
動畫本身的劇情非常輕松寫意，就拿16集歌后因沉迷酒精和藥物而墮落的部分來說，酒精和藥物并不是著重描寫的地方，歌后走出人生低谷也只是靠著看C和T唱自己的歌而已，一曲歌畢后，歌后的人生問題就解決了，這毫無疑問非常理想化。比如說T被自己媽媽派人綁架回家軟禁（這段劇情完全槽多無口），最后輕輕松松就從政治家的宅邸跑出來了；再舉一個例子，C和T兩人參加音樂真人秀決賽的時候，因為遲到而出局了，原本已經失去資格但因為主角光環(huán)也得到了出道資格，這難道不是一個烏托邦式的結局嗎？
這種對根本矛盾高舉輕放的做法，也決定了C＆T動畫并不可能真正討論什么嚴肅話題。在輕松寫意仿佛游園式的歡快氛圍下，政治線看起來就如同兒戲一般，AI線則直接降到學前兒童的智力階級。
我就直說了，我對于把T媽媽描寫成女版川普的行為非常不能接受，這完全放棄了塑造一個政治家角色。T媽媽為了成為火星領導者，聽從AI給出的選舉意見，采取了驅逐地球難民的政治立場，她原本不是這個觀點，但AI說這么講會贏得選舉她就這么講了。也許動畫是希望通過這段劇情來諷刺現實政治，比如說政治家都是木偶，但現實里的川普牛逼又傻逼是因為很多事情他第一次干出來，動畫把他行為復制一遍就只剩傻逼了。
如果C＆T動畫真的想談政治，我個人建議不要做女版川普了，直接做希拉里，這是前所未有的視角，不比什么女版川普時髦多了。女版川普聽從AI意見改變選舉的政治立場這個劇情一出來我只感受到自己的智商受到了嚴重的侮辱。
接下來講AI線。C＆T動畫里面的AI分為以下幾類：
① 輔助人類生活
② 譜曲
③ 收集選舉數據并給出方案
而C＆T動畫持有的立場，就是反對AI。只是反對AI。為了表達這一點，就要表現AI的各種問題。
對于①來說，問題就是這些AI過度把持了人類生活并且會【騙人卷錢跑路】，而這一點在劇情的具體表現是這樣的：
第X集，C和T請了一個AI導演來拍音樂MV，結果這個AI導演是個騙子，只是來騙吃騙喝騙錢的，根本不會拍片子，被發(fā)現后AI騙子導演被踢到了天邊；
第17集，配角艾特根的AI管家騙了艾特根，卷了艾特根的所有存款跑路了，被發(fā)現后AI騙子管家被踢到了天邊。
如果這是一個現實主義的動畫，那么【AI會騙人】這個根本前提就是不存在的，沒有人類會蠢到給AI編寫【可以欺騙人類】的指令，這完全是自找麻煩。AI騙人后也不會受到“火箭隊一樣化作天邊一顆閃亮的星”喜劇式退場，而是報廢處理。
對于②來說，劇情表達了AI譜出來的曲子莫得靈魂，而C和T是人類譜曲，所以有靈魂，所以C和T的音樂是珍貴的。但問題在于，這動畫里面的音樂都是現實里有血有肉的活人做出來的，在動畫里宣稱這些都是AI譜出來的曲子莫得靈魂，這他媽不搞笑嗎。尤其現實里為這部動畫寫作的歌手肯定是各自付出了心力和精力的，動畫里大筆一揮說這些都是AI譜曲，是否太傷人了？
對于③來說，AI收集選舉數據并給出方案，T媽媽女版川普聽信AI選擇【驅逐地球難民】的政治立場，這是人類的問題，不是AI的問題。以這個為切入點表現AI操縱人類生活，完全搞錯了方向。而這時候再看看②，現實里的活人也能干出來【騙人卷錢跑路】這種事情啊，因為AI干了所以AI有問題，根本弄錯重點。
想通過以上①②③點來反思人和AI的共處問題真是天方夜譚。真要寫反思AI，那切入點我可以提供一個，就是AI主宰人類審美，人類失去了辨認AI音樂的能力，并且不會再被人類音樂感動，同時生活的方方面面都被AI把控，變成了AI豢養(yǎng)的寵物（我知道這很像黑客帝國）。在這個背景下討論AI和人類的共處方式還算有意義，現在就寫兩AI機器人騙了人卷了錢跑了特，這他媽完全是喜劇。
最后再講一下追夢主線。上面我分析過C＆T本質是一部理想主義動畫，在輕松寫意的背景下想討論嚴肅話題（政治、AI）是不可能成功的，而在輕松寫意的背景下插入私生飯設計則是對動畫一體感的極大破壞。私生飯和C＆T動畫格格不入。如果私生飯劇情只寫了一次也就罷了，但我非常不能容忍這動畫居然把私生飯劇情演了兩次。
第一次：私生飯是西貝爾，私生對象是T。西貝爾對T有病態(tài)的愛，所以千方百計和T親近，親近的時候又咬了T，給T帶來傷害，最后甚至用某種液氮式極低溫武器燒傷了T的手部。中間動畫演了一堆煙霧彈，引導觀眾猜測犯人是西貝爾之外的人，但犯人就是西貝爾，實在是太過無聊的真相；而西貝爾最后被逮捕的時候，大喊“小特遭天譴了！”，這就讓人非常不解：事情是你干的，怎么能算天譴呢？這句臺詞就非常奇怪。而我原本以為西貝爾還會有后續(xù)劇情，但萬萬沒想到這之后就沒了。從她進入警車后角色就徹底退場了，我在屏幕外面一臉懵逼。
第二次：私生飯是網絡黑客，被私生的對象是安吉拉，這次私生劇情和第一遍大致相同，放煙霧彈引導觀眾誤解犯人真面目，唯一不同的地方是第二遍的私生飯會用高科技了。揭示真相前我還跟朋友吹水“下一集該不會演‘私生飯其實是高科技黑客’這么弱智的劇情吧”，結果一語成讖，氣得我鼻子都歪了。
第一次私生飯劇情唯一表達出來的內容，就是“私生飯很可怕”，除此之外沒了。第二次私生飯劇情表達的內容多了一點，從“私生飯很可怕”，進化成“會使用黑客工具的私生飯很可怕”。我以為西貝爾會有后續(xù)劇情是因為我以為會深入討論私生飯問題，但并沒有。如果C＆T動畫要討論私生飯，那就應該就挖一挖西貝爾為什么會當私生飯，她做出傷害T的事情的理由是什么，她被逮捕后有沒有發(fā)生什么改變or死性不改等等，現在演出來的就是一道雄渾的聲音從天空響起：“看見了嗎，私生飯除了進監(jiān)獄外沒有結局！”——誰他媽要看你教化觀眾啊。
原本西貝爾這個角色是很值得深挖的，現在登了警車就完事了，人物弧光到此結束，無轉變無反思無后日談，完全是一種極大的浪費。更不要提西貝爾唱的歌挺好聽的，也是場外真人歌手獻聲，包括形象上也參考了歌手本身，好了結果劇情里變私生飯，這算個什么事。
對降智情節(jié)的吐槽
而接下來C＆T的劇情也沒有變好。不僅完全沒有起色，還愈發(fā)狗血化了。18集唐突演繹T單方面暗戀單方面失戀，我每次看到虛擬作品里寫年輕女孩對中年大叔動心這種劇情就渾身過敏，一點都不帶夸張的。你寫也就寫吧，但這段劇情是想表達什么……讓觀眾知道T是異性戀嗎？那我確實地明白這一點了。最后C跑來安慰失戀的T，彈幕狂刷“橘里橘氣”，我一邊嘲笑一邊心想這蕾絲邊濃度還不如《女高中生的虛度日常》。對，我就踩一捧一了。
20集開始演兩條新支線，第一條支線是繼T找男人失敗后C也開始找男人（以西結），第二條支線是塔奧因為人體實驗入獄后安吉拉的媽媽要求安吉拉按照AI指示來唱歌。我們先討論第一條。
原本C和童年竹馬以西結的故事，是可以寫得很好的，童年的朋友長大后變作陌生人，兩人走上不同的道路，這樣的劇情好好寫是有其深度的。但是，編劇，把，C和以西結故事的落點，放在了，兩情相悅上面。瞬間讓這條支線變得巨垃圾。通過以西結來表現非法地球移民在火星的糟糕待遇是個很好的切入點，但是在以西結入獄后劇情立意瞬間下滑了四百個檔次。
以西結入獄是因為他唱誦了反對政府的說唱歌曲，結果進了監(jiān)獄后以西結想起來女人（C）的好，于是瞬間自己感動自己，為C寫新歌。寫新歌就算了，獄警，對，獄警給以西結拍MV。這MV還帶調色和剪輯，這我真的忍不住了：你他媽是來蹲牢子的還是來旅游的？而且寫的新歌立意也很垃圾，就是跟C告白，那看到這里我又想問了：以西結你現在人因為反政府而蹲在牢子里還想著跟女人告白，你的志向呢？既然你現在人蹲在牢子里，又有什么立場去跟C告白？至少要自己屁股干干凈凈的才能跟女人告白吧，入獄前慷慨赴義，入獄后情情愛愛，我覺得不行。最垃圾的地方是C還真被以西結感動了，我現在看著C和T兩人，腦海里只有兩個大寫的字：
蠢直。
又蠢又直。
不過，雖然C被以西結感動了，但后續(xù)并沒有C和以西結的其他情節(jié)，照我理解，這是C十動然拒了以西結，然后因為以西結人還蹲在牢子里，所以C也不去看他了，不得不說這點還蠻人間真實的。
現在講第二條支線。第二條支線，可以說是垃圾中的垃圾，縱觀全劇，可能是最垃圾的一條支線劇情。塔奧和安吉拉媽媽都要求用AI來替代安吉拉唱歌，等于是找個代唱，問題來了，安吉拉本來就能唱，為什么要找代唱？找代唱是因為原唱不能唱，原唱能唱的情況還找代唱，光用脫褲子放屁都不足以形容這事的多此一舉程度。我可以理解這里是編劇突然想起來要表現AI線的深度，但實在做得唐突又垃圾。而更唐突又垃圾的情節(jié)還在后面，那就是安吉拉媽媽因為安吉拉的忤逆之舉而病發(fā)入院，這里看得我滿頭霧水，姐，你之前劇情里表現得都很健康啊，怎么說病就病呢？
唐突發(fā)病就算了，居然還直接掛掉了，我看到這里時差點把自己杯子打了，腦子里只有四個大寫的字：【活 活 氣 死】。這種程度的都合主義已經不是能用偷懶來解釋的了，就是沒動過腦子寫劇情。而此后該支線劇情的drama程度更是突破天際，安吉拉媽媽掛了，尸骨未寒人還在太平間躺著，但安吉拉要完成媽媽的愿望，站上格萊美舞臺，歌唱著唱著暈倒了，實力詮釋什么叫drama的極致，極致的drama。
然而這居然還不是這條支線劇情最垃圾的地方?；忌弦钟舭Y超量服藥的安吉拉已經是病人了，她作為病人去向塔奧求救，她發(fā)短信對塔奧說“help me”，但是塔奧根本沒有理會，塔奧忙著自己的“事業(yè)”。這里劇情看著我就覺得挺好笑的，C和T又蠢又直，然而安吉拉也不過是又蠢又直，出事了想著找塔奧，然而塔奧根本沒有搭理安吉拉，不搭理就不搭理唄，安吉拉的反應居然是在格萊美上唱歌控訴塔奧。我們來看看安吉拉在格萊美上演唱的歌詞：
世界在逐漸崩離
無法呼吸
我癱坐在地 你卻依舊熟視無睹
無法呼吸
氧氣也不見蹤跡
你明明當面保證 一切都好
可你說的是真的嗎？
還是自私的謊言？
都是因為你
我連自己都變得模糊
我可曾真正了解過自己？
一切都在崩離
為什么？是我不好？
我獻出了一切
想取悅你 讓你面帶笑意
不想讓過去溜走 卻失手
我只知道無法回頭
我只知道無法回頭
而現在只剩我自己
這歌我聽完就一個想法：姐姐，咱們沒有男人也可以好好過日子的，何必呢？
想我安吉拉堂堂新生天后，居然淪落到在格萊美頒獎臺上寫歌控訴男人，我覺得編劇是來黑安吉拉的。本來要是以drama的極致結束也就算了，沒想到安吉拉入院后是小助理來照顧她，本來小助理照顧得好好的，結果塔奧終于忙完了他所謂的“事業(yè)”，橫插一腳來看望在小助理照顧下逐漸康復的安吉拉，而安吉拉表現得更加又蠢又直，居然被這樣的塔奧感動了。這男人在安吉拉最需要幫助的時候消失了，等安吉拉好起來的時候又坐享其成，我對著對塔奧發(fā)情的安吉拉和塔奧一連翻了十個白眼。對安吉拉更好的人明明是小助理，但編劇筆下的安吉拉只看得到男人。
姐姐，咱們沒有男人也可以好好過日子的，何必呢？
好了，下面講回C和T的事業(yè)主線。C和T的歌星之路已經不能用一帆風順來形容了，她們已經完成了開局自行車結局登火箭的壯舉，從倆街頭演唱藝人到登上格萊美，充分向我們展示了什么叫人脈比實力重要，為什么這么說呢，來讓我們看看C＆T、安吉拉、以西結三人的對比。
C＆T有人脈超豐富的黃毛經紀人，安吉拉本身就是明星，還有大公司的資金支持，以西結白手起家，沒經紀人沒背景沒靠山；
所以——
明明四個人都被提名新人獎，但C＆T靠黃毛經紀人的人脈登上格萊美和天后共唱，安吉拉的歌星之途走得也異常順利，只有沒背景沒靠山的以西結還在蹲牢子。
這弱智動畫就是在一些非常沒所謂的地方特別人間真實。
23集倒是出現了驚人的情節(jié)發(fā)展，不，我不是在說C＆T要搞火星大合唱，我是在說C＆T居然第一次出現了創(chuàng)作瓶頸期的情節(jié)，在我以為制作組終于要討論創(chuàng)作問題的時候，C＆T只花了三分鐘就突破瓶頸期了。只花了，三分鐘，就，突破瓶頸期，了。
成吧，我也不指望你討論什么了。
接下來還剩一集，等24集更新后我再來更新這篇影評，現在就先這樣。
第24集
太震撼了。
震撼我媽。
我真的找不到詞形容我的震撼。
塔奧和安吉拉是同一個怪人博士做出來的人造人。
這么震撼的劇情。
他媽居然最后一集抖出來。
抖完了沒下文了。
我真的。我真的沒話講。
然后女版川普火速改邪歸正。
就是兒子放個證據她就改邪歸正了。
顯得女版川普毫無智商和判斷力可言。
還火速跟女兒和好了。
但是根本沒有任何和女兒的溝通。
就女兒唱了歌兩人和好了，根本不是雙向的交流。
太震撼了這劇情。
真的震撼我媽。
最后齊聚一堂唱歌。
西貝爾不在場。
得，跟蹤狂不配唱歌，我懂了。
以西結在一片荒蕪的地球看火星直播。
你媽，沙漠里信號這么好啊。
安吉拉、卡羅爾、特斯黛三個抱一起。
你媽，最后一集這么搞不突兀嗎。
我真的不能分析24集劇情，我做不到。
我輸了。
人物形象分析
人物分析是肯定要寫的，但是，朋友們，我真的寫不出來。我寫不出來，不是因為我筆力不行（雖然確實不行），而是因為C＆T整個人物就沒什么好分析的。三女主，卡羅爾、特斯黛、安吉拉，三個人的形象經過24集，留給我的只有【又蠢又直】四個大字。
相較之下，最值得分析的反而是全劇從頭到尾的工具人羅迪。羅迪的工具人屬性，已經超越了他工具人的本質，成為了工具人之神。換別的劇里要十幾個角色才能完成的劇情推動，在C＆T里面只靠羅迪一個人就完成了。而這樣的羅迪，這樣的男人，對于C＆T絲毫沒有非分之想，甚至還自掏腰包幫助T給C送禮物，朋友們，這是什么，這是人間有真情，人間有大愛啊。
建議C＆T第二季（如果還有的話）改名羅迪傳。
5 ) 嘗試暫停思考，讓眼淚奪眶而出
初識Carole and Tuesday是在網易云上，被推薦了《The Longliest Girl》， 因為一支歌去追一部番，這是第一次。 從小失親，在貧民窟長大的Carole； 不被理解的富家掉車尾Tuesday， 在大橋上結緣，從此一發(fā)不可收拾， 偷跑進大劇場，擅自使用昂貴的鋼琴， 明明只是演奏了一半的《The Longliest Girl》， 就已經讓我熱淚盈眶了… 這種感覺很難用平時的情緒和感受去解釋。 這是一部需要插耳機聽的，甚至在吃飯的時候都不敢看， 因為咀嚼的聲音會妨礙音樂的傳達。 “不用想著將自己的想法傳遞給所有人， 真正相傳達的有一個足矣。 即使傳達不到也沒關系， 如果那是你的真情實感， 一定會引起許多人的共鳴?！?感覺好深刻，這似乎就是音樂的意義。 事后去查了這部番的制作， 全作有50余首原創(chuàng)歌曲，考量了大眾接受度，所以全部用英文演唱， 感覺怎么說都說不到點上，好多首都好喜歡！ 全部都加到了我的歌單上，煩死了！說不出來這種驚艷和喜歡啦！ 就這樣，bye
6 ) 豆瓣9.5，骨頭社+渡邊信一郎，這部新番鎖定年度最佳音樂動畫
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對于有點品位的文藝青年來說，如果要讓他們遴選一部最棒的“愛情”電影，那你們覺得會是什么？
會是《后來的我們》里周冬雨和井柏然從貧瘠時相識，到后來共度患難后相愛，并在最后岔道分離卻仍舊憶念著對方的情感嗎？
又會是黃覺在《地球最后的夜晚》里花費了數十年時間去追尋女神湯唯的下落，即便入夢，也仍舊會為這段感情構建一個專屬世界的觸動？
不，在過去十多年時間當中，真正能夠為文藝青年們所難忘的愛情電影，也就是一部上映于07年的低成本愛情音樂劇《曾經》（85分鐘時長，制作成本僅15萬美元）。
在這部創(chuàng)作里，我們基本看不到任何浮華的拍攝技藝，通篇有的也只是導演捧著鏡頭在城鎮(zhèn)各處攝錄的男女主人公的經歷。
但是，就當女主拖著壞掉的吸塵器走到街道邊賣唱的男主面前，并予以拜托后，這兩位同時對音樂保有無比熱忱的主人公的愛情故事，也就注定要被載錄進影史里頭，熠熠而發(fā)光。
時間到來2019年4月，讓人欣喜的是，《曾經》所營造的劇情基調我們再次于一部新番動畫上感受到了。
而這也正正就是隔夜君將于本期內容給大伙重磅推薦的作品---
《CAROLE & TUESDAY》
這部作品為何會引人入勝？
先看陣容---
“BONES 20周年 X Flying DOG 10周年 紀念作品”
骨頭社的威名在整個二次元業(yè)界相信也已經是個耳熟能詳的存在了，從《鋼煉》《血界戰(zhàn)線》《我的英雄學院》再到今年的一月新番《靈能百分百》，基本每一部作品的上線都能夠掀起一股不小觀影熱潮，成為整個番季“質量天花板”的存在。
至于 Flying DOG，則是一家知名的日本音樂公司，從09年成立至今的十年時間當中一直深耕于原創(chuàng)動漫音樂的創(chuàng)作，這種積累能夠帶予《CAROLE & TUESDAY》這部音樂番劇的潤色可是不容小覷呢。
但是，如若要論到制作陣容里頭最具傳奇色彩的人物，那就絕對非“渡邊信一郎”莫屬了。
一抹及肩的長發(fā)，一副圓框的墨鏡，再加上一副似乎故作正經的嘴臉，你們覺不覺得有點兒相像香港導演王家衛(wèi)呢？
有這個跨界的想法是正確的（從動畫到電影），畢竟渡邊信一郎在日漫界可是素有著“電影動畫大師”的頭銜，出自他手上的作品，基本都擁有著毫不羸弱于熒幕電影的蒙太奇以及光影堆棧的創(chuàng)作技藝。
21年前的4月份，渡邊給我們帶來了日本動畫史上的劃時代經典《星際牛仔》，故事聚焦在地球家園遭到毀滅，而人類利用成熟的空間技術在太陽系各處建立了新家園的時代（21世紀70年代），講述在以男主斯派克為首的BEBOP號飛船以賞金為目的，在宇宙各處流浪并經歷各種悲歡離合的故事。
宇宙，戰(zhàn)爭，機器人，音樂，人性等等都被渡邊用詩意的方式裝進了這一賽博朋克的動畫故事里頭，也自此成就了這部創(chuàng)作的不朽之名。
今天這部新番《CAROLE & TUESDAY》同樣委派了渡邊信一郎為總導演，那你們覺得在這位日漫大神的調配下，骨頭社和flying dog兩家公司又能否榨取最大的制作能耐出來呢？
截止目前為止更新的兩集動畫我都看了，品質你們就大可放心吧，年度最佳音樂類番目的頭銜，它是跑不掉了。
劇情
隔夜君之所以會在開頭點出《曾經》這部愛情電影，理由就在于它和《CAROLE & TUESDAY》實在太過相像了，只不過愛情換成了友情而已。
女主卡羅爾出生在人類寄居的火星都城當中（此時的人類已經移居火星50年），從小時候開始就作為孤兒而存在著，身邊小伙伴也并不與其有任何的玩樂交涉。
但她一直以來都懷抱著對音樂的熱忱，十數年如一日，到來老大之后需要忙身到各種兼職工作當中去，卡羅爾也不忘在閑暇時間攤開自己的電子琴，好好的在夕陽漫散的街道上彈奏一曲。
至于另一位女主“星期二”，她則出生于火星的某一富裕區(qū)域，自小時候開始就享盡了榮華富貴，衣食無憂。
但星期二礙于纖弱純真的品性在過去多年的學習生涯當中都未能融入到小伙伴們的群體，甚至后來逼不得已之下做出退學并常年孤僻在家中的行動。
不過與同卡羅爾一般，星期二也同樣著迷于音樂的彈奏，而其觸發(fā)契機則在于，在家中百無聊奈的生活歷程中偶然聽到的一句電臺音樂歌詞：
“你真正的色彩，仿佛彩虹一般美麗”
自此，星期二便沉溺在了音樂世界當中不能自拔。即便遭受到了家人的反對，她也毅然決然的做出了離家出走的行動，只身一人前往首都阿爾巴市流浪。
這趟旅途的過程是相當艱苦的，貴為千金大小姐的星期二不僅要與牲畜同乘一卡車廂，而其隨行物資也在到站后不久遭到了歹徒的偷竊，落得身無分文，忍饑挨餓。
就在這時，拖拽著疲憊身軀的星期二在夕陽的映照下到來了石橋之上，
就在這里，她不自覺的駐足在了另一位妙齡少女面前，
而伴隨著輕盈悠揚的音律聲響，小時候孤獨一人在家中與琴為樂的記憶全都涌上了心頭。
星期二哭了
但也恰恰因為這份悸動，卡羅爾和星期二也才走到了一塊，共同追逐念想已久的音樂夢。
是的，這是一部闡述青春少女追夢音樂的作品，而我們也在劇情第二集的時候看到了卡羅爾和星期二借由原創(chuàng)歌曲《The Loneliest Girl》的演繹于網絡上方掀起了不少波瀾。
并也因此而受到傳奇音樂人“Gus”的關注---一位外形壯碩，行為粗魯蠻橫的中年大叔，然而卻有著30年的樂壇經驗。
你們覺得接下來將會開啟一段何等夢幻非凡的旅程？她們彼此之間的攙扶和投入又能深化到何等程度呢？
或許《The Loneliest Girl》的這段歌詞就能夠大抵給我們詮釋了---
“你想在這片夜里燃起火焰，是認真的嗎？
只有你能賜予我自由
你想再一次改變人生，是認真的嗎？
是的，在你身上我孤注一擲”
沖突
出自渡邊信一郎之手的作品，同時也擁有著與《星際牛仔》一樣的時代背景體系，那劇情當中又怎少得了“人類和機器”之間的哲學思辨呢。
在《CAROLE & TUESDAY》的世界當中，科技已經得到了長足發(fā)展，人工智能大行其道的安置在了生活的各個方面，
正如掌管科學藝術聽覺實驗室的“Tao”先生所言說的一般，幾乎人類的一切玩樂都經由機器來提供---
“目前超過99%的熱門歌曲都是通過AI來創(chuàng)作，和人造的根本沒區(qū)別。聲稱人類創(chuàng)作有溫度，那只是誆術，只需要通過調節(jié)感情參數就能夠完美實現了”。
在“Tao”先生這邊，我們看到了他正試圖通過AI科技來為一位知名的影視明星“Angela”進行形象轉型，成為熱門歌手。
而渡邊信一郎對于這種嘗試的刻畫也是相當毛骨悚然的---
“我就成為能夠顛覆世界的，最棒的提線人偶吧”
簡而言之，這將會是“成為機器俘虜的人”，與同“憑借一腔熱血，通過真實生活點點滴滴體悟發(fā)現音樂的人”的一次話語權碰撞。
那最終的結果走向又將會是怎樣的呢？
其實每一集動畫開場的頭20秒片段就早已將真相告知我們了---
“那仿佛是個奇跡，沒錯，銘刻于火星歷史的‘奇跡的7分鐘’，這便是成為其源動力的兩位少女的故事”
不過，盡管渡邊信一郎的偏好是確定的（覺得生活是無法被機器完全取替的），但與此同時，我們也能夠在劇情當中發(fā)現其對人類部分情感的鄙夷---
“我只喜歡能干的男人和好女人，好好干活，羅迪”
與同奉若AI為神明并掌管著科學藝術聽覺實驗室的“TAO”一般，這部分鮮活的人類個體卻擁有著或許連冰冷的機器也都望塵莫及的“冷漠感”，而他們的地位卻均一崇高且讓人仰止。
那你們說這個世界的未來走向將會是樂觀還是悲觀的呢？
好了，我們不妨帶著這一哲學性思考，繼續(xù)投入到追番的過程并等到渡邊信一郎的解答吧。
希望你們能夠喜歡上《CAROLE & TUESDAY》這部年度最佳音樂類動畫！
什么年代了還有人偷旅行箱，什么年代了旅行箱還不帶防盜定位。有科幻、火星移民元素加成，內核依舊是青春、音樂、夢想、富家女孩和貧民窟女孩這些隨便找個大都市都能講述的故事，就那么看不上2049年的東京、香港嗎，非要太空歌劇才浪漫?？床怀隹苹迷O定的必要性，和星際牛仔一樣的老毛病。（科幻題材最重要的就是自洽的科幻世界觀，嘲笑這個訴求淺顯的人，追求的內涵，也太虛無了。）
第一集劇情可以說王道/老套，如同京紫一樣。但是成片韻味十足，carole的哼唱真的是靈魂擊沉，我給滿分也不怕骨頭社驕傲，而且我有預感，后期的劇情也會越來越強！
說行李箱問題的，在星際牛仔里星球之間都能穿越了，還在槍戰(zhàn)，你怎么不去噴噴？科幻只是故事的一個設定，導演的習慣，導演想要讓觀眾明白想要表達的主題內容，需要很多方面，這是他選擇的一種方式手法。就像現在分居兩地的愛人可能會用寫信的方式來表達思念。更不存在導演討厭某些年代的東京與香港，這完全是為噴而噴。沒看到故事的主題只看到了最淺顯的東西罷了看了新的幾集，確實沒有想象中的驚艷。。
玩過黑袍大河劇，大神這次搞養(yǎng)成女團賽博朋克，吹爆就完事了丨E6黑人大哥的曲子好像Thundercat的We'll Die~ 5年后發(fā)現他確實參與了制作。。。
熟悉的轉場，渡邊式的浪漫，精細的作畫（永遠忘不了第一集開箱子的細節(jié)）和好聽到哭的配樂，說是藝術品真的不為過。P.s.說低齡惡意一星的那位，怕是連5分鐘都沒看到吧
竟然一路追完了，沒那么大野心，是比較放松的劇
畫個紐約就敢叫火星，用個機器人手臂就是AI.... 二十年前的太空冒險是出世的瀟灑，如今的城市追夢是入世的平庸。異鄉(xiāng)打拼逐夢音樂友人攜手是浪漫也是老生常談，感動我的不再是創(chuàng)意，是細致的動態(tài)表情和流暢的動畫線條，這是經年累積下渡邊的只良不優(yōu)之作
太過失望再扣一星。第一話險些棄番，第二話略微挽尊。想不到在渡邊的作品里也能看到這么松弛的分鏡，無趣的人設和省力的表達。黃發(fā)女主我好像在別的日漫里見過你的姐妹們，你們連說話都一模一樣。展開空間充足的背景設定就當了個背景板，讓人探究的興致都沒有。唯一可圈可點的音樂也沒有驚艷到令人原諒其他一切的地步。分分鐘都想吐槽我是來看番的不是來鑒賞鄉(xiāng)村音樂的。唯一讓人瞬間興奮的只有渡邊式過場。總之，渡邊，你要是被綁架了就眨眨眼。
哭了，指著這個活到了2019年。。。
答應我，聽下去！
13年了，終于又在四月份感受到了當年NANA的悸動。想哭～
節(jié)奏有點俗套，原創(chuàng)曲也看得出制作成本的上限，希望能有點睛之筆，不論其設定、立意、音樂還是劇情，基于這種非常規(guī)題材的作品，但凡某處有能人之所不能，相信都能使這部佳作化為神作。 不要像紫蘿蘭永恒花園，幾乎無波。
希望網易能夠拿到版權，我真的不想下其他音樂app，但是這個拿不到，我真的就要叛變了。
看了想給骨頭打錢 于是下單了...靈能百分百的bd
追就完事兒，錯過了星際牛仔、錯過了混沌武士，你難道還想錯過這部carole and tuesday嗎？
可追，但沒吹得好。清新甜美，同時俗套微膩。
感覺風格有點過頭了，反而顯二。雙女主總讓人想起nana，但又全不一樣。
看這番的我們就是異父異母的親兄弟。
B站用戶至于嗎，前兩集歌也簡單，還算可以。有必要一直awsl嗎，小學生可能真的太單純了吧
吹爆！開口跪！求網易爸爸快買原聲碟！