1 ) 我也想在那片深遂蔚藍的大海騎著鯨去飛越
我以為只有在本國才有重男輕女的陋習,是佩兒是個堅強可愛的女孩兒,她的勇敢和意志最終讓她成為一名實至名歸的鯨騎士。她跟鯨一樣屬于那片深遂蔚藍大海。
2 ) Whale Rider
Whale Rider
http://www.whaleriderthemovie.com/start.html凌晨的時候,連日來縈繞腦際的情景被電影再現。一應一和如同夢魘成真。
表層翻滾不息的大海,沉入水底又完全是另幅景象。
Lisa Gerrard的音樂總是同鯨一起出現。它們的聲音,海水的聲音,偶爾上浮的大小氣泡的聲音,混雜在同一時間,讓人流淚。這種場景,仿佛最遙遠的圣音,卻似乎一直就在心底。
只待重現。
被光線穿透的海水,被海水慮析的光線源。鯨類黑色皮膚上斑駁不定的光紋,鯨類黑色皮膚上海洋生物附吸成的凸起。這里,變幻與靜默是同生的。暗綠的海藻翻飛如蝶,象征酋長身份的雕紋鯨牙落在藻叢中時隱時現。
漲潮來臨,瘦小的女孩子親吻巨鯨,然后騎上它的脊背,引導鯨群離開淺水區(qū)重返海洋。人與鯨的身影在浪濤中一同起伏。女孩回首望向遙遠岸邊驚愕擔憂的族人長輩,轉而仰臉看卷云間散下的天光,輕聲而清晰:“我不怕死……”身下的鯨聽懂了似的一頭扎向深處。波浪的聲音消失了,海風的聲音也消失了,耳膜堵上了水,短而卷的黑發(fā)被水流梳后,臉頰鼓鼓,女孩屈腿俯貼在大鯨的脊背上。單薄的灰色毛衣裹著身體。
“我出生在一個酋長世家,我們的祖先來到這片土地的時間可以追溯到很久很久以前……”
“……它們聽到了大地的哭泣聲”
《Whale Rider》。New Zealand。
鯨騎士。新西蘭。
3 ) 認同感,存在感及其它
認同感,存在感及其它
——《鯨騎士(Whale Raider)》如是說
總覺得往往看如此的勵志片,時間長了是憶不起那些只能說所謂的、代表著舊傳統(tǒng)的頑固的反面人物的?!饿L騎士》亦如既往,即使那位酋長爺爺Koro是真正的男一號,我仍不會覺得這角色本身有任何除了象征舊思想外的任何令人印象深刻之處。我想往往就是那樣,最終老人含著淚水點了點頭,之所謂化腐朽為玉帛的Good End。
這世上又有這樣一種影片,就缺乏這樣一種角色。一群年輕人東張西望,高談闊論,酒吧宴會招搖過市而光天化日無所遁形,那里終究不會出現那樣一位嚴厲而刻薄的老者,在字幕出現前一分鐘用欣慰的目光宣告他們的成熟。我們稱之為青春片。
總有迷茫,當跋山涉水所到達的目的地只是荒涼的戈壁中一塊常春的綠洲,你又如何能夠判斷那是否夢中的海市蜃樓?既非位列仙班,所謂存在感,僅僅是那一汪甘甜的泉水潤喉,或是樹蔭下徐徐的微風洗面能夠帶來的么?
回家的路上有一個玻璃門的門市部,門內常伏著一只近5英尺高的大狗,雪白的毛色。只要我走近,它就會大聲叫喚。我不會介意那本能后的敵意。它吠著,我存在著,我摘下轟鳴的耳機,自憐地想。
“Somehow I experienced my time as a postponement of my life, but eventually I realized that this is my life.”《瘋狂二十年華(Kicking and Screaming)》妙語連珠的對白中未必起眼的一句布道, 出自酒保同學Chet之口。這和另一句對白成為了我將此角落中的獨立作品收入My Top20的理由,而我的批注是“三年后若這電影還在我的Top20,便說明我已經是一個失敗者了”。
只有共鳴,沒有認同感的影片,預示的只是一些不堪入目的回憶……
但使說《鯨騎士》中也如此般地只有一個背棄傳統(tǒng)的父親和一個跨越傳統(tǒng)女兒,而并沒有一位祖父。讓背景中的信仰去如同毛利人的村落那樣被現代文明所吞沒,我們依然可以在銀幕中看到兩個鮮活的人格,理解著,并不理解著,終究徑直殊途,或許同樣可以完成一種思想上的升華。但作為一部勵志片,志在何方,卻總歸還是需要一個交待。
如同我所親見的蒙古邊陲,羊島上的毛利人部落業(yè)已走上了現代文明的道路,唯有祀堂房頂上那座頗為卡通化的鯨與騎士的圖騰默默地呼吸著部落那古老的傳說與歌謠。中老年婦女們在一邊玩牌一邊吸煙,酋長的長子因無法忍受喪妻和重復勞動離家出走,次子亦遠離傳統(tǒng)接受現代文明的誘惑,更有來自各方面的壓力與歧視。第一次歸來的父親漫不經心的言語中那神秘而遙遠的歐陸風情似在無情地壓抑著屬于遠古的最后一絲信仰。然而,當電影的主題需要一份積極,結局就不會是從虛無主義逃生的迷失或是類似法國大革命失敗后的沉淪。我們必須看到女孩達成所愿,我們必須看到有一位老人含著淚水點頭,我們必須看到一份真正震撼的認同感……
此時方可意識到,祖父Koro的角色,是觀眾最終得到的感受最初的給予者。
女孩接受了母親臨終喊出的那個神圣的名字。瓜瓜墜地的Paikea出生即面對了一個男尊女卑思想嚴重的隔代家庭,母親難產去世,父親離家出走,更令其酋長祖父心生不滿的是其胞弟的夭折。祖孫之間的隔膜就從沒因會心的快樂而出現任何縫隙。終于一次族會表演上小小的失誤,使Koro找到了廢棄其部落酋長繼承人身份的借口。勵志的故事就此鋪開。至于個中的艱辛所積聚的感動,是要到鯨背上的女孩緩緩沒入水面的那一刻一并綻放的。
女孩從來沒有失去過目標,她頌出的禱文自然而美妙,仿佛回應的是靈魂深處的召喚;女孩的父親或許從來就沒有過目標,尋求藝術的道路或許只是他逃避的借口,面對世俗的誘惑,或許正是那些才華使他無法成熟地面對自己的責任,于是,無法認同父親的同時得不到自己父親認同的Porourangi選擇了離去。或許這又是一部歌頌女性意志的影片,父親的不成熟以及祖父的頑固不化使處處散發(fā)著人格光輝的堅強女孩Paikea的形象格外耀眼。
或許《鯨騎士》算不上有著一個妙不可言的劇情,又或許僅是在講述今日毛利人自己的故事,抹上了一筆濃香的傳奇味道,作為勵志片又仿佛多了些宿命論的色彩。然,這部電影所呈現的,卻是一種無可比擬的民族認同感。從巨鯨的回應,到父親的歸來,再到整個部落傳統(tǒng)的回歸,Paikea所證明的,是一個女孩身上勇士的血脈。
影片的最終,Paikea得到了那份來之不易的認同感,而父親也找回了那份象征著歸宿的存在感。一個民族,古老偏僻的民族,在以他們特有的方式開始覺醒并延續(xù)著……
反復聆聽著標題畫面背景中女孩那稚嫩的聲音吟誦的禱文,不得不去羨慕。浩瀚都市,茫茫人海,信仰缺失,傳統(tǒng)殆盡的拜金的今天,認同感簡直就是一種上天的恩賜。為了日復一日地證明自己的存在,我們終要付出多少,放棄多少?
何時得到,何時付出,又何時要放棄?
我們再無法僅僅是為了一種傳統(tǒng),放下一切隔閡,號呼著祖輩流傳下來的號子同舟共濟。和平年代,當那艘尚未完成的槳船依然孤獨地架在岸邊,那些本應持槳的人們,迷茫無措著。
我一直無法說服自己關于Paikea的父親的選擇,當認同感缺失,可以如此獨立而豪邁地走下去,若是放到另一部影片,這究竟又是幼稚還是魄力的體現?對于我們,我們更需要的是哪一種的勵志?
當然,每個年輕人都有艘尚未完成的船,一艘心中的船,他們或曾堅信可以乘著它沖開一切風浪。無論是男是女,無論來自城市,還是鄉(xiāng)村,也無論天賦,或是才華。只要那艘船本身的龍骨剛強而堅韌,只要有人在船身刻琢精美的紋理,只要有人在船艏安置好破浪的雕像……
只要有人告訴你:相信我,你一直都是最棒的水手!
4 ) 鯨騎士
故事的主線簡單明朗。
小女孩猶如一朵逐漸綻放的純潔的花朵,有著勇敢的心。
爺爺的信守和固執(zhí)。但爺爺和孫女之間的愛..壓抑而真實。
奶奶的疼愛,叔叔和“嬸嬸”的關心,爸爸的不舍,是親情的包圍。
這里的所有人的溫心暖意和平靜,皆因為有著良好的風俗傳統(tǒng)和一顆顆善良的心。
神明的召喚,空靈的歌聲,吸引著我去感受大海里的寧靜和神秘,仿佛騎在鯨背上,時時撲面而來的涌動的海水,堅定而執(zhí)著而簡單的生命。
5 ) 無題
其實應該算是溫馨的家庭片,只是有著與眾不同的民族文化背景,所以對我來說就有了不同的意義。
劇情不再多說,之所以寫也許是為了引起周圍同伴的注意吧。畢竟,以老人和孩子關系為主角的片子都是我的最愛(『天堂電影院』『蝴蝶』『放牛班的春天』。。。)。
也許說是女權主義的片子有點過,不過對于我來說至少是一步女性爭取平等主義的片子。
6 ) 新西蘭電影經典之作
標簽:新西蘭 | 毛利 | 土著民族 | 風俗文化 | 兒童 | 自然 動物 |
一部取材自毛利土著族文化習俗的本土影片,被新西蘭電影界封為經典必參之作,初來乍到的外國人,不論是你的語言老師或是大學必修亦或你周圍的kiwi們,首當其沖地都會向你推薦這部影片。此片不論是從立意還是效果上,都可謂相當成功。隨著故事漸循漸進,不由發(fā)覺自己一顆浮躁的心已被影片的節(jié)奏漸漸撫平……
毛利文化在故事情節(jié)中也可略見一斑,作為了解當地源土著民族文化、生活習俗、精神風貌的切入,這也是本片成功取勝的一大看點...
<本影評待深入補記>
還有什么比騎著鯨魚在深海上成長更動人呢
傳統(tǒng)甚至偏向泛好萊塢的劇作模式,對沖突的處理不夠,文化的情節(jié)設置也很少。但是影像真好,讓人忽視敘事和表演上的不足。(放映時看到丟幀的畫面莫名奇妙很高興)。
很妙的地方在于,不公常常伴隨著怨氣??墒撬龥]有,從始至終她都愛著寬容著,就像大海一樣。是為了鯨騎士那一幕來的,果然戳人。鯨魚好靈,女孩好靈,但具體劇情我是get不到的。
藍光重刷。勉強及格。其實從頭到尾,是族長爺爺需要孫女更多,而不是孫女需要爺爺更多。在半小時處,孫女放棄和父親去德國而選擇留守,后來又偷偷學棍術學毛利語,其實整個這段對孫女的內心動機是缺乏呈現的,直到片尾鯨魚擱淺這場戲——此前鋪墊了不少毛利族群衰落的細節(jié):被放棄的舊船、青壯年男人稀落、組長用繩子比擬毛利文化而繩子斷掉、還有那些孱弱的無法通過組長考驗的毛利男孩,這個時候女主角以一種拯救者的姿態(tài)出現,挽救擱淺的鯨魚和族群(于是最后一場戲出現了不少青壯年劃船),她本人成了母性的象征。妮琪·卡羅這個切入點選得不錯,在毛利文化和西方文化里,鯨魚的象征意義是相通的,比如《妓女和鯨魚》等電影里都有女性和鯨魚并置的戲碼。女主可愛,有不少拍的精致的外景,音樂也很動感,讓你忍不住跟著喊:嚯噫~嚯噫~哈咿呀那!
其實覺得好無聊的,要不是為了完成assignment我才不會花一個多小時去看。這是一部文藝片,如果說它的賣點是勵志的話,很多文藝片都比它優(yōu)秀;如果說它的亮點是民族文化,那我寧愿去看BBC的紀錄片。
我最喜歡的新西蘭電影,不但有熟悉的碧海藍天,還有威嚴父權被親情融化的主題,毛利文化和生態(tài)保護正是這個國家最迷人之處。小女孩太靈了,難怪13歲就能提名奧斯卡...
毛利文化和浩瀚波濤一脈相承。細膩地用這個特殊家庭特殊女孩的命運來講述,原始文化與現代風氣的沖撞,最后是融合,令人欣喜的融合。
不錯啊,這女孩還是小時候演的好。ps:一直覺得海報上的臉很像周迅
簡單的小片,感動莫名
居然沒標記過!| 2013.3.13 UCCA新西蘭影展。傳統(tǒng)歷史,過去未來。獨木舟入海的鏡頭無比莊嚴。用心講故事的電影。膠片和數碼的感覺確實不一樣。學校演講那里有觀眾在擦眼淚。就是結尾突然靈異了|||
這部電影應該好好讓日本人看看。毛利人是那么的熱愛鯨魚,而日本人呢 捕鯨?。?!多年前在電視上看過對這部電影的介紹,雖然是小成本,但反響很大,好像獲得了奧斯卡獎。今天看完了,感觸蠻深的,很多場景我都看哭了。安靜,感傷的基調,靜靜的感覺仿佛是人與大自然貼的很近。。。
不能簡單視為「女性奮斗」或者平權,而是這個世界的弱勢(女性、非嫡子,包括全球化浪潮中毛利人的傳統(tǒng)與存在意義)通過神話的方式重拾信心的過程,佩被賦予了「御鯨」的超能力,當然是依靠其信心與努力而得,與種族或者性別并沒有多大關系。
最近好累,找點治愈系的片看,小女孩,大海,鯨魚,新西蘭,毛利人……故事背景比故事本身吸引人。沖突沒強到勵志類型片的份,又沒淡化到文藝小清新的地步,不上不下的。小姑娘好看
女孩的天賦被忽略,但她用勇氣和執(zhí)著做出了自己最堅定的回答。
很平靜的電影,在毛利人的部落,根深蒂固男尊女卑思想,一個女孩用她的執(zhí)著和努力改變傳統(tǒng)。母親的離去,父親的逃避和缺失沒有讓這個女孩低落,反而讓她更努力的獲得祖父和族人的認可。如果連自己都不認同自己,那其他人也不能認同你。
這個電影給人一種看動畫片的感覺,核心主打“文化”和“傳統(tǒng)”,但是于我而言沒有文化認同感的建立,我所看到的就是一個用傳統(tǒng)禮教作為重男輕女的擋箭牌傷害自己親孫女的故事,他對女孩的情感態(tài)度在我看來是違背常倫的,這不是最后的和解所能抵消的。唯一能正向理解表達的大概就是環(huán)境保護了?
難得一個我媽媽看著不覺得悶反倒很感觸的小劇情電影
課上看完。新西蘭電影的經典之作,安靜的海邊電影,除了可愛的女主角與走火入魔的爺爺,以及騎鯨航海的畫面比較震撼,剩下無高潮的治愈系溫情故事難免顯得比較沉悶乏味。此片作為毛利文化輸出的交流大使宣傳片有一定意義,但太過保守的劇本設計和強烈的老電影質感還是讓可看性打了折扣。
可愛的毛利人
一個非凡浪漫的故事,女孩兒騎在鯨魚背上游向深海的畫面美極了,讓人想起了《海洋之歌》中的海豹精靈。這是一個關于性別認同的故事,卻沒有一點時下女權主義的戾氣,情節(jié)在愛與美之間徐徐展開,最后女孩成了部落騎士,游子也回歸故鄉(xiāng),導演最終把毛利人的部落締造成了一個童話般絢麗的世界。