新浪潮老祖母阿涅斯?瓦爾達處女作,短岬村也正是瓦爾達成長的地方。
影片主要有兩部分構成:年輕男子路易(Philippe Noiret 菲利普?努瓦雷 飾)回到家鄉(xiāng)短岬村,一個位于法國賽特區(qū)的漁港小村。與之生活了四年的妻子艾拉(Silvia Monfort 西爾維婭?蒙福特 飾)隨后也來到了這里。路易對短岬懷有強烈的感情,艾拉卻對這里感到陌生。不論兩人如何努力,隔膜感還是使他們原本平淡的關系進一步陷入危機。夫妻倆在短岬的日子里,探討著對愛情和生活的感悟……
另一方面,政府派來調查員調查短岬污水的情況,村民們團結起來驅逐外來者。短岬的生活波瀾不驚……
又是人類學,這世界上還有什么事情跟人類學無關嗎?這次是電影《短岬村》,本片是新浪潮電影祖母瓦爾達的第一部作品,從表現(xiàn)形式來看是一部頗具人類學意味的電影,人類學的議題充滿全片。影片以一個漫步村莊的闖入者的視角開啟,平淡無奇的村莊生活作為影片的主線得以呈現(xiàn),鄉(xiāng)村生活圖景表現(xiàn)出以一種陌生化的如靜物一般的樣貌。隨著攝影機的緩慢移動,鄉(xiāng)村生活的方方面面如生計方式、親屬關系、生老病死、儀式狂歡這些經(jīng)典的人類學場景悉數(shù)收入鏡頭中。以人類學的視角對這部作品進行重構,這種人類學風格不僅浮現(xiàn)于鏡頭和畫面,更在影片結構,呈現(xiàn)方式,問題意識與主旨等方面都有一定的呈現(xiàn)。電影《短岬村》的人類學氣質,不論是巧合還是有意為之,都啟發(fā)我們以人類學的理論透鏡來重新理解電影,并且透過電影的表達重新理解人類學理論。
一、村莊生活的民族志呈現(xiàn)
也許是出于瓦爾達的攝影和記者背景,其影片有多部具有紀錄片風格,[Z1] [cf2] 強調自然表達的影片也或多或少地表現(xiàn)出人類學視覺影像的風格。已有研究者注意到,《短岬村》中對鄉(xiāng)村社區(qū)的如實呈現(xiàn)有著明顯的人類學意味。影片開頭的鏡頭沒有絲毫的浪漫化,完全不避諱日常生活的粗糙不堪,也沒有自上而下的批判,而是始終保持平視,實現(xiàn)了一種微妙的觀看和表達。生活的細碎徐徐展開,堆在破敗屋內(nèi)的嗷嗷待哺的孩子,直接用手切斷盤子里的面條的婦人,隨處堆放的木材,一躍而上翻墻穿越屋頂?shù)姆孔?,?jù)說演員都為瓦爾達的熟人朋友[cf3] ,這場表演便是他們?nèi)粘I畹某尸F(xiàn)。當男女主人公出現(xiàn)時,村莊生活退居到背景的位置,存在感依然很強,在主人公的視線中,村莊生活的經(jīng)濟屬性漸次呈現(xiàn),從房屋、漁網(wǎng)、船骨到碼頭。原始粗糲的漁村風貌一點點拉開帷幕,既是主人公的感情的背景也是土壤。
劉易斯出現(xiàn)時,與村民閑聊路邊鏡頭的呈現(xiàn)方式讓人想起《街角社會》。
傳統(tǒng)文化人類學民族志的研究框架包含生計方式、親屬關系、宗教文化、權力結構等方面,追求對村莊生活既全面又深入的了解,并最終按照一定邏輯剪裁素材進行展現(xiàn),因此有關飲食起居、生老病死的一切內(nèi)容都是在等待賦予價值的素材。生計方式是人類學的傳統(tǒng)觀察對象,造船的工人,打撈的漁民,這些看似平淡無奇瑣碎細節(jié),最終都會服務于主題,電影中一直作為背景出現(xiàn)的就是村莊日常的勞動場景。但這種與主題的連接,未必是情節(jié)上、邏輯上的環(huán)環(huán)相扣,而是氛圍上,意義上遠距離連接。
親屬關系是人類學的另一個重要研究主題,影片以一個擴大家庭為主角,展現(xiàn)他們之間的關系,合作關系,婚姻關系,讓我看到傳統(tǒng)社會中人與人連接的方式。而這種方式,雖然不夠精致但是不失溫情。一場關于孩子的死亡,被展現(xiàn)得足夠誠實,沒有過分的渲染情緒,村莊生活的真實質感以令人信服的方式傳達出來。攝影機似乎以一種價值無涉的合理距離,冷靜地觀看。被遺忘的孩子就是村莊生活的傷疤,但帶著這樣的傷疤,村莊生活依然可以日如一日,滾動向前。
儀式是人類學的經(jīng)典研究對象,不管關注儀式與神話的關聯(lián),還是視儀式為人們神圣觀念的外顯表達,抑或是認為儀式是整合社會秩序的方式,儀式都是人類學非常重要的關注。影片的高潮是一場氣氛歡樂的游船會,鄉(xiāng)村生活呈現(xiàn)出一種榮光煥發(fā)的精神狀態(tài),人和人之間的關系,在這個場域里面進行重建。游船會對于壯年男子是一場如成人禮般的過渡儀式,他擺脫了囚徒罪犯這本來就如飛來橫禍一樣降臨的身份,在船頭展現(xiàn)自己的強壯和智慧,儀式結束后,重獲了尊嚴。這場儀式的展現(xiàn),與人類學對儀式功能的闡釋實現(xiàn)了暗和和互為參照。
二、作為隱喻的愛情關系
如果說村莊生活的線索更多地與人類學的研究方法互為參照,那么主攻理念表達的感情線,則更多呼應了人類學的經(jīng)典理論和問題意識。影片對愛情線的呈現(xiàn)是以一種話劇舞臺的形式,攝影的造型感,話劇式的臺詞,像一種理念的表達,最終指向的極具人類學意味的問題意識,平淡無奇的村莊生活,也因為拯救了男女主的愛情,它的意義才逐漸顯現(xiàn)出來。
在村莊生活生生不息的背景下,男女愛情的進程得以展現(xiàn)。在男女主角的文學性對白與極具現(xiàn)實感的村莊生活交相輝映下,一場回到家鄉(xiāng)的旅行悄然開始,同時也是一段感情修復或是進化的過程。焦雄屏認為,木頭是男主的屬性,而女主的屬性則是鐵,這是二人關系沖突的根源,然而,木與鐵能否有融合、結合和新的創(chuàng)造,這是一個可以期待答案的問題。
木頭圖片
男女主人公一登場,女主就希望結束感情,她表達對感情的諸多不滿以及無法調和,
“我喜歡看風景”
“我不喜歡”
“你的意思是我強迫你跟我一起旅行”
“我和你一起很開心”
在類似的沖突性對話中,兩人的矛盾一點點顯露,女主認為他們的愛不在了,就要承認然后分開,既然青春不再,激情的、浪漫的愛也消失了,也不必再去彼此欺騙,然后男主卻表現(xiàn)出一種接納和擁抱的姿態(tài)。而女主的絕望也先后被村莊的風景、可愛的小房間、像母親子宮一樣的船體,趣味的民俗活動一一截斷,并孕育出新的理解。
第一次明顯的轉機出現(xiàn)在船體中,在如母親子宮一樣的船體中,女主的態(tài)度發(fā)生了一個轉變,男主生長在鄉(xiāng)村,是船工的兒子,女主生長在巴黎都市,女主覺得,都是有很多吸引人的東西,她也曾經(jīng)覺得這些東西很重要,但是男生讓她感覺到平靜。第二次明顯的轉變是在游船會上,因為女生是表現(xiàn)出對這種鄉(xiāng)村文化感到非常興奮,這種興奮與女主一直想要旅行的愿望得到滿足有關,更孕育了一段情感的成長,并在一天的醞釀中,發(fā)表了一段愛的宣言,也標志著他們的關系發(fā)生了轉化,他說他們的愛已經(jīng)過渡到一種成熟的建立在理性上的這種愛,“他們的關系比他們本人更重要”。最后他們穿越過熱鬧的舞會現(xiàn)場,離開村莊開始新的起航。
這感情進化的進程中,男主是一直以一種平靜的像大地像大海一樣的這種,包容的接納的態(tài)度,來面對女主波瀾起伏的情緒。他的這種特點是來自于鄉(xiāng)村生活對他性情的塑造,這很容易使人將想人和家鄉(xiāng)的關系,與人和愛人的關系聯(lián)系起來思考。我們看到男主對自己的家鄉(xiāng)有一種強烈的認同感。他見過這些人玩手段、弄伎倆,也見過他們的不堪、野蠻,但同時也見到他們的可愛,對好的生活的向往的生命力,一種可以快樂,歡樂,平靜的能力。他把對家鄉(xiāng)的這種感情帶給了他的愛人,他從這種跟家鄉(xiāng)的穩(wěn)定連接中,就長出了一種能建立穩(wěn)定連接關系的能力。
回過頭來再看這兩條主線,村莊生活就像是一個自然的混沌的現(xiàn)實的呈現(xiàn),感情線的表達就像是提煉出來的理念,這個理念恰恰是來自于這個混亂的無序的村莊生活。男主象征鄉(xiāng)村傳統(tǒng)文明,女主象征城市現(xiàn)代文明,城市文明變動不居,幻彩紛呈,鄉(xiāng)村文明看似乏味平淡,卻在哺育和喂養(yǎng)著城市現(xiàn)代文明,這讓人們重新理解傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關系。
三、雙層主線和主客位視角
《短岬村》的雙線敘事被認為是啟發(fā)了新浪潮電影與左岸派各自的發(fā)展,并且在這部較早出現(xiàn)的電影中以一種并置的形式出現(xiàn)。[Z4] [cf5] 借助人類學經(jīng)典的主客位概念,可以對這部影片的雙線敘事有新的理解,也可以對這對抽象概念進行具象化的理解。主客位是人類學田野調查中的重要概念,這對來自語言學的概念,分別強調對文化進行理解時的內(nèi)部視角和外部視角。
影片的雙線敘述策略十分明顯,一條主線是對村莊生活的展示,另一條主線是對男女主人公愛情進程的展現(xiàn)。兩條主線風格迥異,明顯是一種有意為之的形式安排。村莊線索基本上是一個新浪潮電影的風格,以比較原始真實客觀的鏡頭語言去表現(xiàn)沉默的大多數(shù)。也許由于瓦爾達做攝像和記者的經(jīng)歷,使用了很多呈現(xiàn)靜物的方式,節(jié)奏緩慢。[Z6] [cf7] [cf8] 而愛情線索[cf9] ,不管從語言對白還是形象上都是一種比較話劇風格的傾向,文學性非常強。隨著影片的進展,兩條線就經(jīng)常交錯,最后發(fā)現(xiàn)它們緊密的聯(lián)系在一起。并且在意義上,實現(xiàn)了互相增強的效果。
男主人公第一次出現(xiàn)是在與一群當?shù)啬贻p男子一起等待她的妻子,男主是成長在這個村莊里的人,可以代表一種主位的、內(nèi)部者的視角。影片借由男主的情感外露表達對村莊的深刻理解。在游船儀式上,他說他理解他認識這里的人,他知道他們做過的不堪的事和私底下的勾當,所以他才能真正的理解這個儀式。相對來說,愛人的視角就是一種客位的視角,她是從外部去看,可能并不真正理解這個村莊,但也形成了一種概念化的認識。并且與男主形成了情感上的共鳴,也是通過對村莊生活的理解和喜愛,進入到了兩人愛情關系的下一個階段,追求一種理性的穩(wěn)定的容納的關系。
結語
男女主的感情危機似乎在一場回到家鄉(xiāng)的旅行中得以解除,影片結束,故事似乎還在繼續(xù)。這種對生活的如實呈現(xiàn)和理念化表達是本片的一個特點,《短岬村》跟人類學的暗和可能是一個偶然的聯(lián)系,并不是導演有意為之,但這種平時的視角,保持距離的觀察、自然的表現(xiàn)方式,也許給了我們一種重新進入生活的可能性。曾經(jīng)有人說,人類學家就是一個差一點的小說家,那么通過這部電影,我們也可以看到電影與人類學視覺呈現(xiàn)的界限也并不涇渭分明。
Bravo!這是瓦爾達26歲拍的片子。
開始還覺得奇怪,短岬村的現(xiàn)實和一對巴黎來的情侶之間的敘事顯得格格不入。對短岬村村民來說,生活是重復和必須忍受的現(xiàn)實(每年夏天捕魚都會被禁止;一個女人有很多孩子,其中一個因嘔吐而死去)。村子里出現(xiàn)一個陌生人就知道是巡查,而巡查來的時候要小心翼翼地把捕的魚都藏起來。這些,讓一對準備分手的巴黎夫妻口中談論的情感顯得突兀而輕佻。他們討論愛是什么?愛是激情之后的習慣和忍受,是曾經(jīng)逝去的青春——好像他們困在了自己的死局。
直到,打漁的20歲小伙子被巡查抓到,被判拘留,擔心讓心愛姑娘的父親看到后會瞧不起他。好心的督查讓他一個人穿過村子。這件事引發(fā)了女孩家人的討論,媽媽說,“如果他們是認真的,就讓她去約會!然后他們會結婚…我們已經(jīng)是半截入土的人了?!睆倪@里開始,短岬村的“現(xiàn)實主義”不再只停留在刻板的現(xiàn)實,而是開始關乎人的生活本身,以及,愛。
小伙子在賽船的時候回來,在比賽里英勇地把對方的隊員捅下去(哈哈,有趣的比賽),贏得了女孩父親的尊重。觀看比賽的時候,出生在短岬村、后來生活在巴黎的丈夫對妻子說,“假如你不像我一樣知道那些參賽者,他們的過去和那些小把戲,你當然不會像我一樣覺得它有趣。甚至你根本就不懂這個比賽??伤屛抑?。”在這里,短岬村的“現(xiàn)實主義”敘事和這對夫妻的“新浪潮”敘事奇妙地交織在一起,不再停留于風格和單一敘事,作為“背景”被觀看的村民跳出來,和這對城市人的敘述一起,開始觸及一個永恒的話題,愛,和人性。
對于巴黎出生長大的妻子來說,習以為常的愛情讓她枯燥。既然無法在這段愛中得到滿足(事實上,她所追求的愛是無法被滿足的),那就結束這段關系——她是激情的捕獵者與被捕對象。對她來說,一切情感都在變化,沒有什么可以決定;因此,也沒有什么可以承諾。而對丈夫來說,他的愛就包含著交付和承諾,他一直在試圖把自己完整地呈現(xiàn)給妻子,和她分享自己的生活。這一切,在巴黎這樣一個習慣了旁觀與審視的地方是無法理解的,丈夫對妻子說,你聽我講我的故事,好像是在說別人的故事,而不是我(作為你愛的人、和你有關聯(lián)的人)的故事!就像你會說“我們的愛”,而不是說“你愛過的我”。
在妻子回心轉意之后,他說,”你必須仔細考慮后再愛我?!币粚偃讼嗷ブg的愛情觀,在這樣一次短岬村的旅行(對于妻子)與重訪(對于丈夫)中被推向了兩極,而阻隔他們的正是作為故事背景與另一條主線持續(xù)出現(xiàn)的,短岬村“現(xiàn)實主義”敘事。
這樣的“現(xiàn)實主義”敘事是,當一個短岬村村民說某個人“很勞累”,其實是說,“他馬上就要死了?!边@樣的敘事也是,作為女孩父親的中年男人,在一通發(fā)火和抱怨之后,依然可以“像年輕人一樣找樂子”。
——“聚會不會改變一些事情,但它讓我們感覺好些?!?/p>
瓦爾達的視角如此靈動。在她的片子里,不只能看到巴黎人對鄉(xiāng)下生活的旁觀和審視,還能看到短岬村民對都市人的凝視——相愛的男孩和女孩,在談論起村子里那對外來的男女時,有一種本能的直覺:他們說,兩人很奇怪,時常在一些假期,“像狗一樣游蕩”,“他們說太多了,不開心。”
故事在賽船后的聚會和歡慶中被推向高潮,直至結束?,F(xiàn)代情愛是流動、捉摸不定的;這對在剛來到短岬村時打算分手的夫妻在返回巴黎之前決定繼續(xù)在一起。他們在短岬村的盛宴中離開,對于短岬村村民來說,每日重復的生活與每年的賽船和盛宴才是真實和永恒的。
瓦爾達第一部作品《短岬村》是石破天驚的新浪潮先鋒之作。這部電影以她生長的短岬村爲背景,看來像兩部電影的融合:一方麵以記錄的方式,展露短岬村攝人的景觀,以及小漁村的各種睏難;另一方麵卻以一對夫婦聒聒噪噪討論他們四年婚姻麵臨失敗的問題(兩人的個性、背景經(jīng)常衝突,男的是村中木匠之子,女的則是巴黎人)。瓦爾達説:“我嚐試建立人和物的關繫。男主角的主題是木頭,他的父親是木匠,木頭是他的自然環(huán)境,他也經(jīng)常被放在木船的構圖裡。女主角的主題是鐵,鐵路、火車。他倆屬於不同的領域,這即是他們睏難的關鍵?!?/p>
瓦爾達先前的職業(yè)是靜照攝影師,終其一生她的電影對於地理景觀的特性都能透過精確的構圖掌握,……客觀中夾帶主觀,有如她每部紀錄片的特色?!抖提荡濉犯木幾愿?思{的小説《野棕櫚》,整個戲劇摹冩帶有強烈疏離效果。偏重那對不知名也未顯現(xiàn)太多背景的夫婦,以風格化、劇場訓練式文鄒鄒的對白,喋喋不休地交談他們的婚姻睏境。對照著漁村紀錄片般的冩實情境,彰顯出虛與實、文學與攝影、個人與政治的張力。瓦爾達以本片公開説明自己受??思{的影響?!兑白貦啊分鹘Y構分爲兩篇短篇小説,主旨帶有關愛和自由的本質,平行交替於不同的章節(jié)中。瓦爾達承襲這種結構,讓夫婦倆討論各自對婚姻及自由的看法,愛情中的自由難以達到,而片中地理景觀也扮演了重要角色。
瓦爾達這種以文學觀唸來冩作電影的創(chuàng)作方式(電影書冩[cinécriture])強調拍電影應如冩小説那般自由,應用剪接、攝影角度、節(jié)奏取代文學的字、句、章節(jié)?!半娪皶鴥妗笔撬齽?chuàng)造的名詞:“電影不是演出劇本,或者改編一部小説……爲了某種來自情感的東西、來自視覺的情感、聲音的情感、感受,爲之尋找一種形狀,這個形狀隻跟電影有關?!辈粌H與新浪潮小子由電影出髮的創(chuàng)作思想大相徑庭,而且影響到新浪潮左岸派巨擘雷乃和馬克的創(chuàng)作理唸。雷乃的經(jīng)典《夜與霧》、《廣島之戀》、《去年在馬裡昂巴德》都強調這種繁複的剪接、旁白對位關繫,而且不諱文學性的對話説白形式,這一點雷乃曾坦承完全受瓦爾達的影響。也許因爲瓦爾達曾主修文學、心理學,後來改修藝術史,她的電影氣質全然不同於新浪潮的其他人。雖然新浪潮許多人都明白表示受她啟髮。戈達爾早早就要瓊·賽貝裡在《筋疲力儘》中讀《野棕櫚》,而他的另兩部片子《美國製造》和《我所知道她的二三事》本想兩部拷貝輪替膠捲互換著放映,但沒有成功(因爲《美國製造》很早便在法國被禁映)。十年後,德國導演文德斯拍《公路之王》,主角也在片中閱讀小説《野棕櫚》,是德國新浪潮在向瓦爾達、戈達爾、福克納緻敬。
——摘自《法國電影新浪潮》
瓦爾達的標志性意識流手法充盈著這部她“隨意”拍出來的處女作(她絕對是藝術史上少見的天才),其中傳統(tǒng)剪輯(連續(xù)性)技巧和敘述方式已經(jīng)完全脫落,只剩下流體般的自由和某種伯努利定律支配一切影像。特別有趣的是,她可以把一條雷諾阿/羅西里尼式、紀錄片般的故事線和一條散文詩風格的敘述奇異地融為一個整體,讓兩者之間以微妙而不直露的方式產(chǎn)生渴求:在她的鏡頭中,人和物體、動物、風景的意識似乎可以互相傳遞、互相轉化,而目力所及的一切都像隨處可見被樸素地記錄的村民、貓(很多?。。Ⅲπ坊蝻L那樣真誠;這也是為什么兩位主角雖然講著一口(其實相當無聊的)杜拉斯式戀人絮語并總是像某種做作的天使般不斷拂過他人,他們同時卻又顯得如此真實,甚至像我們自己身邊的人(女人當然很可愛;男人我越看越像布萊希特,也越發(fā)覺得可愛wwww)。從這一點看來,瓦爾達在表達人之境遇的方面造詣遠遠高于克里斯 · 馬克和伯格曼。 B+/A-
很多事情是由這部電影是由“一個25歲的女孩”完成的這一事實構成的,也是法國新浪潮的初啼,圖像達到了視覺詩意,平衡感以及準確的全景和人物特寫。歷史學家喬治·薩杜爾( Georges Sadoul)稱其為“真正意義上的新電影”。當這對夫婦在漁民區(qū)四處游蕩時,這部電影展示了其居民的生活。乘小船的人進行著他們古老的貿(mào)易,然而潟湖已經(jīng)面臨化工廠的污染。瓦爾達在1962年的一次采訪中談到影片中的兩個當前主題,“第一個是一對夫婦重新考慮他們的關系,以及一個試圖解決幾個集體生存問題的村莊”,這兩個故事不是獨立的,而是同時被告知。貧窮被畫面的新鮮感所化解,與其憤怒地譴責社會不平等和宏觀經(jīng)濟體系,不如說是 它只是遙遠的生活方式的一幅風景如畫的代表。在《尼斯海灘》中她說,她的電影的靈感來自威廉·福克納(William Faulkner)的《野棕櫚》。
處女作就這么高水準了。有一些段落有伯格曼的感覺,在沙灘散步的段落有三島由紀夫的日本感。結構上參考了他人的小說,一對來度假的感情出現(xiàn)了危機的夫婦和村民互不干擾的生活著,雖然在一個時空,并不刻意去交集。一切都在有序的進行,沒有沖突。女人構建的秩序不刻意,無沖突,共存著,無高低貴賤。
故事結構文學性強,電影語言各種象征意味,很左岸~
3/26西岸觀影會“她們的疊影”之B場。自愛誕生之初便存在的詩興與詩性,發(fā)聲于我與他者,下榻過口述中被集體經(jīng)驗所漸次具象化的彼之城市生活,也造訪過此處鄉(xiāng)間的野趣與哀愁。標記一下,瓦爾達此片靈感自福克納小說《野棕櫚》,粗略掃了一下故事梗概,似是一部描述愛與記憶之書,可留待涉及與“愛”相關概念的設計課題或退休時閱讀。
看完該片,你就明白阿涅斯?瓦爾達何以被稱為“新浪潮老祖母”了。1954年,戈達爾、特呂弗還是乳臭未干的毛頭小伙,阿涅斯?瓦爾達已經(jīng)拍攝完自己的第一部長片了。該片感覺是意大利新現(xiàn)實主義與法國新浪潮的連接作品,“短角”(瓦爾達的成長之地)是新現(xiàn)實,“情事”是新浪潮,寫實與創(chuàng)作并重并交
處女作拍自己最熟悉的地方,讓鏡頭擁有獨特的視角,在村莊游移,構圖讓人眼前一亮,男子與即將分開的妻子不住地用語言表達彼此的愛意與分歧,像是互相念詩,挾帶著這個漁村的人和風景,他們面臨的生存困境以及不受干擾的自在生活。
黯之水,破之網(wǎng),肥之婦,黠者貓。穢濁氣,狂肆草,敝棚屋,堅駁船。簡之食,難之愛,皆在這法國短角。
算是一次在形式上由文學到影像的不成功改造 福克納野棕櫚式的兩段看似毫不相關的故事在電影化過程中其內(nèi)在聯(lián)系被剪得支離破碎(主要也還包括戀人絮語那部分雷乃的個人風格實在太強烈了) 瓦爾達攝影師出身而對每一幀的構圖都有著脫離了敘事的試圖把控欲 但盡管最后實踐出來的產(chǎn)物有著諸多可能不算理想的地方 但她意識卻絕對是超前的
1.我們工作。時間流逝。曾經(jīng)下雨,或不下。我們有了一只新的小貓,一個新家,還有新的朋友。我們不在乎。但我們變了。我們不再瘋狂地愛著了。我們的愛就像一個過氣的浪蕩子。2.內(nèi)容或許源自瓦爾達少女時代離家出走到漁村的記憶與幻想。短岬村民生活的部分像意大利新現(xiàn)實主義,是《大地在波動》;而男主女主的戲則已有了新浪潮的形式感,主題類似《火山邊緣之戀》。不過彼時的瓦爾達只看過20多部電影,不知道誰是維斯康蒂,誰是羅西里尼。3.伯格曼《假面》里的大特寫大約借鑒過本片。
學習藝術史和攝影的瓦爾達審美一流。別小看審美二字,大多數(shù)中國導演根本沒有。卓越的審美,對生活細節(jié)的觀察,對家鄉(xiāng)的愛,好奇又大膽天真的心,充沛的感情,發(fā)現(xiàn)美的眼睛 …因為這一切,才使瓦爾達這部“隨便拍拍”的處女作,一個并沒看過很多電影,第一次拍電影的人,作品就已不失水準了。
村落在發(fā)生劇變,情人看不到,于是兩者互相成為了對方的后景。瓦爾達捕捉生活的光影瞬間,隨意插進閑散的敘事線,而如果將其視作男人此前對女人的口述影像,兩條時間線便密切地交織在了一起。用畫框內(nèi)線條的切割與雙眼的重疊展露兩人關系的變化,離別前夜,女人的口與男人的眼重疊在了一起,變化發(fā)生了
散文與詩。生活是散文,愛情是詩。清閑愜意的漁村,迷惘求索的愛情。淡淡然處之,乃生活與愛情之道。
瓦爾達處女作,改編自??思{《野棕櫚》,私密又黏膩。直接影響了整個左岸派作家電影的敘述方式,文學與電影的直系血緣在她身上體現(xiàn)的尤為明顯,不虧是阿倫雷乃的好閨蜜。
老祖母54年就有第一部長片了。畫面構圖很好僅此而已。
拍攝這部處女作時,她才26歲,還是瓦爾達妹妹。哈哈??吹贸鰜?,作為職業(yè)攝影師,確實相當會拍,無論是取景、構圖、運鏡、分鏡都很講究,尤其是那對情侶正臉側臉組合令人忍不住想要F8。不過也顯得尤為刻意,我甚至都能隔著屏幕聽到瓦爾達跟我說:喂,你看我這構圖!你看我這取景!哈哈哈。劇情層面,因為新浪潮非常強調作者性,所以有著大量的自我表達,短岬村作為瓦爾達的故鄉(xiāng),拍攝時也能感受到作者的不少情感,只是非常詩意化的臺詞,和無頭無尾的情節(jié)實在讓人難以揣摩作者的真正心思,如同隔著一層白紗一般朦朧,若隱若現(xiàn)。
瓦爾達對自己的影史地位很了解呢。感覺左岸派電影的幾乎所有東西都可以找到這部影片之中,西爾維亞·蒙佛特和菲利浦·諾瓦雷的部分,對白做的好似旁白(雷乃和瓦爾達的剪輯),神神叨叨的感覺頗似日后杜拉和雷乃的作品。另外一半帶有記錄性質,由瓦爾達本人發(fā)揚光大。制片方式深刻影響了日后的新浪潮。
一邊是寫實紀錄片,一邊則文學式的愛情。經(jīng)典的面部特寫
與大多數(shù)迷影的新浪潮導演不同的是,瓦爾達的藝術、文學和戲劇知識,遠遠超過她的電影歷史或技術知識,她最早是從一種非常天真的看法開始攝制電影的。靈感出自??思{《野棕櫚》。眼鏡重疊的鏡頭,船艙內(nèi)的交談,可能影響了伯格曼。
7.8;那些含情脈脈的推鏡,26歲的瓦爾達還處在文藝的年紀
伯格曼的《假面》中那個留名影史的面孔鏡頭其實是本片最先用的,但這部處女作中的每一個鏡頭都顯得刻意與不自然,雷乃操刀的剪輯也不能掩蓋劇情設計的無趣(與后來的瓦爾達相比這的確太無趣了)。